家喻户晓、妇孺皆知的虹猫蓝兔又回来啦！3D幼教动画片《虹猫蓝兔快乐识字》自11月25日起登陆央视少儿频道，每天中午11点播出。400个少儿常用汉字以可爱的卡通形象出现，跟小朋友们一起畅游中华文明海洋，寓教于乐完成探险识字游戏。虹猫蓝兔快乐识字11月28日上市公司四川圣达（000835，已更名“长城动漫”）公告将宏梦卡通收入旗下，中国最知名的老牌动漫集团终于找到了归宿，历经中国动漫市场和资本市场的颠簸，虹猫蓝兔终于守得云开雾散。10年前宏梦卡通在长沙成立，成为中国最大的动漫创意生产企业，相继有《虹猫蓝兔》系列、《奇奇颗颗》系列、《神厨小福贵》系列、《兔宝宝》系列、动画大电影《虹猫蓝兔火凤凰》等动画片和动画电影走入小朋友的世界，守候虹猫蓝兔成为一代人的儿时记忆。同时，也有红杉资本等国内外大牌投资机构和投资者相继进驻，欲将宏梦卡通打造成中国的迪士尼。然而资本市场和中国观众的口味在不断变化，宏梦卡通也经历了膨胀、收缩、再膨胀、再收缩的不断阵痛。在当前资本市场并购的大风潮中，只有借船出海、整合优势资源才能在潮头勇立。借助长城动漫这艘大船，虹猫蓝兔这才真正找到了搏击风浪的平台。长城动漫11月28日复牌以来连续涨停，一个集动漫游戏内容生产、发行渠道平台运营、线上线下产业互动的全产业链动漫游戏帝国正浮出水面。作为长城动漫旗下动漫品牌的领头羊，虹猫蓝兔将带领“美人鱼”、“天狼星”、“杰米熊”、“水果三国”等一干兄弟姐妹们创造一个全新的动漫王国。据悉，《虹猫蓝兔快乐识字》只是宏梦卡通幼教体系的新产品之一，《虹猫蓝兔开心智趣园》、《虹猫蓝兔快乐数学》等一系列的精彩幼教动画产品也蓄势待发。其中《虹猫蓝兔开心智趣园》是依据儿童心智发展规律，循序渐进开发儿童八大智能而编著的婴幼儿成长宝典，而《虹猫蓝兔快乐数学》则是国内第一部将经典童话融入到数学知识中的精美三维动画节目。随着《虹猫蓝兔快乐识字》等一系列幼教动画片连番登陆央视，势必掀起动漫与幼儿教育相结合的新一轮虹蓝风暴！

在拿下江苏宏宝(002071.SZ)并成功运作长城影视后，长城影视文化企业集团有限公司（以下简称“长城集团”），再度拿下“壳资源”四川圣达（000835.SZ），并以动漫产业为核心，迅速展开其资本动作。截止到2015年1月中旬，距离长城集团获得圣达集团持有的大部分四川圣达（已更名为“长城动漫”）股权尚不足半年，上市公司却连续推出了交易价格达10亿元的动漫产业现金收购案以及3.8亿股的定增计划，其迅猛的资本动作让市场对其格外关注。而长城集团董事长、长城动漫实际控制人赵锐勇表示，这样的资本动作还将继续，并对长城动漫提出200亿元市值的量化目标。以赵锐勇的战略布局来看，未来长城动漫或延续第一笔并购计划的布局思路，持续推进动漫产业链的并购、整合。同时其提到，公司还将运用“资本的力量”，撬动产业龙头逐步成型。整合产业链条2014年7月20日，四川圣达大股东圣达集团与长城集团签署《股权转让协议》，圣达集团以约4亿元的价格将其持有的四川圣达共计3607.75万股全部转给长城集团。同年8月，除圣达集团在质押状态下的1000万股外，长城集团如期获得四川圣达2600万余股，占总股本的8.54%，一举成为公司第一大股东，长城集团董事长赵锐勇成为公司实际控制人。随后，这家四川焦炭行业原上市公司迅速拟定了以焦炭、动漫双主业并行的经营方针。在焦炭行业景气度持续疲弱的情况下，公司最终将动漫产业作为其未来发展的主要驱动力，更名为长城动漫，并在2015年跨年之前，推出了第一笔金额达到10亿元、涉及7家企业100%股权的并购案。根据2014年12月24日长城动漫发布的《重大资产购买暨关联交易报告书（草案）》显示，长城动漫拟通过支付现金的形式购买杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司54.26%股权）、湖南宏梦卡通传播有限公司、杭州东方国龙影视动画有限公司、北京新娱兄弟网络科技有限公司（以下简称“新娱兄弟”）、上海天芮经贸有限公司（以下简称“天芮经贸”）、杭州宣诚科技有限公司（以下简称“宣诚科技”）100%股权，以及滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权。