李志清和他给《射雕英雄传》画的插图本届杭州中国国际动漫节“金猴奖”的评审，昨天进入第一轮最后的专家评审环节，评审在新侨饭店集中封闭举行。在评审的间隙，商报记者专访了香港著名漫画家李志清。“这是我第一次担任"金猴奖"漫画组的评委。”李志清并非第一次来杭州，去年他也参加了杭州的动漫节，“我很喜欢啊，杭州的动漫节影响力巨大，很好。”李志清笑道。李志清是金庸小说的“御用”插画家，金庸小说的封面和书中插画，全部出自李志清之手，此外，他最著名的还有《射雕英雄传》、《天龙八部》、《水浒传》、《三国志》等长篇漫画，风靡内地和香港。李志清擅长工笔和水墨两种不同的画风，他的画作充满浓郁的“中国风”。记者：这次参赛的作品总体水平如何？李志清：这两天看了很多，国内国外的都有。内地的漫画种类很多，这点与香港区别很大。这几天看下来，参赛的作品水准参差不齐，专业的、业余的都有，整体体现的画工非常不错。记者：你的意思是，内地的漫画已经相当不错了？李志清：只是一个方面。画工不错，只是技巧不错，每一张画都很美，但你知道吗，这只能叫插画家，不能叫漫画家。总体看来，内地漫画主要存在三个问题。第一个，漫画语言不够，什么叫漫画语言？就是画格之间表达的故事，需要起承转合，需要有节奏，这不仅仅是故事的节奏，还是画面布局的节奏，有些地方翻过一页，啪，哇，整整两页的一张大图，有冲击力，与情节契合。整部漫画作品是一个有机体，漫画家需要有整体的布局。有些漫画家则完全按照连环画的形式来画，这都是漫画语言不足的问题。我讲的第二个问题，是漫画家的讲故事能力，从这次参赛作品看，内地漫画家有些不足，比如故事缺乏创意，语言啰嗦、故事情节不够精炼等。第三个问题，就是漫画中人物性格刻画问题。这涉及到文学修养了，其实漫画人物与小说人物是一样的，都需要刻画个性，丰满人物形象，这方面也存在不足。（记者：有什么捷径能够快速提高文学修养？）哈哈，多读书嘛，我四十年前就开始读金庸，金庸小说很吸引人，人物刻画也具有极高的艺术造诣，深入人心，青年漫画家不妨多读读金庸小说。另外，还要多读鲁迅，《彷徨》、《狂人日记》、《阿Q正传》都是非常好的作品，值得大家反复读，文学修养是漫画家的基本功。记者：内地的动漫产业要转型升级，你觉得应该如何提高质量？李志清：当然是先发展漫画了。内地现在动画很强大，但漫画稍显薄弱。我的一个动画片就是委托内地加工制作的，但分镜头剧本都是我自己做。其实画漫画的成本很低，在香港，投资10万、20万，一个漫画家花点钱就能制作一部漫画。当这部漫画投入市场时，其实也起到市场“探水”的作用，如果反响好，再投资做动画，这个市场已经在了，动画就容易成功。因为画漫画是几个人甚至是一个人的事，而制作动画则要耗费更大的人力、物力、财力，钱一砸下去，就是上百、上千万元，如果没有漫画形成的市场基础而盲目制作动画，风险比较大。发展漫画，还是要培养漫画人才，漫画家必须找到自己个性的东西，展现自己的个性，每个漫画家都需要有自己的风格。（注：李志清具有传统的山水画和工笔画功底，再将两者与漫画结合起来，形成独树一帜的水墨漫画和工笔漫画风格）记者：有打算到杭州来发展吗？李志清（笑）：目前正在谈一个项目，不过还不能说。最近广东的一个出版社要出《古龙全集》，委托我画一批插画，你看（掏出手机），这是已经画好的，他们要我两三个月内交稿，最近都在忙这件事。在香港，也经常协助政府做一些公益漫画，与内地一样，香港越来越注重用漫画来表达城市管理理念，大街上经常可以看到各种公益漫画。杭州这边这几年也做得不错。今后会考虑到杭州这边来发展，这边氛围不错，有机会我想我会来的。记者手记蜘蛛侠、蝙蝠侠、行尸走肉、米老鼠和唐老鸭……世界上成功的动画、电影、电视剧，几乎都是漫画的衍生品，作为艺术品，也作为一种商品，漫画是动漫产业之源。中国走的恰恰是一条相反的道路，黑猫警长、邋遢大王、葫芦兄弟……几乎只有动画，没有漫画。而这恰恰是计划经济下的产物，动画只是一种艺术品，而非市场化的商品。动漫既然成为一种产业，就毫无选择地要与“市场”挂钩，先漫画后动画的道路是全世界成功的模式，无需再独辟蹊径、“摸石头过河”。培养漫画人才、培育原创动漫精品，才是发展动漫产业的核心，否则，中国迟早沦为“来料加工”的动漫制作大国，而非动漫强国。即使有再多自娱自乐性的颁奖、统计数据，却缺乏大众喜爱，没有全世界的认可，无法获得不同文化背景人们的共鸣，那也只是镜中花、水中月，仰天吐水，最终自唾其面。去年黄玉郎、聂峻等漫画家收徒，他们都喜欢纯真爱幻想的孩子。其实，每个孩子都是一个漫画家，只是许多孩子的纯真和幻想被“现实”扼杀而已。周星驰爱好漫画和幻想，才能拍出天马行空、荒诞不经的电影，无数例子摆在那里，谁说天真烂漫、拥有一颗童心就不能成功？杭州要壮大动漫产业，不妨将眼光放在那些尚在成长的孩子身上吧，保护他们的天真和幻想，他们才是未来动漫产业的领袖。

据香港媒体报道，曾演出无线剧集《大时代》、《天地男儿》、《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)、《神雕侠侣》(内地版 古天乐版 刘德华版)等的老戏骨江毅，今日因肺癌辞世，享年77岁。今日亚视前监制杨绍鸿在微博上透露江毅死讯，其后他接受电话访问亦证实江毅因肺癌病逝，他说：“今日原想去医院探他，但他下午过世。”而江毅好友兼邻居王俊棠表示江毅一直努力抗癌，指他患上癌症一年多。2011年，《窃听风云2》成为他最后一部电影，因演技出色，令人印象难忘。江毅生平：江毅原名邓兆移，香港艺人，曾改艺名“光毅”。1936年出生，为了纪念他最尊敬的锣鼓师傅江湛而改了这个艺名。入行前曾当股票经纪，六十年代加入娱乐圈，乃七十年代无线电视一个经典的甘草演员。江毅演出过超过50部经典剧集，包括《射雕英雄传》、《龙虎豹》、《阿Q正传》等，而最为人熟识的是在《大时代》中的一句对白：““这么多人死，不见你死！”更成为经典用语。江毅还在84版的《鹿鼎记》（黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版） 里饰演风际中。其它参演的电视剧作品有：《义不容情》、《大家族》、《巨人》、《大时代、 《马场风云》、《笑看风云》、《我本善良》、《新包青天之孝感动天》等，还在在内地演出 《老房有喜》、《风雨澳门》、《风云岁月》，多年来深受观众认同。同时所有tvb版本的《射雕英雄传》（包括83版和94版）和《神雕侠侣》（包括83版和95版），柯镇恶角色都是由江毅饰演的，那股味道似乎已然在人们心里刻下了烙印。感情方面，甚少有绯闻的他，一直单身，热爱粤剧，喜爱饰演男花旦，他曾透露与陈百强及张国荣十分老友。

