猫鼠相伴,颜值加分。由华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游,于3月5日起,与B612咔叽开展梦幻联动,让相机留下你的惊艳瞬间!
联动期间B612咔叽将上线定制贴纸,带来国风感十足的猫鼠妆容动态效果,还将送出《猫和老鼠》官方手游的专属定制头像框,快一起来看看吧!
《猫和老鼠》xB612咔叽联动开启
欢乐相伴,国风猫鼠贴纸上线
B612咔叽是一款美颜滤镜全能相机APP,拥有各种个性贴纸与神奇的AR滤镜,拍照、录像、涂鸦、表情包,用不同的角度与风格展现你的美。而本次的《猫和老鼠》手游国风贴纸,包含独特的动态效果与清新国风妆容,在漫天闪烁的孔明灯下,脸上浅淡的妆容恰到好处,尽显东方的古典之美;点击屏幕自由切换,身着鱼戏莲服饰的汤姆或杰瑞,会出现在镜头中与你合影。
猫鼠主题国风贴纸上线B612咔叽
定格美好,拍照赢取定制头像框
3月5日至4月5日活动期间,打开B612咔叽APP,在贴纸的【最新】-【明星】分栏中,便可以找到并使用《猫和老鼠》官方手游国风贴纸拍照。安卓用户还可以进入H5活动页面,领取专属道具兑换码。进入《猫和老鼠》手游,在主页面左侧点击更多-礼物,输入兑换码,即可获本次活动的限时福利——B612国风头像框,小伙伴们不要错过哦!
领取定制B612国风头像框
马上动动手指,使用《猫和老鼠》官方手游定制贴纸合照,定格美好瞬间吧!
华纳兄弟互动娱乐(WBIE)简介
华纳兄弟互动娱乐隶属于华纳兄弟家庭娱乐集团,是全球顶级的多平台娱乐内容开发、发行、授权和分销商,业务覆盖自研及第三方研发的主机、掌机、手机及电脑端游戏。
特纳娱乐服务公司为《猫和老鼠》和所有相关角色与元素的著作权及商标权所有方。
华纳兄弟娱乐公司为WB GAMES标志和WB SHIELD的著作权及商标权所有方。(s20)
关于《猫和老鼠》
《猫和老鼠》是由华纳兄弟互动娱乐正版IP授权,网易游戏诚意打造的欢乐互动手游。游戏完美还原儿时动画经典,带你回到欢乐满满的童年时光。你既可以扮演淘气的杰瑞去夺取奶酪,又能够变身为狡黠的汤姆与小老鼠们嬉戏打闹。追逐场景还原动画经典,缤纷道具发挥出奇妙效果,更有原汁原味的角色供你选择!快来加入猫和老鼠的世界,收获属于你的欢乐!
游戏官网:http://tom.163.com/
官方微博:猫和老鼠官方手游
官方微信:猫和老鼠官方手游
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
如果这仅只是一个以魔术为手笔的侠盗故事,那他具备了向《偷天换日》和《偷天陷阱》等片看齐的可能,可惜除了魔术这个天大的噱头,《惊天魔盗团》的落幅还是一个复仇犯罪故事,原本炫目夺人的影片最后迷失在了蹩脚的反转收官中。在前面绝大多数时间里,《惊天魔盗团》不论是视效还是剧情,都可谓引人入胜。一来魔术表演本身玄机重重,加上电影特技渲染,尤为夺人耳目;二来通过公开的魔术表演,在众目睽睽之下盗取异国银行巨款,噱头够大;三来警方的穷追不舍,给了剧情紧张刺激的节奏;再加上老魔术师揭秘节目的介入,让这场猫鼠游戏成了真人秀。片中警匪追逐,还赋予了影片动作大片气质,效果也是喜感十足,一如迪斯尼动画《猫和老鼠》,汤姆猫总被杰瑞鼠耍的团团转。由《社交网络》男主角杰西·艾僧伯格协同伍迪·哈里森、艾拉·费舍尔和戴夫·弗兰科组成的“四骑士”魔术团队表现可谓惊艳,从头到尾都让观众沉湎在荷尔蒙的亢奋中。而“绿巨人”马克·鲁法洛这次以FBI探员的身份干起了脏活累活,在百分之九十的篇幅中承担了汤姆猫的可爱及其悲催。此外,还有摩根·弗里曼饰演的魔术揭秘人和梅拉尼·罗兰饰演的国际刑警从旁和稀泥,同时保持着“四骑士”幕后黑手的可能。影片在收官之处突然剧情反转,一如魔术被揭了老底,真相竟如此不堪。原来近两小时的猫鼠游戏不过都是戏中戏,FBI探员才是那个幕后黑手。探员此举来自童年的阴影,他那魔术师父亲多年前在一次深海逃脱术表演事故中丧命,12岁的他立志复仇,涉事银行和拒赔保险商成了他的首要目标,而将难逃其咎的魔术揭秘人送入监狱也是使命之一。这样一来,让我们惊艳了一个多小时的“四骑士”突然沦为探员的提线玩偶,彻头彻尾地被操控了。更扯谈的是,“四骑士”从被选中到完成任务一年的时间里,每每出手都天衣无缝,却竟然一直不知这一切的幕后操手就是探员,其成员最后还不无调侃地为之前追逐中暴打了他一顿致歉。其实这个反转的复仇桥段完全是画蛇添足,影片仅保持魔术侠盗团的惊艳表现就行,对于团伙的作案动机,也只需用一个神秘的“天眼”组织模糊交代即可。可如今一连串靓丽的侠盗之举生生被一个自私的复仇计划给框了起来,失去了义举,侠盗之侠也就“皮之不存毛将焉附”了。这不仅仅是个硬伤,还是个不可救药的死穴。《惊天魔盗团》的编剧组合并不弱,影片由《波斯王子:时之刃》的编剧鲍兹·亚金和《黑衣人》的编剧爱德华·里克协作完成,二位显然是想用复仇案情片的套子来包装这个魔术手法的侠盗故事,不想却出了这衣不得体的尴尬局面。所幸影片交到了曾执导过《无敌浩克》的路易斯·莱特里尔手里,在节奏和视效上抢回了不少印象分。对于那些习惯了蹩脚剧情的视觉爱好者而言,这张电影票还算有得交代。
国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日,《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中,作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱,不是感恩,不是文明,不是知识,反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应,转发数万次。那么,国产动画是否真如这位妈妈所言?家长们对国产动画持何种态度?制作方如何看待家长的评价?连日来,记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家,希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中,作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”:“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为,打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等,这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说,害处很大。二是宣扬生命的不死,片中主人公无论怎样被折腾都不会死,这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念,片中台词低俗,情节庸俗。”“看中国的动画片,想让孩子学会懂礼貌、讲文明?没门!想让孩子学会珍惜生命、保护生命?没门!想让孩子学会友爱相处,和谐友善?没门!想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱?那更是痴心妄想!至于说,你还想让孩子学点知识,学点科学,学点先进理念?那你就做梦去吧!”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪?记者就此采访了多位家长,来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见,虽然有时打出了‘动画情节,请勿模仿’的字样,但我很纳闷:既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节,又为何如此设计呢?”某汽车公司销售人员张瑞彩说,三岁的儿子经常看《熊出没》,会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话,这使她忧心忡忡,“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗?”