近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。
近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。
李剑平 北京电影学院动画学院院长一周内两度从北京飞来广州，为首届全国动漫美展以及第13届中国国际儿童电影节进行评审工作，然而频繁行程中，李剑平仍能快速精准地应对羊城晚报记者的专访——动漫界新闻高潮迭起，动漫产业电影不断引起热话，是否从侧面反映出中国动漫市场已经成熟？儿童动漫是否仍受重视？儿童向与成年向动漫之间是否存在资源竞争？动漫的世界不是乌托邦，而需要专业冷静的分析。A 数字年代的动漫，怎样才美？——“动漫仍要呈现手绘美感”越是数字技术普及的年代，人们越会提醒自己，不能忘记初心，不能忘记手绘的美感。一周内两度从北京飞来广州，身为北京电影学院动画学院院长的李剑平，为全国动漫美展做评委，可谓工作效率很高。从他快速回复的微信，到参与全国动漫美展评审的工作过程，都颇有数字年代的速度感。然而他却对羊城晚报记者说：“数字技术普及的今天，手绘稿原件的创作和保存更有价值。保持重视以手绘造型实现想象力、以各类绘画艺术形式展示画面美感的初心。对于提升动漫行业的审美倾向和从业人员的审美思考有很大的意义。”正在进行的首届全国动漫美展评选，从目前公开的复选结果中，我们可以看出目前国漫界正在发生的一些专业走向与趋势。在复选入围名单中，羊城晚报记者发现，儿童漫画以及与中国传统文化有关的题材在数量上明显占优，成为两大热点。羊城晚报：作为首届全国动漫美展的评委，评选时最看重什么？李剑平：不同形式的作品，评选标准应该是一致的，即内容和形式都有突出的表现，注重原创的面貌。但创作手段不同也有各自的特色：动画作品，看影片的综合质量和手绘作品的艺术性；漫画作品看表现技巧绘制手法的创新；雕塑作品看重材料使用独特，同时还要注重作品同动漫艺术的关联。羊城晚报：从复选入围名单上看，儿童漫画以及与中国传统文化有关的题材在数量上明显占优，这是目前国内动漫界的新热点吗？李剑平：动漫艺术本身具备着对儿童群体的特有吸引力，其故事内容自然以儿童青少年为一个主要受众。而在艺术风格和趣味上，也承担着引导青少年儿童审美的责任。另一方面，关注中国各民族组成的传统文化题材和借鉴中国传统艺术元素来创作，是中国动漫作品逐渐走向自信的体现，也是响应时代需求的具体行为。随着中国动漫行业的不断成熟，这样的成功作品会更多。B 国漫发展怎样才算成熟？——“中国动漫不成熟的不是市场，而是作者”动漫界新闻热点频频，从侧面证明了中国动漫界的蓬勃发展。近几年，动画电影也成为“爆款”，每年都会有一部成为“全民话题”的作品上市，票房也以“亿元”为单位计算，中国动漫市场是否已经成熟？“中国的动漫市场是基本成熟的，市场受众已经知道选择什么和回避什么，有其基本的判断标准和局部时段的热点追捧热情。中国目前不成熟的不是市场，而是面对市场无所适从或者不愿相信市场的部分作者或出品方群体。”李剑平表示，近年来，国产动画电影随着电影市场的快速发展，成为动漫行业进步的突出代表。“国际上成功的动画电影确实有投资大、故事好和画面精美的特征，但中国动画电影的投资也有了明显的增长。电影故事和画面必须同时提升，而不能疏忽某一方面。质量提升依赖资金，但更多应该依赖的是专业而优秀的创作者，故事创作和画面制作两方面的专业人才都不能缺失。”面对有人提出“动画电影成本太高，同时故事和画面又很难两全其美地平衡，因此总有取舍”的观点，李剑平表示，从目前的市场状况看来，投资并不是最大问题，重视作者的培养才是最重要的。至于目前大热的“中国风”水墨动漫，尽管李剑平自己的创作计划中，也有大量关于“中国故事、中国角色、中国人思维的动画电影”，但他却不认同过度崇尚某种中国风技巧的做法。“如果分为水墨风格的动画和水墨画形式的漫画两方面来看，商业主流动画因其强烈的故事性特征，并不特别需要某种技法本身的炫技，因题材不同，未必都需要表现力非常特殊的水墨画面效果。我想，对于非常中国风的题材，仍然会有人去尝试，我也看到了一些实验的效果值得期待；而漫画，因为绘画手段会更加适合，在本次动漫美展评选中，就有这样的作品。但要说中国动漫只是这样靠技法来突破，就过于局限了。”羊城晚报：你曾经说过“票房过亿将是国产动漫电影成功基准”，但今年夏天成为话题焦点的《大护法》，没有延续前两年《大圣》《大鱼》的票房佳绩，据称票房却没有过亿，续集堪忧。你是否仍坚持“过亿才算成功”的观点？李剑平：这是针对投入成本和票房回收现象的一个直接而简单的说法，更多的是在提醒本身以商业盈利为目标的商业主流动画电影投资方、制片人和导演们，内心要真正重视观众的需求变化期望，不要孤芳自赏地闭门造车。对于一时未能取得商业理想成功的影片，及时检讨和予以改进是必须的。对于以追求内容和形式的不断创新，力图探索动画艺术形式表现效果和技术实现探索的，还有注重实效社会性（如配合重大运动会和博览会等）的类型，则不能以票房的商业回收为标准。C 动漫的低幼化与成年化，如何取舍？——“儿童动画做不好，成人向作品也会做不好的”动漫低幼化一直是业界关注的焦点，如何将动漫成年化也是不少创作者希望努力的方向。面对国外已有的许多探讨人生命运等成人向主题的动画片，许多观众也在呼唤最近的例子就是“自主分级”的《大护法》，在海报和片头标明“建议13岁以上群体观看”。许多观众对此的观后感是：此片的画面与主题，的确不适合小朋友观看。这一“成年向”做法，引起关注。动漫的成年化，似乎有了新的尝试。“动画和漫画受众范围广泛，但最主要的受众仍然是青少年和儿童。成人有更多其他类型的艺术和娱乐内容方式，因此从市场整体来说，可以或者应该同时有青年动漫和成人动漫作品，但还是应该优先创作儿童动画。”李剑平同时也对于动漫成年化提出了更高的要求：“如果儿童动画做不好，理论上也做不好所谓的成人向作品。”羊城晚报：你觉得中国的动画电影成人化，要解决的最大问题是什么？李剑平：主要是内容！需要了解究竟有多少中国成人需要动画电影，他们需要在动画电影中得到什么。我认为，成人更关心的是成人思维的神话故事、历史和当代英雄，有依据的科幻思考，以及成年人的情感如爱情和家庭亲情等等，但目前似乎仍然很少。
