11月19日，腾讯动漫2015年行业合作大会在北京召开。这是腾讯动漫成立以来首次面向全行业的战略性发布会，也是中国动漫行业最具规模的全行业大会，此次大会集结了动漫全产业链各领域核心代表。大会详细议程涵盖两大部分，分别为上午的主题发布会，以及下午作者笔会与商业授权会两场闭门会议。主要内容为对二次元经济及其与泛娱乐的关系思考，发布二次元经济的发展战略以及共商动漫产业未来，寻求行业优质资源组合。首先，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武做了名为《与二次元经济一起飞》的主题演讲，在业内首次提出二次元经济这个概念;随后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，详细解释了腾讯动漫开放共创的商业策略;参加各方不仅聆听到了动漫行业内的成功经验分享，并对整个动漫产业未来发展趋势有了更加明确的认识。当日上午10:30，腾讯动漫行业合作大会主题发布会正式举行，程武开场，以KUMAMON熊、漫威、宅舞、cosplay和《大圣归来》、《我叫白小飞》等海内外二次元现象为出发点，提出对新的动漫产业商业模式——“二次元经济”，并解释此概念的特征以及意义，引用路飞“做我的伙伴吧”倡导行业共同合作推动我国动漫产业成型。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武在做演讲演讲中，程武提出了对二次元的理解，他表示：二次元就是一种基于动漫IP的，超现实的想象力、审美观和趣味。一辆“痛车”的涂装符合动漫作品的审美观，就是二次元;宅舞的舞蹈动作与服饰体现了动漫的趣味，就是二次元;《火影忍者》的手游还原了原著动漫的想象力时，也是二次元。程武还认为，如今，在美日等国，二次元早已是社会主流文化。以漫画为基础的漫威帝国，通过电影风靡全球，已成为美国的标识性文化名片;而在动漫国日本，一切皆可二次元化。程武还援引美剧《生活大爆炸》的例子来解释为什么二次元会兴起，他认为，这是因为许多人追求自由想象，喜欢虚拟人生。其实每个时代的青年都会自己的文化选择，这是二次元兴起的本质。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武“无论是二十世纪初开始的话剧热，七八十年代的摇滚热，还是九十年代开始的游戏文化，都反应了当时的青年对新文化、新生活的渴求。”程武表示。程武主张，二次元正在成为年轻一代的娱乐与生活主题，这是时代的趋势，时代的力量，也是时代的机遇。关于二次元经济，程武在此次大会上提出的定义是：聚合行业力量，共同孵化精品动漫IP，并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品，进入大众视野，最终成为流行文化，成为多形态的大众消费，就是这个商业模式的核心——将动漫IP打造成大众流行文化。早在4年前，程武就提出了以明星IP为核心的泛娱乐战略，随着用户需求及互联网技术的发展，致力于探索在不同的内容领域里打造同一个IP，让IP释放更大价值。程武还提出二次元经济时代的三大趋势，分别是从小众走向大众，突破次元壁和用户行为成为内容本身。其后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，以腾讯动漫近年来在内容布局上的代表作品、作者大数据统计、动漫题材等为实例，指出：好的内容与好的创作者是孵化精品IP的关键。近年来，腾讯动漫在不断完善产品线布局，并在PC端和移动端渗透率均稳居行业第一。