近年来，由故宫IP引起的传统文化热，正在与新世代的审美不断接轨。作为一个传承400多年的戏剧经典作品，汤显祖的牡丹亭是昆曲戏剧文化的灵魂所在。经过世代传承，由“世字辈”昆坛名旦沈世华先生亲授指导、钮镖先生担纲艺术顾问的全本精华版《牡丹亭》

赵延年的版画《阿Q正传》预估拍到150万元以上如果说首届中国国际动漫产业展的画作展出及售卖只能算是“入门级”的话，“第十届中国国际动漫节·漫画插图专场”的展览就显得“高大上”了许多。5月3日下午5时，第四届中国漫画拍卖会将在浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅举槌，所有拍品都会在白马湖会展中心B馆4楼B厅的“漫画插图专场”进行预展，先期与藏家及动漫爱好者见面。作为西泠拍卖创新特色门类，“漫画插图专场”自2011年首次推出后，已经成为中国漫画专场拍卖第一品牌。今年，西泠印社拍卖有限公司和动漫节双双迎来十周年庆，“中国漫画拍卖会”作为动漫节的一大品牌，也被纳入了西泠春季大拍当中。西泠拍卖以预展、拍卖作为传播平台，提升市场对于漫画艺术门类的认知度，进一步让收藏界的目光聚焦到漫画艺术漫画上来。整场168个标的精选了中外名家不同形式的漫画作品。水墨漫画部分囊括了丰子恺早期作品《满园春色》和《水碧山青》，关良的代表性作品《孙悟空三打白骨精》及其绘友人《王烈像》（由朱屺瞻补景），林风眠难得一见的题材《野鸭图》，以及刘旦宅、程十发、韩美林等佳作。连环画插图原稿部分，贺友直的《太行小景》、《双双评理》，华三川的《驯狗师》，胡博综获奖作品《十二品正官》，以及刘继卣的《鸡毛信创作稿》等名家名作齐齐亮相；版画家赵延年登峰造极的经典之作《阿Q正传》完整呈拍，贵为难得；彭连熙《牡丹亭》60幅彩绘、集刘文西题跋，将中国古典才子佳人的绮丽端庄推向了极致。西泠印社的工作人员告诉记者，在所有拍品中，赵延年的《阿Q正传》是预估价值最高的，“估计可以拍出150万元以上”。此外，为大家所熟知的宣传画与年画也将亮相本届中国漫画拍卖会，展现其丰富的历史价值和文物价值，有望成为收藏市场的新宠。原标题：第四届中国漫画拍卖会5月3日举槌来源：每日商报 作者： 张梦月

每年暑期，动漫大片都会扎堆亮相，其中，国产动漫电影数量也逐年提升，但真正叫好又叫座的却寥寥无几。直到最近，笔者带着女儿看了一部《大圣归来》，年仅六岁的女儿事后对我说“爸爸，我太感动了”。而这部让一个六岁孩子感动的动漫电影，成本仅为700万元，票房居然挺进了8亿，究其原因，就在于此动漫电影，从灵魂深处触动了国人。 中国动漫的发展由来已久，从《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》到《宝莲灯》、《哪吒闹海》，长期的发展为中国动漫发展积累了丰富的技术经验，也形成了较为完整的管理经营模式，可以说是，中国动漫的历史悠久，曾经辉煌。但近几年，《天才眼镜狗》、《功夫熊猫》、《疯狂外星人》等一部部“外来和尚”牢牢占据着中国动漫电影市场。虽然《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等动漫连续几年创造国产动画电影票房的奇迹，但其低俗语言和行为暴力屡屡上负面新闻，在出电影版后，有所改进，但依然充满危险元素，并很容易造成被孩子模仿，造成不可估量的社会损失，这种“快餐式”动漫作品很难走远。所以，作为一种文化的延续和表现，没有好的文化底蕴的动漫电影，就好比人没有了灵魂，没有灵魂的人就没有生气，这也是国产动漫电影长期低迷的主要原因。 有关权威部门统计，我国的动漫市场还有千亿元的产值空间等待开发，而伴随着中国经济的进一步发展，改革进程的持续深入，迫切的需要转变经济增长方式，动漫产业作为一种朝阳产业，从某些方面上讲是低成本，高利润的绿色产业。各地也纷纷出台措施促进动漫产业发展，在政策和资金给予倾斜，一些动漫企业更是快速发展，但国产动漫普通存在粗制滥造，应付观众的思想，从剧情上看，国产动漫作品要么名不见经传，要么动辄几百集，完全不考虑观众需求；从内容上看，恶俗言语、行为暴力充斥剧情，对尚处于成长期的儿童，影响非常恶劣；从扶持政策上看，一些地方的鼓励动漫产业发展的政策也有待商榷，相关的政策往往是根据播放电台的不同，每分钟给予几百元到几千元不等的补贴，造行动漫企业不是去赚观众的钱而在赚政府的钱。另外，一些动漫作品频繁运用“无厘头”，不舍得投入，不进行精细化的处理，又没有思想，造成动漫作品天生“缺钙”，如何进入市场竞争？ 中国是一个拥有五千历史的国家，传统文化源远流长，有着厚重、深邃的价值取向和丰富的内涵。比如说《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材。只有在动漫作品中融入传统文化精髓，不断从传统文化中汲取灵感，并在创新和精细化上下功夫，国产动漫作品才能拥有灵魂，打动人心，真正成为国人的精神消费。