中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料，这些文献资料历经历史涤荡，仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展，挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行，因为它们不仅承载着中国动漫的过去，也能启发当下的创作、生产和研究，并逐渐成为产业链中的一部分，在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后，伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初，一些民间个人藏家在做专题性收集时，仅将其作为一个小小的门类，未做太多关注，更没有出现专门的动漫收藏人群，相关藏品也不被看好，价格便宜，有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例，品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等，而卡通类连环画一般是20元至50元，卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后，随着动漫产业的蓬勃发展，精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年，全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前，推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今，国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中，中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多，中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题，馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆，都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是，博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品，无形中刺激了动漫文献收藏，也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者，不仅馆藏数量居于首位，重要的是藏品比较完整，能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年，第七届中国国际动漫节期间，西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久，上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今，西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看，多数拍品超过估价数倍成交，其中，老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征，市场行情比较稳定，如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿（全）以27.6万元成交；中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元，最终以52万元成交；丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后，已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理，在收藏方向上进行细分，形成了全年龄段参与的氛围，不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度，也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是，拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面，对动画文献的梳理还不多，对“新漫画”的关注也远远不够，在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外，近两年，网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道，比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会，不过，收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年，一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立，如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览，专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年，中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下，成立了万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头，在业界小圈子里有所影响。2009年10月，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕，该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相；第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起，并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品，除新时期动漫作品外（新时期动漫大部分为电脑创作），展览以原稿原画原作为主，少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年，第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，共展出近百件中国动画电影海报，囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品，如《小小英雄》（1953）、《骄傲的将军》（1956）、《大闹天宫》（1961）、《人参娃娃》（1962）、《孔雀公主》（1963）等，极具学术研究价值。