从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。
专注国产动漫,孵化全新漫画IP
龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。
严选漫画作品,开启国产正版时代
权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。
打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局
龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。
为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!
构筑动漫产业人才高地 全力助推创新驱动峰会暨2016广州市动漫行为协会年会12月11日,由广州市动漫行业协会召开的“构筑动漫人才高地 全力助推创新驱动”峰会暨2016年会员年会在广州东方文德广场召开。美国梦工厂艺术总监兼广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中直指国内动漫电影行业“心态急躁”。国内动漫仍存不足广州市动漫行业协会会长金城在工作报告中表示,2016年广州动漫行业协会承接五大主题专业活动,多次组织中外动漫交流活动,并积极投身公益慈善事业。作为创投主体的“偏远山区艺术传播公益活动”项目连续两年以排名第一的成绩被评为全市公益创投十佳品牌项目之首,获得政府部门和社会的高度认同。动漫产业作为现代信息传播技术与文化创意相结合的新兴朝阳产业,有着巨大的产业发展潜力和文化影响力。2015年,广东动漫产业总值超过400亿元,占全国动漫产业总值1131.58亿元的三分之一,游戏产业营收入占全国72.1%。全球动漫衍生品中80%属“中国制造”,而这其中超过一半是“广东制造”。全国玩具企业出口额10万美元以上的企业有5000多家,超过四成的企业属广东。广东省新闻出版广电局(版权局)副局长陈晓建在发言时强调,广东动漫产业的发展尽管取得了一些成绩,但还存在作品质量良莠不齐、市场孵化期短、后续产业链延伸困难方面的问题。广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中分享他在梦工厂的感受是说道:“梦工厂是一家企业,也是一所学校。员工在里面可以接受很多不同的教育,学习到很多跨学科的知识。同时,梦工厂会聘请世界上各类有名的艺术家来讲授、还会让著名的表演专家、制片人、作家等各方面的专家学者来分享经验。我希望国内的企业也借鉴这一点。另外,企业不仅仅是生产,更应该通过发展成为培训和教育人才的基地,这样从整个行业来讲都会充满希望。技术帮助艺术创作的工具,很多技术人员具备艺术兴趣和修养,也能成为艺术家,重要的是,通过这样的方法提升员工,“贯通不同学科的知识”,他认为这非常值得学习。”普遍存在心态急躁问题在会后,魏照平就目前中国动漫和欧美、日韩的差距及国内动漫行业发展情况的相关问题接受采访时表示:中国动漫近些年已经有很大的提高,暴露出来的普遍问题就是“心态急躁”,主要反映在动画上就是粗制滥造。“我听国内有人说: 美国做一个作品要三四年,太久了。我们一两年就可以做出来。 我想半年也可以做出来,但肯定非常粗糙。”他直言指出。据魏照平透露,他一直关注国内《大圣归来》《大鱼海棠》这两部动漫电影,觉得进步很大,但是跟好莱坞高水平电影比差距还很大。一个是讲故事的方法,一个是制作水平。另外,如果真拿中国动漫和欧美日韩来比较,我认为中国动漫与欧美一般作品相比已经不算差了,如果和最好作品比,中国动漫现在缺少好的故事。VR技术对国内动漫产业发展空间巨大当下,最前沿最火的科技非VR/AR莫属。VR 与 AR 应用已影响旅游、购物、医疗、教育、娱乐、设计、地产、工业、军工、国防等领域,且应用市场还在不断快速的深入扩张。而在即将结束的2016年里,虚拟现实技术在各个领域一直备受青睐,众多企业、个人及资本竞相投入到 VR 产业中来。VR增强现实技术产品、体感游戏、4D影院和飞行体验馆等视觉盛宴,让体验者近距离感受最新科技的炫酷。