“戏曲动漫”项目是文化部全国公共文化发展中心(以下简称“发展中心”)“中华优秀文化数字化建设与传承计划”的先行示范项目。为积极探索优秀传统文化的创造性转化，自2012年开始，发展中心组织实施“戏曲动漫”项目，运用现代动画的制作技术和表现手法来演绎传统戏曲，将戏曲艺术中的人物塑造、表演形式、音乐舞蹈都巧妙运用到动画之中，它不是戏曲和动画简单地叠加，而是开拓性的艺术创造，着力激发少年儿童对戏曲艺术的兴趣。2014年发展中心本级建设完成30部戏曲动漫作品，每部10分钟，共计300分钟。不仅包括大剧种最经典的剧目如昆曲《牡丹亭》，京剧《苏三起解》、《将相和》，评剧《花为媒》，豫剧《花木兰》，川剧《六月雪》，还有不太为人知但极具特色的小剧种的代表剧目，如襄垣鼓书《反菜园》、眉户戏《张连卖布》等。到今年底，发展中心本级和试点省分中心将完成50多个剧种、280部(集)“戏曲动漫”作品的生产。在资源建设的基础上，发展中心逐步探索以“大课堂”“教学课”为主要形式的“戏曲动漫进校园”模式。今年5月29日至6月19日， 发展中心在湖南省开展“戏曲动漫进校园”试点，长沙市雨花区的22所小学参加。戏曲动漫大课堂围绕京剧《三岔口》展开。《三岔口》作为京剧最经典的武戏之一，其中的“摸黑打”“拨门栓”等经典片段将“虚拟”的表演方式发挥到了极致，同时充满趣味性和喜剧效果。大课堂开始后，首先由主持人引领学生观看戏曲动漫《三岔口》，然后通过让学生抢答问题的方式引导他们复述出大体剧情，对故事情节有基本了解后，主持人讲解《三岔口》中涉及到的武生、武丑、花脸等戏曲行当的基本特征。在随之而来的体验环节中，学生们进行简单的戏曲装扮后，在专业戏曲老师的指导下练习这几个行当的代表性动作。随后还设置了辨识京剧打击乐器的环节，并请学生上台亲手操作乐器。在学生们亲身体验后，专业戏曲老师在随后的戏曲虚拟性体验环节上再现了“摸黑打”的精彩片段，形象地展示和讲授戏曲虚拟性知识。体验课结尾，主持人总结本堂课内容中蕴含的人文精神和爱国情怀。在举办“戏曲动漫”大课堂的同时，“戏曲教学课”也同时开展试点。6月16日，在长沙高新区明德麓谷学校，进行了《小学生学戏曲》五年级阳戏教学研讨活动。教师通过播放戏曲动漫《盘花》，并进行讲解和演示，使全班学生初步了解了怀化阳戏的起源和发展，较好地掌握戏曲的趣味发声练习方法并运用到《盘花》表演当中，能够学唱和表演怀化上河阳戏《盘花》。教学结束后，湖南省文化和教育部门的相关专家对教学课进行了研讨，认为教学课通过播放“戏曲动漫”展开学唱和表演教学，形式新颖，安排合理，能够激发学生学习的兴趣，使他们通过系统学唱更深入的领会我国地方戏曲的文化内涵和艺术魅力，是非常可贵的戏曲艺术教学探索。发展中心的戏曲动漫项目作为中华优秀文化数字化建设与传承计划“的先行示范项目将原创资源建设和宣传服务推广融于一体，为在广大青少年中推广、普及优秀传统文化开辟了有效途径。今年将通过全媒体推广戏曲动漫进校园活动，进入1000所学校，惠及学生不少于100万人。

