家喻户晓、妇孺皆知的虹猫蓝兔又回来啦！3D幼教动画片《虹猫蓝兔快乐识字》自11月25日起登陆央视少儿频道，每天中午11点播出。400个少儿常用汉字以可爱的卡通形象出现，跟小朋友们一起畅游中华文明海洋，寓教于乐完成探险识字游戏。虹猫蓝兔快乐识字11月28日上市公司四川圣达（000835，已更名“长城动漫”）公告将宏梦卡通收入旗下，中国最知名的老牌动漫集团终于找到了归宿，历经中国动漫市场和资本市场的颠簸，虹猫蓝兔终于守得云开雾散。10年前宏梦卡通在长沙成立，成为中国最大的动漫创意生产企业，相继有《虹猫蓝兔》系列、《奇奇颗颗》系列、《神厨小福贵》系列、《兔宝宝》系列、动画大电影《虹猫蓝兔火凤凰》等动画片和动画电影走入小朋友的世界，守候虹猫蓝兔成为一代人的儿时记忆。同时，也有红杉资本等国内外大牌投资机构和投资者相继进驻，欲将宏梦卡通打造成中国的迪士尼。然而资本市场和中国观众的口味在不断变化，宏梦卡通也经历了膨胀、收缩、再膨胀、再收缩的不断阵痛。在当前资本市场并购的大风潮中，只有借船出海、整合优势资源才能在潮头勇立。借助长城动漫这艘大船，虹猫蓝兔这才真正找到了搏击风浪的平台。长城动漫11月28日复牌以来连续涨停，一个集动漫游戏内容生产、发行渠道平台运营、线上线下产业互动的全产业链动漫游戏帝国正浮出水面。作为长城动漫旗下动漫品牌的领头羊，虹猫蓝兔将带领“美人鱼”、“天狼星”、“杰米熊”、“水果三国”等一干兄弟姐妹们创造一个全新的动漫王国。据悉，《虹猫蓝兔快乐识字》只是宏梦卡通幼教体系的新产品之一，《虹猫蓝兔开心智趣园》、《虹猫蓝兔快乐数学》等一系列的精彩幼教动画产品也蓄势待发。其中《虹猫蓝兔开心智趣园》是依据儿童心智发展规律，循序渐进开发儿童八大智能而编著的婴幼儿成长宝典，而《虹猫蓝兔快乐数学》则是国内第一部将经典童话融入到数学知识中的精美三维动画节目。随着《虹猫蓝兔快乐识字》等一系列幼教动画片连番登陆央视，势必掀起动漫与幼儿教育相结合的新一轮虹蓝风暴！

在拿下江苏宏宝(002071.SZ)并成功运作长城影视后，长城影视文化企业集团有限公司（以下简称“长城集团”），再度拿下“壳资源”四川圣达（000835.SZ），并以动漫产业为核心，迅速展开其资本动作。截止到2015年1月中旬，距离长城集团获得圣达集团持有的大部分四川圣达（已更名为“长城动漫”）股权尚不足半年，上市公司却连续推出了交易价格达10亿元的动漫产业现金收购案以及3.8亿股的定增计划，其迅猛的资本动作让市场对其格外关注。而长城集团董事长、长城动漫实际控制人赵锐勇表示，这样的资本动作还将继续，并对长城动漫提出200亿元市值的量化目标。以赵锐勇的战略布局来看，未来长城动漫或延续第一笔并购计划的布局思路，持续推进动漫产业链的并购、整合。同时其提到，公司还将运用“资本的力量”，撬动产业龙头逐步成型。整合产业链条2014年7月20日，四川圣达大股东圣达集团与长城集团签署《股权转让协议》，圣达集团以约4亿元的价格将其持有的四川圣达共计3607.75万股全部转给长城集团。同年8月，除圣达集团在质押状态下的1000万股外，长城集团如期获得四川圣达2600万余股，占总股本的8.54%，一举成为公司第一大股东，长城集团董事长赵锐勇成为公司实际控制人。随后，这家四川焦炭行业原上市公司迅速拟定了以焦炭、动漫双主业并行的经营方针。在焦炭行业景气度持续疲弱的情况下，公司最终将动漫产业作为其未来发展的主要驱动力，更名为长城动漫，并在2015年跨年之前，推出了第一笔金额达到10亿元、涉及7家企业100%股权的并购案。根据2014年12月24日长城动漫发布的《重大资产购买暨关联交易报告书（草案）》显示，长城动漫拟通过支付现金的形式购买杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司54.26%股权）、湖南宏梦卡通传播有限公司、杭州东方国龙影视动画有限公司、北京新娱兄弟网络科技有限公司（以下简称“新娱兄弟”）、上海天芮经贸有限公司（以下简称“天芮经贸”）、杭州宣诚科技有限公司（以下简称“宣诚科技”）100%股权，以及滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权。