本报讯 请《功夫熊猫》、《蝙蝠侠》、《猫和老鼠》、迪士尼等世界顶级的动漫编剧为你的动漫产品搞设计，取得海绵宝宝、芭比娃娃、兔八哥、米老鼠的品牌授权……借助“互联网+”平台，这些都可以有。日前，功夫动漫（中国）公司在杭举办“互联网+动漫”创新营销沙龙，杭州近20家动漫产业企业参加，有搞动漫原创的，也有做动漫衍生品的。杭州杰派文化创意公司是制作动漫宣传片为主的，日前与功夫动漫签约。“我们团队30多人，制作的动漫宣传片都是小而精，一般只有两三分钟，不具备大制作的能力。功夫动漫是目前国内成长最快的动漫公司，希望签约后双方在业务上能有互补。”公司创始人梁杰表示。经过近几年快速发展，功夫动漫目前拥有全球供应链人才平台，与已上千家国外创意团队合作，包括世界顶级动漫产品的编剧，还拥有国内外广泛的播出、授权、销售渠道。如动漫服饰企业要找品牌授权，只需通过卡通授权平台，只须输入类别、使用年限等就可了解行情，及时取得授权。功夫动漫想做全球动漫界的“阿里巴巴”。 本报记者 王燕平

吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司（以下简称纪元时空动漫游戏科技集团）自2008 年成立以来，依托、整合纪元时空动漫游戏科技集团与吉林动画学院丰富的人力资源、创意资源和卓越的品牌运营能力，现已发展成为集影视动漫创意策划、影视制作、版权发行、品牌授权、游戏开发与运营、互联网、计算机软件研发与销售、动漫游戏产业园经营为一体的大型产业机构,先后被文化部批准为“国家文化产业示范基地”。吉林省批准为“省级产学研合作示范基地”，是“吉林省动漫产业技术创新联盟”的牵头单位，公司通过ISO9001：8002 质量管理体系认证。集团旗下有影视传媒、影视制作、产业园管理等子公司，均为独立法人单位。各子公司根据市场需求，将艺术、技术、市场融合发展，自成体系。同时，在影视业务领域中互动发展，互为补充，有效促进企业、产品品牌的建立与拓展，使产品生命周期得以延伸。面向国际市场，以原创为基础，弘扬民族、地域优秀文化纪元时空动漫游戏科技集团按照现代企业的管理理念，践行“注重市场、坚持原创、弘扬中华民族优秀文化，打造国际文化产品品牌”的市场战略，创作出多部深受观众喜爱的原创动漫影视作品。90 分钟3D 动画电影《青蛙王国》，2013 年12 月28 日起在全国院线上映；104 集大型动画系列片《长白精灵》、26 集动画系列片《幸福大街一号》分别在央视少儿频道播出；4D 特种电影《乡亲》在2010 年上海世博会吉林省展馆播出；4D 特种电影《生命之种》《青蛙运动会》等在国内各大主题公园播放。此外吉林动画学院师生依托集团创作生产了《猫和老鼠谁将被埋葬》《小鸡想飞》《柏树山上的风》《兄弟》等1000 余部动画短片。纪元时空动漫游戏科技集团创作的影视产品深深根植于优秀的民族文化，汲取吉林省白山松水风土人情，把生动创作寓于时代进步之中，使产品带有更多的时代特点，不仅填补了吉林省在国内外动画影视界的空白，同时也积极宣传了吉林省独有的地域文化与民族特色元素。原创产品一经推向市场，深受社会各界的肯定与好评。3D动画电影《青蛙王国》曾获得第十三届精神文明建设“五个一工程”奖、中国文化艺术政府奖第二届动漫奖、中国动画美猴奖配音金奖、吉林省长白山文艺奖、国产动漫精品类最佳审美奖，入围“亚太电影节最佳动画片奖”；短片类作品更是拿到“日本广岛国际动画节最佳影片奖”、“西班牙SIDMAD 国际动画节专业组一等奖”、“第十四届斯图加特动画节优秀奖”等。注重科技的支撑作用，深化高科技研发，加速实现科技成果产业化纪元时空动漫游戏科技集团秉承“智能以人为本”宗旨，践行“诚信、高效、创新”理念，追踪世界文化创意产业前沿，瞄准国际先进技术，结合自身发展和市场需求，围绕智能动画技术、虚拟现实技术、立体显示技术研究方向，面向市场提供复杂智能仿真、动漫游戏智能衍生品、虚拟衍生品等产品定制开发和技术服务。集团先后承担了国家科技支撑计划项目《体感互动游戏与增强现实技术集成与应用示范》、吉林省科技厅“双十”重大科技成果转化项目《动漫关键技术集成产业化》、吉林省发改委高技术产业发展专项《体感互动游戏开发引擎系统集成产业化》、吉林省科技厅科技成果转化计划产业技术创新战略联盟项目《基于云的下一代多媒体引擎》、吉林省科技发展计划重点课题项目《基于虚幻引擎3 全平台次世代游戏研发》。通过高科技的研发工作，生产出《多维沉浸式立体CAVE 系统》《网络虚拟旅游系统》《数字动画生产工艺流程管理系统》《表情捕捉系统》等拥有自主知识产权的科技产品，先后被科技部鉴定为“先进科学技术成果”，获得“吉林省科学技术进步奖”，并获得多项专利证书。这些科技产品已投入到实际的动画影视创作生产当中，不仅节省了生产成本，而且大幅缩短生产周期，提高了生产效率与产品质量，在市场竞争中取得了良好的经济效益与社会效益。搭建实践教学平台，培养学生动手能力，助推“学研产一体化”平台发展在吉林动画学院“学研产一体化”特色办学理念的引领下，集团内各子公司与吉林动画学院各专业通力合作，打破专业壁垒，实现了专业的全方位融合，为学校全体师生搭建特色的“影视学产对接实践教学平台”。平台以市场为导向，以产业为依托，以项目为核心，以工作室为实体单元，强化学生的实践动手能力，按照影视动画产业、真人影视产业的策划、生产、拍摄、剪辑、制作、营销等生产与管理流程，打造覆盖影视产业链的实践教学平台。学生在进入大三之前，通过测试进入到影视平台各工作室，在双师型教师和带班教师的指导下，在实战或模拟生产项目中进行再培养再培训，逐步强化他们的动手能力和创新意识，实现与市场需求的无缝接轨。产业公司从软硬件设备、场地、师资等资源方面给予平台以全力支持，充分保证平台内实践师生的授课条件。近七年，电影平台共培养了两千余名在校师生，师生通过参与系列原创3D 动画电影《青蛙王国》，4D 特种电影《生命之种》《乡亲》，动画系列片《长白精灵》等创作生产，大幅度提高了实践动手能力和技术研发水平，真正实现了与市场需求的无缝对接。打造全产业链发展，《青蛙王国之冰冻大冒险》将在国内外上映纪元时空动漫科技集团在已有动画影视制作、发行等成功的基础上，不断拓展文化产业的业务范围，开启真人电影、真人与动画结合等大电影模式，开启电视栏目的策划、包装、制作与营销，发展经纪人等演艺事业，建设主题公园，按着计划部署稳步进军资本市场。目前，集团在电影领域中，3D 系列动画电影《青蛙王国》系列，以每年一部的速度在全球范围上映。2015 年《青蛙王国之冰冻大冒险》将在国内外上映，2016 年、2017 年将陆续推出第三部、第四部。除“青蛙王国”品牌之外，另一部题材新颖的动画电影前期完成，进入生产创作阶段；真人与特效结合的新系列大电影《山海经》进入前期策划和样片创作。与此同时，集团与韩国、日本、美国、澳大利亚等国家和地区建立稳定的业务合作，引进优势资源，开发、制作电视栏目等。根据整体品牌的战略规划，集团围绕电影电视产品进行深度开发和二次创作，使虚拟形像变成永久品牌。《青蛙王国》四大体系近3000 种衍生产品已设计完毕，部分产品将随着《青蛙王国之冰冻大冒险》的上映而进入市场销售渠道。放眼未来，纪元时空动漫科技集团将根据国家对文化产业大发展大繁荣的要求，站位国际市场的需求，整合优势资源，打造成为国际影响力的文化与科技相结合的影视娱乐产业集团，不断创作生产出符合市场需求的影视作品，为树立民族品牌作出极积的贡献！