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为,许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确,特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球,把情节设计得成人化,“比如,《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节,就传递了一种歪曲的观念,小男孩看了这些动画片,日后怎么呈现出阳刚之美?”在采访中,记者发现,家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”,那么这些动画片究竟多暴力和低俗?有人曾经统计,《喜羊羊》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内,爆粗口21次,其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过,也有部分家长表示,《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处,“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前,电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影,仿佛一夜之间,一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏,此后,《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜,《熊出没》热闹开播,人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊,不仅如此,《熊出没》大电影也势头迅猛,上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监,在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为,动画市场的突然膨胀引发了许多问题,不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点,“然而,这是国产动画前进道路上的必经阶段,观众的指责,在一定程度上也是一种期待。”窦志超说,就制作技术来讲,国产动画与进口动画不相上下,然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画,其实差就差在创意和“修身”上,以《功夫熊猫》为例,功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素,但国内却没人将它们联系在一起,碰撞出新的形象,造成这种情况的原因之一,在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活,是各个行业都须遵守的创作规律,动画行业也不例外。所以,国产动画电影除了要在创意上下足功夫,也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评,国产动画制作方该如何应对呢?窦志超认为,做动画最想达到的就是合家欢的效果,大手拉小手,全家老少一起来观赏,是制作方最愿意看到的景象,而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容,“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策,推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说,去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后,《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整,国产动画电影需要观众的批评,也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画?家长应该如何为孩子选择动画片?国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈,宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”,“长时间看动画片会损害儿童的视力;而且从长远角度看,看动画是一种单向的被动的吸收,不是真正意义上的学习,达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为,孩子们的学习方式跟成年人不同,他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼,“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子,反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片?宋福珍建议:“从工具上来说,现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多,我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具,尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说,尽量选择有营养、有价值的动画片,这些营养元素包括:画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为,就动画电影来讲,国产动画片整体上是输给欧美动画的,作为妈妈,她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片:“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》,每集都短小精悍,对话简单,孩子即便听不懂也很容易理解,一方面培养语感,另一方面还收获快乐,家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法,此外《蓝色小考拉》也不错;小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等,另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片,每片都在10分钟之内,也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为,好的动画片应该不是硬邦邦的说教,而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下,可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议,父母不妨陪着孩子一起看动画片,看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用,“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的,但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示,孩子的喜好也具有阶段性,家长不必太过干涉孩子的选择,“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么,孩子能从中得到快乐最重要。”原标题:国产动画 想说爱你不容易来源:郑州日报 记者:秦华 左丽慧 杨丽萍