全部资产总计交易价格为10.16亿元。作为第一笔收购计划，上述7家标的虽然因为估值给出的溢价较高而受到质疑，但在赵锐勇看来动漫产业属于轻资产，相关标的拥有的动画片片库、IP（注：intellectual property知识产权）资源，以及渠道平台优势，不能简单用此前的营收、资产进行简单估值。并且，这些标的属于长城动漫在全产业链上选取较为成熟的项目“打包”，是为第一步开局落子，“未来公司还将在这一链条上持续对外并购扩张，将相关资产整合纳入上市公司，最终实现内生式增长。”赵锐勇表示。 以赵锐勇的并购思路来看，首先，其需要获得的是原创片库、IP资源。“并购宏梦卡通主要在于其拥有长达五万多分钟的动画片片库（注：节目资源），并购目的在于将其如虹猫蓝兔等IP资源纳入麾下进而形成延伸产品、商标等骨架。”赵锐勇提到，同理，作为原创“班底”、拥有片库、IP资源的还有美人鱼动漫、东方国龙。对此，一位动漫行业内人士向《中国经营报》记者表示，“比对日本成熟的动漫产业市场，能够获得巨额增值的IP往往是‘爆款’（注：即最为火爆的动画片、漫画），例如《one piece》（注：《海贼王》）。而上述涉及虹猫蓝兔角色形象已显‘老化’，而杰米熊等形象目前市场反应并不大。”不过赵锐勇对于宏梦卡通制作团队十分看好，其表示并购这一标的后，其团队的加入将为长城动漫带来新的原创作品。在2015年第一次临时股东大会上，宏梦卡通总经理贺梦凡已以上市公司副董事长、副总经理出席。在拥有片库、IP资源后，如何实现收益？“目前公司已经与辽宁卫视、陕西卫视、东方卫视等展开对接，未来将陆续布局播出平台，公司将陆续布局500家地面台、上星卫视播出并置换广告，不排除网络发行，并考虑使用片库置换广告时间。”赵锐勇提到，片库本身拥有持续盈利能力，例如通过卖版权获得收益，而通过片库置换广告，也将获得二次收益，以及为其他衍生品做宣传。IP资源部分，公司将打造玩具、游戏等延伸产品实现持续收益，而这部分的布局在于，并购天芮经贸和新娱兄弟、宣诚科技。赵锐勇表示，天芮经贸方面主要看中其全国的玩具经销渠道、沃尔玛、乐购、世纪华联等大卖场资源；并购新娱兄弟则看好公司CEO刘阳与小米手机雷军的“关系”，认为其游戏平台的想象空间巨大，而宣诚科技具有游戏研发能力。“国内比对日本打造IP动漫链条化盈利布局主要先以杂志连载赚钱第一桶金，少数再度发行单行本（注：一般为连载的四五话为一本），然后打造DRAMA（注：广播剧），‘活化’IP形象。若反响较好，尝试进行TV化（注：动画片制作与放映），甚至发行OVA（注：剧场版，可在院线放映）。同时，相关游戏推出，这将成为最大的营收点。外围的话，手办等动漫周边也相继发行。实现角色盈利的最大化。”上述动漫业内人士提到，其最难点在于活化角色，“长城动漫具有TV+周边这些环节优势。不过在网络发行门槛较低的情况下，TV化的瓶颈也开始被突破，《十万个冷笑话》这一动漫，目前就做得很好。”和一般动漫产业布局还有不同，长城动漫还延伸打造“主题乐园”，即滁州长城国际动漫旅游创意园。创意园建设有中华千年大道，以唐、宋、元、明、清为主题，穿过这部分进入现代区域，同时建设动漫城、网游城，将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条。目前该项目第一轮建设已经完成，纳入上述并购评估的为第一期涉及的部分土地，赵锐勇提到该创意园所涉及的全部面积共计约5500亩，这一创意园将成为“最大看点”。资本化运作就上述并购案的初步思路来看，长城动漫的运营策略为依托原创的片库、IP，第一步通过成立的百家动漫联播协作体,将这些资源转换成广告经营权，直接产生收益；第二步，进行游戏、玩具衍生品开发、销售产生二次收益；第三步，将线上的虚拟动漫形象实体化，打造旅游产业。