2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》用9000万元票房的奇迹完成国产动漫产业动画票房“拓荒”。自此，我国动画电影高歌猛进。2014年，票房逾半亿的国产动画电影已有7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》单片票房破2亿元。但在第23届金鸡百花电影节上，业内人士对国产动画电影的忧虑并未减少。在许多业内人士看来，不论是“喜羊羊”还是“熊出没”，都是同一个模式：通过前期大量投入用电视剧或者网络游戏积累用户，再整合线上、网络、出版物、广告授权等整个产业链。这暴露出国产动画电影动画形象创造力不足，不但拉长了资金链，而且动画企业很难成长壮大。“主要是动画电影对产业标准化要求很高，美国、日本等都有一套成熟的产业化流程，动画从业者能够很快地融入到这个行业，但中国缺乏一套完备体系，很难孵化出优秀的动画形象。”北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说。在影评人看来，比缺乏动画形象创造力更令人担心的是国产动画电影的“低龄化”。相比国外一些老牌动漫公司出品的作品，无论是《冰雪奇缘》《神偷奶爸》的“合家欢”，还是《机器人瓦力》的思想性，国产动画电影在艺术表达上仍然难脱“哄逗孩子”的窠臼。“在我国，一谈起动画人们就会把它和充满说教色彩的儿童动画片联系起来。”中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益说，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”，是当下技术创新、艺术突破、文化思考的综合体现。“我们的眼光还远远达不到国际的高度。”在暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任李杰看来，这在很大程度上决定了国产动漫电影发展的层次，“我国很多动画电影之所以有不俗的票房，跟电影本身没有什么关系，只不过是因为目前观众可选择的余地不大。”李杰表示，不管是动画电影的产业化不足还是“低龄化”，其背后都是高水平人才的缺乏。据介绍，目前我国动漫从业者只及韩国的三分之一，因动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才匮乏和人才培养机制滞后已成为制约我国电影发展的巨大瓶颈。“我国在校的动画专业学生已达到40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人。”李杰说，动画是个实践性极强的行业，不在市场上摸爬滚打十来年，很难真正入行，但目前院校的动画教师大多没有动画制作经验，培养出的学生市场难以接纳。一些业内人士介绍，目前，政府对国产动画电影的扶持政策有些地方在执行过程中有所“变味”，在一定程度上影响了行业的健康态势。2006年，财政部、广电总局等部门联合发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地拔地而起。在产业园注册的公司，既享受着房租、税收等方面减免政策，还享有政府给予的补贴。“相比优秀动画形象的创作和培育，拼凑或炒剩饭而成的动画电影收益更加短平快，这就导致了有些动画电影公司进驻动漫产业园后，直接目的不是做出优秀的动画，而是怎么赚钱。”李杰说，当在不在专业上花力气已经没什么差别时，就会产生“劣币驱逐良币”的现象，进而对产业的发展和人才的成长形成损伤。“政府的扶持政策确实让一些人钻了空子，一些产业园也出现了空心化的现象。”武寒青说，政策只有按照制定初衷发挥作用，才能推动产业发展，这值得思考。如何让国产动画电影在“拓荒”之后继续拥有强大的发展力量，业界比较一致的看法还是要把国产动画电影放到市场中去，让产业按照市场规律成长，从人才培养、产业政策、行业法规等方面完善国产动漫电影发展的链条。“迪士尼等老牌动画霸主所累积的品牌和技术优势是我们无法规避的强大壁垒。但新的动画技术、全球化市场、视觉文化的来临，也让我们的后发性成为机遇。”张之益说。原标题：亟待摆脱“哄逗孩子”的窠臼—专家点评国产动画电影之忧来源：中国经济网 作者：姜伟超 张玉洁

由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》昨日曝光“护宝版”先导海报，三位主演熊大、熊二和光头强三位主角悉数亮相。《熊出没之夺宝熊兵》海报中熊兄弟和光头强这对欢喜冤家并未势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年1月春节档以2D、3D、4D的全放映制式公映。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 收视口碑双丰收 进军大银幕《熊出没》系列动画由华强数字动漫有限公司制作，2012年1月22日除夕夜于央视少儿频道开播后即打破黄金时段国产动画片收视记录。随后《熊出没》系列电视动画央视少儿、卡酷、湖南金鹰等卡通频道的黄金时段播放至今。除了破纪录的高收视率外，《熊出没》更在视频网站创下了超500亿次的点播率。《熊出没》品牌动画着眼于海外市场，系列作品远销俄罗斯、意大利、马来西亚等全球50多个国家和地区，累计出口数量超过10万分钟，并获得了意大利海湾卡通节、亚洲青年动漫大赛、金龙奖等国内外知名动画奖项。作为《熊出没》系列的第一部电影，《熊出没之夺宝熊兵》将在2014年春节档进军大银幕。[web_page]春节档公映 海报透露全新剧情《熊出没之夺宝熊兵》将于2014年春节档上映。据悉，为了拿下开门红，除了在3D视觉特效方面的高额投入，《熊出没之夺宝熊兵》片方更是在剧本剧情方面寻求创新，致力于打造“全年龄”段动画电影，力求通过更丰富的故事剧情，打造一部“小孩爱看，大人也喜欢”的亲子观影大片。《熊出没之夺宝熊兵》曝光的首款海报中，熊兄弟和光头强并没有势不两立，而是站在了同一侧，似乎预示着影片中主角关系的变化。拨浪鼓、小黄鸭、棒棒糖等元素的出现，也暗示着神秘角色即将惊喜出现。作为系列剧集的首部电影，《熊出没之夺宝熊兵》继承了该动画一贯的环保主题，以轻松幽默的台词、和谐有爱的画面、环环相扣的情节步步升温，倾情打造温暖爆笑的“夺宝”故事;而为了满足全年龄段观众的需求，更是增加了诸如追车、空战等大场面、快节奏的戏份。真3D技术打造 剧情充满正能量在制作上，各出品方重金全程打造逼真、炫目的动画视效，全片采用了真3D的制作技术完成。制作方深圳华强制作团队在已有制作技术基础上，投入大量人力和资金，采用全新三维特效技术。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击，片方更是耗巨资开发全新的技术，力图让画面更加精致、效果更佳震撼。《熊出没之夺宝熊兵》制作团队除在视效技术上不断创新，还着力加强剧本的故事性和启发性，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验。截至目前，电影《熊出没之夺宝熊兵》的后期制作已基本完成，正在进行声音与3D视效的最后冲刺。《熊出没之夺宝熊兵》是由深圳华强数字动漫有限公司、卡通先生(天津)影业有限公司、乐视影业(北京)有限公司、珠江影业传媒股份有限公司联合出品的3D动画电影，定于2014年1月全国公映，旨在以精致视觉、幽默故事、火爆场面打造适合全年龄观影的国产动画大片。据悉，《熊出没之夺宝熊兵》还将有除电视版主演外还将有其他新角色加入，片方也将于近日公布新角色的相关信息。

暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”？2015年12月，被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》)，不但成为一代人的集体记忆，更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片，也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链，“热门IP”归他所有。十年，“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来，行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”，在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前，3万元成本制作的《喜羊羊》，IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言：当“电影是IP价值放大器”时代来临时，有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年，这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体：“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦，还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人，基本属于‘情怀者’。”10年来，中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆，但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌，平分市场。最终，当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时，文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中，“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前，当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时，其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实：每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上，到2009年，《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画，铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日，中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来，当年，想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界，拉到“羊羊羊”世界，需要五年到十年时间。十年，“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭，对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节，《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》，以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时，他们已经预见到了这样一幕：《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场，不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时，《捉妖记》疯狂转身，突破票房24亿元；奥飞动漫乘胜追击，9亿收购“有妖气”网站 ；光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ，经过十年培育，动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”，中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布，换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时，谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”？为了鼓励动漫原创价值，行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”；移动端漫画平台布卡漫画也宣布：完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影，典范案例无处不在。还是2015年，根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧，肿瘤君！》改编成电影后，不仅收获了1.5亿元票房，其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作，换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月，《中国企业报》记者了解到，杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌，已经在获得市场高收视率后，以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙，已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程，领航原创动漫，完善产业链”成为投资人的使命。事实上，这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年，国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国，很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中，动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念，也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时，中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入，让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知：2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”，有74个国家和地区参与，覆盖五大洲，涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示：“2014年，杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网＋”的时代，动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示：“动漫，是一种文化形态，同时也是一种生活方式，这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品，让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样，是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后，郑春华表示：“与大头儿子文化发展有限公司牵手，就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信：中国的动漫产业未来，会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌，那将是产业的巨大财富价值。

吉林动画学院及旗下吉林禹硕动画日前宣布，制作期长达五年的3D动画电影《青蛙王国》将于元旦档在全国上映，打响贺岁档动画电影票房大战第一枪。即将来临的贺岁档是全年电影市场竞争最激烈的档期。从目前排定的档期表来看，《私人订制》、《无人区》、《风暴》、《四大名捕2》、《等风来》、《警察故事2013》等强片挤在12月，进入1月则是动画电影唱主角。除了打头阵的《青蛙王国》，《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》、《巴啦啦小魔仙2》等均瞄准寒假档掘金，华谊兄弟、光线传媒、乐视影业等真人电影“巨头”也纷纷加入动画电影宣发行列。

值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。据统计，2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元人民币的票房，特别是寒假和春节档期，一举夺得了2.2亿元人民币的票房，涌现出一批有发展潜力的动画电影品牌，极大提振了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。“六一”档期，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产影片之首，上映以来累计票房已超过5600万元。《辛巴达历险记2013》《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，动画电影制作者更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》《终极大冒险》《我是狼》《开心超人》《赛尔号3》《昆塔：盒子总动员》《钢铁英雄》《火焰山历险记》《秦时明月》《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出一个个神奇的梦想国度。然而，如此之多的国产动画电影有的脱胎于儿童游戏，有的取材于同名电视动画，还有的则是过往电影的续集。数量虽多，类型和内容却显得有些单一趋同，风格区分度不高。以冒险为主题的作品几乎讲的都是一群伙伴为了拯救一个星球、一个王国或某个人，与邪恶势力进行斗争，进而踏上了神秘未知的历险之旅，并在这个过程中不断成长，最终战胜敌人，实现自我超越的故事。喜剧类作品则总是以两方争斗为主要内容，在固定的场景中加入一些无厘头的笑料。比如《喜羊羊与灰太狼》里的狼永远吃不着羊，反被羊愚弄；《熊出没》里的猎人总是打不着狗熊，却被狗熊耍得团团转。艺术的美拒绝千篇一律的重复，无论是外在形式上，还是思想内涵，题材类似，内容趋同，容易造成审美疲劳。而太多的冒险、奇遇，对儿童成长也会产生一定的不良影响。在众多的你争我抢、惊险刺激之中，《西柏坡2：英雄王二小》《民的1911》等由真实历史故事改编的作品，以及《终极大冒险》这种职场题材则另辟蹊径，无疑在类型探索方面作出了一定的贡献。值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。更有甚者，《昆塔：盒子总动员》在今年杭州国际动漫节亮相时，预告片的配音和字幕全是英文。片方表示，他们希望观众乍一看，看不出这是一部国产动画电影。由于优秀国产动画电影的缺席，长久以来，影院和观众已经对美、日动画形成了依赖，他们思维惯性地认为国产动画就是不好看，这也是一些主创不愿暴露自己的片子为国产片的原因。其次，国产动画从画风到内容都跟风美、日，这也是制作方为规避市场风险的无奈之举。然而，缺乏原创、一味模仿终究不是长久之计。在世界动画市场上，“花木兰”“中国功夫”“熊猫”，甚至“三国”等中国元素已屡屡为好莱坞以及日本动画所用，作为一种营销的噱头来表现他们国家的思想文化。这种现象应该引起中国动画人的警惕。动画电影不仅要给孩子们带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界。我们必须直面当下中国动画电影的创作缺憾，提高原创力，增加民族特色，用丰富多彩、类型多样且具有深厚中国文化底蕴的优秀动画电影吸引当下青少年的关注，影响他们的世界观、人生观、价值观，引导他们的审美取向，给他们带来归属感、自豪感。