全部资产总计交易价格为10.16亿元。作为第一笔收购计划，上述7家标的虽然因为估值给出的溢价较高而受到质疑，但在赵锐勇看来动漫产业属于轻资产，相关标的拥有的动画片片库、IP（注：intellectual property知识产权）资源，以及渠道平台优势，不能简单用此前的营收、资产进行简单估值。并且，这些标的属于长城动漫在全产业链上选取较为成熟的项目“打包”，是为第一步开局落子，“未来公司还将在这一链条上持续对外并购扩张，将相关资产整合纳入上市公司，最终实现内生式增长。”赵锐勇表示。 以赵锐勇的并购思路来看，首先，其需要获得的是原创片库、IP资源。“并购宏梦卡通主要在于其拥有长达五万多分钟的动画片片库（注：节目资源），并购目的在于将其如虹猫蓝兔等IP资源纳入麾下进而形成延伸产品、商标等骨架。”赵锐勇提到，同理，作为原创“班底”、拥有片库、IP资源的还有美人鱼动漫、东方国龙。对此，一位动漫行业内人士向《中国经营报》记者表示，“比对日本成熟的动漫产业市场，能够获得巨额增值的IP往往是‘爆款’（注：即最为火爆的动画片、漫画），例如《one piece》（注：《海贼王》）。而上述涉及虹猫蓝兔角色形象已显‘老化’，而杰米熊等形象目前市场反应并不大。”不过赵锐勇对于宏梦卡通制作团队十分看好，其表示并购这一标的后，其团队的加入将为长城动漫带来新的原创作品。在2015年第一次临时股东大会上，宏梦卡通总经理贺梦凡已以上市公司副董事长、副总经理出席。在拥有片库、IP资源后，如何实现收益？“目前公司已经与辽宁卫视、陕西卫视、东方卫视等展开对接，未来将陆续布局播出平台，公司将陆续布局500家地面台、上星卫视播出并置换广告，不排除网络发行，并考虑使用片库置换广告时间。”赵锐勇提到，片库本身拥有持续盈利能力，例如通过卖版权获得收益，而通过片库置换广告，也将获得二次收益，以及为其他衍生品做宣传。IP资源部分，公司将打造玩具、游戏等延伸产品实现持续收益，而这部分的布局在于，并购天芮经贸和新娱兄弟、宣诚科技。赵锐勇表示，天芮经贸方面主要看中其全国的玩具经销渠道、沃尔玛、乐购、世纪华联等大卖场资源；并购新娱兄弟则看好公司CEO刘阳与小米手机雷军的“关系”，认为其游戏平台的想象空间巨大，而宣诚科技具有游戏研发能力。“国内比对日本打造IP动漫链条化盈利布局主要先以杂志连载赚钱第一桶金，少数再度发行单行本（注：一般为连载的四五话为一本），然后打造DRAMA（注：广播剧），‘活化’IP形象。若反响较好，尝试进行TV化（注：动画片制作与放映），甚至发行OVA（注：剧场版，可在院线放映）。同时，相关游戏推出，这将成为最大的营收点。外围的话，手办等动漫周边也相继发行。实现角色盈利的最大化。”上述动漫业内人士提到，其最难点在于活化角色，“长城动漫具有TV+周边这些环节优势。不过在网络发行门槛较低的情况下，TV化的瓶颈也开始被突破，《十万个冷笑话》这一动漫，目前就做得很好。”和一般动漫产业布局还有不同，长城动漫还延伸打造“主题乐园”，即滁州长城国际动漫旅游创意园。创意园建设有中华千年大道，以唐、宋、元、明、清为主题，穿过这部分进入现代区域，同时建设动漫城、网游城，将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条。目前该项目第一轮建设已经完成，纳入上述并购评估的为第一期涉及的部分土地，赵锐勇提到该创意园所涉及的全部面积共计约5500亩，这一创意园将成为“最大看点”。资本化运作就上述并购案的初步思路来看，长城动漫的运营策略为依托原创的片库、IP，第一步通过成立的百家动漫联播协作体,将这些资源转换成广告经营权，直接产生收益；第二步，进行游戏、玩具衍生品开发、销售产生二次收益；第三步，将线上的虚拟动漫形象实体化，打造旅游产业。在这一产业整合逻辑下，赵锐勇提及公司不仅要将这些标的在内部整合，还将以此逻辑持续对外扩张，并购产业链条上的优质标的，“不像长城影视一样一次性‘装入’所有相关资产，将四川圣达（长城动漫）作为‘长跑型’企业，进行持续性的并购扩张，讲究布局，稳步发展。”