在这一产业整合逻辑下，赵锐勇提及公司不仅要将这些标的在内部整合，还将以此逻辑持续对外扩张，并购产业链条上的优质标的，“不像长城影视一样一次性‘装入’所有相关资产，将四川圣达（长城动漫）作为‘长跑型’企业，进行持续性的并购扩张，讲究布局，稳步发展。”实际上，被称为“食髓知味”的长城集团在运作长城影视后，对于利用上市公司这一平台进行资本运作十分青睐。“动漫产业空间巨大，目前动漫行业龙头还未形成，在此阶段需要快速进行布局，”赵锐勇提及，公司将充分利用资本手段，对外扩张，进行上述产业链上的持续并购，并在几年的时间内实现200亿元的市值。“对外扩张、对内做强，公司将以资产证券化占据制高点，形成资本为主的高速扩张。”一位券商业内人士表示，长城动漫这一上市平台，具备一定资本运作优势。数据显示，2013年国内动漫年产值达到约870.85亿元，2009~2013期间年复合增速高达23.99%。而目前动漫上市公司仅奥飞动漫（002292.SZ），业务向动漫行业延伸的仅有近期收购动漫视频网站的美盛文化（002699.SZ）。在平台能够提供优势的背景下，赵锐勇更进一步提及长城集团已成立三大基金，涉及资金共计30亿元，并储备会计师事务所、保代、文化产业投资相关人才，未来将先利用这一金融杠杆切入并购标的，对项目进行培育，在合适时候再有上市公司将其并入。长城集团目前已披露的实际控制资产情况中，涉及两家基金，分别为杭州长城股权投资基金合伙企业（有限合伙）、滁州新长城股权投资基金管理中心（有限合伙），其是否为赵锐勇上述三大基金中的两只还不得而知。不过，赵锐勇提到对于这部分标的物的选取条件，其中，并购标的将为存活时间较长、资金注入后成长空间较大的动漫原创、游戏行业等相关企业。而上市公司的并购项目本身则需要满足“价格合理、产权清晰、披露规范”的要求，并且，未来将主要以发行股份购买资产。在这一安排下，值得注意的是，长城动漫目前总股本仅3.05亿股，以1月13日收盘价计算，公司总市值近35亿元。上述券商人士表示，结合其200亿元的市值目标和扩张战略，若以股权作为收购对价，其股权或将面临被稀释的风险。而目前长城集团仅持有2600万余股，占总股本的8.54%。不过，为了未来布局，长城集团将参与定增提高其控股比例。据长城动漫1月10日发布的定增预案显示，其拟向10位特定对象发行股票数量不超过3.8亿股。其中，长城集团认购2.05亿股，一致行动人新长城基金参与认购3921.57万股。若定增完成，加上此前受托管理、圣达集团暂未转让的1000万股，长城集团及其一致行动人新长城基金合计控制 2.8亿股，占发行后股份总数的40.87%。快速扩张将至，长城动漫上述产业盈利逻辑是否可行？未来是否能够实现其200亿元的市值目标？一位不愿具名的传媒行业分析师仅对此提及三个字，“太乐观”。目前已经实现总市值200亿元的奥飞动漫，其日前公布入股纽约451集团，该公司是一家具备衍生品开发能力的漫画及电影娱乐公司，创始人团队包括美国银河娱乐集团的“IP运营大师”坚特尔兄弟等人，也就是说奥飞动漫国际化IP运营布局已展开。长城动漫能否赶超奥飞动漫，率先成为国内打通片库、IP的动漫龙头，记者将持续关注。

两会谢幕次日，一份事关我国经济社会转型和文化产业发展的重要文件就已紧锣密鼓的出台。3月14日，国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。从发布时点，发布规格，都点出了这份文件的不比寻常。上证报记者访问的多位业内人士均表示，自2009年《文化产业振兴规划》出台，文化产业首次上升到国家战略产业层面，到2011年十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，再到今日发布的文化与相关产业融合发展的意见，文化产业已经成为推动我国产业主体由“中国制造”向“中国创造”转型的重要推手，该文件的出台有望引发多个产业、行业以及相关企业的重大发展和投资机遇。