中国江苏网4月16日讯 这个“六一”去哪儿？泰州大剧院好剧连连，不但有小朋友们喜欢的儿童剧《森林故事会》，还请来了齐天大圣、灰太狼、喜羊羊、愤怒的小鸟等“明星”，并有亲子音乐会，所有演出全部可用会员积分直接兑票。看过演出，大剧院还在大堂提供免费儿童乐园，举办多种亲子游戏，并赠送小礼物。 互动儿童剧连乐三天 鹤立鸡群里是什么姿态？斑鸠抢了喜鹊的家以后会发生什么事情？老鼠为了把猫咪挤出十二生肖又做了哪些呢？5月31日，儿童剧《森林故事会》将带小朋友们走进小动物的世界，跟随热心肠“西瓜太忙”的脚步，去领悟什么是真正的友谊。 6月1日当天，齐天大圣孙悟空将穿越时空，和喜羊羊联手，与灰太狼激烈斗争，两人合力抗敌，几个回合之后，终于击退了两个大坏蛋，取得圆满胜利。他们也明白了一个道理：团结就是力量！ 儿童剧《齐天大圣喜羊羊》除了精彩的情节，齐天大圣、灰太狼、喜羊羊这些“明星”的到来，也会让小朋友们惊喜万分。 6月2日，大剧院则上演疯狂儿童游戏剧《小鸟的愤怒》，将游戏“愤怒的小鸟”搬上舞台，并邀请小朋友们一起竞技。这是国内首创以游戏为核心，将舞台变成游乐竞技场的儿童剧。以游戏开场，也以游戏结束，整出戏参与性极强。 泰州大剧院相关负责人介绍，三部儿童剧不但全部允许1米以下儿童凭票入场，而且考虑到假期间家长时间安排，特地将演出全部定在每天下午2：30开始，而不是晚上。每场演出中，演员们还会走下舞台，到观众席与小朋友互动，让孩子们与心中的“偶像”、好朋友零距离接触。 亲子音乐会+动画世界 节日的欢乐并不仅在三天小长假，还会延续到下个周末。6月8日（周日），泰州大剧院还为家长和孩子们准备了多媒体视听亲子音乐会《音乐魔法屋》。 萌翻了的《龙猫》、紧张激烈的《怪物史莱克》、顽皮可爱的《猫和老鼠》、《天空之城》的经典旋律……这些世界多国经典的动漫作品，将在中国独奏家乐团的手中被生动演绎，组成动漫音乐大串烧。小朋友们不但能通过屏幕看到这些动画片，同时还能现场聆听每部动画片的主题曲，畅游卡通世界。 中国独奏家乐团被誉为“古典音乐演奏团体新势力”。该乐团成员来自国内外各大著名高等音乐学府，不乏国际比赛获奖者。乐团曾应邀出访多个国家，并为欧洲很多文艺片和先锋话剧录制背景音乐，其中《Silky》和《Moist City》两部先锋话剧配乐获得了“北欧音乐节”最佳背景音乐提名。这次演出，乐团中五位经验丰富的专业演奏家组成超强阵容，既有小提琴的俏皮，大提琴的厚重，也有钢琴的完美衬托与华美穿梭，再加上巴扬发出的沁人心脾的音色，别具一格的组合方式演绎一部部经典。 演出时间为6月8日下午2：30，1米以下儿童可凭票入场。 会员积分可直接兑票 目前，三部儿童剧和亲子音乐会已全部开票，市民可直接到泰州大剧院售票处提前购票，也可登录大剧院官方网站：http://www.tzdjy.cn/或官方淘宝店：http://shop108942428.taobao.com/网上订票。咨询热线：86150111/86151188。 记者了解到，今年大剧院将对会员推出重磅优惠，凭会员卡积分可直接兑换除公益票外的所有演出票，儿童节期间的这四场演出也不例外。 “大剧院的会员每消费1元都能获赠1积分，相对应，1积分就能抵用1元钱。”大剧院相关负责人说，同等积分兑换同等票价，比如一场演出80元钱，可直接用80积分兑换。“市民办理会员卡时，大剧院还额外赠送100积分，这部分积分也可直接兑票。” 此外，市民如果一次性购买4场演出的套票，还能获得八折优惠。 还能玩乐拿礼物 除了看演出，大剧院还为小朋友们准备了丰富多彩的娱乐活动，既有温馨的亲子游戏，大堂儿童乐园也免费向孩子们开放，大家可以在这里欢乐嬉戏。 此外，配合四场演出，大剧院的工作人员还会走进我市各幼儿园，为小朋友们提前送去儿童剧的欢乐。这些大哥哥、大姐姐会扮演剧中的主人公，演出精彩片段，还会邀请小朋友们进行角色扮演，过一把卡通人物瘾。 儿童节期间，凡购买演出票或参加游戏的小朋友，均可获得大剧院赠送的精美礼物。