赵延年的版画《阿Q正传》预估拍到150万元以上如果说首届中国国际动漫产业展的画作展出及售卖只能算是“入门级”的话，“第十届中国国际动漫节·漫画插图专场”的展览就显得“高大上”了许多。5月3日下午5时，第四届中国漫画拍卖会将在浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅举槌，所有拍品都会在白马湖会展中心B馆4楼B厅的“漫画插图专场”进行预展，先期与藏家及动漫爱好者见面。作为西泠拍卖创新特色门类，“漫画插图专场”自2011年首次推出后，已经成为中国漫画专场拍卖第一品牌。今年，西泠印社拍卖有限公司和动漫节双双迎来十周年庆，“中国漫画拍卖会”作为动漫节的一大品牌，也被纳入了西泠春季大拍当中。西泠拍卖以预展、拍卖作为传播平台，提升市场对于漫画艺术门类的认知度，进一步让收藏界的目光聚焦到漫画艺术漫画上来。整场168个标的精选了中外名家不同形式的漫画作品。水墨漫画部分囊括了丰子恺早期作品《满园春色》和《水碧山青》，关良的代表性作品《孙悟空三打白骨精》及其绘友人《王烈像》（由朱屺瞻补景），林风眠难得一见的题材《野鸭图》，以及刘旦宅、程十发、韩美林等佳作。连环画插图原稿部分，贺友直的《太行小景》、《双双评理》，华三川的《驯狗师》，胡博综获奖作品《十二品正官》，以及刘继卣的《鸡毛信创作稿》等名家名作齐齐亮相；版画家赵延年登峰造极的经典之作《阿Q正传》完整呈拍，贵为难得；彭连熙《牡丹亭》60幅彩绘、集刘文西题跋，将中国古典才子佳人的绮丽端庄推向了极致。西泠印社的工作人员告诉记者，在所有拍品中，赵延年的《阿Q正传》是预估价值最高的，“估计可以拍出150万元以上”。此外，为大家所熟知的宣传画与年画也将亮相本届中国漫画拍卖会，展现其丰富的历史价值和文物价值，有望成为收藏市场的新宠。原标题：第四届中国漫画拍卖会5月3日举槌来源：每日商报 作者： 张梦月

成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。

昨日，记者从三水区发展规划和统计局获悉，2012年三水观影人数59万人次；全区有线数字电视用户13万户，有线电视覆盖率接近100%；2013年春节期间三水接待游客约40多万人次，旅游收入同比增长10.03%。各方数据显示，文化产业消费已成为推动社会发展的重要板块。为此，三水将编印文化产业招商画册，围绕云东海文化创意产业示范基地，打造现代创意产业，进而推动经济发展。平均每个三水人每年观影一次“加班很经常，主要是看电影的人太多。”刚刚过去的一年，大地数字影院协理黄词客异常地忙碌。据他统计，2012年大地数字影院播放电影12444场，观影人数达到49万人次，全年票房达1500万元。而全区的观影人数是59万人次，“平均下来，几乎每一个三水人都进了一次电影院。”家住金本的刘佩霞遇到大片上映，只要有时间都会去观看。此外，书店、博物馆、旅游景点也是她经常光顾的地方。文化消费需培养引导经过长期观察，黄词客发现了影院市场一个新的动向：小众化、小门类的影片越来越受欢迎。“按照以往经验，《悲惨世界》这样的艺术片上映没多久就要下线，但前来咨询、要求重新上线的影迷有很多。”黄词客说，这说明消费者的需求越来越广。刘佩霞也表示，三水可供她平时文化消费的选择并不多。“电影市场出现火爆现象，说明三水文化消费潜力巨大，但也反映出消费模式的单一性。”区文体旅游局文化产业科科长莫嘉智说，近年来三水在发展文化产业方面做了大量工作，为市民提供了多层次选择，但文化消费主力仍然集中在电影、图书等传统市场。莫嘉智说，一方面要继续扶持文化产业发展，挖掘文化消费市场，另一方面也要培养市民养成合理的消费习惯。培植高端文化产业结构根据《三水区文化产业发展规划（2012～2016年）》要求，三水将加大对镇街文化产业及重点企业、园区的指导、扶持力度，培育文化产业集群。三水文化产业比较丰富，但门类主要集中在传统行业。面对低碳高附加值的创意产业，其他区早已渐行渐远。去年，国家动画产业基地进驻南海39°空间艺术创意社区，南海科技软件园内已建成投资约2300万元、使用面积达15000平方米的研发楼，供动漫、软件等高新产业企业入驻。如何推动更为高端的文化产业发展，使文化产业成为地方发展的“无烟引擎”，成为三水思考的方向之一。据介绍，三水将编印文化产业招商画册，围绕云东海文化创意产业示范基地，引入论坛、广告、工业设计、影视基地、动漫制作等现代创意产业。

