上映十天，根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头，在几乎没有任何硬广告宣传的情况下，斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影，在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时，也引发不少动漫人的反思。一去年11月，漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号，一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。“高二的时候，无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书，整整十年，鸣人（漫画主人公）不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩，我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息，赵国祥在微信朋友圈更新状态：“向岸本致敬，与青春作别。”研究生毕业后，赵国祥一直在齐鲁证券任职，即便工作紧张，他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯，也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时，他皱皱眉头，“我是火影迷，不是动漫迷，但我希望中国也能出个宫崎骏，也能多出几部《火影忍者》。”“讲故事是一门学问，用15年的时间来讲明白一个故事不容易，日本漫画原创性非常高，原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来，中国不缺好故事，但缺会讲故事的人，“动漫从业人员泛滥，但动漫人才匮乏。”“时间和空间维度宽广，架空的世界立体感十足，故事设置有悬念，人物虽然虚构，但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处，赵国祥滔滔不绝，“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡，带给我心灵的悸动，能引发共鸣。”二“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画，但从上世纪60年代到80年代中期，大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新，“1982年，大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，64开连环画（俗称小人书）退出历史舞台，一大批优秀的连环画家失业并转行。”2005年来，在文化创意产业大发展的浪潮下，中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋，各地动漫基地纷纷上马，动漫瞬间火遍全国，动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。“其实，现在大陆的动漫实力不容小觑，《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来，相较五年前，中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。“论产量，中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家，但论产能，这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上，中国动画学会副会长王英毫不讳言，中国动漫还没有一条明晰的产业化道路，“一些动画导演根据自己的想法，把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，而国外多是先做市场调查，再决定拍摄内容。”三虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强，笑点不够突出”，可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影，依然获得众多网友点“赞”。“新媒体时代，无论在播展平台还是在内容创作上，都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为，新媒体改变了动漫行业格局，有望成为中国动漫新的突破口。“放到过去，台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作，难以想象，但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日，两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌，在洪方坤看来，新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。2014年年底，著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发，和这本小说在互联网上的超高人气一样，漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时，也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。“新媒体不是动漫的温床，它是新一轮的战场，竞争更加激烈，淘汰率更高。”在邓有立看来，新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品，“对创意的要求更高，片子要短，叙事完整还要有思想深度。”在中国动漫产业联盟总监张广英看来，新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”

《小门神》代表着当今中国动画技术的最高水平《小门神》导演：王微配音：高晓松、白客、叫兽易小星类型：动画/奇幻/冒险上映日期：2016年1月1日2015年的国产动画电影市场迎来了一次小型的爆发，不仅有着年初《十万个冷笑话》、《熊出没2》等票房过亿的动画电影，也有《一万年以后》这类成人另类动画，以及暑期《大圣归来》这样狂收9.5亿，在画面效果与故事层面惊为天人的国产动画新标杆。这些作品里，在市场上获得成功的，都有一个共同点——热门IP。要么是同名热播剧集的电影版，要么有着脍炙人口的原著基础。相比之下，这部由追光动画历时三年、耗资1亿人民币（其中7000万制作费）的动画电影《小门神》，显然不具备这样的优势。一部完全原创的作品，在先期关注度方面显然要比上述卖座动画要低一筹。这不是电影的缺点，而是先天劣势，而且《小门神》作为2016年开年第一部动画，如此大手笔的投入，能否令观众满意呢？还要具体问题具体分析。在《小门神》里，仙界的设定极富有想象力电影的故事以中国道教神话传说为模板，门神是正宗的神荼和郁垒，而不是民俗中的秦琼与尉迟恭。神荼和郁垒的故事最早见于《山海经》，是捉鬼大师的鼻祖，后世将哥俩选为门神以保万家平安，可见在民间众多的门神候选人中，这二位是资历最老的。故事的起因非常有新意，神仙在当代社会遭遇窘境，神仙下岗再就业，门神逐渐被遗忘，因人间夜生活太多而逐渐走俏的夜游神等等设定，在原有神话体系的情况下，对各类角色进行颠覆性的演绎，重新设定了仙界规则。该片无论是对仙界的展示，八仙、土地、巨灵神等熟悉的角色，还是结尾与年兽大战都源于中国传统神话，为观众还原一个正宗而又新颖的当代神话故事。在人物造型方面，仙界诸神的形象大多参考了中国神话中固有形象，在此基础上进行了卡通化的二次加工，形象上有点梦工厂的味道，又不失中国风。比如巨灵神在片中是一个憨厚的胖子，形象稍稍颠覆却也凸显该角色的特点。而两位门神的造型则是原创，外形直接参考了两位配音演员高晓松与白客，这种做法在日本动漫界比较常见，国内还是此一次。甚至片中仙界里还有一位“马云”！他在仙界扮演了一个“成功学”讲师，形象与口吻惟妙惟肖，恐怕只有投资方阿里影业敢这样调侃老板。电影的故事模式有点类似《龙在哪里》，将神话人物与现实世界结合，统一为一个世界观，故事起因也与前者类似，都是神仙因故下凡，来到一家馄钝店与一对母女的故事，与人间产生了各种纠葛。很简单的主线，但电影故事编排有趣，将这个简单的单线索故事拍得很得体。开场逝去的先人，乘坐孔明灯到达天宫之上，巧妙的将现实与神话结合起来。

儿童节就要到了，和往年相比，被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至，国产动画能否翻身？昨日有业内人士接受采访时表示，“暑期档可以期待一下，但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前，广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》，2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个，奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》；二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日，《大圣归来》 上映后，即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元，获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》，2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉，2015年国内上映的国产动画电影共43部，总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功，让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗？日前，《西游记之大圣归来》发行方，影联传媒总经理讲武生则表示，一部电影的成功与否有很多偶然因素，要冷静看待，国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部，票房23.5亿元，相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年，3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房，创国内上映动画电影票房纪录。之后，《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档，两片分别收获9.79亿和近3亿元票房，目前看来，2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档，目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛，场次也只占10%左右，而《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》场次占比却近40%，其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%，显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警：天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入，让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片，貌似也是走低幼路线。暑期档突围？有点难7月份国产片暑期档，或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》，明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼，甚至有粉丝说，看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而，这部途中一再改档的影片，在时隔12年后，公众们正与“迪士尼”热恋之时，对“中国风”还有多少热情，令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编，讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事，该片由众多好莱坞顶尖高手加盟，比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥，《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外，还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉，影片集中多国动画界精锐，力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前，记者在影院看到该片预告片。片中，号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑，劲爆的画面搭配电影“开心一夏，超能解鸭”的定位，让观者忍不住好奇。昨日，有业内人士告诉记者，随着暑假来临，国产动画电影肯定要一改上半年的颓势，“但是，因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强，今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线，形势不乐观。7月份，观众可以期待一下，不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁，如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后，该业内人士也指出，“如何突破低幼，在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者：朱德蒙

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。

熊出没之过年动漫收视率创纪录：点击率超过《喜羊羊与灰太狼》。收视率3.85，创中央电视台少儿频道开播以来最高纪录；因观众反应热烈，在该频道重播多次；在奇艺、优酷等视频网站上获得170亿次点击率……蛇年春节，当《西游降魔篇》“肆虐”全国院线时，一部名为《熊出没之过年》的国产动漫获得了同样多的关注。如此成绩，让熊大和熊二的“老家”――华强芜湖动漫基地无比兴奋。 熊出没之过年动漫收视率创纪录：点击率超过《喜羊羊与灰太狼》