上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂，特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格，逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家，有中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。（记者 沈光倩）

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后，国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象，齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”，成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场，乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾，“西游题材”不断热到今天，对于中国动漫来说，这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言，找一个全世界都能明确的故事，西游记是最适宜的，海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然，如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高，但大少数作品抽象过于刻板古老，情节大多也没什么突破。乏味影评人评估：中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形，翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中，孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔，而非所向披靡的英雄，导演田晓鹏说，他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到，不少观众评估，《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实，在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影，在它的故事内核里，能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”，《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨，国产动画电影质量降职的同时，业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼，它便无奈满足成年人文娱须要，具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高，并管制投资、浪费老本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念，堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经乏味限，只乏味向全年龄段发展，中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良，但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍，而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去，所乏味对手戏都乏味真人演员预演过，再分场次与制造团队讨论剧情，一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识，但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好，其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前，口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示，目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》，此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是，面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面，《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为，国际动漫市场容量足够大，但观影人群没乏味培养成熟，中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气，中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长，具备动漫观影习气的人群也会始终扩展，这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的首届全国动漫美术作品展正在广东省博物馆展出,展期至明年4月26日。此展览是中国美协首次独立举办的全国动漫美术作品展览，在中国动漫发展历程上具有里程碑的意义。本次展览的评选淡化了人气、头衔、年龄等因素，专注于作品的“原汁原味”，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为评选原则，在1492件投稿作品中选出近200件作品参与展览。