文化部7月1日正式发布《“十二五”时期文化改革发展规划》，明确文化产业发展的一系列具体目标。提出到“十二五”末，“文化部门文化产业现价增加值比2010年至少翻一番，实现倍增”的指标。在文化产业方面，《规划》还提出，大力发展网络动漫、手机动漫等新媒体动漫。据了解，这是继《“十二五”时期文化产业倍增计划》后，文化部再次明确文化产业产值目标。根据统计数据，2010年，文化部门管理的文化产业增加值约有4000亿至4300亿元。按照倍增的指标来推算，到2015年文化部门管理的文化产业增加值将超过8000亿元。针对文化产业发展，《规划》提出，建成10家左右具有重大影响的国家级文化产业示范园区，培育100个左右特色鲜明、主导产业突出的特色文化产业集群，培育30家左右上市文化企业，形成10家左右全国性或跨区域的文艺演出院线，打造3-5个具有国际影响的文化产业展会。《规划》列出，“十二五”期间文化建设各领域的发展重点，每个领域都有重大项目作为支撑。其中，文化产业重点工程9项，包括文艺演出院线建设工程、国家数字文化产业创新工程、国产动漫振兴工程和国家动漫产业公共技术服务平台等。在动漫产业方面，《规划》提出，开展中国文化艺术政府奖动漫奖评选，实施国家动漫精品工程，加大对原创动漫游戏产品的扶持力度，支持重点动漫企业和动漫产业园区发展，大力发展网络动漫、手机动漫等。此外，还将从技术研发、人才培养、文化内涵、行业标准制定等方面引导动漫游戏产业的发展方向;实施中国原创动漫游戏海外推广计划;推动中国动漫游戏城(北京)和国家动漫产业综合示范园(天津)等国家级动漫产业基地园区建设。

目前，新三板的推进步伐正在加快，全国中小企业股份转让系统有限责任公司(新三板)已于2013年1月份正式成立，自此，国内形成了上交所主板，深交所中小企业版，北交所新三板的多层次资本市场。《文化部“十二五”时期文化改革发展规划》指出，在“十二五”时期，将促进文化产业与金融业全面对接，并推动上市融资，扩大直接融资规模，支持文化企业通过债券市场融资。还将加强对文化产权交易的管理，并完善文化类无形资产确权、评估、质押、流转体系。在《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》强调要探索文化企业代办股份转让系统试点工作。因此，针对《“新三板”的新变化和中国动漫企业的发展新机遇》本网记者(记)专门采访了北京君和天下咨询有限公司高级合伙人姜海(姜)、北京永瑞律师事务所合伙人李雅斌律师(李)。新三板是优秀企业的孵化器记：首先，请您介绍一下新三板暨全国中小企业股份转让系统的最新情况?李：为什么叫新三板，因为挂牌企业不同于“老三板”中的原转让系统内的退市企业及原STAQ、NET系统挂牌公司，故形象地称为“新三板”。2006年4月，为了建立多层次资本市场，中国证券业协会在中关村科技园区针对非上市有限公司建立了新的股份转让系统进行转让试点。对企业的要求是必须有国家高新技术企业的资格、存续满两年、财务不能作假、有持续经营能力，主要目的是扶持中小高新技术企业进行融资，探索一条新的融资平台。