“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。

时隔多年之后，“黑猫警长”风尘仆仆的归来了。该动画最新大电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日上映，不仅如此，制作团队更是宣布制作续集。然而该片导演“于胜军”之前接受媒体采访时被问及“《西游记之大圣归来》8亿票房于动画人来说是强心针还是有压力？”这一问题时，他的答复十分的微妙。“能到这个票房，我觉得跟动画已经没什么关系了，这是个现象。如果不是《栀子花开》和《小时代》，它再往后几天碰上《捉妖记》和《煎饼侠》，它的口碑是起不来的，也就不可能有30%的排片。”“《大圣归来》引领了一个现象，不是国产动画的复兴，而是一部被宣扬了“情怀”的电影在一个特定时间里引发了“报复性”的消费。许多观众一开始并不关注《大圣归来》，但因为生气影院里接连上了那么多差劲的青春片，就是要表明一下自己的态度。”“动画人不应该把它当做什么有参考意义的案例来看，我觉得这跟动画或者跟我们从业者都没什么关系。你很少能遇到同期的影片可以那么烂，大家憋着一口气要骂，让旁边有情怀的片子顺势起了口碑。”不难看出他认为《西游记之大圣归来》的成功不具有代表性，仅仅是观众遭遇了非常时刻，报复性发泄情怀的产物。而“黑猫警长”又该做如何解释，它难道不是情怀下的产物么？炒情怀对于当今的国产动画到底是毒药还是特效药呢？为何要炒情怀？名人之所以有名人效应，是因为其广大的用户群体。正因为这样，商家才会不惜花费重金找名人代言。这样既可以缩短推广周期，又能借名人之口获得好的口碑。动画不一定非要请名人，也可以动用自身的群众积累。国产动画喜欢炒情怀，主要看中的是热门IP效应。举个例子，日本动画每个季度都会有很多原创动画出现，而这些动画光花在前期造势宣传上的时间，就跨越了档期的限制，而各种联谊活动更是数不胜数。而对于发展中的国产动画，除去时间和金钱等制约因素之外，即便有政府项目扶持，原创还可能遭遇内容不过审和预算入不敷出等各种尴尬。所以说，原创在国内是件很费力不讨好的事，除非有极大的魄力才敢尝试。毕竟《喜洋洋和灰太狼》那种动画的成功还只是少数，所以多数会在情怀上下功夫。比如《西游记》衍生出的国产动画，现在依旧出个没完没了。然而只在情怀上做文章还远远不够，《西游记之大圣归来》在形式上用了《西游记》的壳，却在剧情上下足了功夫，做到了创新。正是基于对市场和受众人群的分析，《西游记之大圣归来》才能把情怀炒的火热。而《黑猫警长之翡翠之星》也不例外，毕竟对于看过这部老版动画的观众而言，因为某些因素被腰斩，只剩下5集是个不小的遗憾。然而遗憾能在时间作用下发酵，变成潜在的巨大商机。这次的《黑猫警长之翡翠之星》虽然打着“请看下集”的旗号，但是却本质上和原作差别很大。记忆中的《黑猫警长》只是借“猫捉老鼠”来做科普，单单那个“螳螂姑娘吃丈夫”的剧集要是现在看的话，依然“很血腥很暴力”。所以这次干脆科普都不要了，改成了太空追逐战，这到底是好还是坏呢？情怀泛滥，国产动画情何以堪情怀说到底就是吃老本，减少不必要的麻烦。这次的《黑猫警长》大电影更是要做成一个长篇系列，甚至《黑猫警长3》都已经提上了日程。不仅如此，像《阿凡提的故事》这样的经典动画也要出大电影，预定于2016年上映。要知道“西域战神”阿凡提之所以会成为儿时的我们心目中的偶像，就是因为那部木偶动画。尽管从传统意义讲，这只是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋的的固定模式，但是各种冲突描写和智力对抗都展现的十分出色，以致小编到现在都对那些可怜的巴依老爷们记忆犹新。《葫芦兄弟》动画也同样遭遇了重制，而且还是BILIBILI担当重任，这个确实让人捉摸不透。之前的剪纸动画可谓是一绝，真的很难超越。虽说之前也有《十万个冷笑话》拿葫芦娃来恶搞，但是至少在人物设定上，还是保持了老版动画的元素。不知道这部新《葫芦兄弟》会以何种姿态闪亮登场呢？近些年来，“炒情怀”已经成了社会现象，动画更是无以复加。如此泛滥成灾的“情怀”，势必对国产动画产生深远影响。我们究竟要如何看待“情怀风暴”呢？