有报道指出, 今年10月份,fami通在全球发售PSVR时还以日本全国47个都道府县共计1万名20~60岁的用户开启VR认知度报告。在这份报告中,大约69%的用户知道什么是VR。这个数字相较PSVR发售前的一个月,增长了8.4%。按照性别来看,女性用户知晓率的增长超过男性用户,与上个月相比,增长了10.5%,而男性用户仅增长了6.7个百分点。另据MMD研究所发布一份关于2016年10月VR(虚拟现实)认知度调查报告,报告以15~69岁8820位用户为对象进行调查。数据显示,45.2%的用户知道并清楚的了解VR是什么,17.8%的用户知道VR,在此之中有36.9%的日本用户对于VR一无所知。对于VR的第一印象,排在前三位的分别是看电影、在家玩游戏以及眩晕感。分别占比37.7%、36.2%以及35.9%。魏照平在接受采访时透露,VR作为新技术,在应用动漫制作、设计、画面、视角、音效和终端设备等提供更好的关键要素。虚拟现实技术是通过视觉模拟,结合360度全景拍摄,及后期画质拼接合成,解决了传统2D直播画面呆板和用户无法全角度观看问题。在现场录制和后期计算机仿真中加入环绕立体声,过滤掉现场杂音,将“音效、场景、人物”融为一体,给用户带来真正“沉浸式”体验。目前VR人才方面较为短缺、对动漫产业链发展空间也非常巨大。企业除了动漫产业技术本身的提升以外,同样需要建设生态链,才有可能实现全产业链的持续发展。应着眼于行业的长远发展,立足自身优势和强大行业人才资源,以高素质高技能专门人才培养为核心,开展VR动漫人才培养工作,建立人才培养体系,解决当下VR人才紧缺的问题。
构筑动漫产业人才高地 全力助推创新驱动峰会暨2016广州市动漫行为协会年会12月11日,由广州市动漫行业协会召开的“构筑动漫人才高地 全力助推创新驱动”峰会暨2016年会员年会在广州东方文德广场召开。美国梦工厂艺术总监兼广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中直指国内动漫电影行业“心态急躁”。国内动漫仍存不足广州市动漫行业协会会长金城在工作报告中表示,2016年广州动漫行业协会承接五大主题专业活动,多次组织中外动漫交流活动,并积极投身公益慈善事业。作为创投主体的“偏远山区艺术传播公益活动”项目连续两年以排名第一的成绩被评为全市公益创投十佳品牌项目之首,获得政府部门和社会的高度认同。动漫产业作为现代信息传播技术与文化创意相结合的新兴朝阳产业,有着巨大的产业发展潜力和文化影响力。2015年,广东动漫产业总值超过400亿元,占全国动漫产业总值1131.58亿元的三分之一,游戏产业营收入占全国72.1%。全球动漫衍生品中80%属“中国制造”,而这其中超过一半是“广东制造”。全国玩具企业出口额10万美元以上的企业有5000多家,超过四成的企业属广东。广东省新闻出版广电局(版权局)副局长陈晓建在发言时强调,广东动漫产业的发展尽管取得了一些成绩,但还存在作品质量良莠不齐、市场孵化期短、后续产业链延伸困难方面的问题。广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中分享他在梦工厂的感受是说道:“梦工厂是一家企业,也是一所学校。员工在里面可以接受很多不同的教育,学习到很多跨学科的知识。同时,梦工厂会聘请世界上各类有名的艺术家来讲授、还会让著名的表演专家、制片人、作家等各方面的专家学者来分享经验。我希望国内的企业也借鉴这一点。另外,企业不仅仅是生产,更应该通过发展成为培训和教育人才的基地,这样从整个行业来讲都会充满希望。技术帮助艺术创作的工具,很多技术人员具备艺术兴趣和修养,也能成为艺术家,重要的是,通过这样的方法提升员工,“贯通不同学科的知识”,他认为这非常值得学习。”普遍存在心态急躁问题在会后,魏照平就目前中国动漫和欧美、日韩的差距及国内动漫行业发展情况的相关问题接受采访时表示:中国动漫近些年已经有很大的提高,暴露出来的普遍问题就是“心态急躁”,主要反映在动画上就是粗制滥造。“我听国内有人说: 美国做一个作品要三四年,太久了。我们一两年就可以做出来。 我想半年也可以做出来,但肯定非常粗糙。”他直言指出。据魏照平透露,他一直关注国内《大圣归来》《大鱼海棠》这两部动漫电影,觉得进步很大,但是跟好莱坞高水平电影比差距还很大。