2012年9月，中国证监会《非上市公众公司监督管理办法》(85号文)正式发布，意味着我国非上市公众公司纳入证监会的统一监管。同时，原来只在中关村一个园区试点的新三板也首次扩容，上海张江、武汉东湖、天津滨海三个国家级高新园区被纳入进来。13年1月16日，全国中小企业股份转让系统有限责任公司(圈内称“北交所”)在北京正式揭牌运营,这是继沪深交易所之后经国务院批准的第三家全国性证券交易场所。李：全国中小企业股份转让系统(以下简称“全国股转系统”)这个名字所代表的第一步是将106家国家级高新区内的成熟类企业(不限于高新技术企业)，只要有券商推荐，企业就可以到新三板内进行挂牌。第二步是在全国范围内，只要是股份制企业，而且符合进入这个市场条件，并且有券商推荐的话就可以进入这个市场进行挂牌。就相当于美国的纳斯达克市场，这是个大的企业的孵化器，是个大的养鱼池。可以从这个市场中挑选优秀的企业进入创业板、中小企业板。全国股转系统的监管目前已经全部转为全国中小企业股份转让系统有限责任公司来进行。最终全国的资本市场将形成金字塔格局，而全国股转系统是这个金字塔的底座，上面是创业板，再上面是中小企业板，最上层塔尖是主板。全国股转系统一是要孵化企业，二是要提供好的企业给金字塔的上一层级。目前国内对于需要上市的企业最低要求是连续三年盈利，而且要有增长呈一个上升曲线，比如11年1000万，12年1500万，13年2000万，才能达到目前的主板上市标准，企业财务数据必须是上升性的。中国证监会一直有一个思路，就是全国股转系统要成为优秀企业的孵化器，如果企业进创业板或者中小企业板，那这个企业需要到全国股转系统挂牌一年。目前在全国股转系统中的企业挂牌数量是205家，中国证监会希望能够达到1000家的规模。今年下半年，全国股转系统有限责任公司拟增加10-20家国家级高新区的企业纳入这个市场，明年准备在全国高新区全部放开，但最终是应该以中国证监会的发文为准。新三板的几大创新李：在以前试点中，按照《公司法》及《证券法》的相关规定，上市挂牌后的创始股东所持股票都是老股，在挂牌后的一定期限之内，股票是锁定的。在新三板中虽然有个特殊的规定，就是一年后可以转让四分之一。但是不能很好的解决融资问题，它还是只有一个定向增发的功能来进行融资。但同样造成了原来的新三板的融资比较清淡，融资规模较小，并未受到广大的中小企业主的青睐。但是，新的新三板暨全国股转系统目前有一些新的创新：一是除了传统的定向增发外，还可以协议转让;二是像在主板市场一样，在这个股转系统可以进行股票的买卖，去年中国证监会发布了《非上市公众公司监督管理办法》，规定非上市公司的股东可以超过200人的限制。在这之前，如果公司的股东规模超过200人，必须经过IPO,并报证监会批准。对于全国股转系统内的公司就不存在这个限制。按照目前的规定，股龄满两年，资产超过三百万的个人投资者，或者资产超过500万的机构投资者可以在此市场内进行交易;三是引进国外其他市场的“做市商制度”，就是类似于在银行做外汇业务，你买入美元或卖出美元在中国银行，中国银行赚的就是这个买入卖出之间的差额，而汇率是由银行来确定的。因此做市商制度类似于此，比如一家上到这个市场的公司，现在有一些增发股票想马上兑现，但是散户是没有这个实力来接盘的，而对于保荐券商而言，他们有投行业务，也有这个实力。比如拿出一个亿的资金买入整个股票，然后定价，随后可以以高于定价的额度卖出。券商赚的是个差额，但是这个差额不易过高。这样对于企业来说，首先满足了融资的需求。