“融合”贯穿七大子行业“《意见》的出台，表明国家对文化产业战略地位和重大作用的认识上升到了新的高度，标志着文化创意和设计服务与相关产业融合发展同样上升为国家战略，对推动国民经济转型升级和促进文化产业科学发展具有重要指导意义。”国家行政学院社会和文化教研部主任祁述裕教授向上证报记者如是定位《意见》的重要意义。祁述裕表示，我国在世界制造业生产体系中处于价值链分工的低端。只有转型升级，增加文化附加值和科技含量，才能跻身制造业强国。大力促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，有力推动我国制造业由“中国制造”向“中国创造”转型，是党和政府在这一背景下着力推动的方向性变革。《意见》覆盖面之广，非常罕见。仅就意见中的纲领性表述，文化创意产业中的四大子行业——文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务，与实体经济中的七大子行业——装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等将是合作的重点领域。《意见》的执行目标上，明确提出“到2020年，文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立，相关产业文化含量显著提升，培养一批高素质人才，培育一批具有核心竞争力的企业，形成一批拥有自主知识产权的产品，打造一批具有国际影响力的品牌，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。”可以看出，本届政府明确将文化产业与相关产业融合作为经济社会和产业转型的重要推动力，而这种力度前所未有。文化产业收获大量扶持政策“干货”文化部内部人士告诉上证报记者，意见中有不少实在的优惠政策，对文化企业构成直接利好。比如《意见》称，将在文化创意和设计服务领域开展高新技术企业认定管理办法试点，对经认定为高新技术企业的，企业所得税从25%降至15%。这将显著提高具有科技含量的文创企业的税负水平。同时为鼓励其他企业加大对创意和设计的投入力度，《意见》提出“企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策，抵扣所得税应纳税所得额。”这又将推动企业加大对文化、创业相关服务的投入。再如在文化创意和设计服务企业的培训支出上，职工教育经费支出准予在计算应纳税所得额时的扣除比例，从现行不超过工资薪金总额的2.5%，提高到不超过工资薪金总额的8%。这将大大刺激文化培训行业的市场需求，同时提高文化、设计人才的专业水平。此外，在土地政策、清理不合理收费上，《意见》均有一锤定音的政策。上证报记者也发现，《意见》中还圈定了多个较为明确的政策落点，并且与当下的产业和投资热点相契合，值得投资者关注。比如，提出“健全品牌价值体系，形成一批综合实力强的自主品牌，提高整体效益和国际竞争力”，意味着将扶持民族民牌加大品牌打造力度，利好广告营销类企业；“推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展”，意味着国有文化企业向新媒体转型会受到更多的政策扶持，利好转型中的国有文化企业；“推动动漫游戏等产业优化升级，打造民族品牌，推动动漫游戏与虚拟仿真技术在设计、制造等产业领域中的集成应用”，利好国产动漫、设计类企业；“全面推进三网融合，推动下一代广播电视网和交互式网络电视等服务平台建设，推动智慧社区、智慧家庭建设”，利好广电类和互联网电视类企业。尤其值得关注的是，《意见》提出，“鼓励国有文化企业引进战略资本，实行股份制改造，积极引导民间资本投资文化创意和设计服务领域。支持有条件的企业“走出去”，扩大产品和服务出口，通过海外并购、联合经营、设立分支机构等方式积极开拓国际市场。”