“基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方，能高效连接作者与用户的内容共创。今年，腾讯动漫还着力搭建编剧体系，为内容创作注入强有力的支撑。”邹正宇表示。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇围绕腾讯互娱以明星IP为核心的泛娱乐战略，邹正宇解释，腾讯互娱在游戏业务基础上，先后推出了动漫、文学、影视共四大业务。目前，除去影视刚刚起步，包括动漫在内的前三项业务在各自的垂直领域都已取得了业界第一的位置，这为同一个IP在多内容领域的相互联通、共融共生，积累了扎实的平台基础。邹正宇最后强调，在未来“开放共创”不仅仅是态度，更是行动。中国动漫产业的振兴，绝非一家之力，中国动漫产业的发展，也不应该是一家独赢。腾讯动漫已经准备好，愿意与业内人士，共同探索二次元经济的更多可能，共同进入一个崭新的二次元世界!腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在邹正宇发言之后，还举行了动画《从前有座灵剑山》的发布和登陆日本电视台的中日合作仪式，在腾讯动漫内容总监李筱婷，株式会社Studio Deen代表取締役会長池田慎一郎和新项目部部长宮本逸雄、创世中文网总编辑、阅文集团男生内容中心高级总监周炳林以及原著网络小说作者“国王陛下”的共同见证下，双方开启了《从前有座灵剑山》动画的启动仪式。《从前有座灵剑山》启动仪式作为中日双方共同出品的精品动画，《从前有座灵剑山》确定将在2016年登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台。成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画，动画放送后，将会在日本全国发售蓝光DVD，并在niconico等诸多网站上进行网络放送，这在中国动画的历史上都尚属首次。此外，中日双方各自的动画官网将在12月正式对外公开。《从前有座灵剑山》海报除了《从前有座灵剑山》登陆日本电视台的中日合作仪式外，李筱婷还宣布了8部动画新番，并播放了PV混剪。包括《妖怪名单2》、《狐妖小红娘王权篇》、《麻神》、《爱神巧克力》、《通职者》、《时光诡域》、《勇者大冒险》和《戒魔人》。随后，各方嘉宾围绕二次元经济主题进行了论坛讨论。著名漫画家、动漫堂创始人王鹏、绘梦动画CEO李豪凌、哔哩哔哩副总裁陈汉泽、创世中文网总编辑、阅文集团高级总监周炳林、腾讯影业大梦电影工作室总经理陈洪伟、中清龙图CEO杨圣辉、真格基金副总裁刘元和邹正宇畅谈二次元经济。论坛：开放共创二次元经济嘉宾合影本次行业合作大会参会人员阵容庞大，特别是包括上百位漫画作者，如此大规模的漫画作者的聚会和交流活动，至少近些年来还是首次。对于居住在全国各地的大多数漫画作者来说，他们还是第一次能够和自己的同行、编辑面对面交流。除了从全国各地赶来的作者外，行业大会的邀请嘉宾涵盖国内外动漫行业及周边产业诸多重要代表。这些代表来自国内主要的二次元平台B站;日本著名动画制作公司Deen STUDIO ;国内知名二次元Cos工作室杭州304和黑天工作室;视频网站爱奇艺与优酷;创投行业的真格基金和早鸟投资;游戏行业的中青龙图和慈文新媒体;文学领域的阅文集团;影视行业的腾讯影业和啊哈娱乐。还有绘梦动画等国内著名的动画工作室和制作公司。基本涵盖了产业链和周边衍生文化界的所有代表。除此之外，大会还邀请了50家左右的国内媒体，涵盖大众文化、财经、互联网、动漫、游戏等板块。