对于券商而言可以有这个股票的定价权，而且随后可以将股票卖给其他的机构或个人投资者。这种机制在台湾和美国都是十分成熟的。但是，这几个创新点可能会有所创新并且有一些北交所的特色，但都需要年底等中国证监会真正出来实施细则来确定。这些创新点的目的都是为了增加这个市场的活跃度。最后一点，就是国家和地方都会十分重视这个市场的发展，为了尽快建立这个市场，国家对于券商要求收费额度要低，并且高新区对于进入北交所的企业都有相关的补贴比如东城区会补贴230万元，这个补贴基本涵盖了企业挂牌的所有费用，包括券商、律师、会计师和资产评估师这四块的费用。李：而对于企业来说，基本只是个垫付的功能。因为在股改的前期会计师要进行提前调查，在这个期间是要付出劳动，企业所需垫付的就是第一笔钱。剩下的上市所需要的钱都是地方政府、高新区管委会的补贴。就是政府拿钱给你买到上市的资源，这个在主板和创业板是不可想象的，在创业板里边作为律师一个是创业板项目我们要拿200-300万的律师费，如果在香港上市最高能拿到1000-2000万港币的律师费，而券商就能拿到2000-3000万港币的佣金。对于上这种板块的企业就得需要3000万左右的人民币则资金来支持这个事情，这个费用都是企业自己出的。最后可能地方政府会给点补贴，但简直就是杯水车薪，新三板是政府现在替你买单然后上市，最后这个板块有个介绍上市的概念，通俗的来讲叫做“转板”——大家都说的绿色通道，就是新三板上市后达到一定条件可以转到创业板、中小板等更高板块上去，就省了IPO的排队，因为新三板属于备案制而不是发审制，而创业板中小板属于发审制，所以说如果能在新三板上市以后达到条件能转板就省了在证监会排队，正常的IPO去年的通过率应该是不到70%，随着证监会调整，很多企业看到了介绍上市的好处和制度。在中小板里边只有广东奥飞和拓维信息两家动漫类上市公司。目前的新三板有些哪些企业是文化或者动漫类还没统计过，但数量肯定较少，主要是高新类企业。记：现在关于绿色通道和转板的实施细则是不是还没出来?李：随着系统的测试完和试点的开放整体新三板的衍生制度大约到今年年底就能出台，现在北交所只是接受以前中关村科技园区申请划到北交所的企业，现在正在衔接转移的工作，随着系统调试完成可能等到下半年才能接受新的申请。新三板的新变化记：请您描述一下新三板给文化创意企业尤其是动漫企业带来了什么机遇?新三板除了融资之外的还有什么其他的利好?姜：在动漫行业新三板是个老概念，好多动漫企业这几年都接触过，但站在今天就不能用老眼光看这个概念，新三板现在已经有好多新变化，只不过我们用这个称呼比较方便。2013年之前都是试点阶段，更多的是磨合资本市场。去年年底正是成立了“全国证券交易系统”，就不再是试点运营了，而是要进入正式运营阶段了，这个就意味着会有很大的变化，尤其是未来它的融资能力肯定要远远大于试点阶段，第二个变化就是证监会已经有明确的说法，在这个板块上市的企业，符合条件是可以转板的。这些变化的信息大家都能从正常发布的资讯渠道上看到。动漫企业不能用老眼光看新三板，动漫是对资本需求很迫切的行业，对资本市场变化应该很敏感，但实际上绝大多数动漫企业从业者还是在用老眼光看新三板，这个就很遗憾，本身和资本对接的机会就不多。动漫企业进入资本市场和不进入资本市场对于企业的差异是很明显的，在市场里面和外面完全不一样的，所以，新三板的这些变化对动漫企业而言就是很大的机遇，一定要抓住。此外，你问我新三板除了融资，对动漫企业还有什么好处，融资当然是主要需求，另外按照我的理解，对动漫企业还有以下两个很大的好处：一是会从根本上提升动漫企业运营的规范化程度，这一点会让企业长久受益。