对于80后来说，在那个没有手机，没有电脑，没有小霸王，没有PS和Xbox的年代，对我们这些小屁孩来说，每天最大的快乐就是在五六点钟守在电视机前，看着电视上的小人挥剑拯救世界，打击邪恶，暑假又至，何不怀旧？《樱桃小丸子》。故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气，当在故事人物尴尬时的招牌表情，会突然出现在脸上的黑线，这或许是后来网络表情的始祖？《变形金刚》。这个实在是太太经典了，风靡全世界。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词，《变形金刚》已经成为一个时代的标志，是那代人共同的童年回忆。《百变雄狮》。与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动漫片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。《聪明的一休》。一体哥不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门也是让当年的小朋友们很喜欢。《布雷斯塔警长》。布雷斯塔警长是正义的化身，当遇到困难时，警长就召唤一种动物的突出力量，并用这一力量来扫清障碍。例如使用熊的力量来搬开巨石，使用豹的速度来抓获歹徒，还有鹰的眼睛及狼的耳朵。《大白鲸》。约3万年前，亚特兰蒂斯族为统治地球而发动战争，但遭到了居住于太平洋上的穆族的奋起反抗，最终在惨烈的战斗后两族达成暂时的休战。亚特兰蒂斯大陆整体迁移到了外层空间…《非凡的公主希瑞》。《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧动画片的旗舰作品，但此片在美国的影响力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不过在当年中国大陆可是刮起一阵女超人的旋风。多少年过去了，仍然让人回味无穷。《宇宙的巨人希曼》。本片出品时间早于《非凡的公主希瑞》，但在国内引进却比“希瑞”要晚不少时间，因此被“希瑞”抢走了不少风头。作为公认的怀旧美国动画的里程碑作品，《宇宙的巨人希曼》塑造了一个个经典角色。《太空堡垒》。《太空堡垒》是与《变形金刚》驰名的国内引进的怀旧动画的巅峰作品，尽管它不如后者在商业上运作得成功。该片在用漂亮的机械设定及激烈的战斗场面吸引男生眼球的同时，又用缠绵绯侧的爱情故事触及女生们萌动的心扉。《北斗神拳》。虽然这是一部热血动画，剧情的主要内容是战斗，但是作品本身所要宣扬的却是一个“爱”字，不仅如此，《北斗神拳》还为我们展现出了主人公那种坚强的意志力和永不服输的精神，对于人与人之间感情的渲染，让动画片立意很高。《罗德斯岛战记》。由于一个错误，魔王被召唤了出来，世界被黑暗包围，人们绝望的死去。为了对抗黑暗，希望之光也在聚集。七个英雄来到了迷宫，光明战胜了黑暗。活下来的六个人成为了挽救世界的英雄。《秀逗魔导士》。秀逗魔导士的世界是以中世纪欧洲为基本架构，除了人类以外也加入了龙、精灵以及哥布林的存在，是典型的托尔金系统中的奇幻世界。《七龙珠》。这部动画同样是经典中的经典。童年里最令人激动的回忆之一，绝对值得收藏，就算是现在五光十色的日本COMIC界，也没有多少部作品的影响力达到了《七龙珠》这样的高度。《名侦探柯南》。这不用多说了吧？应该是推理爱好者当年的启蒙之作吧？除了一个个精彩的案件之外，柯南与毛利兰的感情也是让人很捉急啊。《猫眼三姐妹》。借着漫画的东风，制作方趁热打铁于1983年推出了猫眼的电视动画，取得了不俗的收视成绩。1997年，随着以猫眼为原型改编创作的电影《猫眼神偷》的上映，猫眼三姐妹实现了漫画、影视、游戏三大领域的“大满贯”。《魔卡少女樱》。同名电视动画于1998年至2000年分3季播出，共70集。还有2套剧场版，分别是《百变小樱剧场版：香港篇》（又译百变小樱剧场版相约在香港）和《百变小樱剧场版：被封印的卡片》及其他特辑。《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》是开创了一个时代的作品。动画片中美仑美奂的圣衣、眩目华丽的招式、动感十足的战斗场面和令人荡气回肠的感情描写，不仅令男生们热血沸腾，也吸引了众多少女的目光。故事是在叙述警视厅墨东警署交通科的二个女警员—小早川美幸和本夏实的故事，除了发生在她们身上的各个事件外，再加上她们和周遭朋友的关系所构成的轻松风格写实喜剧。《B'tX钢铁神兵》。《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，此片共25集，也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作。《足球小将》。90年代引进国内的《足球小将》当初并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。《美少女战士》。动画版的“美少女战士”和漫画版的一样，一开始小兔只是一个平凡的小女孩，直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历。