实际上，被称为“食髓知味”的长城集团在运作长城影视后，对于利用上市公司这一平台进行资本运作十分青睐。“动漫产业空间巨大，目前动漫行业龙头还未形成，在此阶段需要快速进行布局，”赵锐勇提及，公司将充分利用资本手段，对外扩张，进行上述产业链上的持续并购，并在几年的时间内实现200亿元的市值。“对外扩张、对内做强，公司将以资产证券化占据制高点，形成资本为主的高速扩张。”一位券商业内人士表示，长城动漫这一上市平台，具备一定资本运作优势。数据显示，2013年国内动漫年产值达到约870.85亿元，2009~2013期间年复合增速高达23.99%。而目前动漫上市公司仅奥飞动漫（002292.SZ），业务向动漫行业延伸的仅有近期收购动漫视频网站的美盛文化（002699.SZ）。在平台能够提供优势的背景下，赵锐勇更进一步提及长城集团已成立三大基金，涉及资金共计30亿元，并储备会计师事务所、保代、文化产业投资相关人才，未来将先利用这一金融杠杆切入并购标的，对项目进行培育，在合适时候再有上市公司将其并入。长城集团目前已披露的实际控制资产情况中，涉及两家基金，分别为杭州长城股权投资基金合伙企业（有限合伙）、滁州新长城股权投资基金管理中心（有限合伙），其是否为赵锐勇上述三大基金中的两只还不得而知。不过，赵锐勇提到对于这部分标的物的选取条件，其中，并购标的将为存活时间较长、资金注入后成长空间较大的动漫原创、游戏行业等相关企业。而上市公司的并购项目本身则需要满足“价格合理、产权清晰、披露规范”的要求，并且，未来将主要以发行股份购买资产。在这一安排下，值得注意的是，长城动漫目前总股本仅3.05亿股，以1月13日收盘价计算，公司总市值近35亿元。上述券商人士表示，结合其200亿元的市值目标和扩张战略，若以股权作为收购对价，其股权或将面临被稀释的风险。而目前长城集团仅持有2600万余股，占总股本的8.54%。不过，为了未来布局，长城集团将参与定增提高其控股比例。据长城动漫1月10日发布的定增预案显示，其拟向10位特定对象发行股票数量不超过3.8亿股。其中，长城集团认购2.05亿股，一致行动人新长城基金参与认购3921.57万股。若定增完成，加上此前受托管理、圣达集团暂未转让的1000万股，长城集团及其一致行动人新长城基金合计控制 2.8亿股，占发行后股份总数的40.87%。快速扩张将至，长城动漫上述产业盈利逻辑是否可行？未来是否能够实现其200亿元的市值目标？一位不愿具名的传媒行业分析师仅对此提及三个字，“太乐观”。目前已经实现总市值200亿元的奥飞动漫，其日前公布入股纽约451集团，该公司是一家具备衍生品开发能力的漫画及电影娱乐公司，创始人团队包括美国银河娱乐集团的“IP运营大师”坚特尔兄弟等人，也就是说奥飞动漫国际化IP运营布局已展开。长城动漫能否赶超奥飞动漫，率先成为国内打通片库、IP的动漫龙头，记者将持续关注。

动漫产业是文化产业的一个重要组成部分，2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入了国家重点发展的八大文化产业门类。在“文化强国”、“文化强省”的战略背景下，我国从中央到地方的各级政府都非常重视发展动漫产业，国办发[2006]32号文件明确提出，力争用5-10年时间跻身世界动漫大国和动漫强国行列。动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。90年代以前，中国的动漫生产主要集中在上海美术电影制片厂和中央电视台动画部，每年生产的动画作品只有寥寥几部，远远不能满足市场需求。湖南人拿出敢为天下人先的勇气，首先创立了大型民营动漫企业，开始大规模生产电视动画片。至2009年，湖南本土动漫以长沙为主体，以宏梦、三辰两个大型动漫企业为代表，拥有上百家动漫相关企业，打造了“蓝猫”、“虹猫”等一批知名动漫品牌，年产原创动漫生产能力十万分钟，产值过百亿，形成了“动漫湘军”，在全国动漫生产和创作中处于领先水平。大浪淘沙，动漫企业优胜劣汰是符合市场规律的。