二是会提升企业的品牌价值以及授权信任度，这一点会直接拉动企业的衍生收入的成绩。新三板对于企业的是优中选优记：什么样的动漫企业可以进入新三板挂牌。有无硬性的条件?姜：新三板并没有说针对某一个行业有不同的条件，目前来讲它的条件都很清楚了，门槛还是很低的。我们知道的条件是注册资本最低要求500万元人民币，企业要经营满两年，主要业务和商业模式是清晰的，有持续的经营业绩;当然，在选择方面，新三板肯定是优中选优。另外企业必须是有限公司改制的股份公司，法律用语叫改制，有限公司改制为股份公司。李：其实新三板对于企业并没有特别硬性的条件，满两年、会计没有作假、有持续经营能力、主体资格延续、股东是不是适合、出资当时有没有瑕疵、你的主营业务是不是没有重大的违规、合同有无重大诉讼，是不是合法合规的、有没有环保、有无其他的违反行政规定的处罚。券商都会参照主板上市条件，如果有重大瑕疵大家还要调整，也不是说没有盈利指标，最好收入能达到1000万，利润100万左右。这是一个基本参照标准，现在不管是动漫企业还是其他的生产类企业、高新类企业，都是一个参照值，希望能达到，当然不是一定要达到，也有企业一年不到10万的利润，也进入这个市场挂牌了。创业板净利润没有3500万券商是不会给你立项的，中小企业版4000万以上。净利润3500万的概念是差不多你的主营业收入要在8000万到1个亿左右，净利润3000-3500万持续增长，这样才有可能给你立项。新三板的财务指标没有那么重要，我们的收入都远没达到人家利润的水平，能够上中小板和创业板的企业几乎没有。所以对于我们这些中小微企业来到新三板挂牌是比较实际的，因现在的银行融资还是需要抵押的，所以直接融资比较是匮乏的。企业上新三板要做好充分的准备记：请您详谈一下动漫企业在进入新三板挂牌之前，企业本身需要做哪些方面的准备工作?李：第一个就是如果企业不在这几个园区之内的就要迁到园区内。第二个就是积极与高新区管委会沟通，据我了解到没有上新三板之前进入高新区的企业可能有优惠，比如说房租减免、税收、其他的补贴。第三步了解一下相关的政策，像新三板新的实施细则都出来了，作为企业来讲，应该了解一下。这三步是做企业如果需要进入新三板市场挂牌之前应该想的。然后跟券商和高新区管委会积极沟通，一般情况下高新区管委会有一个企业上市储备名单，管委会有招商局或外贸局，要积极的沟通，表达你的意愿，现在管委会都会对接他们认为不错的企业。还有就是同时要和券商做初步的沟通接洽，看看是否有上市的可能，现在企业的条件只要没有硬伤通过调整就能满足上市的条件。如果第四步沟通的可以，推荐券商认为你可以，符合上市的条件。那么下一步就要签订委托合同，券商跟律师会计师评估师是一个上市团队，确定上市的时间、工作、双方的权利义务，一旦这个时间确定了以后，可以到高新区管委会报备。下一步就是券商、律师、会计师、评估师进行股改前的初步尽职调查，尽职调查完了以后进行初步的尽调报告，接下来就是改制，由有限公司改制为股份有限公司。在这期间需要到当地工商局报批，时间大约要1个半月的。待股改完成以后，券商和律师进行最后的尽职调查，出具尽职调查报告，报告完成后券商就要撰写招股说明书了。紧接着律师出具法律意见，管委会出具推荐函，公司确定挂牌申请并到北交所申请，同时高新区管委会有一个推荐函一起交的到北交所申请备案。六十个工作日后，北交所会回馈是否同意，如果不同意建议补充资料。