《魔神坛斗士》。在很久很久以前，那是个极富传奇色彩的时代。罪恶的势力在世界上横行霸道，在人民要求和平和拯救的祈祷声中，一位神斗士出现了。据传说，这位斗士身穿金光闪闪的盔甲，他将恶魔们赶了出去…《宇宙骑士》。联合宇宙历年X年X月，有一种神秘的宇宙怪兽侵略了地球，人们开始恐慌于那庞大怪物的无度破坏，人们对他们的进攻毫无抵御的力量，地球开始变为一片废墟。有一天，外宇宙开发基地救了一个从天上掉下来的人…《国王与小鸟》。故事讲的是一个虚构的机械科技极其发达的王国，国王性格乖戾，至尊无上，穷奢极欲却又生性多疑，动辄就将人打入地牢（是用按钮和活动地板，让人跌入地牢），就连他的心腹密探探长也在劫难逃。《海底小精灵》。本片讲述了一群可爱海底生物，它们生活在大海的深处，他们个头很小，依靠长在头顶的出气孔呼吸生存，每个人身上的皮肤颜色都不一样，五颜六色的，它们使我们印象中寂静的海底变得热闹了许多。《花仙子》。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光：看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着，羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服，盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓…《哆啦A梦》。此片用不着多介绍，海外怀旧动画片中，播到今天仍然有如此高人气的作品不多，本片即是典范。从地方版到央视版再到后来的香港卫视版，三种翻译让人晕头转向，甚至相互“串场”，不过，这些都没关系，大家对“机器猫”的喜爱依旧不改。《蓝精灵》。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，他们住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是整个集体的领导者。他们的生活原本该是完美的，但是恶棍格格巫出现了…《龙子太郎》。由于偷吃了别人的食物，怀孕的阿纯受到天神的惩罚，变成了龙。在生下龙子太郎后，阿纯便悄然离开了原来的村庄。 数年后，太郎长大成人了。为了寻找化身成龙的妈妈，太郎展开了崎岖的冒险历程。《猫和老鼠》。本片的内容不用多说了。需要指出的是，当年，本片由各地方台率先播出，随后央视跟进热播。这些版本，即米高梅版的“TOM AND JERRY”。不久，央视开始播出新版本的“猫和老鼠”，但并没有老版受欢迎。《神探加杰特》。警长永远是躱在保险柜里发出指令的，并被炸得灰头土脸的。糊涂的嘎吉特（音译）总是能歪打正着，化险为夷。其实嘎吉特是个蹩脚的侦探，他的敌人是M.A.D.军，而他的武器只是自己身体上的一些小道具：弹跳轮滑鞋、直升飞帽等等。《忍者神龟》。忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州，描写四只基因突变的乌龟，住在纽约市的下水道，他们的老师本是一名日本忍者，也因沾染有害液体而突变成一只老鼠，传授他们忍者的心理与拳脚功夫，于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。《三千里寻母记》。为了维持家计，玛尔可的母亲强忍不舍，远赴千里之遥的阿根廷做工；而玛尔可也勇敢地接受了这个事实，并且努力打工，希望家境快点好转，以便母亲能早日回家与自己团聚。玛尔可生活中最大的精神鼓舞便是母亲寄来的一封封家信。G.I.JOE是美国特训特种敢死队的代号，该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手——眼镜蛇部队，是一个妄图统治世界的残忍的KB组织……特种部队，真正的美国英雄……瞧我们的！《天鹅湖》。静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着。小松鼠玛格丽达忽然发现有一只白天鹅头上戴着金冠，她感到又是惊奇又是羡慕。这时王子带着侍从也来到了湖边，王子完全被那只戴金冠的白天鹅吸引住了。此时，王子已经长大成人，明天即将继承王位。《天空战记》。故事的主线围绕“创造神梵天”和“破坏神湿华”之间的战斗展开。人间界的少年日高一平和好友黑木凯被“调和神”慧明大师招入天界，转生为“修罗王”和“夜叉王”，和其余6位神将组成“八部众神将”以保卫天空界不被破坏神的破坏。中国正式引进的第一部海外TV版动画片。央视周末六点半档热播。由卡西欧公司“免费赠与”，条件是捆绑播放卡西欧电子表广告。日本漫画大师手冢治虫经典作品。《铁臂阿童木》开国内引进海外动画TV版之先河，其意义早已超出了作品本身。《兔子，等着瞧》。一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。早年国内引进的苏联动画片寥寥无几，此片算是比较经典的一部。《丁丁历险记》。丁丁的非凡号召力不仅来源于它流畅的线条、可爱的形象。