展览后，这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索，展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理，展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地，陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时，你在闹海——哪吒文化展”，展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月，中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”，该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后，该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说，随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究，中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播，中国动漫的未来才更有特色。

中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料，这些文献资料历经历史涤荡，仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展，挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行，因为它们不仅承载着中国动漫的过去，也能启发当下的创作、生产和研究，并逐渐成为产业链中的一部分，在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后，伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初，一些民间个人藏家在做专题性收集时，仅将其作为一个小小的门类，未做太多关注，更没有出现专门的动漫收藏人群，相关藏品也不被看好，价格便宜，有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例，品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等，而卡通类连环画一般是20元至50元，卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后，随着动漫产业的蓬勃发展，精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年，全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前，推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今，国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中，中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多，中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题，馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆，都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是，博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品，无形中刺激了动漫文献收藏，也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者，不仅馆藏数量居于首位，重要的是藏品比较完整，能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年，第七届中国国际动漫节期间，西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久，上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今，西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看，多数拍品超过估价数倍成交，其中，老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征，市场行情比较稳定，如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿（全）以27.6万元成交；中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元，最终以52万元成交；丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后，已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理，在收藏方向上进行细分，形成了全年龄段参与的氛围，不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度，也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是，拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面，对动画文献的梳理还不多，对“新漫画”的关注也远远不够，在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外，近两年，网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道，比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会，不过，收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年，一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立，如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览，专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年，中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下，成立了万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头，在业界小圈子里有所影响。