一个是讲故事的方法,一个是制作水平。另外,如果真拿中国动漫和欧美日韩来比较,我认为中国动漫与欧美一般作品相比已经不算差了,如果和最好作品比,中国动漫现在缺少好的故事。VR技术对国内动漫产业发展空间巨大当下,最前沿最火的科技非VR/AR莫属。VR 与 AR 应用已影响旅游、购物、医疗、教育、娱乐、设计、地产、工业、军工、国防等领域,且应用市场还在不断快速的深入扩张。而在即将结束的2016年里,虚拟现实技术在各个领域一直备受青睐,众多企业、个人及资本竞相投入到 VR 产业中来。VR增强现实技术产品、体感游戏、4D影院和飞行体验馆等视觉盛宴,让体验者近距离感受最新科技的炫酷。有报道指出, 今年10月份,fami通在全球发售PSVR时还以日本全国47个都道府县共计1万名20~60岁的用户开启VR认知度报告。在这份报告中,大约69%的用户知道什么是VR。这个数字相较PSVR发售前的一个月,增长了8.4%。按照性别来看,女性用户知晓率的增长超过男性用户,与上个月相比,增长了10.5%,而男性用户仅增长了6.7个百分点。另据MMD研究所发布一份关于2016年10月VR(虚拟现实)认知度调查报告,报告以15~69岁8820位用户为对象进行调查。数据显示,45.2%的用户知道并清楚的了解VR是什么,17.8%的用户知道VR,在此之中有36.9%的日本用户对于VR一无所知。对于VR的第一印象,排在前三位的分别是看电影、在家玩游戏以及眩晕感。分别占比37.7%、36.2%以及35.9%。魏照平在接受采访时透露,VR作为新技术,在应用动漫制作、设计、画面、视角、音效和终端设备等提供更好的关键要素。虚拟现实技术是通过视觉模拟,结合360度全景拍摄,及后期画质拼接合成,解决了传统2D直播画面呆板和用户无法全角度观看问题。在现场录制和后期计算机仿真中加入环绕立体声,过滤掉现场杂音,将“音效、场景、人物”融为一体,给用户带来真正“沉浸式”体验。目前VR人才方面较为短缺、对动漫产业链发展空间也非常巨大。企业除了动漫产业技术本身的提升以外,同样需要建设生态链,才有可能实现全产业链的持续发展。应着眼于行业的长远发展,立足自身优势和强大行业人才资源,以高素质高技能专门人才培养为核心,开展VR动漫人才培养工作,建立人才培养体系,解决当下VR人才紧缺的问题。
由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》,即将于7月8日登陆全国院线。在正式上映前期,片方特别发布了30款全人物海报,以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色,展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像日前,片方曝光了水墨质感的全人物海报,全面展现了《大鱼海棠》中的海底世界群像。椿站在盛开的海棠花上踮脚旋转,远眺前方的她似乎要像谁告别。五彩的秋叶环绕着湫,他伸出手似乎要带着谁离开。两人的角色海报中都有取自《逍遥游》的一句话:“上古有大椿者,八千岁为春,八千岁为秋”,似乎暗示着椿与湫之间互相纠葛的宿命。而鲲则有两张海报,一张其以人的形象往下坠落,身边环绕着无数的小鱼,画面下方一支鱼形的项链,似乎与预告片中椿穿越海天之门时手里拿着的物件相吻合;一张则是鱼形的鲲,正如《逍遥游》中刻画的那样,鲲展开了双翼在天空翱翔。除了目前已经曝光的椿、湫、鲲三人之外,海报中还包括了平行世界的各色人物,例如掌管人类善良灵魂的灵婆、掌管人类邪恶灵魂的鼠婆子等等。此次片方特别通过官方微博,在一个小时内共曝光了30张人物海报,给影迷朋友们带来惊喜。海报的唯美造型以及国韵风格,让影迷们大呼过瘾,更让他们对即将上映的《大鱼海棠》充满了期待。《大鱼海棠》蓄势待发 “吴带当风”展现东方玄幻据悉《大鱼海棠》的灵感来源于导演梁旋12年前的一场梦,而梦中游过的大鱼更与《逍遥游》中鲲的形象相吻合。梁旋曾表示:“于是那时我就产生了把这种共同血液里流淌着的共同的梦搬到银幕上,呈现给大家的想法。”而目前曝光的人物海报均体现出了影片的浓郁国风。从取材上说,影片主创延续了华夏先人的浪漫情怀,从古籍中汲取了很多灵感,例如“毛人”、“帝江”、“鹿神”取材于《山海经》,“赤松子”取材于《列仙传》、“雎鸠”取材于《诗经》等等。