7月10日晚，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行。自7月11日起，《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作，增设“动画电影专属时段”，为暑期儿童送去回馈。据悉，作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司，旗下拥有250余家影院，将以100%的参与率助力“动画，你早”活动，旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档，全国45家院线将上映18部国产动画电影，对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕；《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿，最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影，获得了8.8分的好评，超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片，这在国产动画电影史上，堪称史无前例。由此可见，拥有自身特色，并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心，市场容量不断扩大。同时也表明，在中国目前的市场环境中，基于已经成功的原创IP去开发动画电影，成功的几率才比较高。“动画，你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档，将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画，你早”。为配合众多国产动画的上映，全国45家院线的2000余家影院，将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段：在不影响正常排片的情况下，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童，也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画，你早！”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画，你早”暑期嘉年华截至6月30日，中国电影市场总票房超过202亿元，其中进口动画票房约占6.2％，国产动画票房约占3.2％。其中，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录，完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画，你早”到来之际，为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间，丰富少年儿童的暑期生活，大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介，其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中，影院参与比达到100%。成为推动“动画，你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院，以澎湃的热情，积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡，暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动，还是此次参加支持“动画，你早”暑期嘉年华活动，均体现了大地影院坚持“人人看得到电影，人人看得好电影”的发展愿景，满足更多人的观影需求的目标。

梦工厂CEO对《功夫熊猫3》票房期待高还有两个多月才在中国内地公映的《功夫熊猫3》，近日已经在北京和上海两地展开密集宣传。11月5日上午，上海静安嘉里中心百美汇影城，来自广州、北京、上海的小部分媒体观看了《功夫熊猫3》26分钟的片段。梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格、《功夫熊猫》的导演余仁英到场对影片作了简短的推介。卡森伯格恐怕是好莱坞电影公司中最常来中国并乐意抽时间跟媒体“聊天”的高层了。曾有消息说，东方梦工厂成立这三年来，他几乎每个月都会乘坐着私人飞机来中国（他本人在今年6月也确认了这点）。而近日，他右手因伤还带着石膏，硬是跑完北京跑上海，行程排得满满的。记者上周五在东方梦工厂的会议室专访了卡森伯格，把熊猫“阿宝”在中国的品牌开拓、《功夫熊猫3》中国专属版本的制作及梦工厂目前的战略发展一一道来。第二部北美票房略逊前作，第三部如何平衡？2008年，《功夫熊猫》在中国市场拿下1.5亿元，成为中国内地第一部票房过亿的动画片。2011年，《功夫熊猫2》的中国票房跃至6 .17亿元，并在之后的四年间持续雄霸中国内地动画片票房冠军。直到今年7月，这一纪录才被国产动画《大圣归来》刷新。2012年2月，上海东方梦工厂成立，中方控股55%，《功夫熊猫3》有一支多达200人的中方制作团队。动画片的票房潜力，被今年的国产动画《大圣归来》进一步激发（上映62天，收9.56亿元人民币），定于明年春节档上映 、中国元素更趋集中的《功夫熊猫3》被寄予了更高的期望。然而，一枚硬币总是有两面的。《功夫熊猫2》在中国揽下高票房的同时，在北美地区的票房却比第一部下降5000万美元。那么，进一步中国化的《功夫熊猫3》，会否“得中国”而“失天下”？记者：《功夫熊猫3》这次特别做了中文口型、表情和中文版台词。如果没有做中文版，能为这个项目节省多少制作成本？卡森伯格：非常多，但我们觉得是非常值得的。我们想要把它做成真实的中国版本而不是简单的对口型。当你看到中文版，你会发现人物的动作、剧情是一样的，但他的词汇、句子是独一无二的。我们认为观众会赞赏中文版的改造，这会证明投入的钱是值得的。记者：中国电影市场票仓的急速扩大，会让你对《功夫熊猫3》的上映抱有很高的期待吗？卡森伯格：是的！是的！我们对这部电影有非常高的期待，这次的电影制作者真的做得非常好。一部电影到最后还是要靠口碑的。如果你看了好，就会告诉你的朋友、邻居和家人，然后就会一直传播开，大家就会一直去看。这是我们看重的一点。记者：《功夫熊猫3》争取到很好的档期。你觉得在春节档上片有多大影响？卡森伯格：近几年，大家在春节去看电影已经成为习惯。近几年的春节档都是票房的爆发期。之前一直没有人觉得我们能拿到这个档期，但是现在我们拿到了。（对票房的帮助）当然是毋庸置疑的。记者：《功夫熊猫2》的美国票房比《功夫熊猫》下跌了5000万美元。担不担心，这个系列电影“得中国而失天下”？如何去平衡中国市场和其他市场？卡森伯格：刚好相反，我们带领观众去一个他们从来没有去过的世界，感受不一样的文化，得到更大的收益。我认为观众会喜欢我们展现给他们的新世界。我们这样展现中国文化的时候，观众反而会有更好的反应。我记得，就算在中国以外，《功夫熊猫》已经是个非常受欢迎的系列。梦工厂在好莱坞仍有危机？“东方战略”初见成效？美国梦工厂今年年初裁员500人，还解雇了三名高管。从2016年起，该公司将每年制片数量从三部缩减为两部。造成这一局面的直接原因是，2014年梦工厂出品的三部动画片《驯龙高手2》、《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》的票房都不如预期。所幸，梦工厂在今年“阵痛”之后上映的第一部动画电影《疯狂外星人》创下了不错的成绩，这部制作成本为1.35亿美元的作品最终在全球拿下了3.86亿美元票房。但随着好莱坞六大公司先后加入动画电影的竞争且表现强劲，原本“迪士尼、梦工厂动画两强争霸、蓝天工作室紧随其后”的格局已经在发生改变，更有分析认为好莱坞的动画格局将重新洗牌，梦工厂危机并未摆脱。记者：东方梦工厂成立以来，为梦工厂作品在中国的上映或推广带来实际的效用吗？（比如抢占档期）卡森伯格：帮助非常大。东方梦工厂在做很好的电影，中国的观众喜欢梦工厂这个品牌。东方梦工厂还有非常出众的市场推广团队。记者：回顾今年几部好莱坞动画在中国的市场表现，其实很不稳定。《疯狂外星人》、《小黄人》这些在中国成绩不错，但另一方面，被寄予厚望的《头脑特工队》表现并未如预期。这当中有没有什么值得探讨的地方？《功夫熊猫3》在中国的制作和推进，会借鉴或参考哪些？卡森伯格：我不作评论，谢谢。记者：梦工厂在今年年初经过一个比较艰难的阶段。你曾说：“我们过去这段时间把太多精力放在动画以外的领域。”在做了一系列精简架构的处理之后，梦工厂在动画以外领域的开拓目前是怎样的状况？卡森伯格：这两年我们做了很多努力去精简架构和重构公司，我们现在处于一个成功的状态，走上了不一样的道路，改进非常成功的。记者：有观点认为，好莱坞动画产业竞争格局或将洗牌。您如何看这种观点？梦工厂的优势在哪里？卡森伯格：我不明白什么叫洗牌。我认为我们是非常独特的，我们不会和六大公司比较，因为他们比我们大100倍。记者：有观点认为，梦工厂这几年的动画角色大多拘泥在“动物超人”的套路。不知道在梦工厂在接下来的角色的设定上会带来什么新想法？卡森伯格：我们总是有新的角色，我们设计的角色有一个规则，那就是没有规则。

