梅根·福克斯 1905电影网讯 性感女神梅根·福克斯因电影《变形金刚》系列而名声大噪，最近又在新片《忍者神龟》中与四只功夫超群的忍者龟一起上山下海打击犯罪，长久以来一直与“非人类”合作演出动作片的梅根·福克斯日前向媒体坦言，她其实很想演超级英雄电影，而她的首选名单之一就是知名日本动漫《美少女战士》。 梅根·福克斯表示，她非常想演出的超级英雄改编作品，是一部名为《Gen 13》的漫画，当中便有3名形象各异的少女，她们甚至比男性超级英雄还要英勇。而话锋一转，梅根说除了《Gen 13》以外，她最想演的还有日本知名动漫《美少女战士》，但她坚持自己不会穿上水手服，除此之外她觉得一群年轻女孩所组成的女英雄团体真的很棒，非常吸引她。《忍者神龟》即将于8月8日在美国上映，梅根之前力挺该片并强力拉票，她还曾表示从小就是看《忍者神龟》漫画长大的女孩，这次能够跟神龟一起演出电影，实在是美梦成真。

2014年7月15日（周二）开始，《奥特曼》系列的最新作《银河奥特曼S》将同观众们见面。而近日，这部作品的主要演员名单也已经公布。其中大部分人都曾经参演过《银河奥特曼》，而追加演员当中我们则看到了电波组.inc的最上moga、音乐团体“超特急”的宇治清高还有小池里奈的名字。本作品讲述的是2013年所播出的《银河奥特曼》结束两年后的世界。在故事当中将会出现为了应对不寻常现象、防备危机而新设立的特别搜查队“UGP”；守护神秘能量水晶体“华丽的胜利”的地底居民“华丽胜利者”；以“华丽的胜利”为目标的外星来客·褀布鲁星人。这三股势力将给我们带来不同寻常的剧情展开，从规模而言也超越了前作。电波组.inc的最上moga将在本片当中饰演掌握故事关键钥匙的美少女——安德鲁德·零一。对此她也充满干劲地表示：“我会竭尽全力努力演好这个角色的！”而居住在地球内部宽广世界的“地底人”公主则启用了小池里奈。小池此前曾经在电视剧版《美少女战士》当中饰演过水手露娜，也算是经验丰富的演员了。她在得知自己出演奥特曼的消息后惊喜地说：“真没想到自己能够参演奥特曼，所以在得到确认时又惊又喜！”另外宇治清高将在《银河奥特曼S》中扮演能够变身新英雄·华丽胜利奥特曼的华丽胜利者成员·翔（暂译）。在接受采访的时候，宇治也抑制不住自己的喜悦：“在确定自己能成为奥特曼的瞬间，我心里充满喜悦之情，在家大喊‘太棒了！！’”另外主要演员名单如下。■银河奥特曼UPG队员·礼堂光：根岸拓哉■华丽胜利奥特曼华丽胜利者(地底居民)·翔：宇治清高■特别搜查队（UPG）队长·阵野义昭：大浦 龙宇一杉田阿丽莎：泷裕可里松本豪气：加藤贵宏一条寺友也：草川拓弥■地底居民“华丽胜利者”琪莎拉女王：山本未来纱库娅：小池里奈来皮：山田日向卡姆新：斋藤洋介■外星人、其他褀布鲁星人Excellar安德鲁德·零一：最上moga【播出安排】前半季：2014年7月15日(周二)～9月2日(周二)播出 1～8集后半季：2014年11月4日(周二)～12月23日(周二·节日)播出9～16集播出时间：每周二18:00～18:30 《新奥特曼列传》栏目

