前不久上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》，让国产动画片抄袭问题再次被提及。据报道，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进国产动画片的发展，却让烂片钻了空子。为了拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。政府补贴竟成了动画烂片的生存法宝，业内人士透漏的这个秘密出乎很多人的意料，人们本以为烂片是技术问题和制作水平问题，没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去的。在其眼中，片子的质量和观众的口碑都不足虑，拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣，在动画片市场更是如此。由于缺少优质国产动画，无论电视还是电影都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状，政府才出台了各种扶持政策，包括财政补贴、帮助宣传、优先排片等。这些优惠政策当然值得肯定，我们需要自己的优秀动画片，然而，有些制作公司并没有把心思花在动画片的制作上，而是处心积虑钻政策的空子，只想着拿好处，自甘堕落。让好的作品涌现出来，需要的不只是补贴，更需要公平的市场环境。首先是知识产权保护问题，国产动画片最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥，在这样的创作环境中，那些有诚意的创作者势必处于劣势。试想，抄袭者不费多大力气就赚得盆满钵满，又如何鼓励创作者沉下心来，奉献优秀作品？其次，可以对国产动画片进行政策扶持和财政补贴，但要尽量不干预市场竞争，不能因为某个制作公司来头大，就在宣传和排片上特殊照顾，从而形成“烂片通吃”的局面。就补贴政策本身而言，也有值得改进的地方，在落实补贴时，不能只看动画片的数量、片长，其质量如何、有没有诚意才是应该考量的标准。补贴政策可以保留，但补贴的门槛及考核认定标准应作出改变。政府补贴不能成为动画烂片的保护伞，只有好的作品才能赢得观众的掌声，希望动画片制作公司不要辜负了政府的好意，拿出有诚意的作品来面对市场和观众。与那些被质疑的动画烂片形成鲜明对比的是，最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心，实现了口碑和票房的双赢。面对追捧，其导演田晓鹏不无谦虚地说：“国人可能压抑太久，看到还凑合就过分褒奖。”是的，我们真的压抑太久了，因为“走心”的国产动画片太少了。

动漫产业一直是我国的弱势产业，一直以来都依靠国家政策的扶持。然而在国家与地方的补贴下，我国动漫并没有得到良好的发展。由于此前的扶持计划直接与播放平台、产量挂钩，进而造成了我国动漫从业者一味追求产量，甚至超过了动漫产业极为成熟的日本。 但是在政策的扶持下，我国动漫产业依旧未能崛起，并没有什么优秀的作品出现，甚至整个产业被概括为“一群羊和两头熊”的舞台。显然，《熊出没》跟《喜洋洋与灰太狼》并不是特别好的动漫作品，却能够在我国文与产业大行其道，从另一方面反应出我国动漫产业根基不稳的现状。 如今由于补贴政策的改变，整个产业一拥而上的局面正在消退，不管是作品数量还是从业者的人数都锐减。不过，这对动漫产业来说也是一件好事，有利于行业的成熟，能够坚守下来的，都是我国动漫产业的真正财富。 不过不可否认，我国动漫产业在经过了几番起伏之后，出现了不少好的作品。《大圣归来》、《大鱼海棠》等，都是动漫产业的代表。但是从目前我国动漫产业的商业模式上来看，似乎依旧处于摸索阶段。《大圣归来》虽然票房不错，但是在衍生品开发上却未能及时跟进;而名气不如《大圣归来》的《年兽大作战》却凭借手游获利不少。 总体来看，我国动漫产业依旧需要懂市场运作、有专业素养的人才来引领潮流;同时，也需要大量的类似于方特这样的资本来推动。只有打通我国动漫产业的利益链条，在上下游市场开发上做出清晰的规划，才能让行业健康发展。 据前瞻产业研究院《中国动漫产业报告》的统计，目前我国动漫产业用户规模不断扩大，目前已经2亿人，为我国动漫产业的发展奠定了坚实的市场基础。 从动漫行业的产业布局来看，可以大概分为三个部分：创作者、投资者与市场。不过这三个要素各有各的问题，制约着我国动漫产业的发展。例如创作者不了解市场，投资者认识不到主创价值，动漫类型片市场的不成熟等等。这几个因素，让我国动漫产业除了无法出具综合评价较高的作品，对于周边产品的开发更是无从谈起。

最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗?当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场(包括衍生产品)规模为1兆6296亿日元(135亿美元)，巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN(二次元定位的动漫游戏小说)产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币;衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画全网累计总播放量超过10亿次。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。