1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才，三年内，虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片，但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间，中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来，中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平，一方面在讲故事方面还不够，另一方面，动画电影投资作为高投入、高风险的产业，需要靠全产业链开发来降低风险，然而，在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口，但是行业依旧缺乏优质IP，而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故？一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示，“中国动画产业有市场容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环，本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶，然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情，让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此，国产动画电影就没有大动作了，各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而，这并不代表整个行业陷入低迷，恰恰相反，这几年，动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》，包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发，全年约有77起融资事件，共融资24.5亿元人民币，而这个数字在2014年仅为1.62亿元，两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司，以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看，《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资，而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后，又于2017年1月正式宣布完成B轮融资，目前估值已超过20亿，就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好，例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过，处于风口的动画产业，却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言，公司虽然积累了三十多个IP，但是头部的不到十分之一，能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来，动画产业精品内容太少，而真正能赚钱的IP则更少，不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称，目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式，虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式，但量还是很少，无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入，到如今当初的融资也差不多花光了，如果继续找不到好的商业模式，资本是不会贸然进入这个领域的，接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上，王鹏帮第一财经记者算了笔账，目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟，如果是季播动画片，一季内容约200分钟，成本就是1000万，能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高，如果成本达到3000万元，要收回成本的话票房就要上亿元，纵观目前国内动画电影的票房，能够破亿的寥寥无几，除了一些面向低幼年龄层的动画电影，面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易，而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面，中国动画制作人就略显浮躁。1998年，由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映，在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历，托尼称：“作为一个电影制作人，不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国，但为了打造符合中国传说的人物形象，他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时，如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡，找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次，在产业链开发上，中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平，也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准，而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有，但每个环节都不太强，更关键的是，缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应，最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业，陈睿认为已经到了“万事俱备，只等大师”的关键点。陈睿表示：“有市场的容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内，中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本，不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作，又擅长企业运营的大神级人物，还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师，以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师，似乎还没有看到，但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。

近年来，美国电影的“中国风”越来越强劲，对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》，看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年，迪斯尼推出的《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，赚足了全世界影迷的眼球，证明好莱坞电影嫁接中国元素，有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后，梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线，而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕，成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢？本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构，以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列：“中国元素”的符号学分析（一）《功夫熊猫》：中国元素的能指符号分析 在电影文本中，能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括：主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外，该片的语言能指有几个很特别，例如乌龟大师、功夫、师傅等，直接音译过来的，很贴切。该片中的对白，采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译，非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话：“昨日之日不可留，明日之日不可知，今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话：“花开果熟，皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理，俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面，构筑了整个故事：和平谷之“和平”，是须要真功夫来维护，“功夫”是核心元素。 （二）《功夫熊猫》：电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进，以“功夫”为核心元素，“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次，让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞，从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝，在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少，从佛山无影脚到如来神掌再到太极，中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式，面对孔雀强劲的炮弹攻击，阿宝以太极拳之四两拨千斤之招，逐一击回炮弹，“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝：“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来，一切皆有可能。”阿宝在最后关头，悟到太极的至高境界——“内心平静”，才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟；“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性，引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考，拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外，影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中，川西民居风格为主的古式建筑，高挂的大红灯笼，随处可见的黄包车，在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城，这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外，还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化，建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性，确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性；其次，这些符号元素植根于中国的文化土壤，切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿，从而拉近了中国文化与全球文化的距离，进而在展示中国古代文明神话的基础上，建构了全球化语境下和谐世界的神话。 （三）《功夫熊猫》： 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说，娱乐很重要，但是更重要的是文化内涵，文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化，其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”，观众就这样被中国文化吸引，不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合，用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院，在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先，从剧本来看，《功夫熊猫3》开头设悬念，以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索，引出其必回来寻找阿宝比试，同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡，和自己的同伴一起训练，学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我，肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联，也相互补充。在最后的对决中，阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人，从而将家庭，实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念，从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看，《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的，相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说，它几乎在全篇都做到了“中国化”，无论是阿宝自我实现的过程，还是打败蛮牛的过程，思维都更多地向中国思维靠拢，而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切，但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中，有个龟仙人仙逝的情节，这是典型的俄狄浦斯情节，即“父权的退位”，龟仙人在完成一个领导者的责任后，就消失不见了，从而给后继英雄一个成长的空间。在西方，当一个新的能力者出现的时候，旧的能力者将退出历史舞台，这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的，这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓，但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论，唯实力至上论，这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者，在阿宝被选为神龙大侠的时候，他坐着“火箭”从天而降，这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾，但是浣熊师傅很快就发现，阿宝的“超能力”——只要有吃的，阿宝就能迅速掌握功夫的招数，于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中，“神龙宝典”原来只是一纸空文，“世界上没有什么秘方，有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力，而是自身的进步和自我认同，这是对武侠秘籍的解构，但是这是彻头彻尾的“美国思想”，中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列：中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看，如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义，那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣，讲述的却是“美国”花木兰的故事，并非是中国的，对于听着传统花木兰故事的中国受众来说，自然共鸣比较少；而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心，融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路，使得影片更加为全世界人民所能接受，更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此，《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事，不是中国的思维和彻底的中国文化，外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此，建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面，深挖中国文化，从中提炼出中国文化的内核，拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面，中国动画电影人深掘外国文化，捕捉外国文化的核心，拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然，中国文化也可以借他山之石全球传播，但是，中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家，但是在经济全球化的今天，技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎，最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事，用全球化的语言讲述出来。