可以预见，大规模的国有文化企业引入战略投资者和海外开拓、并购将会在未来几年愈演愈烈。文化金融或成未来热点《意见》中，对加强金融服务单独论述，提出将“建立完善文化创意和设计服务企业无形资产评估体系。”“支持符合条件的企业上市，鼓励企业发行公司债、企业债、集合信托和集合债、中小企业私募债等非金融企业债务融资工具。”“支持金融机构选择文化创意和设计服务项目贷款开展信贷资产证券化试点。”详细描述了鼓励银行、保险、创投基金等的政策方向，尤其提出“政府引导，推动设立文化创意和设计服务与相关产业融合发展投资基金”，力度前所未有。“文化产业的金融服务亟需开创新的模式。”中国文化产业协会会长张斌对上证报记者表示，“我国的一些城市，比如北京的文化产业增加值已经占地区生产总值的12%以上，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。但我国文化产业贷款余额只占到全国各产业贷款余额的0.2%，支持严重不足。文化产业要和其他产业融合发展，金融支持的空间是非常大的。”多位业内人士表示，《意见》中对文化金融服务的表示，一场针对文化产业投融资的结构性变革正在悄然到来。

随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。

动漫产业是文化产业的一个重要组成部分，2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，将动漫产业列入了国家重点发展的八大文化产业门类。在“文化强国”、“文化强省”的战略背景下，我国从中央到地方的各级政府都非常重视发展动漫产业，国办发[2006]32号文件明确提出，力争用5-10年时间跻身世界动漫大国和动漫强国行列。动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。90年代以前，中国的动漫生产主要集中在上海美术电影制片厂和中央电视台动画部，每年生产的动画作品只有寥寥几部，远远不能满足市场需求。湖南人拿出敢为天下人先的勇气，首先创立了大型民营动漫企业，开始大规模生产电视动画片。至2009年，湖南本土动漫以长沙为主体，以宏梦、三辰两个大型动漫企业为代表，拥有上百家动漫相关企业，打造了“蓝猫”、“虹猫”等一批知名动漫品牌，年产原创动漫生产能力十万分钟，产值过百亿，形成了“动漫湘军”，在全国动漫生产和创作中处于领先水平。大浪淘沙，动漫企业优胜劣汰是符合市场规律的。但政府部门应通过加大政策扶持、补贴奖励、采购公共文化服务等方式对动漫内容创作者和传播者进行成本补偿，并通过加大投入保障力度来保障广大人民群众特别是未成年人的基本文化权益和基本文化需求得到满足。同时，动漫企业也要通过提供基本内容产品和增值产品服务的业务捆绑策略和多元产品组合套餐模式，用以增强整体动漫产品的商业性，提高行业整体盈利能力和利润水平。思路一：平台推广创新，营造湖南动漫产业发展的良好生态环境动漫传播需要推广媒介，推广效果直接关系到经济效益。动漫良好的传播媒介的整合，能够提升动漫品牌的知名度和接受度。出版（期刊、图书）、电影、电视、网络、手机等新媒体，是目前主要的传播媒介。一是要创新传播渠道，广泛利用新媒体领域的快速、便捷、成本低的优势，改变传统动漫发行渠道单一的窘境。二是要整合媒介资源，变单一推广营销模式为全景化的复合推广营销模式。当前，国家机构进入了大部制改革，新闻出版和广播电视合二为一，这也为动漫品牌推广的媒体渠道提供了便利。国家层面的政府在动漫产业问题上，形成了文化部、财政部、广电总局等部委的部际联席，以扶持动漫发展。在省级政府层面上，也需要相关各厅的厅际联席。在动漫政策制定上，一厅主导、各厅会同，共同发文。通过政策扶持，营造湖南动漫品牌发展的良好生态。思路二：人才培养创新，提高湖南动漫产业发展的核心竞争力人才是产业的关键。动漫人才的质量如何，决定着动漫产业发展。