“灯神”登场9月19日，一年一度的成都卡弗(CAF)动漫游戏展在成都新会展中心3号馆、4号馆开幕。开展首日，就吸引了超过3万名动漫爱好者和市民热情参与。作为成都本土知名ACG(动漫游戏)品牌，同时也作为成都唯一持续四年在新会展中心举办的大型动漫游戏展会，2015第四届卡弗动漫游戏展无论在规模、规格、内容、商家等方面均超越了往届水平。据组委会预计，9月19至21日三天展期内，本届卡动漫游戏展预计将吸引超过10万人观展。在秉承“成都开始，走向世界”的办展基础上，该品牌展会正快速在向国际化大型ACG展会迈进看齐。哈工大机器人展台卡弗现场火爆氛围炙热在成都持续数日的阴雨后，白露天并未干扰参展玩家、动漫爱好者、媒体和广大市民的参与热情。3号电竞游戏馆无疑是重度玩家及资深动漫迷们的聚集地，精心设计的超大展位，超酷的首发新品，免费的极致体验，高科技的全息音乐会……让玩家与参展者大呼过瘾。“洛天依”近千平米的全息秀专区当之无愧地成为本届卡弗动漫展场的人气王。作为“中国V家”第一虚拟歌手，“洛天依”首度空降蓉城，持续3天于卡弗动漫展为观众带来高科技全息3D音乐秀，类似电影《阿凡达》中的梦幻影像体验让现场观众赞叹不已。国内著名的电子竞技俱乐部VG，携旗下颇具实力的VG.LOL分队，为大家带来精彩的表演赛和限量版礼品。互联网巨头腾讯作为卡弗漫展的“老朋友”，今年则带给成都广大宅舞爱好者超级福利：将国内最大的宅舞大赛品牌“JU宅天下第一舞道会”落地卡弗现场。百名实力宅舞爱好者参赛，嘉宾知名舞见千本露露热情与舞迷现场互动。两位小鲜肉主持李向哲、陈斯琪更是让粉丝们惊喜连连。暴雪公司展位则被震撼的游戏声像覆盖。因跳槽事件人气飙升的主播“囚徒”与PLU-Alone、少帮主、毛毛等4位国内知名电竞明星与现场忠实粉丝全心投入地打着游戏表演赛，并通过高清大屏同步解说，让专业的玩家们激动不已。索尼公司是首次参展的国际品牌商之一，其PS4体验展区被现场观众誉为“最美展位”，一字排开的PS4体验机和高清屏，配上对称设计的简洁展台，不仅吸引了众多PS迷们排队体验，也让市民们纷纷掏出手机拍下最漂亮展位的新酷模样。帅气的coser草根人气偶像超越大牌相比往届卡弗动漫展，今年的COSER嘉宾少了一些熟面孔，多了不少人气新人。以往卡弗每届必到的明星COSER小梦及国内知名的304社团今年因档期缺席，但丝毫却未影响今年卡弗COS嘉宾签售区上千人排队的壮观景象。原来，多名国内人气新锐COSER扎堆卡弗，超高颜值的COSER红人夕楼、冷冷、青桑、鎏年、小夜等惊艳登场，引发现场粉丝尖叫不断。由卡弗动漫力推的国内首支00后次元偶像女团也在午间人气最旺时刻登台亮相，进行了出道发布首演秀，其清新活力的舞台风格受到了现场观众们持续不断的掌声鼓励，台下粉丝举着成员头像海报整齐的应援，俨然像在举行一场大牌偶像的演唱会。近日在某著名电视相亲节目中爆红的“完美灯神”高睿意外现身卡弗大舞台，他远离英国家乡扎根成都创业，并创办了自己的动漫文化公司。在卡弗现场，高睿以一口流利的普通话与观众们互动，吸引媒体与粉丝们闪光灯不断，成为卡弗开展当天最受欢迎的嘉宾之一。4号馆某展位人头攒动，引发人们争相合影的并不是某动漫大咖，而是今年卡弗动漫展最特别的一位小嘉宾，年龄最小的COSER，3岁的可爱女孩ROYI，她跟随开办动漫影像公司的父亲参展，以一身乖萌的萝莉装萌翻了全场。本土首个3D打印游戏道具工作室于4号馆设立了自己的展位，不仅为大家带来了媲美国外特效团队的盔甲道具作品，更将《大圣归来》中齐天大圣原型一比一以COSPLAY加精装道具服饰形式现场还原，引来大圣迷们于其展位排队求合影。古典风动漫与全行业跨界融合新华文轩集团首次参展卡弗，其300平米展位不仅携哈工大智能机器人现场首秀，更特邀人气漫画家魔王S、 HeHe、ROCKY君坐镇签售，足见对此次参展的重视程度。其负责人表示，文轩旗下产品阵营动漫周边已占据越来越大的比例，而“90后”“00后”动漫爱好者更是不可忽视的庞大文化受众群体，后续还将联合卡弗打造“文轩阅动”互联网动漫文化平台，让文化与科技完美融合。4号馆花田展位独具文化气息，作为今年国内原创动画大电影《大圣归来》的原画创作团队，花田公司从上海赴成都参展卡弗，旗下三大著名漫画师枣子、阿花、栋哥首次齐聚成都，在其花田展位零距离为成都的广大市民们签售《大圣归来》中的各型人物原画作品，画家枣子更是在现场进行“痛车”作画。据悉，在卡弗平台的推动下，上海花田公司已决定在成都开设动漫原画培训中心，在不久的将来，也许某票房冠军电影里的原画就出自成都花田。双流县文化旅游管委会已连续三届组团企业参展卡弗，其负责人表示，参展卡弗是秉着学习和交流两大目的，每一次参展都获得了宝贵的市场经验和机会，相信动漫创意游戏文化必将成为推动本文化旅游产业不可或缺的原动力之一。根据官方的初步统计，2015第四届卡弗动漫游戏展的购票参与人数比2014届增长了10%，参展商家总数也比往届增涨了12%，数字背后显示了本土动漫游戏行业的快速而稳定的发展，尤其是在国内外资本大举进入ACG市场的2015年，成都卡弗动漫游戏展已开始向内容化、创新化、品牌化、产业链条化积极过渡。成都动漫业资深策展人、卡弗科技有限公司总经理罗霄表示，卡弗动漫游戏展能取得今天的成绩，离不开四川省、成都市政府及和成都高新区管委会的大力支持。作为一个新兴行业，动漫业已是目前不多的蓝海市场，而以往曾被人们称为“小孩子们玩的动漫”也将被越来越多的大众人群所熟知和接受。他说：“卡弗动漫的最终目标是突破次元墙，与全行业跨界融合，最终形成成熟的产业链发展趋势。”