精彩的故事、浪漫的背景、角色之间的关系和幽默的情节都是丁丁成功的秘决。《阿拉蕾》。一个可爱，活泼的机器人从怪博士的手中诞生了，怪博士给她取名叫“小云”，从此世界便无宁日了！“小云”既有机器人的特性，但她同时也拥有人的思想和感情，她以饱满的精神和无穷的力量创造了一个又一个的开心故事，让你捧腹不已…《地球超人》。地球超人（Captain Planet and the Planeteers）是一部环保主义的美国动画剧集。曾经在中国中央电视台综合频道（当时的新闻?综合频道）晚六点档少儿节目（大风车的前身）播出过。由美国DiC Entertainment公司制作。《灌篮高手》。上世纪90年代，《灌篮高手》被引进中国，也成为在中国影响最深远的动漫作品之一。在中国大陆早期译名《篮球飞人》，中国香港地区译名《男儿当入樽》，中国台湾和大陆长春出版社译名《灌篮高手》。《忍者乱太郎》。《忍者乱太郎》，漫画原作是尼子骚兵卫。动画版则自1993年4月10日起于日本放送协会（NHK）旗下的NHK综合频道播放，并在1994年10月3日开始于NHK教育频道播放（实施字幕放送）。《佐罗》。这版后来被称作1981版的《佐罗》不仅是中国引进的首部“佐罗”动画片，也是怀旧动画迷公认的“佐罗”动画系列改编之作中最成功的一部。大力水手出场名曲“我是大力水手波佩……嘟！嘟！”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀，大力水手！”相信许多人都记忆犹新。大力水手不知不觉已伴随了读者75年，已经成为了经典。《三个火枪手》。原著为法国著名作家大仲马，《三个火枪手》是大仲马一生中著名作品之一。动画是大概在90年代以后在我国上映。酒井法子著名歌曲的梦冒险其实是原自这部动画，梦冒险是这部动画的主题曲。《火星鼠骑士》。传说火星上居住着一种类似地球上老鼠一样，但体型与人相当的生物们在火星上和平居住、繁衍生息，过着无忧无虑的生活。 突然有一天，遥远另一个星系的普鲁塔星人耗尽了们自己能源之后，侵略火星、掠夺火星上的资源…原标题：《忍者神龟》《猫和老鼠》 追忆80后儿时难忘动画片来源:北青网

相信很多人都因为一句“究竟要以怎样的速度生存，才能再度同你相见？”而观看了动画电影《秒速五厘米》。这部在2007年上映的作品从头到尾都带着让人窒息的美景，而少年纤细的心理变化也让人动容。本作品曾经获得过2007年亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖、2008年意大利未来电影节大奖等多个奖项，不仅在日本，在全世界范围内都拥有着极高的评价。而本作品的导演还亲自撰写了同名小说，实现了映像+文字的双重表现效果。这就是新海诚导演为我们带来的一切。那么导演究竟是如何看待世界之美的呢？动画的可能性究竟是什么呢？近日，有日本媒体对此进行了专访，就让我们来看看这位国际级大师的心路历程吧！无论在什么国家，美丽的事物肯定是可以共通的Q：《秒速五厘米》在海外获得过电影大奖，而2013年公映的《言叶之庭》还曾经在包括中国台湾、中国香港以及大陆地区进行同步上映，足见作品在海外所享有的人气。那么对此，导演您自己是怎么看的呢？新海：我参加了海外的上映会以及座谈会活动，感觉真的有很多的人非常喜欢我的作品，这种切身的体验也让我感到无比喜悦。当然这也让我更有自信了。不过我觉得吧，在如今的这个时代当中，出现如此结果也是情理之中的。日本的观众群体里有一定数量的人会喜欢我的作品，这是我很感激的，而假设这个群体占据了日本人口的0.1%，那么在作品出口海外时，将分母从1亿扩大到72亿，自然而然受众的数量也就很庞大了。这不仅仅是我的作品，像是好莱坞电影等拥有某种影响力的娱乐作品，如今正在通过各种媒体输出到国外。日本的漫画和动画虽然种类比较杂，并且又有着独特的风格，但是正因为这种丰富的变化，才能够让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体即便不是日本人，其实也一点儿都不奇怪了。Q：在制作《秒速五厘米》的时候，您是否预想到这部作品能够像今天这样得到海外群体的广泛好评呢？新海：没有没有，这怎么可能。尤其是关于《秒速五厘米》这部作品吧，我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看。这就是制作的初衷了。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐，但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。从某种意义上，这也是一部限制观众群体的作品。在《星之声》（2002年公映）的时候，作品也曾经被出口到了海外，并且我个人也参加了好几次海外的电影节，于是知晓了一个事实：我们的观众也会存在于海外。不过呢，我在创作的时候也没有刻意考虑过海外的受众。虽然这不是一部真正意义上的“个人小说”，但是作品本身还是很有局限性的，所以我觉得“如果懂的人自然会懂。”这种带着明确“犯罪动机”创作的作品，在被拿到国外上映的时候，我甚至于担忧道：“这样做好吗？”但是从结果而言，《秒速五厘米》至今都是我在海外人气最高的作品。