从画面上看,海报似乎是在泛黄的宣纸上完成,水墨淡彩之间,人物展现出只属于东方的古典神秘气质。例如半人半鹿的“鹿神”在月下眺望,衣带似乎正随风飘舞,静态画面自带动态感。“嫘祖”则以敦煌壁画飞天的姿态撑开布匹,为人间夜空纺星织月、撒满银河。窗前椿的爷爷丿白发散开,黑色的燕子叼着银白发丝似要为他盘发,他拿着烟管,画面烟雾缭绕、韵味十足。整体上看海报画笔圆润飘逸,画面突显了国画“吴带当风”的特色,充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线,主创们也十分注重影片中细节的刻画,这次大批量曝光了三十个角色,更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界。2016年7月8日,这部蕴含着华夏文化的国漫巨制《大鱼海棠》将在全国各大院线上映,全平台已于6月28日开启预售。今年夏天,与TA如期而至,共赴十二年之约。
由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》,即将于7月8日登陆全国院线。在正式上映前期,片方特别发布了30款全人物海报,以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色,展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像日前,片方曝光了水墨质感的全人物海报,全面展现了《大鱼海棠》中的海底世界群像。椿站在盛开的海棠花上踮脚旋转,远眺前方的她似乎要像谁告别。五彩的秋叶环绕着湫,他伸出手似乎要带着谁离开。两人的角色海报中都有取自《逍遥游》的一句话:“上古有大椿者,八千岁为春,八千岁为秋”,似乎暗示着椿与湫之间互相纠葛的宿命。而鲲则有两张海报,一张其以人的形象往下坠落,身边环绕着无数的小鱼,画面下方一支鱼形的项链,似乎与预告片中椿穿越海天之门时手里拿着的物件相吻合;一张则是鱼形的鲲,正如《逍遥游》中刻画的那样,鲲展开了双翼在天空翱翔。除了目前已经曝光的椿、湫、鲲三人之外,海报中还包括了平行世界的各色人物,例如掌管人类善良灵魂的灵婆、掌管人类邪恶灵魂的鼠婆子等等。此次片方特别通过官方微博,在一个小时内共曝光了30张人物海报,给影迷朋友们带来惊喜。海报的唯美造型以及国韵风格,让影迷们大呼过瘾,更让他们对即将上映的《大鱼海棠》充满了期待。《大鱼海棠》蓄势待发 “吴带当风”展现东方玄幻据悉《大鱼海棠》的灵感来源于导演梁旋12年前的一场梦,而梦中游过的大鱼更与《逍遥游》中鲲的形象相吻合。梁旋曾表示:“于是那时我就产生了把这种共同血液里流淌着的共同的梦搬到银幕上,呈现给大家的想法。”而目前曝光的人物海报均体现出了影片的浓郁国风。从取材上说,影片主创延续了华夏先人的浪漫情怀,从古籍中汲取了很多灵感,例如“毛人”、“帝江”、“鹿神”取材于《山海经》,“赤松子”取材于《列仙传》、“雎鸠”取材于《诗经》等等。从画面上看,海报似乎是在泛黄的宣纸上完成,水墨淡彩之间,人物展现出只属于东方的古典神秘气质。例如半人半鹿的“鹿神”在月下眺望,衣带似乎正随风飘舞,静态画面自带动态感。“嫘祖”则以敦煌壁画飞天的姿态撑开布匹,为人间夜空纺星织月、撒满银河。窗前椿的爷爷丿白发散开,黑色的燕子叼着银白发丝似要为他盘发,他拿着烟管,画面烟雾缭绕、韵味十足。整体上看海报画笔圆润飘逸,画面突显了国画“吴带当风”的特色,充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线,主创们也十分注重影片中细节的刻画,这次大批量曝光了三十个角色,更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界。2016年7月8日,这部蕴含着华夏文化的国漫巨制《大鱼海棠》将在全国各大院线上映,全平台已于6月28日开启预售。今年夏天,与TA如期而至,共赴十二年之约。
《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!
《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!