5日，泉州市功夫动漫设计有限公司与泉州企业合作打造的动画片《梦想总动员》，国内首部卫浴行业微动画《卫浴也疯狂》以及期待与实体产业对接的《小童猫之喵星来客》，一齐在泉州首映。据悉，由特步与功夫动漫携手打造的《梦想总动员》，邀请了美国经典动画片《猫和老鼠》的作者埃里克·肖加盟创作，亚洲顶级、韩国最大的专业创作动画公司SAMG团队负责前期创意。该片将于春节后正式播出。在《卫浴也疯狂》里，一旦夜幕降临，洗脸台、水龙头、抽水马桶、花洒以及淋浴房就会“活”起来，对抗细菌，赶跑捣乱的小狗，守卫家园的洁净与安宁。这是功夫动漫出品的水暖业国内首部3D动漫广告，共30集，由辉煌水暖斥资3000万元联合打造。《小童猫之喵星来客》讲述一群外太空小猫因飞碟故障迫降地球后发生的令人捧腹又充满环保正能量的精彩故事。小童猫公司董事长刘仪暄说，小童猫的模式是先有动漫角色，再寻找与实体产业的全方位对接，从而“不走寻常路”。该片由国产动漫《猪猪侠》原班人马加盟，春节前将登陆国内各大电视台。业内人士认为，中外动漫精英联手创作，标志着福建动漫产业竞争力的提高，与传统产业的结合也提升到新的层次。眼下，动漫营销愈演愈烈，我省传统产业着力借助动漫产业“智造”新亮点，企业自创动漫形象，用动画片植入突围传统营销，将为品牌推广和产品创新注入更大生命力，推动产业转型升级。

虽然我国的动漫产业取得了可喜的成绩，但是，我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业比较起来还有一定的差距（主要是在动画的社会效应，动画的影响力，动画的经济效益等方面）。我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业的差异和差距在哪里？对于这个问题大家的看法不同，我谈谈自己的看法：1.观念上的差异。我国长期以来把动画（包括动画电影）和美术片作品（包括美术电影）定位为少年儿童作品，其作品内容儿童化，动漫形象儿童化，导致我国很多人都认为动漫（包括美术片）作品都是少儿作品，是给少年儿童看的，这些动漫作品是教育少年儿童的，动漫作品不像电影有看头，有经济价值，所以，很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的，忽视了动漫作品的经济价值，很多动漫企业没有市场观念。美日两国的动漫企业看到动漫作品的经济价值和发展前景，市场观念强，所做的动漫作品商业化，力求老少皆宜，把动漫作品市场化运作，做到动漫作品的经济价值最大化。2. 认识上的差异。我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性，教育性和艺术性，没有把动漫作品当成商品（产品），没有认识到动漫作品是特殊的商品（产品）。所以，我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品，动漫作品（产品）没有进行市场化运作，我国很多的动漫企业的经济效益不高，有的亏本（最近几年情况好转，我国很多动漫企业认识到动漫作品是商品，出动画片的同时，都开发衍生品和相关系列产品，动漫企业的经济效益有了很大的提高，有的动漫企业取得了很大的收益）。美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品（产品），在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时，把动漫作品（产品）进行市场化运作，每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品，所以，美日两国的动漫作品（产品）都取得了非常好的经济效益。