但政府部门应通过加大政策扶持、补贴奖励、采购公共文化服务等方式对动漫内容创作者和传播者进行成本补偿，并通过加大投入保障力度来保障广大人民群众特别是未成年人的基本文化权益和基本文化需求得到满足。同时，动漫企业也要通过提供基本内容产品和增值产品服务的业务捆绑策略和多元产品组合套餐模式，用以增强整体动漫产品的商业性，提高行业整体盈利能力和利润水平。思路一：平台推广创新，营造湖南动漫产业发展的良好生态环境动漫传播需要推广媒介，推广效果直接关系到经济效益。动漫良好的传播媒介的整合，能够提升动漫品牌的知名度和接受度。出版（期刊、图书）、电影、电视、网络、手机等新媒体，是目前主要的传播媒介。一是要创新传播渠道，广泛利用新媒体领域的快速、便捷、成本低的优势，改变传统动漫发行渠道单一的窘境。二是要整合媒介资源，变单一推广营销模式为全景化的复合推广营销模式。当前，国家机构进入了大部制改革，新闻出版和广播电视合二为一，这也为动漫品牌推广的媒体渠道提供了便利。国家层面的政府在动漫产业问题上，形成了文化部、财政部、广电总局等部委的部际联席，以扶持动漫发展。在省级政府层面上，也需要相关各厅的厅际联席。在动漫政策制定上，一厅主导、各厅会同，共同发文。通过政策扶持，营造湖南动漫品牌发展的良好生态。思路二：人才培养创新，提高湖南动漫产业发展的核心竞争力人才是产业的关键。动漫人才的质量如何，决定着动漫产业发展。现阶段，需要大批合格的动漫人才来推动动漫产业的发展关键。完善动漫人才培养机制，促进培养模式有效创新，并多元化发展、突出创意型与制作型的高素质人才的发展。具体而言，动漫作品的质量的提升，需要导演、编剧、高级编辑等创作型人才；动漫产品的市场投放和收益管理，需要管理、销售、市场、广告等现代企业型人才。2007年湖南省委、省政府《关于扶持我省动漫产业发展的意见》提出，重点培养动漫原创、制片、经营、管理的实用型人才。积极引进具有本科以上学历、中级以上技术职称并获得省部级以上荣誉称号或省部级以上专业作品奖、科技成果奖的动漫主要制作和研发人员，引进具有突出贡献的中青年专家和技术带头人。另外，还要推进动漫人才认定工作，从制度层面提高动漫产业人才的积极性和创造性。2009年湖南省《关于我省动漫行业技术人员纳入艺术系列专业技术职务任职资格评审有关问题的通知》出台，在国内第一个将动漫人员纳入职称评审范畴，具有领先意义和示范作用。2013年湖南省又组织专家拟订了动漫人才认定标准，为动漫人才职称评审工作的实践开展，进行了顺利推动。这为作为动漫产业中最积极因素的动漫人才，提供了良好的发展氛围，是提高湖南动漫品牌核心竞争力的重要举措。思路三：作品内容创新，促进湖南动漫产业的又好又快发展加强动画作品是动画产业链的中心的环节，是实现动漫品牌化的首要条件。研究者提出发展动漫产业的战略模式首先是“以原创为核心”，“动漫产品本身不具有生命力的话，再怎么做品牌都没有用。”在实践中，动漫企业“重制作，轻创作”，作品难以满足多层次观众的审美需求。作品不好，谈不上衍生产品的可持续开发，动画作品是实现、维持和加快动漫产业发展的根本。推进湖湘文化在动漫中的运用，增强动漫品牌的含金量。美日韩的动漫产业品牌运营的经验之一是：“根植于现代消费，注重惯例与创新，演绎动漫品牌形象与内容的丰满个性。”结合民族传统文化与现代时尚文明的动漫品牌，才能为受众接受。“从根本上说，动漫产业与民族文化的结合是由动漫产业的文化产业性质决定的。”中国动漫产业发展的战略转型中，有识之士提出了动漫民族品牌战略。湖湘文化历史悠久、内容精深，怎样与动漫艺术结合，需要引起创作、研究方面的重视，引起导向性决策的重视，这是形成动漫湘军的核心要素，也是整个动漫产业持续健康发展的基本要求。大赛、评奖、基金等扶持常态化，促进动漫作品创作。可设置优秀年度作品，以及倡导主旋律动画、生态文明动画、先进文化的专题动漫大赛，配合一定的奖金奖励。设立动漫创作基金，联系政府、银行、社会组织、个人等资金，实行申请无门槛、专家鉴定制结项，扶持湖南境内的中小企业、院校及社会团体个人的动漫创作。对优秀作品，由政府及大赛、基金组织等促进出版、播映展等多媒体推广。韩国的动画游戏产业发展迅猛一个重要原因，韩国文化产业发展基金、游戏产业发展基金会等支持。