每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

一部动画作品最少不了声优们的配音，近些年许许多多的声优们从幕后走到了台前，因此他们也受到了越来越多动漫迷们的关注。10月9日晚上，日本朝日电视台播出了“声优总选举2017”节目，排名结果如下：第一名：《新世纪福音战士》加持良治声优山寺宏一第二名：《龙珠》孙悟空声优野泽雅子第三名：《蜡笔小新》野原广志声优藤原启治第四名：《鲁邦三世》峰不二子声优泽城美雪第六名：《航海王》蒙奇·D·路飞声优田中真弓第七名：《名侦探柯南》江户川柯南声优高山南第八名：《龙珠》弗利萨声优中尾隆圣第九名:《龙珠》短笛声优古川登志夫第十名：《怪医黑杰克》黑杰克声优大冢明夫第十一名：《新世纪福音战士》绫波丽声优林原惠第十二名：《疯狂动物城》尼克狐声优森川智之第十三名：《虎面人W》Mr.X声优柴田秀胜第十四名：《冰上的尤里》维克托声优访部顺一。第十五名：《美少女战士》月野兔声优三石琴乃第十六名：《蜡笔小新》野原新之助声优矢岛晶子第十七名：《机动战士Z高达》哈曼·坎恩声优榊原良子第十八名：《鲁邦三世》次元大介声优小林清志第十九名：《灌篮高手》宫城良田声优盐屋翼第二十名：《高校奇面组》一堂零声优千叶繁排名中有许多老辈资深声优上榜，而几乎没有小鲜肉的身影。当这份排名出来之后，就有不少岛国网友吐槽《冰上的尤里》维克托声优诹访部顺一居然也能进入前二十。不仅如此，为峰不二子配音的泽城美雪，也以超高的排名成为了网友争议的对象。《冰上的尤里》可谓去年的年度热门番，尽管是深夜档动画，但该作的光碟第1卷首周销量就突破了5万张，OST销量也创下近6年最好的动画OST销量纪录。该作在世界各地都拥有众多粉丝，连专业花滑选手也对这部动画非常热捧。而由诹访部顺一配音的维克托的人气甚至超越男主角胜生勇利。在诹访部顺一当选第14名的短片中，先介绍了他在《冰上的尤里》中为维克托配音的出色表现，接着还介绍了他配音的《网球王子》迹部景吾。当选的点评中写道：“用甜美的声音让女性心跳不已的性感声音拥有者”。《冰上的尤里》的影响力和热门度可见一斑。值得一提的是，此次选举结果是由200位专业声优投票评选产生的，选出的都是日本国民级的声优，诸如千叶繁（代表作：一堂零）、三石琴乃（代表作：月野兔）、大冢明夫（代表作：黑杰克）、古川登志夫（代表作：短笛）、田中真弓（代表作：路飞）等大家耳熟能详的声优。而《冰上的尤里》只是一部深夜动画。日宅热议道：“恭喜维克托声优诹访部顺一获得第14名，《冰上的尤里》也太厉害了吧，连声优都因为这部动画得了这么高的名次。”“诹访部顺一打败众多大公司的声优，超越千叶繁、矢岛晶子，《冰上的尤里》的影响力真的有这么大吗？”“看节目的时候，觉得果然都是人人都知道的声优当选啊，但是看到诹访部顺一获得了第14名，怎么觉得怪怪的？感觉这个评选的档次都被拉低了！现在深夜搞基动画也能登大雅之堂了吗？”“朝日电视台这是在强行推广《冰上的尤里》吗？《冰上的尤里》真的有名到连声优都能当选这种正规评选的第14名了吗？”“诹访部顺一本来就是年轻声优的中坚力量，他可圈可点的角色有一大堆，当选有什么问题吗？”事实上，这档声优总选举的电视节目早已录制，诹访部顺一并没有参与录制节目，也完全不知道自己会上榜。在得知自己获得第14名之后，他表示非常吃惊。而面对众多质疑后，诹访部顺一本人也在自己的推特上做出了回应，他在推文中写道：“在众多有名的前辈里出现了我的名字，我深感自不量力。肯定会有很多人觉得‘为什么是你！’我会铭记这是‘由声优们选出的〜’这样的结果，今后我会与创作作品的各位共同为世人送上优秀的作品，我会真诚地为此努力。”

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

前几天在日刊里已经说过这部动画的消息了。佐藤顺一曾担任过《美少女战士》《Keroro军曹》《水星领航员》等作的监督，冈田磨里号称脚本魔女，代表作有《龙与虎》《花开未名》，负责角色原案的是《魔界战记》的人设原田たけひと。这样的制作阵容来制作一部OVA作品，还是挺令人期待的！不过暂时不知道是只有一话的OVA还是UC那种系列作，只说了将于2014年发售。然后，《全力愚少女!!》的制作阵又添两位强力帮手：系列构成兼脚本协力的冈田麿里，以及角色原案的原田武人。冈田麿里是日本著名的女性编剧家，曾经负责许多优秀作品的系列构成以及脚本，其代表作有《真实之泪》、《虎与龙》、《战斗司书》、《花开物语》、《那朵花》、《黑执事》以及《蔷薇少女》等等。而提到角色原案的原田武人，想必不少资深粉丝都会想起《魔界战记》这部著名的战略角色扮演游戏。接下来，主人公角色的有关信息也得到部分公开。主人公名叫“等等力雨音”，角色原案已经公开（如图）。这是一位不论做什么事都会全力前进，直率却又天然的少女，也是个容易相信、泪腺薄弱、为一点小事都能感动的少女。等等力雨音：“就算被人问‘这种事能做到吗？’也无法回答，但我愿意去相信能做到！不相信的话，一切都无法开始”。最后，让我们看一下监督留下的观众赠言：看到“愚者”“笨蛋”以及“AMAZING”这些关键词，想必很多人马上就明白本作的目标究竟是什么了。即使不明白，观看完作品后想必也能得到同感。制作一部动画虽然会有不少曲折，但既然得到大家的支持，我们所想做的就是通过作品为大家返还两倍三倍的喜悦。现在对我们而言，其答案就是当前的“AMAZING TWINS”，请大家稍作等待。佐藤顺一是日本著名的动画导演，其代表作《美少女战士》系列、《百变之星》、《ARIA》和《Keroro军曹》等优秀动画。擅长儿童向和女性向作品的佐藤顺一，这次又会给我们带来什么样的作品，让我们拭目以待。 之前的《全力愚少女!!》PV《全力愚少女!!》官网@shochiku.co.jp/anime/heroine/@twitter.com/new_heroineova介绍：原创动画录影带（Original Video Animation）简称。一般指通过DVD，蓝光碟等影碟发行的方式为主的剧集，也指一些相较原著篇幅较小且内容不一的动画剧集，相较于电视动画、剧场版电视或者电影院播放的不同，OVA则是从发行渠道来划分的，一般通过DVD等影碟的形式发行。一般的OVA不见得广为人知，选材一般是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要。也有的OVA是作为实验期的作品，如果反响不错，就很有可能做成电视动画。