3. 创造和培养动漫（卡通）品牌明星上的差距。我国最近几年出品了很多的动画片，但是，有影响，成功的不是很多。我国很多的动漫企业没有重视创造和培养动漫（卡通）明星，有的动漫企业虽然认识到动漫（卡通）明星的重要性和济经价值，在创造，培养和宣传动漫（卡通）明星等方面做了一些工作，由于很多的动漫企业宣传、推广力度不够大，我国很多的动漫（卡通）明星没有产生动漫名星效应，动漫（卡通）明星的经济价值不高。美日两国重视创造、培养动漫（卡通）明星，并把动漫（卡通）明星注册成商标，投入大量资金宣传，推广动漫（卡通）明星，把动漫（卡通）明星当作企业的“摇钱树”，利用动漫（卡通）明星形象挣钱，动漫（卡通）明星给美日两国的动漫企业带来了巨大的收益。4.专业分工的差异。由于历史的原因（分工的原因），我国的少儿出版社出的书和少儿电视台（包括少儿广播电台）播出的节目是针对少年儿童的，我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片，就得做少年儿童看的动画片。所以，我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片（有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片），动画片内容比较幼雅，动漫作品在社会上的影响不大。由于动漫衍生品的销售范围只限12岁以下的小朋友，影响了我国动漫企业的经济销益，也影响了我国动漫企业的发展。美日两国的动漫企业在做动画片时，考虑动画片的商业化，所做的动漫作品力求老少皆宜，做到老少通吃。以美国的《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》（日本的《机器猫》）为列，老少皆宜，全世界每天都有人在看《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》，看动画片的人不分男女老幼，从未满1岁的儿童，到60多岁以上的老年人都喜欢看，《米老鼠，唐老鸭》《猫和老鼠》受到大众的好评。由于美日两国的动漫企业做的动画片老少皆宜，动画片的衍生品和相关系列产品销售面广，两国的动漫企业都获得了很大的收益。5.动漫形象上的差异。由于我国的少儿频道（电视台）是针对少年儿童的，所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片，动漫企业做的动漫人物形象少儿化（有的幼儿化），很多青少年和成年人看到动画片内容幼雅，动漫形象儿童化，就不愿意看国产的动画片了。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片，我想有以下几个原因：（1））为了能在少儿频道播出（少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片）；（2）各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片，因为动画片不能带广告，电视台播放动画片没有收益；（3）动漫企业想做动画片电影，但是对电影票房没有信心，为了动漫企业的生存，大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片，为了迎合少年儿童，很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化，内容儿童化（有的是幼儿化——学龄前儿童）。