近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品的《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》在16日正式与全国大小观众见面了。 “喜羊羊”系列在今年第六次登上大银幕，保持了喜羊羊系列一贯的高水准，首周末获得了近5千万的票房，为羊羊奇迹续写下璀璨一笔。同时《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》也与新晋国产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》一起，称霸寒假档，为孩子带来一场动画狂欢。“羊熊联手”称霸寒假档期国产动画电影迎来第二次飞跃“喜羊羊”系列第一部2008年登上大银幕就获得9000万票房佳绩，引起电影行业大震动，动画行业内更称2008年为中国动画电影元年。而后4年，“喜羊羊”以每年1部的速度推出大电影，前5部获得6.5亿票房佳绩，成为一段神话。今年国产动画电影再现奇兵，同样拥有良好群众基础的《熊出没》在今年寒假档与《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》同期上映，在口碑和票房上都有上佳表现。“羊熊”联手让今年的这个寒假成为孩子们的一次影院大狂欢。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》出品方之一的华谊兄弟电影总裁王中磊发微博表示：“恭喜熊出没的佳绩，中国又多了一个自有国产动画品牌，而且是可以成人孩童一起观看的电影类型，喜羊羊也是值得尊重的品牌，给我们的孩子带来童年成长的温暖，中国的电影人应该继续努力多创造我们的动画片！”发行《熊出没》的乐视影业ceo张昭也在微博上回应道：“喜羊羊和熊出没都是中国动画的品牌，华谊和乐视都是中国电影呕心沥血的幕后推手。谢谢中磊，我们携手努力！”。“爱情教育”获赞妈妈直言蓝马公主是女孩榜样《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》直接呈现“爱情”主题也引发家长们的热议。很多80后、85后爸爸妈妈们表示他们非常欢迎这样的“爱情教育”。电影中蓝马公主坚持自己为自己的人生做主，对自己的爱情负责，而飞马王子也在爱的鼓舞下不断走向成熟，获得责任感。这样的故事对小朋友来说是非常好的启蒙教育。有网友发表微博表示：“女儿8岁，爱看一些狗血偶像言情剧，对爱情的理解难免有点歪，带她去看了喜羊羊之后我非常惊喜，蓝马公主应该成为所有大姑娘小姑娘的榜样。”送孩子新年礼物爸妈包场忙《喜羊羊6》成欢乐派对由于《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》故事内容纯净美好，直言“反对暴力”，非常强调团队合作和朋友间的责任感，因此成为家长包场请小朋友看电影的首选。从四川到上海，从东北到广州，全国大江南北都传来家长包场请孩子的同学们一起看电影的消息。一位来自武汉的于妈妈说：“喜羊羊是送给孩子新年最好的礼物，能为孩子和小伙伴们包场看喜羊羊，孩子激动的头一天晚上就没睡着。”而上海则是由三个家庭联合包场请小区幼儿园的小朋友们一起看了一场喜羊羊，他们认为幼儿园最小的孩子才三岁，所以2D的喜羊羊是最好的选择。周末是父母带孩子看动画电影的高峰时间，北京某大型影院里，喜羊羊开始前检票口总会排起长长的“孩子军”队伍，小朋友们欢喜雀跃的等着进场。很多3岁左右的小朋友完全是站在座位上看完电影，并且一边看一边跟着跳舞和鼓掌。电影散场后有为妈妈笑着说“孩子都乐出汗了”。

中国首个原创动漫产业综合竞争力指标体系在穗启动 索有为 摄第十三届中国动漫金龙奖在穗揭晓 索有为 摄第九届中国国际动漫节系列活动之一，素有中国动漫奥斯卡之称的金龙奖29日晚在广州揭晓，多个奖项名花有主，最佳剧情漫画奖由《狩魂曲》获得，最佳长片动画由《熊出没之熊心归来》获得，最佳动漫表情奖由《猪傻傻工作篇》获得。而本届金龙奖最吸引眼球的，则是在颁奖大会当晚，由金龙奖组委会正式启动的中国首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数(CACC ACGN INDEX，简称CAI)。据介绍，二次元，原义指二维的平面空间，现常用于指动漫、游戏领域所在的平面世界，与之相对的三次元则是指现实世界。