这个秋天，怎能没有音乐和动漫番茄动漫音乐节,沸腾起来!经过八个月的紧张筹备，洛阳首届番茄动漫音乐节将于2015年9月27日在中浩德▪开元壹号▪满棠举行。音乐节为期一个月，将连续组织七场的专业演出，动漫、音乐的多元联动，将让洛阳所有喜欢动漫、喜欢音乐的朋友们，在家门口就能大饱眼福和耳福!番茄音乐节由中国国际动漫网、洛报·融媒联合出品，会同中浩德·开元壹号联合主办，番茄互动全程承办，权威动漫门户、本土专业融合传媒平台、知名地产集团和互联网营销综合服务提供商的强强联合，加上跨界合作伙伴的助力，将打造一场青春、浪漫的动漫音乐派对。从此，洛阳人拥有了自己的动漫音乐节品牌。现在，让我们由几个关键词出发，对本次音乐节的看点先睹为快!狂欢：动漫主题大party番茄动漫音乐节将采用下午嘉年华+晚间动漫演唱会的形式，以“音乐”和“动漫”为主题，以脍炙人口的经典动漫歌曲演唱、演出为主线，全方位打造这场秋季狂欢盛宴。当夜幕降临，活动的高潮才刚刚来临：知名DJ为夜晚制造出超炫的舞曲，璀璨的星光，炫目的灯光，经典的动漫音乐，形形色色的COSPLAY人物、动漫人偶，此刻乐迷们的动漫音乐露天狂欢party将更加尽兴。沉醉：打造灵动的动漫海洋番茄音乐节将为游客打造一个灵动的动漫海洋，让你仿佛置身童话世界：音乐节期间，现场工作人员将全程身穿卡通人偶服装为游客服务;音乐节鼓励游客穿戴卡通服装入场，卡通服装可以是常规的卡通人偶服装，也可以是卡通动漫的T恤，也可以是任何印制有动漫形象的服装。还有福利在此：只要您穿着卡通服装入场，同时关注微信，便可获得主办方赠送的精美礼品一份!释放：尽享青春和自由音乐节，本身就是年轻人以音乐的名义狂欢和情绪释放的途经，而与传统的音乐节不同，番茄动漫音乐节将更强调现场体验，通过众多的体验活动设计，突出青春属性，营造狂欢氛围。在震撼热辣的音乐和时髦好玩的活动配合下，不管你是在校学生，还是青年精英，都将沉浸在现场自由、青春、狂欢的气氛中，尽情释放自己，享受此次二次元音乐盛宴!回忆：拾回童年乐趣儿时的记忆，你可还记得?番茄音乐节将经典动漫音乐“一网打尽”，歌手、乐队将用最动感的方式带你回顾动漫游戏的发展历程，你可以怀着一颗童心聆听那些属于童年的声音，无论是70年代的《猫和老鼠》、80年代的《机器猫》《阿童木》，还是90年代《喜洋洋与灰太狼》，在这里，你会找到你的那些美好回忆。参与：互动模式全面开启本次音乐节的一大亮点就是互动模式。除职业动漫歌手外，主办方还将面向社会邀请大家唱出自己的声音，在音乐节现场，游客也可以上台献唱，开启点歌互动模式，给予现场乐迷极强的参与体验。此外，9月27日至10月31日，每晚七点到八点，都有经典动漫影片放映，游客尽可将活动现场变成“搭讪广场”，在免费观看影片的同时，与周边的人们谈天说地。火花：寻找跨界合作伙伴音乐节还将引入跨界合作伙伴，开创动漫音乐节的全新模式。跨界合作伙伴的加入将产生什么样的火花?一起期待吧!此外，创意市集也将全面开启，现正面向社会招商，只要你有创意、有激情、有干劲儿，就赶快加入我们把!音乐无界、生活万岁，再不疯狂就老了!番茄动漫音乐节，让我们拭目以待!