由于动漫企业做的动画片是针对12岁以下少年儿童的，动漫形象儿童化，内容儿童化，动画片难以得到青少年和成年人的喜爱。动漫形象是动漫企业的品牌，企业想树立动漫品牌就得在动漫形象上下功夫，动漫企业创造的动漫形象能否成功，关系到动漫作品能否成功，关系到衍生品的销售，关系到动漫企业的经济效益，所以，动漫企业应该重视动漫形象设计。美日两国的动漫企业创造的动漫形象力求大众化，迪斯尼创造的“米老鼠”、“唐老鸭”，日本创造的“机器猫”，大众非常喜爱，米老鼠的品牌价值不断升值，其品牌价值达58亿美元，给美国的动漫企业带来了巨大的收益。6. 我国和美日两国动漫企业在资金，营销理念和营销网络上的差距。我国的动漫企业和美日两国的动漫企业在资金，营销理念上差距很大，我国的动漫企业大多数是近几年新办的企业，资金不充分，营销理念刚形成，营销网络不完善，所以，大多数动漫企业的经济效益不理想，有的还亏本。美日两国的动漫企业有雄厚的资金优势，有完善的营销理念和销售网络，两国利用资金和营销方式的优势取得了成功。7. 文化上的差异。由于历史的原因，我国和美日两国的文化差异很大，我国多年来对青少年采用说教式的教育，我国产的动画片大多数也是说教式的，故事内容比较传统，缺少新意和创新精神。美日两国的动漫企业注重创新，推销本国的，民族的文化价值观，以美国为列，美国的动画片（包括电影）推销的是美国人的励志模式，创新精神。美日两国的动画片故事内容比较新颖，时尚，受到大众的欢迎。动画片要有文化精神，文化精神是动画片的灵魂。8.动画片制作理念上的差异。从我国动画片整体制作技术水平上看，比美国弱，比日本强，美国重视制作技术，日本有的动漫企业做的动画片不注重制作，动画片动感平常，但是，日本的动画片却很成功，关于这个问题，我将在《动感平常的动画片为什么能成功？成功点在哪里？》，《美日两国的动漫企业为什么能做大》中说明其中的原因。9.创意理念上的差距。我国很多的动漫企业不重视创意，有很多的动漫企业没有设专职的创意人员，所以，我国的动画片创意新的不多（最近几年情况好转，很多动漫企业有了创意理念，设了专业的创意人员，但是创意人员较少）。美国和日本的动漫企业重视创意，动漫企业都设有专业的创意人员搞创意，创意人员占动漫企业总人数的10%以上。由于美日两国的动画片创意新，吸引很多青少年和成年人观看动画片。10.目标定位上的差距。我国大多数动漫企业在制做动画片时，把目标定在少年儿童（12岁以下的儿童）和国内市场，没有做老少皆宜的动画片和进军国际市场的打算，所做的动画片只适合国内的少年儿童看，失去了国内外大市场。美日两国的动漫企业做动画片时，把目标定在国际市场，在全世界寻找优秀文化素材，用各国的优秀文化素材做动画片，以美国为列，《花木兰》，《功夫熊猫》，都是中国的文化素材，美国的动漫企业用中国的素材做的动画片在中国放映取得了很大的收益。美日两国的动漫企业都重视创新，所做的动画片力求老少皆宜，所以，两国的动画片在中国很有市场。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

说起90后的童年回忆，相信不少人一定还记得《猫和老鼠》这个名字，以及那对永无止境“相爱相杀”的汤姆猫和杰瑞鼠。 明年，一场升级版的“猫鼠游戏”有望在大荧幕上上演。美国著名娱乐媒体《好莱坞报道》和《Variety》于近日双双透露，华纳兄弟正在与《神奇四侠》导演蒂姆·斯托瑞（Tim Story）商谈拍摄《猫和老鼠》的真人动画电影。而电影也将延续动画片一贯的风格，“动手不动口”，不找任何配音演员为角色配音。 《Variety》15日报道称，按照计划，新《猫和老鼠》将由蒂姆·斯托瑞担任导演，并于2019年上映。