活动现场在这一切的背后，是腾讯动漫3年来的努力及探索积累。2012年，腾讯动漫成立，引进包括《火影忍者》、《航海王》(海贼王)、《银魂》等经典日漫，并和集英社等日本知名漫画出版社进行战略合作。同时自身造血，基于大数据的用户洞察，建立漫画家福利体系，耐心打造了一批精品IP。先后有6部作品(《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《勇者大冒险》和《狐妖小红娘》)进入百度搜索风云榜国产动漫排行榜TOP10。腾讯动漫作品《我叫白小飞》腾讯动漫作品《妖怪名单》腾讯动漫作品《勇者大冒险》从2015年开始，腾讯动漫就提出，“要成为中国二次元文化的承载平台”，与日本角川达成战略合作，引进海量轻小说。2015年，对传统的星漫奖进行全面升级，提出极富二次元特色的口号“问答无用、一发入魂”，在漫画和动画之外，增加了二次元属性极强的宅舞项目。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台，目前，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿，拥有PC站(ac.qq.com)、安卓客户端、iOS客户端、Html5、QQ动漫、腾讯新闻客户端等产品布局，覆盖数千万用户日常使用场景。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

近日，米粒影业在光线彩条屋发布会上首曝《精灵王座》预告片，这是其两年前公布的龙之谷三部曲中的第二部。相比第一部《龙之谷：破晓奇兵》，续集既有延续深化，也有主角外貌上的极大改变，尽管有些影迷已经表示还不能适应，但片方承诺，这个故事一定比第一部讲得更好。《精灵王座》风格很突出，描述在充满魔法的境域里的“热血”“爱情”“奇幻”故事，让人振奋地看到中国国产动画的类型正在百花齐放。网友：我欠《龙之谷》一张电影票少年战士兰伯特（小鱼）与伙伴们组成讨伐黑龙的英雄联盟，在艰辛旅程和奇异境遇中迅速成长，爱和勇气贯穿了《龙之谷》始终。去年上映的《龙之谷》在国内票房取得了六千万左右的成绩，虽然当年已经进入国产动画票房前五的成绩，但相较于高成本制作的投入，片方对国内票房还是感到有些委屈，有点成为国产成人向动画的先驱意味。好在片子很快被环球影业看中，帮助其在北美和英语地区上映销售，现已在35个国家和地区发行销售。今年的《大圣归来》让人们看到中国动画的实力，当年错过这部《龙之谷》上映的网友在视频网站上搜索观看后，有不少都自发感叹：“我欠《龙之谷》一张电影票，龙2上映一定三刷。”因此当《精灵王座》刚刚曝光首个预告片，就有网友亟不可待地“许诺”要支持国产，预定三刷、四刷。的确，《龙之谷》在豆瓣的评分不低，有7.4分；国外上映后，在好莱坞IMDb的评分也有6.3分，比迪士尼的《明日世界》仅低了0.2分，比火爆全球的《小黄人大眼萌》只低了0.3分。除了这些网友评分的肯定，片方表示：“让我们更加特别感动的是，《龙之谷》的一大批粉丝两年间一直不停地与我们互动，给我们支持。这让我们感觉到，期待这次《精灵王座》能取得实至名归的成绩，不单是片方的期待，也是网友们对中国国产原创动画崛起的期待。”男主“发育”引发极大争议相比前一部，《精灵王座》的品质有了极大的提升，从预告片中可以看到，人物的动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。片方介绍，这是因为第二部使用了前一部没有的动捕结合动画的技术方式。