国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日,《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中,作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱,不是感恩,不是文明,不是知识,反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应,转发数万次。那么,国产动画是否真如这位妈妈所言?家长们对国产动画持何种态度?制作方如何看待家长的评价?连日来,记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家,希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中,作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”:“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为,打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等,这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说,害处很大。二是宣扬生命的不死,片中主人公无论怎样被折腾都不会死,这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念,片中台词低俗,情节庸俗。”“看中国的动画片,想让孩子学会懂礼貌、讲文明?没门!想让孩子学会珍惜生命、保护生命?没门!想让孩子学会友爱相处,和谐友善?没门!想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱?那更是痴心妄想!至于说,你还想让孩子学点知识,学点科学,学点先进理念?那你就做梦去吧!”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪?记者就此采访了多位家长,来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见,虽然有时打出了‘动画情节,请勿模仿’的字样,但我很纳闷:既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节,又为何如此设计呢?”某汽车公司销售人员张瑞彩说,三岁的儿子经常看《熊出没》,会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话,这使她忧心忡忡,“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗?”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为,许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确,特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球,把情节设计得成人化,“比如,《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节,就传递了一种歪曲的观念,小男孩看了这些动画片,日后怎么呈现出阳刚之美?”在采访中,记者发现,家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”,那么这些动画片究竟多暴力和低俗?有人曾经统计,《喜羊羊》中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次,喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内,爆粗口21次,其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过,也有部分家长表示,《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处,“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前,电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影,仿佛一夜之间,一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏,此后,《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜,《熊出没》热闹开播,人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊,不仅如此,《熊出没》大电影也势头迅猛,上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监,在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为,动画市场的突然膨胀引发了许多问题,不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点,“然而,这是国产动画前进道路上的必经阶段,观众的指责,在一定程度上也是一种期待。”窦志超说,就制作技术来讲,国产动画与进口动画不相上下,然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画,其实差就差在创意和“修身”上,以《功夫熊猫》为例,功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素,但国内却没人将它们联系在一起,碰撞出新的形象,造成这种情况的原因之一,在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活,是各个行业都须遵守的创作规律,动画行业也不例外。所以,国产动画电影除了要在创意上下足功夫,也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评,国产动画制作方该如何应对呢?窦志超认为,做动画最想达到的就是合家欢的效果,大手拉小手,全家老少一起来观赏,是制作方最愿意看到的景象,而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容,“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策,推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说,去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后,《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整,国产动画电影需要观众的批评,也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画?家长应该如何为孩子选择动画片?国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈,宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”,“长时间看动画片会损害儿童的视力;而且从长远角度看,看动画是一种单向的被动的吸收,不是真正意义上的学习,达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为,孩子们的学习方式跟成年人不同,他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼,“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子,反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片?