而我也是在很久之后，才意识到：“这样的结果可能是理所当然的。”Q：2008年，您在约旦、卡塔尔、叙利亚等地，针对当地的创作者进行了数字动画制作的“研习会”呢。中东地区拥有着跟日本完全不同的文化和价值观，那么您在那里感悟到了什么呢？新海：这已经是很久之前的事情了，可能如今的状况跟当时也完全不同了吧……反正给我印象特别深刻的是：聚集在约旦儿童馆的孩子们都非常喜欢《美少女战士》，并且在他们的手册上画作品里的人物。约旦是一个伊斯兰教国家，因此女性需要用头巾把脸跟头发遮住呢。虽然比起“女性只允许露出眼睛”的沙特阿拉伯，宗教方面倒是不至于那么严格，甚至于平时的打扮跟我们日本人也没有什么区别，例如有人会穿着细长工装裤。不过基本上还是很少有女性露出皮肤的。约旦的女性从生下来就将遮住皮肤作为了一种常识，而她们生活中的日常感受，跟《美少女战士》那样露出度很高的服饰还是有一定距离的。那么他们如何接受这种风格的人物呢？对此我感到不可思议。不过恐怕和习俗无关，只是因为“有趣的东西就是有趣”“值得喜欢的东西就是受欢迎”吧。除此之外，我在叙利亚跟相熟的男性一起坐车，而他的车里面就播放起了高达的主题曲。也就是说，叙利亚人的车子穿行在大马士革的城镇上，而车里面正在播放我认为是常识的动画歌曲。这多少让人有些超现实的感觉，不过也感到非常开心呢。我觉得叙利亚人跟我们的距离也并不遥远。叙利亚人当中有跟我非常相似的人，也有跟我的朋友比较像的人。虽然从国体而言，制度是不一样的，但是不管在什么地方，人拥有的多样性都是共通的。因此这些人也会对于同样一部作品说“有趣”。这是自然而然的。我在当地切身感受的就是这样了。 作品的趣味不会因为翻译而有所减弱Q：新海作品里对于情绪刻画得非常出色，并且带有一种日本独特的感觉，所以我一度觉得“这种想法能够准确地传递给海外观众吗？”然而，是不是这种表现手法实际上超出了文化的局限呢？新海：是这样子的。在创作《秒速五厘米》的时候，我自己确实也有过这方面的疑问。正如我刚才所说，这是一部即便在日本国内也限定观众群体的作品。那么这个作品拿到海外去真的好吗？对此我感到怀疑。不过我现在觉得，这些事情不用特别在意就好了吧。例如在《言叶之庭》当中，女主角哼起了相闻歌（《万叶集》中出现的恋爱短歌），并且主人公用歌声进行了回应呢。因为对此没有加入解说，对于海外观众而言可能确实会出现难以理解的地方，不过我觉得就算日本人里面，肯定也有很多人是不了解这种歌的。即便是我，如果突然要我唱短歌，那么我也不知道到底该说啥才好了（笑）。但是啊，即便听不懂意思，但是观众却得到了一个讯息：两人因为这首歌，成为了特别的关系。无论是怎样优秀的翻译，都不可能100%地将文化跟语言进行互换，也做不到完美的地步。但是这件事情跟作品的趣味性并没有什么关系吧？Q：因为日语是一种多样性的语言，所以翻译的难度也就影响了作品出口啊。新海：肯定的，像是“咱”跟“老子”这样的第一人称、“先生”“酱”之类称呼的微妙不同等，都是包括我在内的创作者需要用纤细的感触进行区分的，这也将对于作品的活用起到影响。如果说第一人称全部被统一为“I”的话，那么肯定会造成一定的缺失吧。但是也不至于就因为这样，导致作品没有办法做出来了。当我在海外逗留的时候，曾经为了学习英语而买了当地的《侧耳倾听》等DVD，然后听听里面的英语。结果我发现啊：虽然跟我看过的版本中的发音跟台词有所区别，但是对于作品整体的感觉还是一样的。雫还是很可爱，圣司还是很帅，结局还是很感人。我现在想想，“具体而言，到底什么才是只有日本人才能理解的东西呢？”如果说针对这样的目标来制作作品，可能是会制作出来吧，但是我个人有些无法想象。作品这种东西，在被人接受的那一瞬间，就成为了对方的所有物，即便我擅自认为“这些人肯定不懂吧”，但是有时候观众的反应依然超出我的想象，并且一些没有预料到的群体中也会对作品产生共鸣。Q：这都是您在跟海外粉丝的接触，以及《秒速五厘米》获取的反馈中切身体验到的呢。新海：是的呢。在制作《秒速五厘米》的时候，如果说我个人认为的受众年龄，那么应该在25岁以上哦。至少也该是已经就业的人。并且如果没有失恋过，那么作品应该无法令人产生共鸣吧。然而当作品浮出水面之后，我经常听到初中生跟小学高年级的孩子说“好感动”。我非常吃惊地想：“别说还没上班，这些孩子甚至于都没上高中，那么到底从哪里获得的共鸣啊？”但是呢，当我回顾自己十几岁的时候，意识到一个问题：即便作品中讲述的是我没有体验过的事情，但是依然能够让我沉浸其中。我在高中的时候阅读《挪威的森林》，曾经多次预感到：自己的人生中是否也会发生几次这样的事情呢？于是确认道：即便是未知的世界，依然能够打动人心。并且即便观众们对于一部作品的理解并非跟创作者想象的一样，但是依然能够行得通。同样道理，我们的作品也可以传递到国外了。如果说动画的翻译（吹替）当中有什么问题，唯一一点就是“声音的偏差”吧。为了追求理想的尺寸，我们对于台词的长度和效果音进行了细致地设定，甚至精确到了每秒以下，但是一旦配音语言发生了变化，那么自然这种尺寸也会无效了。翻译当中，肯定无法避免跟我设定的情绪相悖的状况，不过这也是没有办法的。但尽管如此，一部作品的整体印象也不会因此崩坏。