“妈妈和我说，她小时候，荡秋千放风筝……”在江苏华恒兄弟动漫制作有限公司，一位设计人员正在审看动画《爸爸妈妈小时候的故事》。这部动画从二维转到三维制作，标志着华恒动漫设计创作能力的提高。“我们公司以二维手绘flash动画起家，如今在多领域取得良好发展，每年都会推出新的动漫作品，并对原有作品进行创新。”华恒动漫副总经理陈荣杰介绍。近年来，中国文化产业发展势头强劲，《大圣归来》、《头脑特工队》、《冰雪奇缘》等动画电影叫好又叫座，华恒动漫将发展目光投向影视动画市场，与辽宁卫视合作的90分钟时长动漫电影《金龟子》正在紧张制作中，预计4月底完成制作。此外，华恒动漫抢抓发展机遇，与上海锐色文化传播有限公司合作，筹划制作超能手环3D魔幻电视剧。随着“蛋糕”越做越大，华恒动漫总经理吴万华在公司内部提出“动画+”的发展构想，力求把动画和工业、农业、服务业、影视业等深度融合，积极拓展全国的应用动画市场。“我们很早就将动画制作应用到不同领域，与开发区多家企业有良好合作。走‘动画+’发展之路，可深化我们与本地企业的合作，并将业务拓展到更广领域。”目前，华恒动漫的应用动画已开展机械仿真、网上展馆、教学仿真、虚拟实验、工程施工等业务。在教学仿真方面，已与济南汽修学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、扬州科技学院建立合作关系，并与西安科技学院洽谈合作。从设计、到应用、再到实体体验，华恒动漫坚持将动漫元素进行到底。作为产业链上的重要环节，华恒动漫专注于动漫衍生品和DIY手工创意的漫族联盟已有20多家连锁店，受到众多消费者喜爱。今年初，华恒动漫占地60亩的动漫体验园开工建设，将动漫元素融入生活，以推广和体验为主，包括饮食、游玩等，预计年底对外开放。目前，华恒动漫参与动漫制作的有600多人。“过去，我们主要承揽其它公司的服务外包业务；现在，我们很多工作需要外包给其它公司，实现了服务外包‘从进到出’的转变。”吴万华告诉记者，华恒动漫规模越拉越大，涉及领域越来越广，但始终将盐城作为公司的大本营对外推广。作者：宋琴琴

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。