此前《梦想总动员》已经在金鹰 、卡酷、优漫、炫动、嘉佳等37个电视台播出，自播出以来收视率稳居前列，多次抢占全国收视第一，同时该动画片在芒果TV、爱奇艺、腾讯、优酷等10余家主流视频网站上播映，网络总点击量已高达近亿次，在国内动画片中取得良好的收视佳绩。7月期间《梦想总动员》还被国家新闻出版广电总局推荐为2015年度优秀国产动画片，相信此次《梦想总动员》强势登陆央视少儿频道，必将掀起一股新的收视狂潮！超强阵容团队，倾力打造精品艺术动画作为国内首部集结中美韩台超强阵容倾力打造的动画片《梦想总动员》，《猫和老鼠》作者美国著名编剧Eric Shaw为其担纲总编剧，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音，这些超强的硬配使得《梦想总动员》有实力成为一部国产精品动画片，并具有高艺术水准的国产动画精品之作。传递正能量，释放孩子们的纯真梦想做梦是孩子的天性，孩子敢于创造梦想。动画片《梦想总动员》旨在激发孩子的天性，立足于现实生活，以孩子心灵去体验世界，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，让孩子的天性得以释放，使他们敢于做梦，并启发家长守护孩子纯真的梦想。动画片《梦想总动员》演绎的是正能量的主题。通过主人公与梦魔抗争，守护孩子们的梦想的剧情，传递出守护梦想、驱除邪恶的信念和决心。向孩子传递着：团结、梦想、永不放弃的正能量。经受挫折的考验，让他们在成长过程中受到自然的锤炼。《梦想总动员》正义与邪恶的斗争，会有怎样更加精彩的剧情呢？9月17日晚上8点起锁定央视少儿频道，我们约吧，不见不散！

9月17日，《梦想总动员》将强势登陆央视少儿频道，攻占晚8点的黄金时段，为全国观众献上一场动漫盛宴。《梦想总动员》是由功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片，已在金鹰 、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视火热播出。自播出以来，收视率稳居前列，多次抢占全国白天收视率第一，互联网视频平台点击量已高达近亿次，近期更是获得国家广电总局鼎力推荐全国各电视台优先播出。传播正能量 深受家长孩子喜爱《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。剧中，天真可爱的孩子小特和小菲化身“梦境战士”与恶势力“梦魔”魔拉展开斗争，正反派间激烈的对决，幽默搞笑的故事情节，让人感受到了充满正义、友爱、梦想的力量。这样充满着正能量，同时又带有温馨、有趣的动画片深受家长和孩子们的喜爱。很多家长鼓励孩子观看《梦想总动员》，让孩子全方位融入梦想世界，顺从孩子的天性，挖掘孩子的潜能，放手让孩子在自由的空间里，在属于他们自己的天空里自然、快乐地成长！创作团队来自中美韩台 必出精品《梦想总动员》是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。总编剧由《猫和老鼠》作者、美国著名编剧Eric Shaw担纲，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》的亚洲知名配音团队担任后期配音，这些超强的硬配，使得《梦想总动员》被誉为具有高艺术水准的国产动画精品之作。获广电总局重点推荐 入选2015首季优秀国产动画片由于坚持正确的价值导向，以及超高的艺术水准和制作水平，经省级广播电视行政部门、中央电视台初选，国家新闻出版广电总局邀请相关播出机构、专家和观众代表们进行审看终选，确定《梦想总动员》为2015第一季度推荐播出优秀片目之一。同时，被安排至全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道优先播出。

经过了一周的期盼，《猫和老鼠》手游首档电竞真人秀《猫鼠手游碟中谍》，在6月12日晚八点正式播出第三期。五大人气主播与三位跨界嘉宾继续围绕“谁是外星人”玩法，带来精彩的现场推理，同时神秘喵星人加入战局，众多爆笑发言与精彩场面，马上一起回顾吧。