这是非常基本的常识吧？ 只有那个时候的自己才能创作出《秒速五厘米》Q：在《秒速五厘米》当中，情景的每一个变化、甚至于线路的每一个道口都被描绘得美不胜收。我觉得这部作品之所以受到欢迎，其中一个非常重要的原因就是：制作者对于作品世界的刻画方式太过惊人了。新海：我一直都是在乡下长大的，后来为了上大学才来到了东京。不过在最初的几年，我根本没办法喜欢上东京。看着混杂的人群，我感到非常头痛，而满载的电车也让人感觉十分辛苦，再加上又看不到山。不过呢，虽然这样的景色看起来单调无奇，可是随着时间的增长，我觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆，因此风景也就显得漂亮起来了。尽管东京这座城市本身没有发生变化，但是眼前映入的景象却闪耀了起来。相反，在我做事不顺利的时候，一切似乎也就变得暗淡了。所有的景象都是根据自己心情而改变，而从根本上来说，世界上的每一个微不足道的瞬间，其实都是美丽的。因为有了这种深切感受，所以我希望《秒速五厘米》中的风景能够显得非常美丽。特别是背景美术跟色彩上，我也是下了很大的功夫，试图令每一个镜头的切换都美到令人惊讶。由于登场人物的命运令人扼腕，因此为了弥补这种悲剧，我也在画面上进行了补充，以保持平衡。而现在想想，那种保持平衡的方式其实是没法实现的吧（笑）。因为刻画得太过美丽，导致作品有了一些虚幻的影子，并且如今我肯定也不能像是之前那样，对于每个镜头都全情投入了呢。轻重缓急是必要的。但是当时我并不觉得自己做过头了，只是对于所有的镜头施展了自己浑身的力量。而能够实现这样的制作方式，也从某种意义上令《秒速五厘米》变成了特别的作品。Q：导演自己也执笔了《秒速五厘米》和《言叶之庭》的小说版，而刻意使用不同的表现手法，是否也包含了什么特殊用意呢？新海：在《秒速五厘米》的时候，我也是第一次写小说，因此只是竭尽全力去创作而已。我也不知道自己到底能否完成这部作品，只是考虑到每个月都要截稿，因此印象中就是写写写了（笑）。不过最近我发现自己不但在动画导演这个行业，还涉足到了小说执笔、广告制作等领域当中。而不管做哪份工作，我都强烈地意识到“要做一件只能在这个行业做出来的事情”。例如要是写小说的话，我就得令其成为“即便对着原稿，也让人觉得很难改编成分镜”的作品。因此，我频繁地使用了很难制作成映像的表现手法。这么一来，我觉得自己这个并非专业小说家的人，也能在创作文章当中寻找到自己的意义了。而制作映像也是一样的，我希望制作一部难以用单纯的文字就可以进行诠释的作品。这样的念头也在逐年地变得强烈起来。Q：正因为如此，新海先生的作品才要同时涉及到动画电影跟小说两方面呢。这么一来，也就对于作品本身起到了一种补全的效果了。新海：实际上，我在《秒速五厘米》的时候就非常想要对于作品进行补全。那部作品分为3集完成，而第一集跟第二集长度都在20分钟以上，可第三集却非常短，几乎是由山崎将义先生的歌曲来构筑出来的。而真正剧情部分么，我觉得差不多5分钟左右的话会比较平衡吧，或者说应该这么做吧。当然，这么短也是因为制作日程的关系（笑）。而我没有时间跟资金，所以只能带着“不管怎样，必须做完才行”的势头来完成这部作品。不过作品完结后过了几年，有人说“这样做挺好的”，并且长大成人后的剧情在整个篇幅当中最短，也让人不会有太长时间的切身体验，因此从结果而言还是不错的。那个时候，即便不知道制作电影跟娱乐作品所需要的套路和流程，但是只要制作出一部作品，那么这部作品肯定会引发一些人的共鸣，肯定会在某些地方被人们所需要吧？——这就是我创作时的心情。现在想起来，那部作品里有很多不成熟的地方，并且也很难让人重新去看一遍。不过呢，这种类似于扭曲的方面也是有着自身魅力的吧。哎呀，这段话听起来就跟在找借口似的（笑）。不过，例如说有哪些作品是我作为一个观众也能产生切身感受的呢？那么在此我会提名《龙虎斗》，这是我非常喜欢的作品。我也有个偶然的机会跟长井龙雪导演交流过，我说：“《龙虎斗》的这个地方很不错呢。”而对方的反应却是“哎？你是说那个地方？”看起来长井龙雪导演跟我的看法也不一样。但是呢，“我所认为的《龙虎斗》”就是如同圣经一般的存在，我觉得100%都是完美的哦。即便有些地方并非创作者本意制作的，但是那些也依然是我非常喜欢的内容。从我如今的视角来看，《秒速五厘米》是一部完成度很低的作品，但是这种低水平的东西却仿佛形成了一种“行间”，令不同的观众产生“这是属于我的作品”的感觉。实际上在制作的时候，我心头也莫名地觉得：即便是一部还不如现在这样的作品，但是依然会有一定数量的人对此表示认可吧。Q：那么这样的一种预感，到底是如何产生的呢？新海：恐怕是在平时生活当中获得的感受吧。我非常喜欢弘兼宪史先生的漫画·《黄昏流星群》，当时我才20多岁，拿在手上的时候感觉作品中的世界让人摸不着头脑。毕竟这是一部刻画壮年的大叔大妈之间的恋爱作品集。然而，当我人过中年，再度阅读这部作品时，感觉非常有趣，反复看了好几遍。相反，我在中学时代非常痴迷的漫画还觉得有趣吗？似乎也有些不一定了。正如同我每时每刻都在受到不同作品的影响一样，即便我的兴趣爱好跟生活发生了改变，但是依然会存在着自己所追求的作品。这就是我最为真切的感受。因此，如果自己想要制作、想要去看的作品问世了，那么我就能够相信：这部作品肯定会被什么人所需要。《秒速五厘米》从各种意义上都是“只有那个时候的我才能制作出来的特别作品”。同样的，现在我制作的作品也是当时无法制作出来的。每次制作新作品的时候，我都要想：“这必须是一部此刻的自己做不出来的作品”，并且又要相信：这部作品，我如今肯定能够制作出来。原标题：大师笔下的动画之美！著名导演新海诚访谈来源： 腾讯动漫

