10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。中国青年网见习记者 开可 摄10月30日上午，第十五届“动画学院奖”开幕式暨高峰论坛在人民大会堂开幕。众多动画艺术和动画产业“领军人物”齐聚开幕式，并在高峰论坛上发表演讲。中国动画学会会长余培侠，中国动漫集团董事长兼总经理、北京网络文化协会会长庹祖海等莅临现场，北京电影学院副院长孙立军等出席了活动。开幕式由孙立军主持，他表示，在人民大会堂这么庄严的地方进行“动画学院奖”的开幕式，是想向更多人发出动画产业人的声音，希望中国的动画、漫画产业能够再次稳固地向前发展。北京电影学院动画学院客座教授庞邦本在开幕式致辞中说：“历届学院奖的舞台上都展示了老师和同学们许多生动、鲜活、优秀的动画作品。这些作品记录了中国动漫的进步与成果。正是通过一件件学院奖，展示了我国动漫产业由小到大，成为今天动画大国的历程。”庞邦本也对在场从事动漫艺术、产业的研究人员提出了新的问题，“如何把国家、社会对动画的重视程度和我们自己的学术、文化状态联系起来，如何自觉通过各种手段构建更高水平的动画中国品牌，是摆在面前很重要的课题。”在随后举行的高峰论坛上，著名动画师凯文盖格、匈牙利动画导演伽伯乌尔里希、温哥华电影学院国际部主任迪瓦卡尔甘地以及日本动画专家持永只仁(中文名：方明)之女持永伯子发表了演讲。凯文盖格在演讲中提到中国的创意产业近年来有了长足的发展，特别是《大圣归来》《捉妖记》等影片收获了不错的票房成绩。他认为中国的创意产业是在“跳着前进”，并且有可能在“跳跃中”超过现在的发达国家。开幕式现场还举行了中国动漫集团有限公司与北京电影学院动画学院战略合作框架协议签署仪式，共同为中国动画产业的发展贡献力量。据悉，北京电影学院动画学院奖是专业性动画评奖活动。每年举办一届，在年底举行颁奖，届时还将进行一系列学术交流等活动。学院奖的宗旨是鼓励与推动具有独立精神与创造性的动画创作，不断挖掘与充分展示动画作为艺术的多样性，为真正热爱动画艺术的人提供展现自我与互相交流的机会，促进动画创作中的学术发展。

《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年，根据台湾作家琼瑶同名小说改编，由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界，那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来，每年寒暑假，电视里都循环上演着“还珠”家族的故事，一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大，而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量，其中，“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”：演戏、导戏、结婚、生娃、投资，一样都没落下。电影IP热火了一年多，各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”，但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时，好多网友都在暗暗期待着，但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢？近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应：“对，今年要启动了，不过是拍成动画片。”据他介绍，阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后，曾多次和赵薇沟通，希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得，再找一个‘小燕子’太难了，谁能超越之前的形象？拍动画版就不一样了，我们可以创造一个全新的动画版小燕子，这个大家绝对想不到吧。”显然，赵薇也认可这种“剑走偏锋”，最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍，2016年能否上映，张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽，眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场，最炙手可热的类型之一就是动画片了，凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况，从电影内容的角度上来讲，翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里，演员总是小鲜肉好，但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧，虽说制作水准并不差，但