电影将追求动画和实景之间的平衡效果，为此，华纳兄弟指示动画团队和实景团队，要携手合作共同开发项目，这一举措在业界是比较罕见的。蒂姆·斯托瑞 图源：美国“Empire”新闻网 为了让动画部分更好地融入整体，华纳决定不再像平时那样直接画分镜头剧本，而是从头开始，一点一点打磨每个角色的线条。 看过《猫和老鼠》的人也许还记得，整部动画片宛如“默剧”，难得有几句台词，完全依靠角色的肢体动作逗乐观众。 而真人动画版或许将继续延续这一传统。有消息人士透露，华纳方面不会请配音演员来为电影中的角色配音。这样做还有一个明显好处：在国际市场上吸引听不懂英语的观众。 《猫和老鼠》是米高梅电影公司于1939年制作的系列动画，由美国动画师威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）编剧，并与1940年首次播出。故事讲述汤姆猫和杰瑞鼠之间的战争，汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，杰瑞则利用汤姆诡计中的漏洞逃脱，并施与报复。 该系列共有114部动画短片，曾经赢得7座奥斯卡奖杯。1992年的《猫和老鼠大电影》，则是汤姆和杰瑞的大荧幕首秀，随后又断断续续拍过10部电影版。 算起来，这部动画片明年就要年满80岁了。 报道还补充，自2013年与乐高合作推出动画电影以来，华纳就给自己定下了扩展动画业务的目标。他们表示，希望新产品能获得与DC超级英雄系列和《哈利波特》系列同样多的关注。 除了《猫和老鼠》之外，华纳近期还有不少动作。比如，他们将于明年推出篮球题材真人动画电影《空中大灌篮》的续集，由勒布朗·詹姆斯代替迈克尔·乔丹担任主演。另外还有一部《史努比》的动画电影，暂定于2020年上映，《哈利·波特与魔法石》的导演克里斯·哥伦布（Chris Columbus）将担任制作人。

第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛上，合肥泰尚文化科技有限公司的副总经理也就《太空熊猫历险记》的导演、编剧兼制片人郑成峰，向业界推荐他的3D动画电影——《太空熊猫历险记》。故事本身并不复杂，讲述了太空熊猫为保护熊猫星球，与生活在黑暗宇宙的天狼鼠交战，最终在大家帮助下，战胜了对手，捍卫了宇宙和平。尽管故事发生在“太空”，但影片中仍有不少“中国元素”，比如主要形象太空熊猫、天使熊猫，以及代表“六畜”的“六福星”，比如把五行中的“金木水火土”变成五个主要场景，再比如加入太极八卦乾坤的概念等。当然，在创作过程中，郑成峰也不忘顺带宣传一下自己的公司——小泰小尚两姐弟，合在一起就是公司名称。该公司市场运营总监纪超表示：“我们这代动画是画出来的 而下代动画更多是玩出来的，电影上线同时，国内各大团购网站会同步推电影里公仔玩偶，还会推互动语音产品的高端玩具。目前，微软、科大、讯飞已经表示有合作意向。泰尚文化一直以原创动漫、动画电影和电视剧、游戏为主业。2008年，梦工厂出品的《功夫熊猫》红遍全球，美国人将中国国宝成功“返销”到中国电影市场，赚足了中国人的眼球。这给了郑成峰猛烈一击，“为什么中国人就不能用熊猫讲述自己的故事呢？”此后，他又看到了《熊猫总动员》《我是大熊猫》两部国产动画电影，对比美国人的《功夫熊猫》，他逐渐明白：“熊猫只是一种形象，关键在于如何讲好有关熊猫的故事。”2012年6月16日，“神九”发射升空，刘洋成为中国第一位登上太空的女航天员，郑成峰认为，“太空”将成为国人关注的热点。这些最终促成动画电影《太空熊猫历险记》的诞生，主题曲《熊猫不怕》也在谷继业和李学亮操刀下出炉，“一方面聊以安慰雅安地震中受惊吓的熊猫，一方面鼓励小观众们学会勇敢和坚强。”