展览以“动漫新时代”为主题，推出众多精彩活动。三代动漫艺术家薪火相传此次展览作品类别首次系统地涵盖了动漫美术的各个门类，为中国动漫美术树立了一个“新国标”：不仅有入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》这类新生力量佳作，亦有名家大作《风云》《老夫子》《喜羊羊与灰太郎》等。15日开幕式现场，主办方还以动漫人生为轨迹，以薪火相传为脉络，以10年为一个定格，让老、中、青6位动漫艺术家代表携作品出场。从《哪吒闹海》《宝莲灯》《老夫子》到《和女儿的日常》《张小盒》……在上世纪40年代到80年代，中国动画就有过以上海美术电影制片厂为代表的辉煌，涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典之作。中国美术家协会艺术委员会办公室主任咸懿说，在近代中国的美术史中动漫已有深厚的艺术底蕴，“随着近年来国家政策对动漫文化产业的支持与推动，中国动漫创作领域能人辈出，不少动漫作品开始进军国外市场，进一步扩大了中国动漫在世界的影响力。”广州动漫文化的发展，具有得天独厚的优势。此次展览选择在广州举办也有赖于长期以来广州动漫产业打下的良好基础。广州于2014年在全国率先成立动漫艺术家协会，创立了第一个国际化民间动漫博物馆，新兴动漫创业的人才不断涌现。开幕式上，广州市委宣传部副部长朱小燚就表示，“动漫”已经成为广州一张亮丽的城市名片。国家级动漫节展“中国国际漫画节”至今在广州已成功举办了十届，核心赛事“中国动漫金龙奖”已永久落户广州，尤其是今年9月，2017中国漫画马拉松创作大会的举办更给广州市民一次全新的动漫体验，为全国动漫美展打响了头炮。被誉为日本“CG动画之父”的东京大学教授河口洋一郎当天也来到现场，在他看来，广州是一座极具艺术潜质的城市，5年到10年后，广州一定会成为艺术的集中地。多种互动让观众体会动漫魅力“广州是在中国动画、漫画延伸产品产业链当中最全的地区，动画、漫画不仅仅是在电视、电影院或者互联网上 动 起来的这些作品，也不仅仅是在纸媒或者互联网，包括手机新型媒体上播映的作品，动漫要融入到人民生活当中。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副校长孙立军说。在孙立军看来，此次展览的举办也是希望中国动漫创作者创造出属于中国动画学派的新学派，让我们的动画、漫画作品更加美、更加时尚、更加接地气，让人们感受到动画的酷、漫画的好玩，做到真正意义上的为人民服务。此次展览让动漫迷最为津津乐道的是展览不仅好看，还“好玩”，尤其在互动展示区，主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置等形式融入了本次展览。开幕式后，主办方还将组织多场“策展人导赏”以及“漫画家为你画肖像”等线下交流活动。届时，在“策展人导赏”活动中，策展人兼展览组委会秘书长金城、《老夫子》漫画作者王泽等人将担任导赏员，为观众讲述动漫作品背后的故事。“漫画家为你画肖像”更是请来12位漫画好手，为市民观众免费画肖像。中国动漫界呼吁“工匠精神”当代动漫创作如何以深刻的情节和动人的形象，生动鲜活、潜移默化地反映当代中国人特别是青少年思想、情感、审美，用有筋骨、有道德、有温度的优秀作品成风化人、凝聚力量，是每一个动漫创作者应该思考的问题。开幕当天，主题为“动漫新时代”的“中国动漫学术研讨会”同时举办，来自中国美术家协会动漫艺委会众多专家以及国内外文艺界知名人士参加，研讨会也紧紧围绕“动漫”与“时代”的关系展开了热烈讨论。上海美术电影制片厂厂长郑虎表示，真正的传承必须在传承经典优秀的基础上有所创新，创新也绝不意味着要撇开传统，反而更应该要回到传统的核心精神。上海美影厂原厂长、《宝莲灯》导演常光希则从新时代的动画艺术作品作为切入点，他以最近大热的电影《至爱梵高》为例提出了自己的思考，“这部作品对动画界的震撼非常大，手绘动画在动画里占非常重要的地位，这也鼓励我们不忘创作动画的初心——学好手绘的基本功，动漫艺术才能得到传承。”对于“工匠精神”，首届全国动漫美术作品展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城深有体会，金城认为，通过此次展览他感受到了广州在当下的时代担当，也体会到中国美术家协会的学术精神，这一切，都为新时代的动漫创作人强调了“初心”之重要。金城说：“这几年动漫创作领域似乎都有点浮躁，大家都渐渐把手绘扔掉了，在这个仿佛 以无纸化为荣 的艺术创作氛围之下，这次展览也算是一种 逆袭 ，各方努力得到了回报。”

继日本动漫里的龙猫风靡全球之后，美国迪士尼联手漫威又打造了新一代动漫新宠儿—《超级陆战队》中的大白（Baymax），两者在外型上都是走胖乎乎呆萌路线，可爱的造型简直酥到人心里了。更值得一提的是，《超级陆战队》依靠憨态可掬的大白、好莱坞大片般的技术效果，加之美国一直崇尚的英雄主题等荣登第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖的宝座。谈及动漫，我们大多数第一个想到的会是日本动漫或是美国迪士尼，尤其是80、90后都是看着《多啦A梦》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》《大力水手》等“舶来品”长大的，在他们的记忆中的中国动画片寥寥无几，能留下印象的只有《美猴王》、《黑猫警长》、《大头儿子和小头爸爸》这些。我们不禁要问：中国是世界上人口最多的国家，以此推断中国也拥有比别的国家更加的儿童，为什么我们的观众、我们的儿童要看着外国的动画片长大？中国为什么不能制作出优秀的动画片来？近些年，中国动漫也确实在政府和动漫人士的支持下一步步地进步着，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画片也受到了全国小朋友的喜爱，但是我们的动漫较之日本、美国的动漫，尤其是在国际传播这一块儿，确实还是有很大的一段距离。