2009年10月，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕，该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相；第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起，并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品，除新时期动漫作品外（新时期动漫大部分为电脑创作），展览以原稿原画原作为主，少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年，第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，共展出近百件中国动画电影海报，囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品，如《小小英雄》（1953）、《骄傲的将军》（1956）、《大闹天宫》（1961）、《人参娃娃》（1962）、《孔雀公主》（1963）等，极具学术研究价值。展览后，这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索，展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理，展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地，陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时，你在闹海——哪吒文化展”，展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月，中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”，该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后，该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说，随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究，中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播，中国动漫的未来才更有特色。

韩美林生肖瓷盘两件起拍价3万元-4万元有“江南第一槌”美誉的西泠印社拍卖有限公司，将在5月3日举办一场特别拍卖会。拍品是动漫，参与拍卖的有包括丰子恺、华君武、林风眠、黄永玉等在内的168件中外名家作品。从2011年开始，中国漫画拍卖会今年已是第四届，成为中国漫画专场拍卖第一品牌。拍品昨天在白马湖漫画广场会展中心举行了预展，我去逛了一圈，看到了不少熟悉的名字。丰子恺作品今年参拍的有《满园春色》和《水碧山青》两幅。丰子恺认为漫画是随意写出的画，像写随笔一样，他用笔简洁、流畅，多用银朱、石青、石绿等色，作品给人随意、温暖的感觉。还有杭州漫画家华君武的《今日念经 停止办公》等四幅作品，滑稽有趣；创造了戏剧人物画风的关良代表作《孙悟空三打白骨精》，灵动丰满；林风眠难得一见的《野鸭图》，寥寥几笔，意境都在……这些作品，都会在拍卖会上亮相。同时，还有一系列连环画插图原稿参加拍卖，你能找到偷茴香豆的阿Q、送鸡毛信的放牛娃、被王母娘娘分隔两地的牛郎织女、72变的孙悟空……这些伴你长大的身影。原标题：林风眠的“野鸭”丰子恺的“春色” 5月3日漫画拍卖会上拍卖来源：都市快报 记者：周丹红

2016年，IP依然有资格成为泛娱乐行业备受热捧的主角。据艺恩电影智库数据显示，2016年过亿电影数量86部，累计创造398.24亿票房，其中IP改编电影占据37席。虽然仅占2016年全年上映电影503部的7%，但其却创造了全年35%的票房，占过亿票房电影产值的38.94%，IP改编电影的造金能力由此可见一斑。5部影片合力拿下61亿票房 动作、奇幻电影最吸金2016年由IP改编的电影有88部，而票房过亿的仅37部，内容覆盖爱情、动作、奇幻、悬疑、喜剧等类型，合力揽入155亿票房。过亿国产IP电影19部，由小说《西游记》改编的影片《西游记之孙悟空三打白骨精》以12亿票房成绩问鼎冠军。8部爱情片除《从你的全世界路过》外，其余电影票房均在1-5亿区间。与此同时，票房成绩超10亿的影片共计5部，强力吸入61亿票房，票房占据过亿IP电影总票房产值近四成。其中，动作、奇幻类影片完全占据了TOP5，就片单来看，动作、奇幻类影片吸金能力最强，共收获96.66亿票房，占比达62%。片单中，大多数影片票房集中在1-3亿，爱情片占比近三成，除音乐改编的电影《睡在我上铺的兄弟》外其余均为文学作品IP。文学作品成为IP改编主力军 漫画、游戏未来增势明显2016年我国大陆地区由IP改编的过亿影片依然以文学作品为主，漫画紧跟其后。值得一提的是，这些影片中有6部漫画改编作品，两部游戏改编作品，类型均以动作和动画为主。由游戏改编而成的两部电影票房均超过5亿，其中，游改电影《魔兽》以14.7亿的成绩高居榜首。2016年是漫画和游戏IP爆发的一年。据研究报告显示，2016年我国互联网漫画用户规模预计超过7000万人，且未来还将保持增长趋势。去年，华谊兄弟和童石网络联合宣布成立合资公司“角虫娱乐”，“二次元”内容被正式纳入传统影视公司华谊兄弟的内容矩阵。王中磊表示：“这是一个IP共生的时代，漫画、影视、游戏公司的IP生态互相渗透将成为常态。”2016年夏天，游戏改编的电影《魔兽》引发的票房奇迹与粉丝狂潮，使影游联动再次被提上台面。据悉，未来将有更多的游戏被改编为电影。近两年，中国的游戏公司已经逐渐展开“影游联动”的布局，以网易、巨人等为代表的“游戏业巨头”以及一些中小型游戏公司，纷纷成立影视公司，着手完成旗下游戏IP产业链的打造。另一方面，以光线、华谊等传统民营影视业巨头也以收购或注资的方式积极向游戏公司抛出橄榄枝。上海电影节期间，网易和巨人相继宣布了各自的影视开发计划。在两家现已公布的影视化项目中，网易旗下《天下3》将改编为真人电影和电视剧，《梦幻西游》在此基础上还将追拍动画大电影；巨人方面，旗下游戏《征途》会电影、电视剧同期开发，《球球大作战》等将改编为动画电影。除了网游外，市场对电竞题材也非常看好，腾讯影业副总经理陈洪伟就曾表示：“‘游戏改编电影’是一个宽泛的概念，它包含了三个层面：第一类是简单的游戏IP影视化，就像《魔兽》这种；第二类是将整个游戏文化变成电影的一部分，比如文学IP类中的网游文，它在影视化的过程中势必要呈现出很多游戏元素；第三类是电竞题材改编电影，虽然电竞现在还是一个小众运动，但是它的经济潜力一定会引发关注。”