市场调研确定用“熊猫”作为主要角色时，泰尚公司内五六个设计师开始了无休止的工作历程——在三四个月时间里，画出的熊猫形象多达100多种。通过“走访”身边的学龄前儿童以及三年级以下的小学生，郑成峰将太空熊猫定格为“萌”。“以往的熊猫形象包括《功夫熊猫》在内都过于写实，小孩子们不太喜欢。”经过重重筛选，从100多个版本缩减到4个版本，再结合各方优势和“太空”背景，太空熊猫长着大大的脑袋，小小的身子，圆圆的眼睛，头顶还长出一对不太起眼的触角，用于接收宇宙信号，额头上的宝石也成为能量源。此外，片中很多角色都手持能量棒，显然是为动漫周边产品的开发埋下伏笔。 [web_page]在《太空熊猫历险记》中，不难看到很多熟悉的影子。比如身着红色斗篷的反派“红妖鼠王”，从服装打扮到语调行为，像极了《喜羊羊与灰太狼》中的“红太狼”；太空熊猫金木水火土的五个分身和“六福星”马牛羊鸡狗猪的变身，其过程又非常接近《美少女战士》；全息影像和时空穿梭，仿佛回到了《多啦A梦》流行的年代；还有太空熊猫与天狼鼠的斗争，就像是反过来演的《猫和老鼠》；就连宣传海报的文案都是“熊猫出没，萌动中国”，不得不让人联想起最近很火的动画片《熊出没》……郑成峰毫不讳言，有些元素确实借鉴于一些成功的动画影片，但整体的故事和角色设计，除了参考目标观众的意见外，更多是来自于充分的前期市场调研。调研过程中，郑成峰花掉几个月时间，将1999年到2013年在影院上映的国产动画影片看了个遍，并做了一份详尽的调查报表，分为影片名称、题材类型、上映时间、制作公司、出品公司、总投资金额、票房收益等项目，从中研究出一些规律，并慢慢梳理出思路，为《太空熊猫历险记》的制作做参考。另外，影片最大的特点在于加入了网络流行语汇和热门话题，例如：“有木有”“高富帅”“切克闹”等，太空熊猫的“耍赖舞”也结合了鸟叔的“江南Style”，还把龚琳娜的《法海你不懂爱》《金箍棒》两首歌曲元素融入片中，“现在的小孩什么都懂，这些内容他们都能理解，也有一些小桥段是根据平时我对孩子的观察加进来的，比如头上磕了个包，坏人被惩罚得很惨，在成年人看来没什么，但孩子们一看到就会乐开怀。”“低幼”路线《太空熊猫历险记》最初即把核心目标观众定位在年龄为5-10岁的“低幼”群体，只适合儿童观众和家庭观众欣赏。在郑成峰看来，影片不需要传达太多教育意义，娱乐加一点点励志足矣，在有限的80分钟内，争取让所有小朋友“有笑点，够欢乐”。而在观影过程中产生的一些知识点和疑问，也不会以科普的形式出现，而是通过剧情推进慢慢让孩子接受、理解，比如什么是“五行”，完全可以在观影后由家长们解释清楚。“近几年，国内动画界一直强调‘摆脱‘低幼’标签，要开发一些适合青少年甚至年龄更大的群体看的国产动画，这是由市场导向决定的，而不是由市场环境决定的。”他感慨：“在观众的概念中，国产动画就是给小孩看的，这至少在三年内不会不会有太大改观。”就好比越来越多的动画从2D转为3D，实际上还是由市场现实环境和商业利益决定的。“《太空熊猫历险记》尽量贴近小孩的生活和内心世界，为他们制造出一部‘动画爆米花’，只要他们觉得好看好玩就行。”在郑成峰看来，即使暑期档有多部国产动画也不怕，“我们有我们的优势”，但他也很清楚“我们目前最大的短板在于宣发，不过，这一环节的投入包括在新媒体上的投入，与影片2D转3D技术制作的投入平分秋色，各500万元”。因为缺乏相关经验，他们只有在多提炼“卖点”方面下功夫——有了想法随时拿笔记下来，再有就是请“外援”帮忙，寻求合作伙伴时不忘学习其他动画电影的宣发经验。“我最近一直在与业界比较有经验的发行营销团队和公司洽谈。”郑成峰透露，“他们中有很多人很看好《太空熊猫历险记》，愿意帮我寻找优势资源。对我们来说，这是一部试水之作，当然希望能建立品牌，开发续集，也欢迎得到大家的帮助。”