2016年7月16日，浪子文老师作为本次唯一受邀的国漫大师，携全球唯一孤品——国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加《日本国宝级动漫大师手绘展》。浪子文老师还在现场介绍各位大师的线稿作品，讲解各时期不同的漫画制作工艺，与神秘嘉宾一起讨论国漫的发展、研究动漫与中国文化的结合。浪子文现场授课 讲解漫画的昨天今天明天日本国宝级动漫大师手绘展上展出诸多“国宝级”的动漫手稿和原画，例如手塚治虫的《铁臂阿童木》、藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、鸟山明的《七龙珠》、武内直子的《美少女战士》。浪子文老师现场介绍这些原画、手稿是如何通过一笔一划勾勒出剧情的流程和画面的效果。通过浪子文老师的讲解，我们可以看到在大师们是想通过哪些细节打动我们内心。市场日趋成熟 生态链逐步形成近年来伴随着高品质动漫电影和精品动画不断涌入国内，大众对二次元的观众度也在逐年提高。此前著名二次元弹幕站BILIBILI就发出相关数据，当前泛二次元人群已经高达3亿，二次元核心用户也有近600万。在当前移动互联网日趋成熟、智能手机越加普及。本次手绘展上手趣动漫就通过网络平台进行全展直播，越来越多的泛二次元用户可以使用手机网络观看动画、漫画、电影、直播等方式欣赏二次元作品。未来的动漫产业链必定通过网络直播传递到社交、游戏、视频、网站等各大平台，进而完善整个二次元生态链。国漫节节胜利 爆发即将来临继《大圣归来》后，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部又再度刷爆朋友圈，各大电影院国漫电影也有了更多的排片。据统计，仅2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。之后《精灵王座》等大片将陆续上映，预计今年动画电影票房将超百亿。国漫电影的节节胜利也点燃此前半温不火的国漫市场，国内动漫产值井喷式爆发。当大家为2014年产值过1000亿高兴时，2015年以突破1500亿，更有权威机构预测2016年，产值将突破2000亿。此前各大互联网企业囤积的知名IP将迅速转战动漫市场，国漫整体爆发即将来临。传承经典国粹 融入动漫文化在日本、韩国、欧美等动漫产业高度发达的国家，青少年可以通过观看动漫了解本国地理、文化、生活习惯，本土动漫受众也对本国动漫高度认同。曾经被欧美日韩包围的国漫，也通过经典国粹找到内容和题材的突破口。如何将中国传统文化与动漫产业无缝衔接，成为当前的一个热点话题。华夏五千年文明和中华民族多样性的横纵文化资源和底蕴，给动漫工作者提供了无限的题材和宽广的创作空间。从《大圣归来》到《大鱼海棠》中国经典国粹正在一步步向动漫产业靠拢，动漫作品也成为传承中华文化最重要的方式之一。浪子文老师携国粹京剧《梅兰芳》漫画手稿参加展会在向世界展示中华文化的魅力，也是对中华国粹的传承。可以预见未来将有更多资金和资源涌入二次元市场，会近一步推动国漫的创作和推广，创作出更多出色的国漫作品。

2015广州萤火虫动漫展昨日完美落幕，活动三天的观展人数高达数十万，创历史新高。展会场地琶洲保利世贸展览馆被来自全国各地的动漫迷们挤得水泄不通，现场气氛也因为粉丝们高涨的热情空前火爆！众星云集，古谷徹助阵久游（小标题）此次展会活动颇多，有Firefly X Bilibili Special Live献声演唱2015火爆最强音，有百度音乐人Live的古风专场，还有声优界名人成田剑携国内CV苏榭、翻唱浮云濑夜的见面会，但最大的亮点当属久游网邀请了日本著名声优大师古谷徹前来助阵。古谷徹的现身让会场气氛异常热烈，掀起了全场的高潮。想必动漫迷们对古谷徹已经耳熟能详了，他是《海贼王》主角蒙奇?D?路飞的哥哥萨博的配音；是《美少女战士》中的夜礼服假面的配音；是《机动战士敢达00》中利冯兹?阿尔马克的配音；是《机动战士敢达》中阿姆罗?雷的配音；也是《圣斗士星矢》中星矢的配音……他参与配音的作品深受大家喜爱，被誉为日本动漫界的配音鼻祖。古谷徹作为对动漫迷们影响最深的日本声优之一，此次受久游之邀前来广州，现场更是与热情的粉丝频频互动，分享自己喜爱的动漫作品。曾在《机动战士敢达00》中以新人声优“苍月升”的身份参与配音的古谷徹先生，当被问到最喜欢《机动战士敢达》中哪一款机体时，他毫不犹豫地回答是霸气的RX-78敢达。更直言目前为止最满意的配音作品是《机动战士敢达》中的“阿姆罗?雷”与《圣斗士星矢》中的“星矢”，还在现场主动推荐粉丝们试玩久游网新推的《机动战士敢达OL》。《机动战士敢达OL》重装出击，势不可挡（小标题）除了古谷徹亲临漫展现场外，久游展台力推的正版敢达主题游戏《机动战士敢达OL》，是本届萤火虫动漫展的又一亮点。