但预告片也引发了口水战，第一部《龙之谷》获得的死忠粉丝对于男主小鱼长大之后表示不能接受，“肌肉男身体和萌萌哒的脸有点违和啊。”有网友评价道。但同时，也有一部分人认为，在《精灵王座》中，长大的小鱼变帅了，更有男人味了。对此争议，导演认为合乎情理，忠实的观众不太愿意接受变化，但是根据剧情发展，时隔两年，男主角是会从一个十三四岁的少年成长成为男人的。“剧情中表现出男女主角的差别，这也包括样貌上的变化，女主是精灵族，是长生不老的，而男主是人类，会快速长大。”导演宋岳峰说，正是基于第一部的观众反馈，主创才发现，原来电影中新创造出的角色（女主）莉雅会那么受到欢迎，甚至一大批网友自发地组建起“莉雅包子脸”（人物有一张萌萌包子脸）粉丝群，天天从片方官方微博微信深扒第二部《精灵王座》的消息。“这也说明了第一部的忠粉对主人公的感情很深，现在的改变，也是为了情节的发展，只有男孩子成长了，才能体现他和女主感情上可能碰到的挫折。”导演说，这一集叫《精灵王座》，那么首先人和精灵在外貌上的差别就要体现出来。也是为了回应影迷对男女主人公情感主线的期待，在续集里，主创没有保守地一成不变，他们希望除了在特效方面有提升，在故事上也更加引人入胜，让剧情更加有戏剧效果。这次《精灵王座》的预告片曝光，让国漫粉们看到中国动画更加多的可能性和希望。

2015年暑期档，因一部《大圣归来》推高了大众对国产动漫的心理预期。然而，尽管有广电总局对国产动漫电影排片率的指导意见“保底”，有大圣的动漫电影营销创新模式和“良心特效”示范，众多国产动漫影片还是票房口碑平平收场。倒是“喜羊羊”东家9亿元并购“十万个冷笑话”的后台母公司，创国内“史上最大动漫并购案”纪录，惊动从风投到“互联网+”的各路江湖大佬。那么问题来了：既然国产动漫不是不值钱，为什么绝大多数就是圈不到钱呢？中国是动漫大国，但不是动漫强国，具有国际品牌认知度和影响力的动漫产品，除了早年的《大闹天宫》《天书》等之外，“青黄不接”已多年，近些年唯有“秦时明月”、喜羊羊、熊出没、“十万个冷笑话”等寥寥几部可谓叫好又叫座，能“套现”动漫IP的价值。比如“十万个冷笑话”是国内第一部众筹而能票房过亿的动漫电影，官方统计称投资回报率达500%。喜羊羊系列消费的是少儿，打动的却是职场男女。“秦时明月”等系列动漫都是“画而优则演”，依托衍生产业链圈钱，打通从漫画到动画到2D电影、3D电影乃至剧场版的影视产业链，以及从画册、玩具、服饰到周边文创产品的衍生品产业链。8月12日，由国家新闻出版广电总局下属机构发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，玩具、饰品和服装居当前中国动漫授权经营前三位。而随着看动漫长大的一代成为消费主力，同时影视娱乐市场的国际化让缺乏剧情、特效粗陋的国内动漫作品更快速被市场淘汰，可以说，成年动漫钱途广，而针对没有直接购买力的少儿的低龄动漫产品，圈钱正变得越来越难。正因如此，从欧美到日本，动漫强国的掘金战略从来不是聚焦于少儿动漫，而是争夺成人动漫的市场份额与品牌影响力。为什么迪士尼近年来热衷于将王子公主灰姑娘这种简单剧情的动画片一遍遍翻拍真人版？因为从服装、皮具、家居到珠宝的国际奢侈品品牌都在赞助服饰，直接把动漫电影当广告使。为什么日本能将以动漫输出为主的“酷日本”定为国策，由首相带头专项拨款扶持？因为对于日本业界，动漫产品从来不只是卖播放权、卖玩具、服装这么简单。用动漫推广餐饮、特产、地方文化、旅游景点、特色项目以及生活方式，做足全套才能泛产业链“全线”套现。卖套公主裙和吸引人来一趟日本游，那含金量消费力能一样吗？法国的成人动漫不是关注社会热点就是反映职场、城乡真实生活与细节，因贴近现实而刺激购买……孩子的钱好赚，成人的消费力更高。何况为少儿买单的终究是成人，能够以优质产品从源头打动目标客户、缩短流程，才是“互联网+动漫”时代圈钱的法门。