大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些国产动漫从早期的小众开始一步步走入我们每一个人的视野。这只是最近五年国产动漫市场蓬勃发展的一个表象，更深层次的原因却是我国动漫市场规模的不断扩大，动漫消费群体日益成熟，动漫市场影响力的显著增强。然而，受到国内动漫制作水平、创意题材匮乏等综合因素的影响，国内的动漫市场始终处于一种“外热内冷”的状态，动漫市场的真正风口并未到来。 而国内动漫市场规模突破千亿似乎告诉我们，动漫市场的风口已经到来……市场规模突破千亿，未来市场充满想象熟悉动漫市场的人都知道，国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆，而是始终处于一种不瘟不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关之外，更多的情况却是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场积压严重有关，仔细观察周围市场就能看见，国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。国际市场上的动漫市场规模早已成形。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家都将动漫产业看做是未来经济发展中一股不可忽视的重要力量。然而，同庞大的市场规模形成鲜明对比的是，这些市场规模却被美国、日本和韩国等几个国家所占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度较强，全球动漫市场结构有待进一步优化。作为全球第二大市场经济体，中国市场，特别是中国动漫市场一直受到众多人的关注。而随着互联网时代的到来，中国社会的年轻人接触动漫的渠道已经由传统的纸质漫画、电视动画朝着互联网化迈进。互联网，特别是移动互联网让动漫市场的每一个触角通过PC端、手机端等形式快速进入到观众手中。以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就，让我们能够真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩，企业生存愈发艰难，企业谋变的需求进一步增加。另一方面，国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。据《央视财经评论》报道显示，中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向，更让国内动漫市场发展有了更多的政策后劲。文化部此前发布的《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下，这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针，未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。资本关注驱动动漫市场，市场竞争日趋白热化市场规模的显著扩大，政策层面的不断加码让原本就已经十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面，国外的动漫在技术上和创意上都在以一种领先的优势不断蚕食着国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼；日本的SunRise、GAINAX、京都动画……这些国外动漫公司正在原本领先的基础上朝着国内动漫企业发起强有力的进攻，他们企图凭借自身高质量的制作，吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上大份额；另一方面，国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”，不甘心将如此强大的市场拱手相让。于是，以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的国内知名动漫制作公司开始通过打造原创题材的IP运营以及对原版动画的衍生题材再造与创新开始“绝地反击”，并利用互联网的传播能力，培养新的消费群体。国际动漫企业与国内动漫企业日益焦灼的市场大战让资本巨鳄们在国家的政策支持之外看到了国内动漫市场更大的发展潜力。伴随着“互联网+”时代的到来，资本市场对于动漫市场的关注丝毫没有互联网市场的火热而减弱，相反关注度却因为互联网提升了不少。特别是“互联网+动漫”的模式更是让我们看到了资本市场对于动漫市场的如饥似渴。根据腾讯科技统计，上半年共有融资案例2119个，下半年共有融资案例1813个，下半年融资案例明显比上半年有所减少。在2015年上半年和下半年的融资案例中，只有文体、医疗、旅游领域呈现增长，分别是1%、4%和14%，其它领域均减少。其中文体领域的融资中，动漫领域的融资近200起，占据了整个融资的5.1%，仅次于移动互联网和电子商务领域。随着资本的持续进入，国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大，市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例，之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主，再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制，所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。