久游整个展台被众多敢达迷重重围住，最后不得不出动数名安保人员来维持会场秩序。《机动战士敢达OL》作为一款拥有正统敢达题材的大型PC客户端的线上网络游戏，游戏中所有机体都还原了动画中的真实机体比例，让玩家在感受动漫作品强大视觉冲击力的同时，领略机体操纵的快感。《机动战士敢达OL》更有机甲游戏史上最大规模的团队作战，支持高达百人同时在线对战，重现了敢达动画中的经典场景，让玩家们体验到超大型战场的酣畅淋漓。激情对战，高潮迭起（小标题）在展会期间，久游网还搭建了《机动战士敢达OL》游戏试玩区，并组织了数场6v6的对抗赛。工作人员在现场随机选出12名观众分成两队，由各队选出的两名队长带队进行比赛。火爆的现场让队员们情绪高涨，比赛打得异常激烈。除了快击鼠标和敲打键盘的声音，现场还有参赛者的呐喊及围观群众的欢呼声，比赛结束后久游还为参与试玩的观众准备了精美的纪念品，并且试玩区随时都有工作人员为玩家解答游戏中的各种问题。虽然动漫展已经圆满结束，但对于敢达迷而言激情才刚刚点燃。《机动战士敢达OL》终极删档测试定于1月6日正式启动，本次测试版本不仅强化了声优配音部分，甚至游戏各方面都进行了全面优化，力求让大家体验到不一样的战斗激情。地球联邦军们，你们真的准备好接受吉翁公国军的挑战了吗？

在8月4日于东京召开的《美少女战士》最新真人音乐剧宣传活动上，《美少女战士》系列的完全新作动画也顺便得到发表，将于今冬（2014年1月前后）在NICONICO网站进行配信，OP/ED均为日本人气组合桃色幸运草Z演唱的新歌，声优目前未定。《美少女战士》新作动画的消息最初在2012年夏天召开的系列20周年系列活动中发表，预定2013年夏季开播，但是2013年4月原作漫画担当编辑小佐野文雄在推特证实动画已经因为一些原因延期到2014年以后。现在终于公开了延期后的播出时期。在2012年夏天的活动上，还宣布了《美少女战士》新作动画的主题歌歌手为日本人气组合桃色幸运草Z。现在最新情报确认OP/ED都将是桃色幸运草Z演唱的新歌。曾经演唱过TV动画《暴力宇宙海贼》OP/ED、《女子落》ED的桃色幸运草Z由5位女生组成，成员以印象色区分，包括紫色、红色、绿色、黄色、桃色5色。这种风格也类似于魔法少女动画和战队特摄。音乐剧《美少女战士 复地运动》由于这次8月4日的发表会，主打内容是预定9月13日开演的《美少女战士》新版真人音乐剧的宣传发表，所以关于新作动画的情报只有以上这些。预定9月13日开演的音乐剧《美少女战士 复地运动》也将由桃色幸运草Z演唱主题歌，门票将从8月17日开始销售。

最近，由成都恒风动漫制作有限公司原创的三维高清长篇系列动画《蔬果宝贝》第一系列《蔬果小镇》在央视少儿频道首播。这部52集的动画片将菠萝、香蕉、辣椒、土豆、草莓5种蔬菜水果变成了文武双全的菠萝“小男神”、中国风香蕉姐姐、青色辣椒小子、敦实土豆弟弟和粉色草莓妹妹等5个生活在小镇上的“蔬果宝贝”。无论是“蔬果宝贝”，还是《大闹天宫》中的“孙悟空”，又或者是穿着制服的“黑猫警长”……人们的童年记忆里多半都有为之倾倒的动漫形象。这些或精美、或卖萌、或搞笑的动漫形象背后，有着怎样一群“父母”？本期“千奇百怪的职业”，带你走近动漫设计师。1吹泡泡都“有据可依”制作一部精良的动画片费时持久，每一处创意与设计，设计师都要深入儿童的世界，细心观察，最终创作出能换来孩子共鸣的作品。《蔬果小镇》终于在央视播出，导演段蓉杰和他的团队却在忙碌地筹备下一个系列。反复讨论动画片世界观设定、和技术部门沟通场景道具设定、与幼儿园合作进行市场调研……动漫设计师的工作繁忙而琐碎，以至于他下班时，繁忙的成都地铁一号线已空空荡荡。设计师会参与到动画创作的全过程中，从人物设定，剧情设计，原、动画创作到后期特效合成等，因此一部制作精良的动画片从策划到问世历时4年至5年是常事。《蔬果小镇》策划项目部组长王一了告诉记者，这个项目早在2011年底就开始筹备，而设计动画的灵感则来源于和小朋友的“亲密接触”。我们常坐在公园或商场的游乐园里观察小朋友们的一言一行。“有次我们看见一个小男孩吹了个很大的泡泡，他对妈妈说，要用泡泡把你包起来……所以我们才有了《蔬果小镇》里‘吹泡泡’那一集中蔬果宝贝们裹在自己的泡泡里在天空飞舞的创作灵感。”为了更了解儿童心理，团队里不少人还去借了儿童心理学和行为心理学的书来看。不仅如此，团队还与成都市内7家幼儿园结起了“对子”——参与幼儿园的亲子活动，把设计的动漫人物形象或故事初稿带到幼儿园听反馈。剧中五个主角性格各异，“菠萝”上进、“辣椒”果断、“草莓”精致、“土豆”忠厚、“香蕉”精明，可这并不是随意设定的。“设计师们反复与幼儿园老师交谈，把孩子的性格大致分成了5种典型类型，剧中人物在生活中都能找到原型，所以孩子们看了才有共鸣。”成都恒风动漫制作有限公司董事长熊军懿说。除了人物性格，连主角人数的设定都有讲究。《蔬果宝贝》中有5个主角，并按照3:2的男女比例搭配。“这可不是一个随意的决定，国外动画片中早有惯例，比如《圣斗士星矢》《美少女战士》都是5个主角，经过我们的研究，应该是跟东方人对金木水火土五种自然元素的审美有关，”说起角色设定，王一了已成了半个专家，“不仅如此，经过我们的观察统计，孩子们打堆的时候，最常见的男女比例就是3:2。”