现阶段，需要大批合格的动漫人才来推动动漫产业的发展关键。完善动漫人才培养机制，促进培养模式有效创新，并多元化发展、突出创意型与制作型的高素质人才的发展。具体而言，动漫作品的质量的提升，需要导演、编剧、高级编辑等创作型人才；动漫产品的市场投放和收益管理，需要管理、销售、市场、广告等现代企业型人才。2007年湖南省委、省政府《关于扶持我省动漫产业发展的意见》提出，重点培养动漫原创、制片、经营、管理的实用型人才。积极引进具有本科以上学历、中级以上技术职称并获得省部级以上荣誉称号或省部级以上专业作品奖、科技成果奖的动漫主要制作和研发人员，引进具有突出贡献的中青年专家和技术带头人。另外，还要推进动漫人才认定工作，从制度层面提高动漫产业人才的积极性和创造性。2009年湖南省《关于我省动漫行业技术人员纳入艺术系列专业技术职务任职资格评审有关问题的通知》出台，在国内第一个将动漫人员纳入职称评审范畴，具有领先意义和示范作用。2013年湖南省又组织专家拟订了动漫人才认定标准，为动漫人才职称评审工作的实践开展，进行了顺利推动。这为作为动漫产业中最积极因素的动漫人才，提供了良好的发展氛围，是提高湖南动漫品牌核心竞争力的重要举措。思路三：作品内容创新，促进湖南动漫产业的又好又快发展加强动画作品是动画产业链的中心的环节，是实现动漫品牌化的首要条件。研究者提出发展动漫产业的战略模式首先是“以原创为核心”，“动漫产品本身不具有生命力的话，再怎么做品牌都没有用。”在实践中，动漫企业“重制作，轻创作”，作品难以满足多层次观众的审美需求。作品不好，谈不上衍生产品的可持续开发，动画作品是实现、维持和加快动漫产业发展的根本。推进湖湘文化在动漫中的运用，增强动漫品牌的含金量。美日韩的动漫产业品牌运营的经验之一是：“根植于现代消费，注重惯例与创新，演绎动漫品牌形象与内容的丰满个性。”结合民族传统文化与现代时尚文明的动漫品牌，才能为受众接受。“从根本上说，动漫产业与民族文化的结合是由动漫产业的文化产业性质决定的。”中国动漫产业发展的战略转型中，有识之士提出了动漫民族品牌战略。湖湘文化历史悠久、内容精深，怎样与动漫艺术结合，需要引起创作、研究方面的重视，引起导向性决策的重视，这是形成动漫湘军的核心要素，也是整个动漫产业持续健康发展的基本要求。大赛、评奖、基金等扶持常态化，促进动漫作品创作。可设置优秀年度作品，以及倡导主旋律动画、生态文明动画、先进文化的专题动漫大赛，配合一定的奖金奖励。设立动漫创作基金，联系政府、银行、社会组织、个人等资金，实行申请无门槛、专家鉴定制结项，扶持湖南境内的中小企业、院校及社会团体个人的动漫创作。对优秀作品，由政府及大赛、基金组织等促进出版、播映展等多媒体推广。韩国的动画游戏产业发展迅猛一个重要原因，韩国文化产业发展基金、游戏产业发展基金会等支持。【结语】在新一轮文化体制改革的浪潮中，湖南动漫产业发展应注重创新，以整合创新品牌传播媒介为基础，融合湖湘文化元素，创建出具有湖南本土特色的动漫作品及产业发展模式，构建以动漫为核心内容的数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等动漫产业集群联动。相信，湖南动漫产业终将迎来真正的春天。（作者时任长沙师范学院院长助理、北校区管理委员会办公室主任。本文原标题为《湖南动漫产业创新发展的思考》，内容有所删减。原文系全省改革进行时的“思与行”暨第六届湖南省社会科学界学术年会一等奖论文。）