在被称为“国产电影保护月”的8月,有四部国产低幼动画片同期厮杀,除《白雪公主之神秘爸爸》(以下简称:白雪公主)外,《桂宝之爆笑闯宇宙》(以下简称:《桂宝》)、《洛克王国4:出发!巨人谷》(以下简称:《洛克4》)、《黑猫警长之翡翠之星》(以下简称:《黑猫警长》)的票房均已突破日均500万。一方面,国产影片的票房集中爆发,另一方面,动画背后的资本较量也随之浮上了水面,例如,从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪:上半年公司出资设立了6家子公司,主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,在采访过程中,有多位专家对《证券日报》记者表示,国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为,长期来看,动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说,2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下,资本随之迅速涌入,IP投资成为了一种新热潮。然而,8月伊始,在暑期档的后半段,随着《大圣归来》的热潮逐渐降温,记者发现,从8月6日至13日,短短的8天内,就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外,值得注意的是,这四部动画片均定位低幼儿童,这也意味着,在这个“国产电影保护月”,低幼国漫(低幼类国产动漫)票房厮杀将异常激烈。其中,《白雪公主》票房惨败,《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计,截至8月17日,《桂宝》累计票房5658万,日均票房约514.36万;《黑猫警长》累计票房达5768万,日均票房约576.8万;《白雪公主》累计票房521万,日均票房约59万;《洛克4》累计票房2537万,日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢?举例来说,2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》,虽然豆瓣平均分高达7.8分,但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万;2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿,票房也仅为1620万。“近年来,虽然国产动画市场环境有所好转,但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场,技术成熟,剧情幼稚,只能吸引小朋友的眼睛,成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示,“当然,国内动画市场并不成熟,贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险,很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演,孙立军曾向记者透露,此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可,“国产动画片低幼化的形象深入人心,虽然优秀的国产成人动漫也不少,但是往往‘叫好不叫座’。”对此,《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示,《桂宝》系列第二部会及时调整剧本,扩大受众范围,主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是,这四部动画均借助了经典IP的热潮,“在《大圣归来》成功之前,低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP,票房动辄上亿,在这样的市场环境下,资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面,‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现,投资一个经典IP,相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队,还能带动相关话题,在前期电影推广方面事半功倍。”事实上,在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后,也不难发现上市公司的影子。其中,《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的;而作为一个经典社区游戏IP,《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的;值得一提的是,《桂宝》的投资人多达八家公司,阵容十分庞大,其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯(20th Century Fox)、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司,以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上,近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温,各大集团也早有布局。8月12日,奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价,通过“现金+股票”的交易方式,收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权,其中股份支付3.28亿元,现金支付5.76亿元。此外,记者发现,光线传媒也在准备大举进军动画产业,据光线传媒2015年半年报披露,上半年公司出资设立了六家子公司,主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示,面对国内电影市场竞争,公司储备优质IP资源,进一步拓展公司电影的盈利模式,增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表,中国原创IP本身定价很低,现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者,问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事,还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。