【结语】在新一轮文化体制改革的浪潮中，湖南动漫产业发展应注重创新，以整合创新品牌传播媒介为基础，融合湖湘文化元素，创建出具有湖南本土特色的动漫作品及产业发展模式，构建以动漫为核心内容的数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等动漫产业集群联动。相信，湖南动漫产业终将迎来真正的春天。（作者时任长沙师范学院院长助理、北校区管理委员会办公室主任。本文原标题为《湖南动漫产业创新发展的思考》，内容有所删减。原文系全省改革进行时的“思与行”暨第六届湖南省社会科学界学术年会一等奖论文。）

两会谢幕次日，一份事关我国经济社会转型和文化产业发展的重要文件就已紧锣密鼓的出台。3月14日，国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。从发布时点，发布规格，都点出了这份文件的不比寻常。上证报记者访问的多位业内人士均表示，自2009年《文化产业振兴规划》出台，文化产业首次上升到国家战略产业层面，到2011年十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，再到今日发布的文化与相关产业融合发展的意见，文化产业已经成为推动我国产业主体由“中国制造”向“中国创造”转型的重要推手，该文件的出台有望引发多个产业、行业以及相关企业的重大发展和投资机遇。“融合”贯穿七大子行业“《意见》的出台，表明国家对文化产业战略地位和重大作用的认识上升到了新的高度，标志着文化创意和设计服务与相关产业融合发展同样上升为国家战略，对推动国民经济转型升级和促进文化产业科学发展具有重要指导意义。”国家行政学院社会和文化教研部主任祁述裕教授向上证报记者如是定位《意见》的重要意义。祁述裕表示，我国在世界制造业生产体系中处于价值链分工的低端。只有转型升级，增加文化附加值和科技含量，才能跻身制造业强国。大力促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，有力推动我国制造业由“中国制造”向“中国创造”转型，是党和政府在这一背景下着力推动的方向性变革。《意见》覆盖面之广，非常罕见。仅就意见中的纲领性表述，文化创意产业中的四大子行业——文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务，与实体经济中的七大子行业——装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等将是合作的重点领域。《意见》的执行目标上，明确提出“到2020年，文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立，相关产业文化含量显著提升，培养一批高素质人才，培育一批具有核心竞争力的企业，形成一批拥有自主知识产权的产品，打造一批具有国际影响力的品牌，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。”可以看出，本届政府明确将文化产业与相关产业融合作为经济社会和产业转型的重要推动力，而这种力度前所未有。文化产业收获大量扶持政策“干货”文化部内部人士告诉上证报记者，意见中有不少实在的优惠政策，对文化企业构成直接利好。比如《意见》称，将在文化创意和设计服务领域开展高新技术企业认定管理办法试点，对经认定为高新技术企业的，企业所得税从25%降至15%。这将显著提高具有科技含量的文创企业的税负水平。同时为鼓励其他企业加大对创意和设计的投入力度，《意见》提出“企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策，抵扣所得税应纳税所得额。”这又将推动企业加大对文化、创业相关服务的投入。再如在文化创意和设计服务企业的培训支出上，职工教育经费支出准予在计算应纳税所得额时的扣除比例，从现行不超过工资薪金总额的2.5%，提高到不超过工资薪金总额的8%。