说起90后的童年回忆，相信不少人一定还记得《猫和老鼠》这个名字，以及那对永无止境“相爱相杀”的汤姆猫和杰瑞鼠。 明年，一场升级版的“猫鼠游戏”有望在大荧幕上上演。美国著名娱乐媒体《好莱坞报道》和《Variety》于近日双双透露，华纳兄弟正在与《神奇四侠》导演蒂姆·斯托瑞（Tim Story）商谈拍摄《猫和老鼠》的真人动画电影。而电影也将延续动画片一贯的风格，“动手不动口”，不找任何配音演员为角色配音。 《Variety》15日报道称，按照计划，新《猫和老鼠》将由蒂姆·斯托瑞担任导演，并于2019年上映。电影将追求动画和实景之间的平衡效果，为此，华纳兄弟指示动画团队和实景团队，要携手合作共同开发项目，这一举措在业界是比较罕见的。蒂姆·斯托瑞 图源：美国“Empire”新闻网 为了让动画部分更好地融入整体，华纳决定不再像平时那样直接画分镜头剧本，而是从头开始，一点一点打磨每个角色的线条。 看过《猫和老鼠》的人也许还记得，整部动画片宛如“默剧”，难得有几句台词，完全依靠角色的肢体动作逗乐观众。 而真人动画版或许将继续延续这一传统。有消息人士透露，华纳方面不会请配音演员来为电影中的角色配音。这样做还有一个明显好处：在国际市场上吸引听不懂英语的观众。 《猫和老鼠》是米高梅电影公司于1939年制作的系列动画，由美国动画师威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）编剧，并与1940年首次播出。故事讲述汤姆猫和杰瑞鼠之间的战争，汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，杰瑞则利用汤姆诡计中的漏洞逃脱，并施与报复。 该系列共有114部动画短片，曾经赢得7座奥斯卡奖杯。1992年的《猫和老鼠大电影》，则是汤姆和杰瑞的大荧幕首秀，随后又断断续续拍过10部电影版。 算起来，这部动画片明年就要年满80岁了。 报道还补充，自2013年与乐高合作推出动画电影以来，华纳就给自己定下了扩展动画业务的目标。他们表示，希望新产品能获得与DC超级英雄系列和《哈利波特》系列同样多的关注。 除了《猫和老鼠》之外，华纳近期还有不少动作。比如，他们将于明年推出篮球题材真人动画电影《空中大灌篮》的续集，由勒布朗·詹姆斯代替迈克尔·乔丹担任主演。另外还有一部《史努比》的动画电影，暂定于2020年上映，《哈利·波特与魔法石》的导演克里斯·哥伦布（Chris Columbus）将担任制作人。

“视觉艺术一直以来是以静态形式被定义的，或多或少是如此，”抽象艺术家 Frank Stella 曾经在 1998 年这样向笔者描述他的观察，“但是艺术手法始终是利用幻觉来创造一种动态的感觉。”从历史情况来看，他说的非常对。从上万年前克罗马侬时代 (Cro-Magnon) 的洞穴艺术开始，艺术家们就在尝试创造这个世界的图像，一个不断前进、晃动、波荡和上升的世界。或者用 Stella 的话说是：“如果什么东西在动，你就能知道它是活的。”大部分最令人记忆深刻的画面均是由动态的造型或动物组成：《萨莫特拉斯的胜利女神》(Victory of Samothrace) 是公元前 190 年的作品，她的翅膀扬起，有一种极速飞翔的感觉;《提香的酒神》(Titian's Bacchus) 画于 1520 至 1523 年，描绘了巴库斯从战车向阿里阿德涅的纵身一跃;马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的 1912 年的作品《下楼的裸女 (第二号)》(Nude Descending a Staircase No.2) 好像是一个裸体女人步行画面的连续曝光一样。即便 Setalla 是这样说，科技的发展让艺术家们能够做更多的事情：画面不仅可以是看上去在移动，而是能够真正做到这一点。过去十五年里，艺术家们不断探索并发掘了动画——也就是让绘画移动的技法。笔者来到了纽约东村 (East Village) 附近的卡尔加里 (Calgary)，有一座 24 英尺高的塔楼。在这里有一个实物案例，四个特别安置的 LED 屏幕挂在塔楼的四面，六个图像造型不断地移动漫游，用来绘制的线条粗犷但是简单精确，虽然头部仅是一个圆形，衣着部分却是明显的自然风格。他们一圈一圈的移动，或是组合在一起或是分开，每一个都有自己的步态：就好像希腊花瓶上的连续跑步图案，这是一个新技术的版本。《漫步》是英国艺术家 Julian Opie 在 2012 年的作品，他使用的手法涉及数字艺术、照片媒体和图像技术的相互作用。他先是将作品中每个个体的图像拍好，之后在计算机上渲染成形后的画面，并将其一直减小至基本的线条。前卫的艺术世界在接受动画技术这一点上反应比较慢——大概完了一个世纪。第一步动画卡通的公开放映——法国人埃米尔·雷诺 (Charles-Émile Reynaud) 制作的《可怜的比埃洛》(Pauvre Pierrot) 于 1892 在巴黎面世——实际上要早于该类型电影首次登上银幕的时间 (1895 年)。这里面有实际操作和作者心理两方面的原因，自认为有品味的艺术家们并不会那么容易就接纳兔巴哥之类的形象 (Looney Tunes)。动画实际上是一个非常庞大的商业，和传统的胶片摄像想必，它也是一种意义更加重要的媒体形式。