放眼世界，美、日等发达国家都在大力发展动漫等文化产业，成功打造了一批具有巨大影响力的文化企业及其品牌，美国的迪斯尼就是其中的翘楚。《狮子王》《米老鼠与唐老鸭》等动画片里的经典人物已人所共知，印有这些卡通形象的玩具、图书、文具等衍生产品风靡全球。然而，我们不能不看到西方文化产业潮水般涌入所带来的问题。有学者警告，“在美国价值观和生活方式的支配下，在消费主义为基础的自由市场意识形态的驱动下，以大规模生产的美国娱乐文化产品为载体，全球文化的单一化或标准化正在渗透到地球的每一个角落。如果不加以抵抗，文化的多样性将会被压路机一般的美国文化轧个粉碎。”特别需要警惕的是，这种伴随经济全球化而来的文化全球化是单向的，是一个西方文明主导的与现代化同步的过程。聚焦国内，本土的文化产业与外来的迪斯尼等“巨无霸”比，还过于弱小，还无法体现国家文化软实力以及满足广大青少年的需要。 与此同时，当下的儿童教育也面临着严峻的考验。首先，传统的儿童教育方式更多关注儿童知识、技能的掌握，存在说教性强、过于枯燥的问题；其次，一些不利于儿童成长的腐朽思想和落后文化，如暴力、色情、享乐主义等。通过网络等各种方式在传播，在腐蚀儿童心灵。 不过，我们欣喜地看到，中央政府已充分意识到这些问题。最近几年，国家把本土文化产业的发展提升到战略高度，不断出台相关政策，大力扶持本土文化产业的发展，积极推动教育事业的改革与发展。温家宝总理在2010年政府工作报告中指出，“国家发展、民族振兴，不仅需要强大的经济力量，更需要强大的文化力量。文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。”同时强调“优先发展教育事业。强国必先强教。只有一流的教育，才能培养一流人才，建设一流国家”。 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》中提出，政府应明确职责，大力发展学前教育事业；应加快教育信息化进程，促进教育内容、教学手段和方法现代化。《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》强调，未成年人教育要“从他们的思想实际和生活实际出发，深入浅出，寓教于乐，循序渐进。多用鲜活通俗的语言，多用生动典型的事例，多用喜闻乐见的形式，多用疏导的方法、参与的方法、讨论的方法，进一步增强工作的针对性和实效性。增强吸引力和感染力”。《文化产业振兴规划》指出，要推动文化与科技的融合，积极运用高新技术改造传统产业，大力发展新兴文化业态，推动文化产业升级，形成一批有影响力的文化品牌。 综合考虑国内外动漫产业和儿童教育的发展现状，进一步落实政府相关政策，将动漫文化与儿童教育结合起来，用先进的文化形态和内容培养下一代已时不我待，迫在眉睫。动漫产业走进儿童教育 1 动漫产业给儿童教育带来了新的技术手段 中国(湖南)动漫文化与儿童教育论坛的内容之一是观摩两个动漫教学活动，一个是湖南大学附属幼儿园吴玲玲老师执教的“心能美育”小班活动“小鸭嘎嘎”，另一个是长沙师范专科学校附属幼儿园吕奕老师执教的“心能美育”大班活动“夜晚多美好”。我们以后者为例，看看动漫这一新的技术手段是如何融入儿童教育的。吕奕老师的设计思路是：“大班孩子对夜晚已积累了一定的认知经验，对人与人之间的美好情感也有所体验，我尝试通过声、画、乐、戏等。让孩子在情境中发现、感受和体验夜晚的美景、真情；为孩子提供充分的展示空间，让孩子在快乐中鉴赏、在体验中感悟……”这个活动如果用常规的教学方式来实现是非常困难的。教师采用第四代幼教平台硬件设备和软件，播放了夜景动画和背景音乐，描绘了一幅动态的、令人感动的夜景图。在教学过程中，我特别留意孩子们的状态，他们确实沉浸在教师利用动漫技术创造的美好情境之中，既聆听教师讲述，也与教师频频互动。高科技手段与动漫结合所创造的既虚拟又真实的情境让孩子们陶醉其中。正如吕奕老师在执教感受中谈到的：“动漫资源不受时空限制，当它生动形象地呈现在孩子们面前时，孩子们真的是很快乐的。”用积极心理学家Csikszentmihalyi的一段话来描述动漫带给人的体验再合适不过了：“具有适当的挑战性而能让一个人深深沉浸于其中，以致忘记了时间的流逝、意识不到自己的存在。”显然。动漫作为新的技术手段，可以实现理想的活动构思，创设动态的活动情境，提供丰富的活动资源，弥补教师自身素质的不足等。 