这将大大刺激文化培训行业的市场需求，同时提高文化、设计人才的专业水平。此外，在土地政策、清理不合理收费上，《意见》均有一锤定音的政策。上证报记者也发现，《意见》中还圈定了多个较为明确的政策落点，并且与当下的产业和投资热点相契合，值得投资者关注。比如，提出“健全品牌价值体系，形成一批综合实力强的自主品牌，提高整体效益和国际竞争力”，意味着将扶持民族民牌加大品牌打造力度，利好广告营销类企业；“推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展”，意味着国有文化企业向新媒体转型会受到更多的政策扶持，利好转型中的国有文化企业；“推动动漫游戏等产业优化升级，打造民族品牌，推动动漫游戏与虚拟仿真技术在设计、制造等产业领域中的集成应用”，利好国产动漫、设计类企业；“全面推进三网融合，推动下一代广播电视网和交互式网络电视等服务平台建设，推动智慧社区、智慧家庭建设”，利好广电类和互联网电视类企业。尤其值得关注的是，《意见》提出，“鼓励国有文化企业引进战略资本，实行股份制改造，积极引导民间资本投资文化创意和设计服务领域。支持有条件的企业“走出去”，扩大产品和服务出口，通过海外并购、联合经营、设立分支机构等方式积极开拓国际市场。”可以预见，大规模的国有文化企业引入战略投资者和海外开拓、并购将会在未来几年愈演愈烈。文化金融或成未来热点《意见》中，对加强金融服务单独论述，提出将“建立完善文化创意和设计服务企业无形资产评估体系。”“支持符合条件的企业上市，鼓励企业发行公司债、企业债、集合信托和集合债、中小企业私募债等非金融企业债务融资工具。”“支持金融机构选择文化创意和设计服务项目贷款开展信贷资产证券化试点。”详细描述了鼓励银行、保险、创投基金等的政策方向，尤其提出“政府引导，推动设立文化创意和设计服务与相关产业融合发展投资基金”，力度前所未有。“文化产业的金融服务亟需开创新的模式。”中国文化产业协会会长张斌对上证报记者表示，“我国的一些城市，比如北京的文化产业增加值已经占地区生产总值的12%以上，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。但我国文化产业贷款余额只占到全国各产业贷款余额的0.2%，支持严重不足。文化产业要和其他产业融合发展，金融支持的空间是非常大的。”多位业内人士表示，《意见》中对文化金融服务的表示，一场针对文化产业投融资的结构性变革正在悄然到来。

发展文化产业园区一定要合理布局、控制总量、突出特色，严格防止一哄而上，盲目发展，同质化竞争。要加强对文化产业园区统筹规划，结合当地文化特色和资源优势，明确发展定位，走特色化差异化发展之路。 近年来，在国家大力倡导发展文化产业的政策指引下，全国各地的文化产业园区迅速发展。然而，据相关数据显示，在全国超过2500家的文化产业园区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%；而业内专家也指出，国内真正称得上“文化产业集聚区”的园区不到5%。园区在发展过程中显现出的同质化、地产化、单一化、空壳化等系列问题值得深思。盲目效仿 一哄而上 北京及国内文化产业集聚区形成于北京798艺术区（以下简称“798”）等需要转型的老旧工厂。当时转型成功的以798为代表的艺术家集聚区，开创了中国文化创意产业集聚区的先河。自2007年开始，朝阳区又不断涌现出几个文化产业集聚区，同样以老旧工厂为基础改造，却有别于798，定位为文化、传媒的发展主题。此后，北京便逐步形成了以朝阳区为发源地，并迅速发展壮大的近30家文化产业集聚区，走在了全国前列。 2009年，国务院发布了《文化产业振兴规划》，全国各地的文化创意产业园便如雨后春笋般迅速展开布局，目前已超过2500家。 由于北京文化产业集聚区的龙头效应，一时间各地纷纷仿效。“近些年，国内一些省会城市甚至地级市依托老旧工厂，或有着百年历史的老厂房，盲目效仿北京某些成功案例，投巨资建创意产业集聚区。” 718传媒文化创意园营销总监杜建峰介绍说：“我经常接待这样的外埠考察团来京学习、取经。