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取，以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心，这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演，金锁化作范爷，紫薇当了监制，尔康转身表情包，拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体，只要立体而鲜活，观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲，《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步，现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说，《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后，好多也已经为人父母，也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院，这算是片方一举两得吧。

说起国产动画电影，你大概会有些脸酸——因为近些年动辄出现一些新闻，如“把同学煮了”，“用锯子伤害同学”，以及那些满天飞的粗口……这些行为和语言的来源，竟然都是儿童的国产动画片!这些动画片没什么营养，偏偏娱乐性极强，于是受到广大未成年人的欢迎，甚至不看这些，就跟同学没话聊。这不仅让我们思考：中国那些叫好又叫座的动画到底哪去了?平心而论，这几年的国产动漫还是非常有起色的，从吸引了无数“自来水”的《大圣归来》，到画面精良、内容见仁见智的《大鱼·海棠》，和十年前相比，国产动漫总算上了一个台阶。然而，我们必须承认，这个进步目前仅出现在动画领域，电视动画领域依然山寨横行。而对于儿童来说，动画更多的是生活中的调味剂，甚至“下饭菜”(不过小编并不赞成这样做)。每天都会出现在电视屏幕上的“电视动画”，或者说儿童动画，会对孩子产生深远的影响，应当引起全社会的重视。这一点，我们要看看国外是如何做的——美国：1997年，美国电视从业者为家长设计了一套TV节目评级系统，来指针不同内容所适合的不同观众人群。其中，含有少许暴力和幻想情节的动画被评定为“TV-Y7(7岁以上适合)”，因为7岁以下的孩子并不能分清动画世界和现实世界的区别，他们可能会学习超人，而从阳台上跳下来。此外，如果有美化暴力倾向，以及用暴力解决问题的情节，这类动画就被评定为TV-Y7-FV，以引起家长更多的注意。日本：作为传统的动漫大国，日本为全世界输出了许多动漫精品，但其中不乏一些凶杀、暴力、色情内容。然而我们并不了解的是，在日本，儿童向动漫和成人向动漫有严格的时段区别，我们所熟知的许多动画在日本都是在夜间播出的。此外，细分市场和精准定位也让不同的动画拥有不同的播出渠道，从而也能有效避免“有毒”情节对儿童的伤害。不过很遗憾的是，我国现在尚未出台相关的政策法规，规范动画市场。啥能长时间吸引孩子的眼球，啥就能做“国漫常青树”。在这种情况下，能受到家长和孩子一致好评的动画片简直凤毛麟角。那小编有什么好动画，可以推荐给广大宝宝和家长吗?当然有啦！这就是《歪歪兔和她的朋友们》手偶系列动画剧！首先，毫不夸张地说：这是国内第一部原创手偶动画剧!也就是说，和它类似，比它年代更早的，就只能在国外找了。比如——美国的《芝麻街》 。但光有这个名头并没有什么用，关键还是要看内容，宝贝能喜欢吗?宝贝可以从中受到教育吗?那小编可以跟你打包票啦!一定会!为什么?因为这个动画片里的人物实在是太接地气了!比如歪歪兔：她是爸爸妈妈的宠儿，是彩虹镇的小明星。她活泼开朗、乐观善良，但也有各种各样的小毛病：她曾经因为山羊老师不叫自己回答问题而整天闷闷不乐;曾经因为爸爸做饭不好吃而满腹牢骚;曾经想要把“故事大王”蜗牛先生留在家里，让她天天讲故事给自己听;你有没有想起你家那个在“天使模式”和“魔鬼模式”间自由切换的小宝宝呢?但如果仅仅如此，那就和普通的商业动画没什么区别了。歪歪兔身上最大的闪光点，就在于她很快从身边的事情得到经验和教训，从而让自己变得更优秀。从这个角度说，歪歪兔不仅是一个“接地气”的小宝宝，更是一个可以效仿的榜样了!除了歪歪兔之外，这部手偶剧中还有善良胆小，又有点迷迷糊糊的乖乖羊——可以说，整个彩虹镇映照了宝宝的内心世界，宝宝身边的每个朋友也或多或少地可以对应到这部手偶剧中的人物。剧中的故事，有些令人快乐、兴奋，有些令人烦恼、忧愁……在观看这部手偶剧时，宝贝就可以把剧中情节在心中演练一番，收获宝贵的知识与经验。这样，宝贝在长大以后，就能做出充足的准备，来面对未来的风风雨雨了。而这正是这部《歪歪兔和她的朋友们》手偶动画剧最可贵的地方——既正视了孩子的娱乐需求，又在其中注入了满满的正能量，在潜移默化中塑造孩子乐观良好的性格，培养孩子高情商。如今，《歪歪兔和她的朋友们》第二季即将和大家见面啦!在这一季中，歪歪兔和她的朋友们又将经历那些挑战呢?在这里，小编小小剧透一下，在这一季手偶剧中，威威龙的表现可是令人印象深刻呢!

尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？

构筑动漫产业人才高地 全力助推创新驱动峰会暨2016广州市动漫行为协会年会12月11日，由广州市动漫行业协会召开的“构筑动漫人才高地 全力助推创新驱动”峰会暨2016年会员年会在广州东方文德广场召开。美国梦工厂艺术总监兼广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中直指国内动漫电影行业“心态急躁”。国内动漫仍存不足广州市动漫行业协会会长金城在工作报告中表示，2016年广州动漫行业协会承接五大主题专业活动，多次组织中外动漫交流活动，并积极投身公益慈善事业。作为创投主体的“偏远山区艺术传播公益活动”项目连续两年以排名第一的成绩被评为全市公益创投十佳品牌项目之首，获得政府部门和社会的高度认同。动漫产业作为现代信息传播技术与文化创意相结合的新兴朝阳产业，有着巨大的产业发展潜力和文化影响力。2015年，广东动漫产业总值超过400亿元，占全国动漫产业总值1131.58亿元的三分之一，游戏产业营收入占全国72.1%。全球动漫衍生品中80%属“中国制造”，而这其中超过一半是“广东制造”。全国玩具企业出口额10万美元以上的企业有5000多家，超过四成的企业属广东。广东省新闻出版广电局（版权局）副局长陈晓建在发言时强调，广东动漫产业的发展尽管取得了一些成绩，但还存在作品质量良莠不齐、市场孵化期短、后续产业链延伸困难方面的问题。广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中分享他在梦工厂的感受是说道：“梦工厂是一家企业，也是一所学校。员工在里面可以接受很多不同的教育，学习到很多跨学科的知识。同时，梦工厂会聘请世界上各类有名的艺术家来讲授、还会让著名的表演专家、制片人、作家等各方面的专家学者来分享经验。我希望国内的企业也借鉴这一点。另外，企业不仅仅是生产，更应该通过发展成为培训和教育人才的基地，这样从整个行业来讲都会充满希望。技术帮助艺术创作的工具，很多技术人员具备艺术兴趣和修养，也能成为艺术家，重要的是，通过这样的方法提升员工，“贯通不同学科的知识”,他认为这非常值得学习。”普遍存在心态急躁问题在会后，魏照平就目前中国动漫和欧美、日韩的差距及国内动漫行业发展情况的相关问题接受采访时表示：中国动漫近些年已经有很大的提高，暴露出来的普遍问题就是“心态急躁”,主要反映在动画上就是粗制滥造。“我听国内有人说: 美国做一个作品要三四年,太久了。我们一两年就可以做出来。 我想半年也可以做出来,但肯定非常粗糙。”他直言指出。据魏照平透露,他一直关注国内《大圣归来》《大鱼海棠》这两部动漫电影，觉得进步很大，但是跟好莱坞高水平电影比差距还很大。一个是讲故事的方法,一个是制作水平。另外，如果真拿中国动漫和欧美日韩来比较，我认为中国动漫与欧美一般作品相比已经不算差了，如果和最好作品比，中国动漫现在缺少好的故事。VR技术对国内动漫产业发展空间巨大当下，最前沿最火的科技非VR/AR莫属。VR 与 AR 应用已影响旅游、购物、医疗、教育、娱乐、设计、地产、工业、军工、国防等领域，且应用市场还在不断快速的深入扩张。而在即将结束的2016年里，虚拟现实技术在各个领域一直备受青睐，众多企业、个人及资本竞相投入到 VR 产业中来。VR增强现实技术产品、体感游戏、4D影院和飞行体验馆等视觉盛宴，让体验者近距离感受最新科技的炫酷。有报道指出， 今年10月份，fami通在全球发售PSVR时还以日本全国47个都道府县共计1万名20~60岁的用户开启VR认知度报告。在这份报告中，大约69%的用户知道什么是VR。这个数字相较PSVR发售前的一个月，增长了8.4%。按照性别来看，女性用户知晓率的增长超过男性用户，与上个月相比，增长了10.5%，而男性用户仅增长了6.7个百分点。另据MMD研究所发布一份关于2016年10月VR（虚拟现实）认知度调查报告，报告以15~69岁8820位用户为对象进行调查。数据显示，45.2%的用户知道并清楚的了解VR是什么，17.8%的用户知道VR，在此之中有36.9%的日本用户对于VR一无所知。对于VR的第一印象，排在前三位的分别是看电影、在家玩游戏以及眩晕感。分别占比37.7%、36.2%以及35.9%。魏照平在接受采访时透露，VR作为新技术，在应用动漫制作、设计、画面、视角、音效和终端设备等提供更好的关键要素。虚拟现实技术是通过视觉模拟，结合360度全景拍摄，及后期画质拼接合成，解决了传统2D直播画面呆板和用户无法全角度观看问题。在现场录制和后期计算机仿真中加入环绕立体声，过滤掉现场杂音，将“音效、场景、人物”融为一体，给用户带来真正“沉浸式”体验。目前VR人才方面较为短缺、对动漫产业链发展空间也非常巨大。企业除了动漫产业技术本身的提升以外，同样需要建设生态链，才有可能实现全产业链的持续发展。应着眼于行业的长远发展，立足自身优势和强大行业人才资源，以高素质高技能专门人才培养为核心，开展VR动漫人才培养工作，建立人才培养体系，解决当下VR人才紧缺的问题。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。