片中5个主角的身材，有些是按照“一头身”（身体为一个头那么大）设计，有些则是“两头身”。对此，段蓉杰解释，在动漫设计中，动漫人物的身材比例要夸张，色彩要鲜亮、识别度高。“这是最基本的原则，针对越低龄的孩子，动漫人物的头在全身所占的比例就要越大。经过我们的调查，《蔬果小镇》播出后，5岁至6岁的孩子普遍喜欢菠萝小子，而3岁左右的孩子却更喜欢草莓妹妹，其中一个很重要的原因就是相比菠萝小子，草莓妹妹的头更大，造型更夸张，识别度更高。”2一颦一笑都有严格参数和流程对于动漫设计师来说，随意而为只是一个梦想。他们对人物动作的设计与掌控，必须如医生的外科手术刀般精准，才能带给观众完美的体验。经历1年多完成了角色设定、剧本创作等前期工作，《蔬果小镇》方才进入了动画创作、三维建模等中期环节。入行十年有余的谢海燕是设计师团队中负责动画创作的一名动画师，她告诉记者，自己的工作，便是根据剧本设计动漫人物的一举一动，是动画片幕后的“演员”。“虽然现在三维动画，已经不需要我们像二维动画那样一帧一帧的手绘分解动作了，但是还是要利用调节控制器，调控动漫人物的一举一动、一颦一笑，就像传统木偶戏里幕后的提线人。”谢海燕告诉记者，为了达到更好的效果，需要经常对同一个人物动作进行调整，特别是表情控制和骨骼绑定，通过反复的测试和修改，才创造出观众现在看到的流畅的动作效果。在三维动画还不流行的年代，除了动画师，原画师的工作也很重要。段蓉杰就曾是一位原画师。“我当时的工作就是等动漫人物形象、剧本等都成熟后，根据分镜脚本为动漫人物设计动作。”一个最简单的抬手动作，原画师需要将抬举和落下的动作设计出来、画好，然后由动画师根据起落手的时间，画出这段时间内的若干个分解动作。段蓉杰说，一个持续时间仅一秒的动作，在动画上会分解为12帧或24帧，每一帧都需要一张分解图。“需要创作二维动画时，我们还是这样操作的。”在不少人眼里，动漫创作非常随性，段蓉杰却说，这是人们的误解。“我们有非常严格的参数和流程，例如，原画师勾勒动漫形象和场景的用笔线条要控制在几毫米之内；上色环节中颜色的色号也是差之毫厘，失之千里；动画师在画每一个分解动作时，每张画中同一个动漫形象的大小、比例也不能有半点差池，否则观众在动画片里看到的人物会有抖动或重影……”3在趣味中传达文化内涵在动漫设计师手里，无论人物、剧情、还是动作都要为一个“魂”服务，这就是动漫作品想要传达的文化内涵。如何让它自然而然流淌而出，潜移默化中影响观众？“不管是美漫还是日漫，都在自己的作品中输出本国的文化价值观，要设计出一部好的动漫作品，一定要有能直击观众内心的文化内涵。”段蓉杰告诉记者，像美国的漫威电影作为美国英雄电影的主要形式之一，便是通过紧张刺激的打斗场面，炫目迷幻的特效情景传达出个人英雄主义、危机意识等美国文化价值观。而反观日本漫画，可口的寿司、华美的和服、漫天飞舞的樱花、随处可见的“泡汤文化”……从饮食到穿着再到日本的日常生活风俗，不显山不露水地完成了对民族文化形象的构建。“作为国产动漫，我们也要打出自己的文化牌。”段蓉杰告诉记者，正是由于美漫、日漫的强势，让国产动漫“山寨化”严重，不光是“外壳”照抄别人，连“魂”也是抄别人的，“这样的作品对观众，尤其是小朋友有什么益处呢？”在《蔬果宝贝》中，动漫设计师希望传达“天人合一”“道法自然”的国学理念，倡导孩子爱护环境、珍惜资源。可是，这部动画片的受众是一群小朋友，怎样才能让他们接受？“设计师设计的人物、环境、包括道具都是从自然中来的，几乎没有现代工业的设定，让孩子们理解保护自然的意义。”段蓉杰告诉记者，设计师几乎都是把这些理念融入到有趣的情节之中。“由于国产动漫起步晚，动漫设计师应该向国外学习，但千万不能只学表面，甚至还偷工减料，我们应该学习别人的精髓，”省文化厅产业处副处长丁彦认为，目前国内动漫的很多投资方和企业短视，为了赚快钱而催“动漫速成”，技术上粗制滥造，文化上毫无内涵，置观众利益于不顾，“这不利于动漫产业的健康发展。”而段蓉杰们的理想，则是“做更好看的国产动漫，让它在娱乐之外有更多附加值”。一个月工作量片里一分半钟段蓉杰说，很难想象自己居然在动漫行业干了快30年，说着，伸出自己长满老茧的右手，“这只手，在我做导演之前，平均每天要画1500张画，而且是连续一个多月每天工作12小时。”很难想象，动漫人物漫不经心的一个动作，动漫设计师却要花上3个小时左右的时间打磨，才能达到观众在动画片里看到的流畅程度。“1秒钟分解的帧数越多，动作越流畅，人物线条越就精致”，段蓉杰向记者解释，“一般24帧是最基本的，而且一个动作通常我们都要修改10次以上。”一些动漫设计师更是刻苦到了夸张的程度。段蓉杰的徒弟“辉辉”，有一次为了赶一个9秒的动画短片，她向公司申请封闭在家办公，两个月几乎没出门。再次出门的时候，猛然间发现路上行人都穿上了春装，自己还披着冬天的羽绒服……但就是这样一个动画师，一个月的工作量，呈现在动画片上也就1分半钟。“很多人都以为干动漫这行是哄小孩的‘青春饭’，可谁知道一个成熟的设计师都经历了十年以上枯燥的训练，童真背后是看不见的沧桑。”段蓉杰说。