但我个人一直强调，要根据当地具体条件、历史渊源挖掘具有当地特色的文化产业集聚区。每个老工厂都有它的历史和灵魂，不是是个工厂就可以改造成文化集聚区。同时，艺术家是有限的，大师也是有数的，他们不会长期工作在二线城市，基本上集中在几个知名的大城市。所以，一些所谓的专家们不经过实际操作，只是略加分析北京、上海等园区的外在形成状况，就盲目引导文化产业集聚区的建设和复制。” 杜建峰说：“今年春节前，我受邀随北京某大学专家到河北某地级市参加招商引资大会，该市就是未考虑地方特点，盲目效仿上海某园区，将19世纪的老工厂，花几百万元策划费，在伪专家引导下投资3.5亿元改造费，建设成了一个既不原始也不现代的所谓文化产业集聚区，至今除卖小吃的，无任何文化企业入驻。” 据了解，在各地文化产业园区快速发展的背后，一些问题也随之凸显。如园区功能定位雷同、缺乏特色、多头管理、恶性竞争，甚至是以文化产业园区之名，搞房地产开发……管理不当 定位不明确 文化产业园区投资动辄需上亿元，有的甚至高达数十亿元。由于投资的巨大，目前只有少数能维持收支平衡，多数园区在短期内难以实现盈利。但这是造成现在大部分园区亏损的本质原因么？北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对此予以了否定。他表示，问题关键在于园区运营商是不是真正把园区定位为文化产业的集聚区。文化产业集聚区的功能，就是要通过产业的集聚，来做大文化产业。根据文化部发布的《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》中的定义，文化园区就是“进行文化产业资源开发、文化企业和行业集聚及相关产业链汇聚，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用，发挥园区的经济、社会效益的特定区域。” 陈少峰指出，如果文化产业园区的产业集聚功能没有很好地发挥，就会出现亏损。现在很多园区运营商，并没有明确做文化产业园的目标，只是利用政策来做事，比如进行圈地，然后尽快地把地卖掉、把房子出租等等。最后，园区有的成为了普通的物业，有的成为了普通的商业，有的成为了艺术家的工作室，有的成为了文化交流的活动场所。 对此，杜建峰也表示，真正健康发展的集聚区不是投入了几个亿就能成为市级、区级重点文化产业集聚区的。而是要靠园区的入驻企业来带动整个园区的产业发展，逐步形成文化行业的相互合作才能使园区产生附加值。投入再大，如果园区最终还是以收取房租为主要盈利点，那只是变相地产或者叫文化地产而已。这其中有房屋、土地成本，而收入又是有限的，所以华而不实的盲目投资对文化产业园区的持续发展是不利的。发展产业链 明确退出机制 目前对文化产业园区的发展，政府给予了积极的政策扶持与资金投入。但是一些园区运营商一味依靠政策与资金，对园区没有明确的发展目标与良性的运转规划。对此，北京市朝阳区委宣传部副部长丰春秋表示：“靠政策、资金吸引企业是没戏的，那些钱也撑不起企业的发展。首先是区位，然后是市场，最后是政策优势，这才是企业选择一个地方落户的原因。市场在哪里，客户在哪里。政府只是服务功能，而不是吸引企业落户的筹码。” 而杜建峰也指出了集聚区经营的奥妙——“产业链”。他表示：“根据多年规划和经营集聚区的经验，集聚区的定位不要太专业或者太专一，一定要在传媒、影视、音乐、动漫、出版等领域形成产业链，使某个行业的上、中、下游产品均衡地得到排列，从上中下游链接到产业的中高低端产品服务以及产业最高端的名企、名人，带动形成真正的产业链，才能使集聚区健康发展。”陈少峰同时建议政府对于集聚区的发展，可以实行一种激励机制——政府可以优惠、补贴文化产业集聚区，但是补贴和优惠必须根据该园区是否真正在文化产业发展方面取得成就。而且不要提前把优惠全部用完，将优惠的一部分作为奖励，奖励将园区集聚做得好的运营公司。那么，园区运营公司才会更加积极地吸引文化企业入驻，帮助这些文化企业共同成长。 文化部文化产业司副司长吴江波曾在第五届文化创意产业集聚区发展论坛上指出，未来文化部将加强对国家级园区基地的管理考核，对不合格的限期整改甚至撤销，明确建立退出机制。 