宋福珍建议:“从工具上来说,现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多,我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具,尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说,尽量选择有营养、有价值的动画片,这些营养元素包括:画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为,就动画电影来讲,国产动画片整体上是输给欧美动画的,作为妈妈,她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片:“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》,每集都短小精悍,对话简单,孩子即便听不懂也很容易理解,一方面培养语感,另一方面还收获快乐,家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法,此外《蓝色小考拉》也不错;小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等,另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片,每片都在10分钟之内,也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为,好的动画片应该不是硬邦邦的说教,而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下,可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议,父母不妨陪着孩子一起看动画片,看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用,“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的,但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示,孩子的喜好也具有阶段性,家长不必太过干涉孩子的选择,“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么,孩子能从中得到快乐最重要。”原标题:国产动画 想说爱你不容易来源:郑州日报 记者:秦华 左丽慧 杨丽萍
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
动画片《爹地宝贝》人物造型神奇的“纸尿裤”如何登上动漫的舞台?3D动画《爹地宝贝》近日正式启动。这部以纸尿裤为拟人原型的3D动画,将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变。《爹地宝贝》是功夫动漫(中国)有限公司,为外地企业量身打造的3D动画,泉州本土动漫企业向外拓殖业务的一个成功案例。在《爹地宝贝》中,“纸尿裤”化身神奇的卡通人物,和保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸一起,试图协助其把考拉熊儿子培养成一个中国探险家、背包客……在三者互相陪伴的过程,考拉熊父子两人游览各地,共同成长。《爹地宝贝》的总编剧由美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者Eric Shaw(埃里克·肖)担任。由父亲独自抚养长大的Eric Shaw说:“在《爹地宝贝》中,大家会看到一种新的家庭理念:爸爸也可以很好地照顾孩子、保护孩子、呵护孩子,这是一种新的育儿氛围。”爹地宝贝公司董事长林斌表示,《爹地宝贝》的启动,将开启爹地宝贝全新营销模式变革——动漫营销,使得爹地宝贝站上更高的定位,依托互联网平台的产业动漫服务,实现转型升级与产业的需求同步。“要学会宽容、以爱呵护每一位宝贝,这过程爹地责无旁贷。爹地宝贝动画打造的动漫版爸爸去哪儿,诠释了温馨的家庭氛围。”从签约林志颖等形象代言人,到入驻电商,再到如今新工业园区的建设、动画片启动,其一直在寻求最佳的营销模式,“竞争日趋激烈,营销创新就显得格外重要,而要想与国际品牌一较高下,就必须站上更高的定位。动漫营销这种老少皆宜的营销手法十分符合公司发展的诉求。”公司营销副总林中飞如是说。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品,这将是国内产业动画服务平台一次有益尝试。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵说,“这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片,将助力爹地宝贝实现转型升级。”据悉,该动画片总投资1500万元,共52集,预计2016年寒假档在国内上映。目前,片中的各个角色、剧本已经全部确认完毕,进入拍摄进程。
动画片《爹地宝贝》人物造型神奇的“纸尿裤”如何登上动漫的舞台?3D动画《爹地宝贝》近日正式启动。这部以纸尿裤为拟人原型的3D动画,将助力传统婴幼行业“产业+动漫”模式的华丽蜕变。《爹地宝贝》是功夫动漫(中国)有限公司,为外地企业量身打造的3D动画,泉州本土动漫企业向外拓殖业务的一个成功案例。在《爹地宝贝》中,“纸尿裤”化身神奇的卡通人物,和保守的、紧张的波希米亚考拉熊爸爸一起,试图协助其把考拉熊儿子培养成一个中国探险家、背包客……在三者互相陪伴的过程,考拉熊父子两人游览各地,共同成长。《爹地宝贝》的总编剧由美国天才作家、两次艾美奖获得者、经典动画《猫和老鼠》作者Eric Shaw(埃里克·肖)担任。由父亲独自抚养长大的Eric Shaw说:“在《爹地宝贝》中,大家会看到一种新的家庭理念:爸爸也可以很好地照顾孩子、保护孩子、呵护孩子,这是一种新的育儿氛围。”爹地宝贝公司董事长林斌表示,《爹地宝贝》的启动,将开启爹地宝贝全新营销模式变革——动漫营销,使得爹地宝贝站上更高的定位,依托互联网平台的产业动漫服务,实现转型升级与产业的需求同步。“要学会宽容、以爱呵护每一位宝贝,这过程爹地责无旁贷。爹地宝贝动画打造的动漫版爸爸去哪儿,诠释了温馨的家庭氛围。”从签约林志颖等形象代言人,到入驻电商,再到如今新工业园区的建设、动画片启动,其一直在寻求最佳的营销模式,“竞争日趋激烈,营销创新就显得格外重要,而要想与国际品牌一较高下,就必须站上更高的定位。动漫营销这种老少皆宜的营销手法十分符合公司发展的诉求。”公司营销副总林中飞如是说。“目前全球尚未有立足于婴幼童的著名动画片作品,这将是国内产业动画服务平台一次有益尝试。”功夫动漫董事长兼CEO李竹兵说,“这部被业界人士称为动画版‘爸爸去哪儿’的动画片,将助力爹地宝贝实现转型升级。”据悉,该动画片总投资1500万元,共52集,预计2016年寒假档在国内上映。目前,片中的各个角色、剧本已经全部确认完毕,进入拍摄进程。
正版联动,合家狂欢!由华纳兄弟影片公司出品,著名导演蒂姆·斯托瑞执导的《猫和老鼠》大电影将于2月26日元宵节全国影院上映,为这一经典IP开启全新篇章。同时,《猫和老鼠》大电影还将与华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游联动,线上线下共享精彩时光,玩家可以通过参与H5小游戏赢得免费观影门票和游戏惊喜礼包!
期盼已久的《猫和老鼠》手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》,在6月5日晚八点正式播出第二期,由五大人气主播与三位跨界嘉宾围绕“谁是外星人”玩法,带来的现场精彩推理再度来袭,本期主题为换装大乱斗,带来更多爆笑与精彩场面!