2 动漫产业为幼儿园教师提供了专业发展机会 执教“小鸭嘎嘎”的吴玲玲老师的最大感受是动漫资源把教师从烦琐的活动准备中解放了出来：“运用动漫资源设计活动，我只花了不到两天的时间。在传统教学中，我们也会运用动漫元素，但制作这样的课件要4天时间，做出来的效果还不尽如人意。” 新技术的引入极大地缩短了教师准备活动的时间，而充裕的时间是提高教育质量的重要保证，教师可以将更多的时间与精力投入到研究动漫素材、确定教育目标、设计活动流程等方面。吕奕老师是这样说的：“我由表及里地呈现动漫资源，这些动漫资源给孩子带来心灵的震撼。我觉得采用整分的活动形式，有助于孩子更好地理解动漫作品所展现的故事情节以及蕴含其中的情感、意志、品质等。” 如上所述，幼儿园教师不仅是动漫作品的使用者、评价者，也是将动漫作品与幼儿园教学结合起来的设计者、实施者。虽然动漫资源在教学活动中为教师提供了方便，但如何发挥其隐性作用，如何解决教学过程中出现的问题等，不仅取决于教师的智慧和对动漫资源的把握，更取决于教师对儿童特点的理解。具有将信息技术应用于幼儿教育中的能力，是时代对幼儿园教师专业素养的新诉求，它客观上为幼儿园教师专业化发展提供了机遇。 儿童教育走进动漫产业 1 儿童教育研究走进动漫产业 受众为儿童的动漫产业无疑属于儿童文化产业。儿童文化产业是以儿童文化创意为核心，以儿童为受众或对象，以产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。儿童文化产业要建 立在儿童研究的基础上，这里说的儿童研究是指对儿童进行的生理学、心理学、人类学、语言学等学科的研究。以英国碎布娃娃公司(Ragdoll)应BBC要求摄制的风靡全球的儿童电视节目《天线宝宝》为例，该电视片的编写和制作应用了儿童心理学和儿童语言学的许多研究成果，其中使用的语言就是所谓的母式语或儿向语。美国儿童教育片《芝麻街》甚至采用计算机图像处理技术，跟踪、识别儿童眼球焦点。根据儿童的反应决定每一集片子能否播放。总体来讲，国内儿童动画片和儿童电视制作，特别是儿童玩具业离这种专业性仍然有一定距离。已耕耘了十几年动漫产业的“蓝猫”“灵”鸟先飞，成立了蓝猫儿童文化心理研究中心，依托资源优势，联手幼教专家。潜心研究儿童文化心理，研发出一套“心能美育”幼教体系，开创了动漫产业发展的新模式。 2 儿童教育实践走进动漫产业 除了儿童教育专家可以为动漫产业的发展提供理论依据外，幼儿园教育实践无疑是动漫产业的灵感来源。幼儿园、高校、企业通力合作，走产学研一体化之路，确是提高幼儿教育质量、加速动漫产业发展的明智之举。吕奕老师在执教感受中说道：“动漫只是动漫，它还得符合孩子的终身发展需要。我通过提问、游戏、肢体表现，以及将动漫和纸制图片相结合的方法，让孩子从虚拟的动漫中获得快乐，同时服务于他们真实的生活。”这位教师意识到动漫教学实践需整合儿童教育和儿童自身的其他资源，如儿童的日常生活资源、儿童的身体资源等。具体来讲，儿童教育实践走进动漫产业有两个方面的意义：一是让动漫资源和幼儿的真实生活相结合，二是弥补动漫资源本身存在的一些不足。值得注意的是，无论动漫多么好看，多么吸引儿童，它永远不能代替儿童自己与周围环境、同伴群体、教师的互动，永远不能代替儿童自己的经验。动漫文化与儿童教育结合的展望 动漫文化与儿童教育的深度结合，标志着“动漫教育”这一以数字媒体技术为核心的跨领域、多学科、立体型发展的新文化产业业态的形成。对于文化产业而言，新的经济增长点将出现，文化品位将得以提升。至于儿童教育，其研究和应用领域将大大拓展，譬如动漫、绘本、教材、玩具相结合的课程研究与实际应用等。从实践成果来看，它还有助于均衡我国儿童教育资源，促进教育公平。 动漫文化与儿童教育之间有益而切实的契合与链接，体现了动漫产业的发展创新，履行了公共理性与教化职责的社会使命，也折射出教育主动迎接数字时代应有的文化理智与自觉。动漫文化与儿童教育之间忠诚而平等的对话与合作，推动了动漫资源在儿童教育领域中的转化与应用，必将开创一条动漫产业与儿童教育融合发展的新路径。