李剑平 北京电影学院动画学院院长一周内两度从北京飞来广州，为首届全国动漫美展以及第13届中国国际儿童电影节进行评审工作，然而频繁行程中，李剑平仍能快速精准地应对羊城晚报记者的专访——动漫界新闻高潮迭起，动漫产业电影不断引起热话，是否从侧面反映出中国动漫市场已经成熟？儿童动漫是否仍受重视？儿童向与成年向动漫之间是否存在资源竞争？动漫的世界不是乌托邦，而需要专业冷静的分析。A 数字年代的动漫，怎样才美？——“动漫仍要呈现手绘美感”越是数字技术普及的年代，人们越会提醒自己，不能忘记初心，不能忘记手绘的美感。一周内两度从北京飞来广州，身为北京电影学院动画学院院长的李剑平，为全国动漫美展做评委，可谓工作效率很高。从他快速回复的微信，到参与全国动漫美展评审的工作过程，都颇有数字年代的速度感。然而他却对羊城晚报记者说：“数字技术普及的今天，手绘稿原件的创作和保存更有价值。保持重视以手绘造型实现想象力、以各类绘画艺术形式展示画面美感的初心。对于提升动漫行业的审美倾向和从业人员的审美思考有很大的意义。”正在进行的首届全国动漫美展评选，从目前公开的复选结果中，我们可以看出目前国漫界正在发生的一些专业走向与趋势。在复选入围名单中，羊城晚报记者发现，儿童漫画以及与中国传统文化有关的题材在数量上明显占优，成为两大热点。羊城晚报：作为首届全国动漫美展的评委，评选时最看重什么？李剑平：不同形式的作品，评选标准应该是一致的，即内容和形式都有突出的表现，注重原创的面貌。但创作手段不同也有各自的特色：动画作品，看影片的综合质量和手绘作品的艺术性；漫画作品看表现技巧绘制手法的创新；雕塑作品看重材料使用独特，同时还要注重作品同动漫艺术的关联。羊城晚报：从复选入围名单上看，儿童漫画以及与中国传统文化有关的题材在数量上明显占优，这是目前国内动漫界的新热点吗？李剑平：动漫艺术本身具备着对儿童群体的特有吸引力，其故事内容自然以儿童青少年为一个主要受众。而在艺术风格和趣味上，也承担着引导青少年儿童审美的责任。另一方面，关注中国各民族组成的传统文化题材和借鉴中国传统艺术元素来创作，是中国动漫作品逐渐走向自信的体现，也是响应时代需求的具体行为。随着中国动漫行业的不断成熟，这样的成功作品会更多。B 国漫发展怎样才算成熟？——“中国动漫不成熟的不是市场，而是作者”动漫界新闻热点频频，从侧面证明了中国动漫界的蓬勃发展。近几年，动画电影也成为“爆款”，每年都会有一部成为“全民话题”的作品上市，票房也以“亿元”为单位计算，中国动漫市场是否已经成熟？“中国的动漫市场是基本成熟的，市场受众已经知道选择什么和回避什么，有其基本的判断标准和局部时段的热点追捧热情。中国目前不成熟的不是市场，而是面对市场无所适从或者不愿相信市场的部分作者或出品方群体。”李剑平表示，近年来，国产动画电影随着电影市场的快速发展，成为动漫行业进步的突出代表。“国际上成功的动画电影确实有投资大、故事好和画面精美的特征，但中国动画电影的投资也有了明显的增长。电影故事和画面必须同时提升，而不能疏忽某一方面。质量提升依赖资金，但更多应该依赖的是专业而优秀的创作者，故事创作和画面制作两方面的专业人才都不能缺失。”面对有人提出“动画电影成本太高，同时故事和画面又很难两全其美地平衡，因此总有取舍”的观点，李剑平表示，从目前的市场状况看来，投资并不是最大问题，重视作者的培养才是最重要的。至于目前大热的“中国风”水墨动漫，尽管李剑平自己的创作计划中，也有大量关于“中国故事、中国角色、中国人思维的动画电影”，但他却不认同过度崇尚某种中国风技巧的做法。“如果分为水墨风格的动画和水墨画形式的漫画两方面来看，商业主流动画因其强烈的故事性特征，并不特别需要某种技法本身的炫技，因题材不同，未必都需要表现力非常特殊的水墨画面效果。我想，对于非常中国风的题材，仍然会有人去尝试，我也看到了一些实验的效果值得期待；而漫画，因为绘画手段会更加适合，在本次动漫美展评选中，就有这样的作品。但要说中国动漫只是这样靠技法来突破，就过于局限了。”羊城晚报：你曾经说过“票房过亿将是国产动漫电影成功基准”，但今年夏天成为话题焦点的《大护法》，没有延续前两年《大圣》《大鱼》的票房佳绩，据称票房却没有过亿，续集堪忧。你是否仍坚持“过亿才算成功”的观点？李剑平：这是针对投入成本和票房回收现象的一个直接而简单的说法，更多的是在提醒本身以商业盈利为目标的商业主流动画电影投资方、制片人和导演们，内心要真正重视观众的需求变化期望，不要孤芳自赏地闭门造车。对于一时未能取得商业理想成功的影片，及时检讨和予以改进是必须的。对于以追求内容和形式的不断创新，力图探索动画艺术形式表现效果和技术实现探索的，还有注重实效社会性（如配合重大运动会和博览会等）的类型，则不能以票房的商业回收为标准。C 动漫的低幼化与成年化，如何取舍？——“儿童动画做不好，成人向作品也会做不好的”动漫低幼化一直是业界关注的焦点，如何将动漫成年化也是不少创作者希望努力的方向。面对国外已有的许多探讨人生命运等成人向主题的动画片，许多观众也在呼唤最近的例子就是“自主分级”的《大护法》，在海报和片头标明“建议13岁以上群体观看”。