近年来，二次元产业在国内高速发展，数据显示，千亿市场亟待挖掘，使得资本对这一领域的投资日趋提速。但在产业模式还不完善的情况下，大量热钱涌入势必打乱市场规则，IP评估体系不完善也导致乱象横生，浮躁的氛围同时影响了产业链上下游，因此建立客观公正的第三方监测评估体系迫在眉睫。作为全球华人动漫顶级赛事的金龙奖，13年来孕育出为数众多中国动漫的优秀人才，为系统地反映动漫创作与运营的变化状况，组委会基于“金龙奖中国二次元数据库”，以漫画链上下游环节的市场综合数据为基础，通过科学客观的方法挑选出具代表性的样本，再依靠国际通用的数学模型编制出了中国二次元指数体系。除了采用相对科学的编制方法之外，组委会为了使指数编制得更为科学、更具参考性，在样本选取方面也将设立标准规范，力求通过数据筛选清洗、样本限制，尽可能地使指数体系接近市场真实状况。组委会介绍，中国二次元指数专家委员会的主要成员来自金龙奖评委专家库，包括黄玉郎、蔡志忠、敖幼祥、王泽等漫画大师。而金龙奖的合作机构也将加入到这一指数的编制工作中，成为支持单位。基于这一指数体系，组委会将针对动漫繁荣城市、二次元活动、内容生产及运营机构、创作者、新人、二次元演艺大咖、二次元经理人、二次元App、漫画作品、动画作品等产业链上下游环节发布相关榜单。专家认为，作为中国唯一系统化反映中国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化等的中国二次元指数，有望成为产业的“晴雨表”，为政府部门制定产业相关政策、投资机构决策、企业经营策略制订、用户消费决策、院校机构学术研究、艺术家创作等提供科学、客观、权威的指导和服务。

熊大熊二 熊二和小雪熊浪漫相遇荧光海五彩斑斓搜狐娱乐讯 《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日在全国公映，前期的“教师分级”点映以及“白领专场”点映获得了观众的集体称赞。近日，片方首次全面揭露新片幕后创作机密，从面向“全年龄层”观众的故事创意，到3D视觉技术，《熊出没之雪岭熊风》制作方向影迷和业界人士大方公开。熊二成长心路 新角色“团子”萌值爆表《熊出没之雪岭熊风》的故事着重刻画相对不太成熟的“熊二”一角的个人成长，亲情、友情，甚至爱情，这些人生中的重大命题从银幕关照现实生活，也是每一位小朋友和成年人在成长与生活中不可避免的生命体验。影片的剧本重故事层次感，逐步深入，强调情感力度，以情动人。“这次，故事的主角是熊二，我们会挖掘兄弟间的情感和矛盾，大家将更加了解他们的过去，他们的成长，他们之间的羁绊和冲突，观众会看着他们如何在找到自己，坚持本色的同时，也在改变着世界，并获得世界的认可。总而言之，这三个角色更贴近我们的生活，会让观众感觉亲切和认同。”影片主创之一刘富源导演接受采访时表示，“讲一个走心的好故事，一个会让人为之开怀、为之落泪，又倍感窝心的故事……我们希望能触碰到观众心里最柔软和纯净的地方，在那里为他们留下感动、温暖和回忆。”影片中，作为主角的熊二，成长经历与羁绊冲突更丰满、性格更立体，遭遇与哥哥熊大之间的情感和矛盾、与母亲的依恋和分离、与新角色雪熊之间的情愫和共患难……正如熊大常说的那句话，“熊，要有个熊样！”相比于第一步大电影，这部新续作《熊出没之雪岭熊风》增加了一个新角色——雪熊“团子”，“团子”可谓影片最大亮点之一，它正是制作团队着力打造的、代表“内心深处中纯洁净土”的神话角色。雪熊是白熊山的图腾，具有浓重的奇幻色彩，，也是熊大熊二守护的对象。“团子”白白胖胖，身形伟岸，头顶有两支修长优雅的紫色长角，澄澈的眼神里尽是娇憨。“团子”憨态可掬的萌态征服了大批观众的心，配上相得益彰的背后传说，“团子”的萌值甚至赶超了“大白”。刘富源导演坦言：“现实世界有很多无奈和条框限制，世俗会让我们渐渐遗忘了内心深处的净土。我们希望我们的电影能让人重新想起这片净土。之所以创作这样一个具有奇幻色彩的故事，是希望能用传说和美轮美奂的画面，给大家圆了童年的梦”。“熊出没”大电影动画制作技术在国内堪称出色。“《熊出没之雪岭熊风》的故事中有很多充满想象力和奇幻的元素，非常适合用3D的形式来表现。我们拥有国内最成熟和富有经验的立体影像技术团队，能让观众感受到最饱满、最强烈的冲击，最大程度地享受观影的美感。”刘富源导演说道。“这次我们想要把大自然神奇壮美的一面，用幻想和现实交织的方式呈现给观众，电影中将会有许多充满想象力的场景”，刘富源导演激动地透露。影片主创团队专门前往长白山考察采风，把壮美的长白山景观融入到了《熊出没之雪岭熊风》的创作中去。影片实际制作周期的九个月，制作团队采用先进的表情控制系统，摄影机运用水准也大大提升，达到了更细腻真实的效果，让故事中的场景和人物都更可信、更具美感。从剧本策划到分镜设计、美术设计、建模、动画表演、特效、灯光、配音、配乐再到后期剪辑制作，“我们拥有一整套完整的动画电影产品流程”，刘富源导演自豪地说道。