那么，敢问中国动漫路在何方呢？有相关人士分析过日本和美国的动漫，认为日本动漫的优秀在于比较有思想、有内涵，即使是成人也愿意看，而且一个人在人生不同的年龄阶段来看同一部片子都会有不同的收获；美国动漫胜在有好莱坞的技术支持，画面炫酷、动感。就有人贸贸然得出结论：中国动漫去学习日本的思想、美国的技术不就解决问题了嘛。可是中国动漫的发展并不是这么简单就能实现的。因为我们这些年也确实在按这个思路实践着，但是摆在我们面前的结果却是不尽如人意的。这就像有的国家的历史原因决定了它要走资本主义道路，有的国家却适合走社会主义道路，中国动漫也是一样，不能一味照搬别人的一套理论，要走出自己的道路。第一个要改变的我们受众定位。大家都会说中国动漫比较幼稚，因为好像从诞生之日起，它的受众就被定义为小孩子，所以我们只听过有“某某少儿”频道的说法。诚然，小孩子在受众群中占很大部分，但是它还有更多的潜在受众。像日本就是一个全民看动画的国家；美国的迪士尼既是孩子的乐园，也是大人的天堂。并且，要把动漫持续做下去，并且做好，就要走产业化的道路。不可目光短浅，只顾眼前利益。类似日本动漫先是在杂志在连载漫画，反馈情况好的再拍出来，同时带动相关的产业链发展，比如卡通公仔、文具等。此外，中国五千年的文化历史为其拥有丰富的创作题材，像以前的《美猴王》、《宝莲灯》等都获得了很好的口碑。美国甚至也利用中国的文化资源取得过成功，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。就地取材，利用中国传统文化既能吸引受众，也能教育孩子，还能向全球传播中国文化。总之，考虑中国的实际情况，重新定位、实行产业化、善用文化资源，走一条有中国特色的动漫道路才是正途。

信息时报讯 （记者 成小珍 通讯员 钟达文）中国第一部动画片是什么？原来是1926年出品的《大闹画室》！“第56届羊城菊会”已正式亮相，本届菊会以“菊香动漫绘童梦”为主题，向中国经典动漫致敬。记者昨日走访获悉，配合菊展的举办，文化公园特别举办了中国经典动漫专题展览，讲述中国动漫的发展历程，介绍中国的经典、优秀动画作品，在传承民族经典的同时，留住美好回忆。第56届羊城菊会的“主角”不同一般，其创意为“菊香+动漫”，菊花扎作师傅们用大立菊、品种菊等各种菊花做成了中国经典动漫形象，包括美羊羊、黑猫警长、熊大、熊二等。除了赏菊，还能看展览！记者在文化公园看到，公园开辟了专门展厅，介绍中国经典动漫，展览将持续至12月15日。按时间顺序，展览将中国动漫的发展分为几个部分，从起步到辉煌、转折等。配合史料的介绍，罗列了该时期最为经典、优秀的动漫作品。“看了这个展览，我觉得我很幸福。”出生于上世纪70年代初的刘女士告诉记者，展览介绍的经典、优秀动漫作品中，除了几部没印象外，其他的她都看过，而且印象深刻。“除了这些，还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《人参娃娃》等，我当年赶上了中国动画发展最好的时代。”刘女士说，菊展很怀旧，勾起她的童年回忆。中国动画如何发展而来？起步阶段1926年到1946年关键词：万氏四兄弟 《铁扇公主》要说中国动画的起源，必须提到万氏四兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）。1926年，他们摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开中国动画史的一页。但说到真正在亚洲甚至世界都产生影响的，则是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画放映时间长达80分钟，一秒24帧。万氏兄弟的这些动画，加入了中国的美术元素，比如工笔画、水墨画。《铁扇公主》一上映，即在亚洲产生极大轰动。黄金阶段1950年到1977年关键词：水墨动画这时期涌现大量优秀作品，如中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、木偶片《神笔》、中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》等。1960年，令世界惊叹的“水墨动画”横空出世。代表作品是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，两部动画都在国外获得极高评价，获得多个国内外奖项。《大闹天宫》将中国动画推向巅峰，这部动画长达120分钟，分上下两集。影片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖，现已发行到40多个国家和地区。复兴时期1977年后关键词：《哪吒闹海》文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷。直到1977年后，中国动画才迎来复兴时期。这其中最值得一提的是动画片《哪吒闹海》。另外，机智勇敢的《黑猫警长》、充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。低谷时期1995年至2005年关键词：《宝莲灯》国产动画暴露出粗制滥造、内容幼稚等问题。随着进口动画进入国内，对国产动画的冲击更大。这是中国动画的低谷时期，唯一的亮点是1999年的《宝莲灯》，它的特点是制作方式与国际接轨，大量使用二维动画和三维动画结合。全面复兴时期2006年至今关键词：《大圣归来》佳作有电影动画《梁祝》、《马兰花》。去年，《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿票房，刷新中国动画电影的各种纪录。“就算是现在，我也非常喜欢这些片子。周末我要带老人、孩子一起来看，让女儿也看看我小时候看过的动画片。——70后刘女士”作者：成小珍钟达文