另外，根据文化部发布的《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》规定，国家级文化产业园区将每两年评选一次，申报命名一次，每次命名不超过2个。原则上每个省级行政区内国家级园区也不超过2个。而且各地申报国家级文化产业园区需要具备9个方面条件，缺一不可。比如要符合国家文化产业规划，当地整体规划和产业发展的规划，园区内非文化类商业及其他配套面积不得超过园区总建设面积的20%。有丰富的文化内容和明确的文化产业特色，园区内文化企业数量要占到园区企业总数的60%以上，园区内文化产业的产值、交易额等经济指标要居国内或当地的领先地位。有配套的公共服务体系，能够为入园企业提供企业孵化、融资中介、技术、信息、交易、展示等公共服务。规范运营两年以上等。

自2009年国务院审议通过《文化产业振兴规划》以来，国家又发布了一系列推动文化产业发展的政策。不到5年的时间内，全国各地很多城市都掀起了建设文化产业园的热潮。2012年4月的一份统计数据显示，全国各省已建成文化产业园区共计1216个。到目前，全国已经有近2000个文化产业园建成，还有正在筹建的和直接更名的近万个产业园区正在崛起。然而，全国上万个文化产业园区有多少是真正在做文化产业？深入观察了解就会发现，地方上一些文化产业园区是“挂着羊头卖狗肉”，与文化产业并没有太大关系。事实上，我国文化产业发展还在初级阶段，经验不足、人才匮乏、产业内容定位不准都是我们面临的现实问题。而地方的文化产业园区建设跟风严重，一味追求快节奏，有些项目是盲目上马。放眼望去，现在不管是原有商业用地，还是准备规划用地，也不管体量大小，只要带上“文化创意”几个字，就能成为文化产业园，瞬间出现了养生文化、花文化、寿文化、茶文化、陶文化、瓷文化、阿拉伯数字文化园等。但这些产业园怎样开发？开发以后是否能够推进文化产业真正落地，实现有投入有产出？实际上大家都心知肚明，以文化产业园的名目就能立项，至于园内装什么内容，就不重要了，最终还是地产嘛。今年8月，苏州一家企业邀请笔者到该地规划评审产业园区，仔细了解后，该企业就是打着文化产业园的幌子，准备开发房地产，因此，这个“幌子”方案当即被否决。这种现象在国内已经很普遍。我们应该怎样提高文化产业规模化、集约化、专业化？如何推进文化产业的发展？文化产业园区这样发展下去，是不是应该踩一踩急刹车了？盲目追求所谓的产业转型，实际上却根本达不到产业转型，实现文化经济，这样的弯路以后还要走多少？笔者认为，目前我们打造文化产业园区的最重要的几个问题尚未解决：一是将文化产业的概念、理论和发展战略进行全面普及；二是培养文化产业的核心领导力；三是打开文化产业投融资的瓶颈，建立科学合理的投融资服务平台；四是对基层文化干部，对从事文化产业方面的企业家，以及准备向文化产业转型的企业家等进行培训和引导，让其真正了解文化产业和文化产业园区的打造概念；五是对文化产业研究专家和资深策划队伍着重打造和培养。那些“挂着羊头卖狗肉”的伪文化产业园，投入大量的人力、物力、财力，但产出可能根本与文化产业无任何干系。盲目的打造和非理性的投入意味着失败。不管地方政府还是地方文化产业园投资者，打造文化产业园，必须根据当地文化产业特征和文化产业发展规划进行策划设计，按照文化产业的发展规律逐步建设和发展。文化产业园的打造是一个漫长过程，急不得。在确立打造文化产业园区前，产业园区的定位和园区内容、园区核心产业是发展规划战略，必须保证投入有产出，这是一个园区打造的基本原则。一个园区的打造和规划定位必须有一支权威性的产业研究专家队伍进行评估测算，不是两三个人用三五天时间就能把整个园区策划定位落地，直接建造实施的。笔者认为，如何将已建成的和正在建设中的那些伪文化产业园改造成为真正的产业园，是目前需要认真考评和分析的重要问题。我们应对园区是否能达到文化产业发展特性进行综合分析，加大地方政府对文化产业人才的培养力度和文化产业概念的普及教育，对行业内的人员更是必须加强培训。要在推动文化体制机制创新的基础上，找到本土文化发展亮点，实现“文化创意”的真正含义。（文：张成源）