在被称为“国产电影保护月”的8月,有四部国产低幼动画片同期厮杀,除《白雪公主之神秘爸爸》(以下简称:白雪公主)外,《桂宝之爆笑闯宇宙》(以下简称:《桂宝》)、《洛克王国4:出发!巨人谷》(以下简称:《洛克4》)、《黑猫警长之翡翠之星》(以下简称:《黑猫警长》)的票房均已突破日均500万。一方面,国产影片的票房集中爆发,另一方面,动画背后的资本较量也随之浮上了水面,例如,从光线传媒半年报披露可管窥一些行业发展状态的端倪:上半年公司出资设立了6家子公司,主要负责影视动漫、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,在采访过程中,有多位专家对《证券日报》记者表示,国产动漫低幼化、经典IP受热捧都是规避风险的市场行为,长期来看,动漫产业去低幼化还有很长的路要走。问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是挣快钱还是耐新开发产品。国产动漫去低幼化道阻且长对于国产动画行业来说,2015年的暑期档就像是“灰姑娘的午夜档”,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的行业突然站在了聚光灯下,资本随之迅速涌入,IP投资成为了一种新热潮。然而,8月伊始,在暑期档的后半段,随着《大圣归来》的热潮逐渐降温,记者发现,从8月6日至13日,短短的8天内,就有包括《桂宝》、《洛克4》、《黑猫警长》、《白雪公主》在哪四部国产动画片先后上映。此外,值得注意的是,这四部动画片均定位低幼儿童,这也意味着,在这个“国产电影保护月”,低幼国漫(低幼类国产动漫)票房厮杀将异常激烈。其中,《白雪公主》票房惨败,《证券日报》记者通过电影票房数据库公开数据统计,截至8月17日,《桂宝》累计票房5658万,日均票房约514.36万;《黑猫警长》累计票房达5768万,日均票房约576.8万;《白雪公主》累计票房521万,日均票房约59万;《洛克4》累计票房2537万,日均票房624.25万。票房5000万的概念是什么呢?举例来说,2012年至2014年上映的国产动漫《魁拔》,虽然豆瓣平均分高达7.8分,但其前三部总票房分别仅为305万、2535万、2425.08万;2011年上映揽获国内外诸多大奖的《兔侠传奇》投资高达1.2亿,票房也仅为1620万。“近年来,虽然国产动画市场环境有所好转,但并未有所突破。主要原因在于目前的动画片集中定位于低幼动漫市场,技术成熟,剧情幼稚,只能吸引小朋友的眼睛,成人很难关注。”北京电影学院动画学院院长孙立军在接受《证券日报》记者采访时表示,“当然,国内动画市场并不成熟,贸然的去低幼化就意味着承担更多的金融风险,很有可能‘赔本赚吆喝’。”作为经典大众动画《兔侠传奇》的导演,孙立军曾向记者透露,此片彼时“做垮”了好几家出品方。这一观点也得到了文化部游戏内容审查委员会委员、《动漫市场概论》作者杨闳文的认可,“国产动画片低幼化的形象深入人心,虽然优秀的国产成人动漫也不少,但是往往‘叫好不叫座’。”对此,《桂宝》导演王云飞在对记者的回应中表示,《桂宝》系列第二部会及时调整剧本,扩大受众范围,主体向去低幼化方向发展。资本追逐经典国漫IP更值得关注的是,这四部动画均借助了经典IP的热潮,“在《大圣归来》成功之前,低幼动漫一直是我国动画市场的主流。《喜羊羊》、《熊出没》等低幼动画均是借势经典IP,票房动辄上亿,在这样的市场环境下,资本追逐经典IP也成为规避风险的最佳选择。”杨闳文如是说。“另一方面,‘粉丝经济’也是IP的价值的另一个体现,投资一个经典IP,相当于拥了包括读者群、粉丝群等庞大票房的保底团队,还能带动相关话题,在前期电影推广方面事半功倍。”事实上,在这些捆绑着经典IP的国产动画片背后,也不难发现上市公司的影子。其中,《黑猫警长》承载着几代人童年回忆的电影IP是由上影集团和上海美术电影制片厂联合出品的;而作为一个经典社区游戏IP,《洛克4》是由成立不久的“腾讯电影+”与光线传媒共同投资制作的;值得一提的是,《桂宝》的投资人多达八家公司,阵容十分庞大,其中包括首次投资中国动画的二十世纪福斯(20th Century Fox)、北京文化(25.37, -1.30, -4.87%)子公司北京摩天轮文化传媒有限公司,以及SMG尚世影业等公司共同出品。事实上,近年来经典动漫IP投资的概念悄然升温,各大集团也早有布局。8月12日,奥飞动漫(37.85, 0.00, 0.00%)正式宣布拟以9.04亿元交易作价,通过“现金+股票”的交易方式,收购“有妖气”母公司北京四月星空100%股权,其中股份支付3.28亿元,现金支付5.76亿元。此外,记者发现,光线传媒也在准备大举进军动画产业,据光线传媒2015年半年报披露,上半年公司出资设立了六家子公司,主要负责公司影视动漫项目、IP版权的开发和购买、《查理九世》IP项目的开发以及《大圣归来》后续项目的研发。此外,预计下半年还将有《龙之谷》、《大鱼海棠》、《秦时明月2》等搭载经典IP的动画上映。光线传媒表示,面对国内电影市场竞争,公司储备优质IP资源,进一步拓展公司电影的盈利模式,增加盈利渠道。“以被刘慈欣贱卖的《三体》代表,中国原创IP本身定价很低,现在受到资本热捧也算是拨乱反正。” 工业和信息化部互动媒体产业联盟数字文化工作组组长包冉告诉《证券日报》记者,问题的关键在于:高价抢到的IP资源,是计划拍一部或一系列电影挣快钱了事,还是选择耐新开发全系列、长生命周期的产品。
随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟,不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗,档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观,也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部,而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中,动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代,龙头品牌蓄势待发。