如果同意，就可以安排股份登记，随后即可进入北交所敲钟，就可以上市交易。上市后企业就会一直处在中国证监会的监管之下，比如股票的增发等。北交所与上交所和深交所不同的地方还在于有一个制度不同，就是券商的终身督导制度，借鉴的是英国的保荐终身制的概念。券商为了对投资者负责，需要持续的督导挂牌公司的经营，以便公司走向良性发展的轨道，这之中券商需要承担相应的法律责任。终身保荐制度一直到挂牌企业退市或者转板才能终止。记：请介绍一下企业在挂牌之前需要承担的费用有哪几块，分别是什么?李：费用支付基本分四次，一是合同签订;二是股改;三是券商做内核或者尽调报告;最后是挂牌。支付的对象包括券商、律师、评估师、会计师。费用总额应该再150-200万元之间。以目前的了解。第一批上市的企业会有政补贴，但是明年第二批或者之后上市的企业是否还会有补贴目前不可知。记：除了四家试点的高新区内的企业，其他的高新区是否还没有开始?李：不是的，以我的了解，像济南高新区已经有三十多家企业已经做好股改并在管委会排队中。姜：站在动漫企业的角度，首先应该是重视起来。我们今年5月会做一个活动，针对新三板的核心业务工作会召开一个研讨会，让企业、北交所、券商、服务商一起面对面的讨论实际操作的事情。帮助他们了解清楚整个流程，怎样和专业机构进行对接，并且对于自己的企业要有个判断，就是是否今天合适进入这个市场?还有就是今天的门槛低并不意味着明天的门槛还会保持，肯定会提高上市门槛。新三板的融资能力一定会越来越强，因为这个市场要充当中国资本市场的基石。新三板市场的进一步开放对于中国的动漫产业的发展肯定是个推动，不能企业自己来判断是否合适这个板块，应该请专业人士和机构来共同测评。品牌和资本是发展动漫产业的关键记：请介绍一下目前您了解到的动漫企业其他的融资模式，并请分析一下其他融资模式的优劣?姜：对动漫企业而言，目前可能的融资方式大致是这么几种：天使投资、版权质押贷款、风险投资、上市募资、借款等。天使投资和风险投资都是要出让股份的，对于动漫企业在经营的前3到4年，品牌培育尚没有完成的这个阶段，股份融资是比较吃亏的。即便如此，这两种渠道的融资，对于动漫企业而言也是比较难的，因为比动漫优秀的行业、企业以及项目太多了。版权质押贷款是最近1年的事情，好多银行已经在开始尝试这一块了，这个融资渠道就很好，动漫企业应该多关注，因为它要求的只是利息，不是股份。提醒一下动漫企业，要做版权质押贷款，就必须要有中国版权保护中心发放的版权登记证，别的证，银行不认可。如果没有新三板，上市募资对绝大多数动漫企业而言是根本不可能的，有了新三板，就是一个机会，是一个可能的通道了。我们有两个判断：一是新三板的融资能力会越来越强。二是新三板的门槛也会越来越高。面对新三板，动漫企业应该打开自己的融资思路，把动漫产业链条上的合作企业拉进来一起分享。我的理解，动漫企业的核心还是作品以及因为作品运营而培育出来的品牌，有了这个核心，在融资和经营方面，原创者还是占有主动地位的，有这个地位就不要怕分享。记：请您谈一下，新三板给予中国动漫产业的发展会有哪些影响与促进?姜：资本是下一步发展动漫产业的关键。新三板对于任何企业机会是均等的，对于动漫企业的发展肯定是个利好，关键要用好这个机会。李：新三板能够让动漫企业解放思想，转变观念。希望能够在新三板中多看到更多的动漫企业，希望推动更多中小微企业的发展。动漫企业的发展，一是建立品牌，增加产品的附加值。二是产业的层面是要进行产业升级。目前国家重视的也恰恰是这两个层面，资本市场支持也肯定是符合国家战略的核心企业，动漫企业亦如此。