1930 年代最火的电影明星——至少画家 David Hockney 是这么认为的——并不是克拉克·盖博 (Clark Gable) 和 葛丽泰·嘉宝 (Greta Garbo)，而是米老鼠和唐老鸭。像迪士尼一样运作需要巨大的资源：在绘画板前工作的手绘师团队，无所不能的摄影棚。带来的成果就是 20 世纪中叶被高眉文化嗤之以鼻的文化现象。那个时期最有影响力的一次意见表达是批评家 Clement Greenberg 于 1939 年发表的文章《前卫与庸俗》(Avant-Garde and Kitsch)，在他的二分法论述中，高级艺术是布拉克、米罗、蒙德里安、康定斯基、布兰诺西、克莱、马蒂斯和塞尚。迪士尼则是一种自证式的庸俗 (即使在回顾历史的时候会被认为是一位重要的艺术家)。因此，如果那个时代的艺术家沉溺在动画当中的话——就好像垮掉一代的标志人物 Harry Everett Smith (1923 至 1991) 一样——其结果很可能是作品产量低，画面又抽象。比如，史密斯的先锋之作《影片三：交织》(Film No. 3: Interwoven, 1947-1949) 就是彩色方块和三角形快速移动闪烁的一段连续图像。并不是《猫和老鼠》，而是一个会动的蒙德里安风格。“低科技”是南非艺术家 William Kentridge (1955 -) 作品中的一贯风格，他的艺术声名很大程度上是通过制作动画电影来树立的。从 1989 年至 2003 年，他创作的《九投影图》(Nine Drawings for Projection) 系列获得了国际艺术世界的注意。该作品关注的是南非种族隔离时代对自由的挣扎，其中出现了两个人物形象，Soho Eckstein 和 Felix Teitlebaum。Kentridge 给他的作品类型起了一个名字——不是卡通，或者动画电影，而是“投影图”。他的创作技法很奇异，甚至有些原始。每一个影片都由修改后的画纸组成，他用木碳头在这些纸上画画，并用有限几种颜色的粉笔修饰。接着他擦掉部分画面，重绘每一个变化和改动，之后把画面做成 35 毫米胶片，再变一次。最终的效果，往往带有未完全擦除线条的影迹 (Kentridge 解释说这是因为他“实现不了更完美的擦除效果”)，幽灵般的画面有一种强烈的震撼效果。他 1994 年的作品《放逐中的菲利克斯》(Felix in Exile) 并不那么像动画电影，更像是图画变活了：手法并不娴熟也不专业，但是质朴、诚恳，完美契合主题。这种有意识的手绘风格不断地出现在艺术家制作的动画作品中。比如 David Shrigley 在 2012 年的数字短片《无头鼓手》(Headless Drummer) 就有一种极简风格，介于卡通和涂鸦之间，有一种超现实的锐利。艺术双人组合 IC-98 也使用手绘作为创作的起点，Visa Suonpää 和 Patrik Söderlund 两个人代表他们的国家芬兰参加了威尼斯双年展。他们的动画之旅从大学校园开始，从宝贵的绘画工具纸和铅笔开始。手绘之后是 Photoshop 的操作，使用数字工具，为作品加入额外的效果。进入二十一世纪之后，许多艺术家纷纷拥抱了新技术，不仅用于创作，同样用于发布作品。1990 年代末以来，诸如 Adobe Flash 这样的软件让艺术家相对更加容易地打造自己的迪士尼。一批年轻的画家使用这些工具创造动画，发布到互联网上供大批访客观赏，尤其是在亚洲更是如此。生于 1973 年的卜桦黄祚创作的 Flash 作品《猫》就是一个知名的例子。2008 年，另一位中国艺术家曹裴创作了《人民币城》(RMB City)，这并不是一个动画而是一个交互的计算机环境，存在于在线虚拟游戏《第二人生》的世界里》。正如 Brian Droitcour 在《艺术论坛》(Art Forum) 杂志中所说的，该作品极其具有时代特色，2008 年很少有作品获得关注，而且当时这个作品还在创作中 (RMB City 的建造过程在伦敦蛇形画廊常年展出)。过去五年里的游客目睹了该作品的完成过程。游戏科技也在发展，这让 RMB City 变得更加逼真。所有的艺术作品都包含了创作时代的印记。使用软件创作电影动画或数字游戏的艺术家们却面临一些特别的问题。在未来几十年里可能没人能获取到这种软件，也有其他的困难，比如油画不会在出现了。正如 Julian Opie 所指出的，“尝试并理解技术实在太过令人头疼，技术发展太快，当我们全部搞清楚的时候，经常发现这项技术已经停止使用了。”1962 年，霍克尼创作了一幅作品，画面上是两个惊恐的男人面对一头逼近的美洲豹。在画布上，他用小字写了这样一句话：“他们绝对安全，一直如此。”随着时代的发展，艺术面临的问题并不再是创作看起来在动的画面，而是让画面真正活起来。艺术家、评论家和观赏者们不得不做出决定的是，那个模糊的现实是否要超越幻觉，又在什么时候发生。