又一起因模仿动漫片情节引发的儿童伤害事件，引发社会广泛关注。7月2日，江苏徐州一7岁男孩疑因模仿动画片中的光头强制作“超级电扇”，左手被高速旋转的扇片严重绞伤。动画片、儿童伤害、暑假、独处……梳理近年来类似的儿童伤害事件，这些“关键词”非常醒目，其背后究竟是“模仿危险”的动画？还是无处安放的暑假？该如何防范悲剧重演？“危险模仿”儿童伤害频发造型普通的电扇、防护罩被拆除、改装后能将两头熊吹到半空……这是《熊出没》第78集“超级电扇”的内容。在现实中却引发了“儿童伤害”。2日下午，徐州仁慈医院急诊科送来一名男童患者。孩子的左手掌血肉模糊，左手指的骨头清晰可见。据介绍，这位“平时动手能力强”的7岁男孩，在看了《熊出没》之后，模仿动画里制作“超级电扇”的情节，拆开家里一台正在通电运行的落地扇，之后左手被绞伤。据当班医生介绍，孩子左手掌为旋切伤，掌侧有约5厘米的开放性伤口，伤口较深，肌腱、神经、血管损伤较重，左手食指骨折，伤势较严重。经过3个多小时的手术，孩子的手掌“保了下来”，但估计大半个暑假都只能在病房里度过。类似的儿童伤害事件频见报端。9岁男童模仿“灰太狼烤全羊”情节，将同村两名小伙伴绑在树上点火烧成重伤；5岁小孩模仿动画片中“灰太狼”，拿着玩具平底锅见人打人，见物砸物；两岁半男童模仿动画片《熊出没》中的光头强，砍伤自己手指；4岁男孩模仿奥特曼从8楼“飞”下，摔成重伤。中国动画学会副秘书长钟路明表示：“虽然国内发生孩子模仿动画片的行为只是极端案例，但应当以此为鉴，研究如何更好地把拓展创作空间和保护孩子结合起来。”“请勿模仿”奏效难假期独处隐患多一幕幕悲剧令人痛心，也引发公众的关注和讨论，相关动画片也被责令整改。不过，记者注意到，一些知名的国产动画片虽然纠正了之前的部分“暴力语言”，并增加了警示语言，但其效果仍遭到网友的吐槽。“净整那些没用的‘动画情节，请勿模仿’，请问小孩子认字吗？”有网友这样说。目前，播放的很多国产动画片，都在片子的一侧或一角标明“小朋友注意，请勿模仿”等提示或警示语。但在现实生活中，年幼的儿童却几乎视而不见。有网友认为，这不过是“为规避相关事件发生后的责任追究”。也有评论人士认为，模仿是孩子的天性，儿童模仿动画片而发生悲剧，不能简单归咎于动画片本身。实际上，在多起儿童伤害事件中，假期、独处等因素也较为突出。在现实生活中，如何安排孩子的假期成为不少家长的难题。很多家长把孩子交给爷爷奶奶、姥姥姥爷，一些无人看护的孩子只好上假期辅导班。此次徐州7岁男孩受伤，正值暑假，父母上班、爷爷午休，其独自观看动画片并引发模仿。“家长压力大，动画片往往成为电子保姆；孩子的依赖性强，没有太多判断力，还喜爱冒险和叛逆的内容。”知名影视动画导演田苗子说，类似问题很常见，这是整个社会的问题而不是某个家庭的事。防范悲剧亟待多管齐下专家认为，让孩子们在动画片的陪伴下度过幸福的童年，需要社会各界的共同努力。“孩子缺乏陪伴，加上制作人员不严谨，没有严格的法律和条款进行约束，有问题曝光后再补救，但对孩子的心灵和身体已经造成伤害。”田苗子认为，动画片需要行业自律，行业协会应配合播出机构做好监督，尽量避免暴力庸俗低级的镜头。“评估动画作品中所谓‘暴力情节’对少年儿童的影响很难，在创作上坚持正能量、接地气的同时，更应该考虑如何对动画片进行分级。”钟路明认为，不能因为有孩子模仿，就对创作进行过于严苛的限制，关键在于如何引导孩子观看。“分级制早该有，应当呼唤精品，避免垃圾产品污染孩子心灵。”田苗子等人认为，创作可以自由，但面对大众时需审查，最好还要征求孩子们的意见。国外多以严格的影视分级制度来保护未成年人免受暴力侵害。例如，日本的动画作品有严格的业界自律和分级制度。美国的电影根据内容进行分级，限制孩子观看暴力、色情内容。也有专家认为，观看的内容只是造成伤害的原因之一，事件中反映出的对孩子看护的缺失也不容忽视。家长与老师应加强对儿童的教育与引导，家长要抽出更多时间陪伴孩子，有效减少外界环境造成的不利影响。来自北京的年轻妈妈李珊说：“教会孩子更多常识，分辨现实和非现实、保护自己远离伤害，这比改变外在环境来得更直接。”原标题：“模仿危险”的动画？无处安放的暑假？ 来源： 新华网 记者：陈刚 杨绍功