今年上半年,国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场,这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破,最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕,把游戏题材还原成电影形态,已形成国产动画电影公认的安全砝码,也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”,也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难,创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入,创作过程中耗时耗力,从角色设计到最终成型,有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模,中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场,全面布局动画产业,几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场,片单上较有潜质的几部影片有:10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎,角色设计完胜以往所有生肖电影,看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月,更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》,提前曝光预告片同时启动全国路演发布,定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功,动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注,愿在资本的带动下,中国原创动画电影有更好的生长环境,能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。
随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟,不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗,档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观,也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部,而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中,动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代,龙头品牌蓄势待发。今年上半年,国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场,这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破,最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕,把游戏题材还原成电影形态,已形成国产动画电影公认的安全砝码,也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”,也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难,创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入,创作过程中耗时耗力,从角色设计到最终成型,有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模,中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场,全面布局动画产业,几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场,片单上较有潜质的几部影片有:10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎,角色设计完胜以往所有生肖电影,看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月,更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》,提前曝光预告片同时启动全国路演发布,定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功,动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注,愿在资本的带动下,中国原创动画电影有更好的生长环境,能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。
继《大圣归来》和《大鱼海棠》后,今年暑期又一部“大”系列的国产动画电影《大护法》将于7月13日上映。近日,电影《大护法》发布“斗版之与天斗”版海报,整套“斗”版海报分为三组,分别为“与天斗”、“与地斗”、“与人斗”,将连续三天发布。海报延续此前“暴力与美”版海报、“人山人海”版海报的美感,在画风上更加活泼童趣。从此前发布的物料可以看出,大护法来到花生镇后因为掌权者吉安作梗,遇到了各种困难。吉安在花生镇一手遮天,自诩是神仙。“与天斗”版描绘的便是大护法与吉安对战的情节,这也是大护法与吉安正面较量的首次展露。海报分为现实与梦境两部分:海报下方,代表现实战斗场面,大护法孤身一人与被吉安控制着的“行法者”发生激烈枪战,最终胜负值得期待;而海报上方,则展现了大护法梦境中的一个场景:他与吉安狭路相逢,怒目相对。让人不禁对他们矛盾的根源充满疑问。而这段梦境也象征了大护法内心的恐惧,他唯有直面困难才能打破噩梦。整张海报展现的细节与看点都颇多,值得慢慢发现。2015年上映的动画电影《大圣归来》与2016年上映的《大鱼海棠》让许多观众在银幕前感受到了国产动画的魅力。今年暑假,《大护法》能否接棒“大”系列,凭借清新的画风、奇幻的趣味故事收获观众的喜爱呢?《大护法》将于7月13日正式上映。
继《大圣归来》和《大鱼海棠》后,今年暑期又一部“大”系列的国产动画电影《大护法》将于7月13日上映。近日,电影《大护法》发布“斗版之与天斗”版海报,整套“斗”版海报分为三组,分别为“与天斗”、“与地斗”、“与人斗”,将连续三天发布。海报延续此前“暴力与美”版海报、“人山人海”版海报的美感,在画风上更加活泼童趣。从此前发布的物料可以看出,大护法来到花生镇后因为掌权者吉安作梗,遇到了各种困难。吉安在花生镇一手遮天,自诩是神仙。“与天斗”版描绘的便是大护法与吉安对战的情节,这也是大护法与吉安正面较量的首次展露。海报分为现实与梦境两部分:海报下方,代表现实战斗场面,大护法孤身一人与被吉安控制着的“行法者”发生激烈枪战,最终胜负值得期待;而海报上方,则展现了大护法梦境中的一个场景:他与吉安狭路相逢,怒目相对。让人不禁对他们矛盾的根源充满疑问。而这段梦境也象征了大护法内心的恐惧,他唯有直面困难才能打破噩梦。整张海报展现的细节与看点都颇多,值得慢慢发现。2015年上映的动画电影《大圣归来》与2016年上映的《大鱼海棠》让许多观众在银幕前感受到了国产动画的魅力。今年暑假,《大护法》能否接棒“大”系列,凭借清新的画风、奇幻的趣味故事收获观众的喜爱呢?《大护法》将于7月13日正式上映。