IP多角度运营，原创助力动漫发展动漫作为IP运营的一个重要方面，它与网络文学和网络大电影一样同样对于IP有着非常高的要求。如何实现IP的高度转化，并通过对于IP的多角度运营提升整个作品的影响力将会成为未来国内动漫市场决胜的关键。作为IP的产出的主要提供者，动漫市场对于IP的释放有着影视和网络大电影无可比拟的优势，因为动漫比影视和电影有着更加持久的影响力，对于用户的黏性有着更高的要求。而对于网络文学来讲，动漫的形象则更为直接和丰富，对于培养用户习惯也具有得天独厚的作用。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的动漫产品取得的骄人战绩恰恰说明了这一点。通过分析国内动漫市场与国外先进动漫市场的差距，我们更加能够感觉到除了对于IP进行多角度的运营之外，如何保证产品的原创性同样是国内动漫市场能否取得长久发展的关键。而目前国外动漫知名公司对于国内动漫市场的控制也是主要从版权上开始的。以日本动漫为例，他们对于国内动漫公司的授权非常严格，对于角色和剧情更是有着非常苛刻的要求。因此，如何保证动漫的原创性则成为未来国内动漫发展的关键。可喜的是，国内的动漫公司对于内容的原创相对于国外先进国家来讲并不落后，他们正在通过对于题材的创新和原创作者的培养从最根本的版权上获取更多竞争的主动权和市场的话语权。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……等国内原生动漫企业对于原创的创新和创造则成为未来国内动漫企业未来发展的样板。下一个风口到底在哪？从2011年开始的这五年，国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告，2011年到2014年，动漫行业每年的增长率接近20%，远高于GDP的增速，而且在接下来的几年，动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年，动漫产业的总产值更是超过1千亿。面对如此高速的增长，如此庞大的市场规模，人们不禁要问，国内动漫市场的下一个风口到底在哪？建设文化强国成为国内动漫市场发展的最佳政治注脚。随着国内经济转型步伐的加快，原本以高能耗、高污染的经济正在方式，必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业，未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个首要选择。而动漫在美国和日本等先进国家的发展同样为国内动漫市场的发展提供的方向。目前，美国动漫已成为全美第六大支柱产业；日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，成为日本第三大产业；韩国承接了全球近1/3的动漫制作业务。相对于这些先进国家，我国的动漫产业显然还有很大的发展空间，而国家在政策层面对于动漫行业的支持无疑将会助力动漫行业取得巨大发展的一个风口。基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展的实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻地变化，而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯，利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。以时下互联网与动漫结合得较为成功的案例——《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》的热播为例，它们的成功正是基于大数据对于用户分析然后指导后续的市场运营推广的一个较为成功的案例。因此，利用互联网提供的大数据，并通过这些数据指导内容生产和市场预测，将会成为国内动漫市场抢占发展风口的关键。深挖原创动漫IP，实现与衍生行业的深度融合将会成为国内动漫市场的“大风眼”。动漫产业最根本的还是在于内容的原创性以及衍生于优质内容的IP运作。通过对原创优质内容进行全方位的IP运作，利用互联网进行市场的前期试水和运作，通过市场检验找出与动漫的最佳结合点，再将这些精髓的部分利用动漫进行复现和还原，这样不仅能够利用IP的力量，更加能够挖掘出原创剧本当中最为精华的部分，从而吸引用户关注。深挖原创动漫IP只是找到了动漫的精髓，而如何让他们与衍生行业进行深度融合则将会让我们找到动漫市场发展的“风中之眼”。动漫产业之所以能够成功千亿级的市场，除了它本身强大的市场号召力之外，更大程度上在于它与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业的深度融合。而如何找到更多的行业与动漫行业的融合点，利用动漫业带动相关产业的发展无疑将会成为做大做强动漫企业的关键。动漫产业的风口已经到来，或许此刻等待就已落后……

５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动漫节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动画电影图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际漫画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的动画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。