今年,继《大圣归来》、《小门神》之后,另一部精作精良、备受期待的原创国产动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》就要上映了。这部影片由光线影业、广州蓝弧、彩条屋影业联合出品,王巍导演,蓝海创意云渲染,是首部国产3D歌舞片。在影片正式上映前,小编为大家科普一下水果们的前世今生。 《果宝特攻之水果大逃亡》剧照曾是水果界的“李雷”、“韩梅梅”《果宝特攻之水果大逃亡》中的三个水果角色橙留香、菠萝吹雪、陆小果最初是英语教学动画里面的角色,有学问懂英文。后来,它们被发现是可造之材,于是转行做了动画圈里的大明星。转型时被说NO每个大明星都有被说NO的时候。水果们拍了20集的动画片《果冻三剑客》后,被重新定位为“可爱水果+酷炫机甲”,当时很多人并不看好这样极端的两个元素的组合,但是导演王巍坚持了下来。最后,这个新系列非常受欢迎,接连拍了三部,每部52集,水果们也圈粉无数。水果们终于有手了不管是在《果冻三剑客》,还是系列动画片《果宝特攻》中,水果们的手一直是简单处理的,你最多看到的是一个圆形,但是在《果宝特攻之水果大逃亡》中,橙留香、菠萝吹雪、陆小果和他们的水果小伙伴终于有了一双精致的手,仔细分辨的话会发现他们的手指是四个,而不是五个。陆小果在电影里没有台词在《果宝特攻》里,导演王巍一直是为陆小果配音的。导演王巍戏称自己是陆小果的分身。但在《果宝特攻之水果大逃亡》中,导演王巍让这个分身玩了点新花样,让陆小果不靠语言,靠表情、动作来卖萌搞笑,所以陆小果在电影是没有台词的。要表现2万多只老鼠,而且它们有毛《果宝特攻之水果大逃亡》有一幕“地狱之声”,是一个两分钟的长镜头。这个镜头希望展现出水道鼠洞的宏伟,也借此表现鼠王的心理歪曲。在表现这个镜头时,包含了2万多只老鼠的出场,其中带高精度毛发的老鼠超过1000只,带低精度毛发的老鼠超过2万只,同时还要考虑到岩浆的高热亮度对场景的影响,水的交互,各种流体、烟、粒子等,以及众多场景的切换、镜头运动轨迹等等,制作上面难度很大,计算的数据量也非常大。一般这样的镜头每帧的渲染时间会达到30小时。为此,制作方专门为这部电影开发了渲染插件和合成插件,最终实现了10倍提速,每帧的渲染时间缩短至3小时。《果宝特攻之水果大逃亡》剧照海水的塑造花了大力气《果宝特攻之水果大逃亡》里还有一幕“海上钢琴”,描述的是果宝和老鼠在海面上进行激烈的战斗,而人类主角则作为前景出现在海面上弹钢琴烘托整场战斗。这一幕的难点是流体的计算,包括巨大的海面,战船在海面上的运动,最后战船被破坏引发的海啸,还有穿插其中的爆破、烟花等效果。为了完成这一幕,制作团队运用自行开发的工具,将数百种元件自动组成最终渲染的工程文件,大大节省了人力成本。经过优化后,最终每个镜头渲染了接近300层分层图像进行合成最终画面。电影用“天河”超级计算机渲染《果宝特攻之水果大逃亡》的渲染涉及复杂的数据运算,单凭制作公司自身的硬件条件难以完成。后来,制作方找到了对接“天河”超级计算机的蓝海创意云渲染农场,非常高效地完成了渲染工作。导演王巍有着不错的音乐功底导演王巍最初是从事的是音乐方面的工作,后来想把头脑中的画面与大家分享,所以转行做动画。导演王巍把《果宝特攻之水果大逃亡》打造成国内首部3D歌舞片,充分发挥了自己在音乐方面的积累。点映后,影片音乐部分得到了《大圣归来》监制金大勇的称赞。