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

此前《梦想总动员》已经在金鹰 、卡酷、优漫、炫动、嘉佳等37个电视台播出，自播出以来收视率稳居前列，多次抢占全国收视第一，同时该动画片在芒果TV、爱奇艺、腾讯、优酷等10余家主流视频网站上播映，网络总点击量已高达近亿次，在国内动画片中取得良好的收视佳绩。7月期间《梦想总动员》还被国家新闻出版广电总局推荐为2015年度优秀国产动画片，相信此次《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，必将掀起一股新的收视狂潮！超强阵容团队，倾力打造精品艺术动画作为国内首部集结中美韩台超强阵容倾力打造的动画片《梦想总动员》，《猫和老鼠》作者美国著名编剧Eric Shaw为其担纲总编剧，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音，这些超强的硬配使得《梦想总动员》有实力成为一部国产精品动画片，并具有高艺术水准的国产动画精品之作。传递正能量，释放孩子们的纯真梦想做梦是孩子的天性，孩子敢于创造梦想。动画片《梦想总动员》旨在激发孩子的天性，立足于现实生活，以孩子心灵去体验世界，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，让孩子的天性得以释放，使他们敢于做梦，并启发家长守护孩子纯真的梦想。动画片《梦想总动员》演绎的是正能量的主题。通过主人公与梦魔抗争，守护孩子们的梦想的剧情，传递出守护梦想、驱除邪恶的信念和决心。向孩子传递着：团结、梦想、永不放弃的正能量。经受挫折的考验，让他们在成长过程中受到自然的锤炼。《梦想总动员》正义与邪恶的斗争，会有怎样更加精彩的剧情呢？9月17日晚上8点起锁定央视少儿频道，我们约吧，不见不散！

正版联动，合家狂欢！由华纳兄弟影片公司出品，著名导演蒂姆·斯托瑞执导的《猫和老鼠》大电影将于2月26日元宵节全国影院上映，为这一经典IP开启全新篇章。同时，《猫和老鼠》大电影还将与华纳兄弟互动娱乐正版授权、网易精心研发的《猫和老鼠》官方手游联动，线上线下共享精彩时光，玩家可以通过参与H5小游戏赢得免费观影门票和游戏惊喜礼包！

外媒揭秘早期动画师创作过程：对着镜子画表情(组图)国际在线专稿：据阿根廷Infobae网站1月3日报道，动画师们创作卡通人物的过程是十分复杂的，令无数动画迷们记忆深刻的卡通人物的表情则是创作中的点睛之笔，如《猫和老鼠》中杰瑞看到汤姆时瞪大了眼睛受惊吓的样子，以及兔八哥机智调皮的坏笑。日前，图片分享网站Instagram上的一组图片揭秘了数码时代前的动画师们是如何创作卡通人物表情的。在创作中，桌子前的镜子成为了动画师们的神器，那些或神采飞扬，或憨态可掬，或机智多谋的卡通人物们，都是创作者通过观察镜子中自己的表情来创作的。(黄琳惠)[web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page][web_page]