阿宝归来 更接地气阿宝归来说中文几乎每一部到中国上映的好莱坞动画电影，都会推出中文配音版。而《功夫熊猫3》的中文配音却“很特别”。梦工厂找来《捉妖记》的导演许诚毅帮忙组建了一个全新的中文团队。该团队不仅对电影英文台词进行了原汁原味儿的翻译、找来了全明星阵容配音，最关键的是还对动画角色的口型进行了修改，使角色的口型和中文台词能够配合。阿宝归来说中文，再不会出现口型与声音对不上的情况了。昨天，阿宝的英文配音杰克·布莱克和中文配音黄磊在北京相会。两人现场比拼厨艺，还约定在北京开一家专卖面条和墨西哥芝士牛肉汉堡的餐厅，名字就叫“两只熊猫”。现场有观众指出，黄磊的个性似乎跟顽皮的阿宝不太像。黄磊回应称自己其实很顽皮，布莱克则默契助攻：“其实我生活中才是比较严肃正经的人。”布莱克还透露，他9岁的儿子和黄磊的女儿多多都在片中配音。其中，布莱克的儿子给一只兔子配音，多多给熊猫村的一只小熊猫配音。布莱克还提示观众，《功夫熊猫3》里有阿宝的亲生爸爸和他的鸭子爸爸（养父）为了争夺阿宝的关注争风吃醋的情节，非常搞笑。谈及票房，梦工厂CEO卡森伯格笑称自己没想过超越《捉妖记》：“我最大的愿望就是阿宝再次成为中国动画电影第一名。”国产动画要多学尽管《大圣归来》票房大卖，但包括田晓鹏在内的中国动漫人都不得不承认，国产动画和好莱坞还有相当的距离，需要学习的地方也有很多。首先应该学习好莱坞动画电影精耕细作。曾经参与《功夫熊猫》的许诚毅就透露，该片的创作团队非常虚心地了解中国文化。“几乎每一部香港功夫电影，甚至功夫电影的海报他们都看过，有很多我都不知道。因为我是中国人，所以他们常常来问我，这个情节中国人觉得对不对？”许诚毅说。具体一部动画电影的创作周期，卡森伯格介绍平均需要5年，续集也一样。而国产动画，除了《大圣归来》耗时8年之外，其他稍有点名气的动画品牌基本上都是以每年一部的频率推出。北京电影学院动画学院院长孙立军就曾对这种现象提出过批评，认为这样高频率地推出质量不够精良的动画作品，实际上是在透支观众的信任度，把一个动画品牌的潜力耗尽。其次应该学习好莱坞动画工业化制作的经验。工业化产品未必一定比手工作坊出品的高明，但工业化过程中积累的经验是非常有价值的。许诚毅就把他在梦工厂的经历比作在“动画界的少林寺”习武，而《捉妖记》就是他的成果。“一开头是学习怎么把动画表演做好，每一天做、慢慢磨炼出来。后来我在杰夫瑞·卡森伯格身上学到怎么推动团队一起把动画做好。在梦工厂做动画，都要先画故事板，这个环节很有用，方便你向不同的合作者讲解。我回来拍《捉妖记》，也是先画故事板，百何、井宝他们看了之后眼睛都亮了。”第三，应该学习他们对观众的尊重。《功夫熊猫》因其浓浓的中国味，曾被形容为一封“好莱坞写给中国的情书”。梦工厂之所以能拍出如此有中国味儿的动画电影，与他们尊重观众的一贯传统分不开。到了《功夫熊猫3》，中国市场已经跻身全球第二大，因此该片在中国元素的处理方面做得更加极致。据该片的韩裔导演余仁英称，他们曾去中国青城山实地考察，并且与东方梦工厂的中国艺术家合作，完善电影里的各种细节。余仁英说：“我们第一次去青城山，看见云雾缭绕，郁郁葱葱的景象，烟雾散开之后显现出很多村落。这也是电影里阿宝第一次看到熊猫村的样子，连屋顶有淡淡的苔藓，也被我们收入到了电影当中。我们在四川成都熊猫保护区有幸摸到熊猫宝宝的皮毛，和大家想的不一样，是比较扎手的。电影里熊猫的皮毛设计就和当初摸到的感觉是一致的。我们跟东方梦工厂的中国艺术家合作，不管窗花、建筑、屋檐、屋顶这些细节都要体现出原汁原味的中国特色，就连房梁上的画都是通过精心设计的……”