许多观众对此的观后感是：此片的画面与主题，的确不适合小朋友观看。这一“成年向”做法，引起关注。动漫的成年化，似乎有了新的尝试。“动画和漫画受众范围广泛，但最主要的受众仍然是青少年和儿童。成人有更多其他类型的艺术和娱乐内容方式，因此从市场整体来说，可以或者应该同时有青年动漫和成人动漫作品，但还是应该优先创作儿童动画。”李剑平同时也对于动漫成年化提出了更高的要求：“如果儿童动画做不好，理论上也做不好所谓的成人向作品。”羊城晚报：你觉得中国的动画电影成人化，要解决的最大问题是什么？李剑平：主要是内容！需要了解究竟有多少中国成人需要动画电影，他们需要在动画电影中得到什么。我认为，成人更关心的是成人思维的神话故事、历史和当代英雄，有依据的科幻思考，以及成年人的情感如爱情和家庭亲情等等，但目前似乎仍然很少。
电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日，光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《最后的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合，重启经典国漫，或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象，与影片标题相呼应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中象征身份的纹耀，表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟，象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇：是英雄将陨还是浴火重生？是否如片名所展示的一样，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种谜团，将在这部电影中悉数得到答案，不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业，率先研发出工业化动画生产流水线，掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《最后的魁拔》除了制作全面升级，内容上也会有全新变化：魁拔的终极身份和秘密，将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世，更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后，在不到十个小时内众筹金额便突破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上，《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度，不断有粉丝自发上传自己的同人作品，呼唤《魁拔》的归来。如今，《最后的魁拔》的重启，可以说是众望所归。而目前，彩条屋影业的加入，也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的发展，两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等，创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后，期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动，正在制作中。
电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日，光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《最后的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合，重启经典国漫，或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象，与影片标题相呼应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中象征身份的纹耀，表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟，象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇：是英雄将陨还是浴火重生？是否如片名所展示的一样，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种谜团，将在这部电影中悉数得到答案，不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业，率先研发出工业化动画生产流水线，掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《最后的魁拔》除了制作全面升级，内容上也会有全新变化：魁拔的终极身份和秘密，将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世，更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后，在不到十个小时内众筹金额便突破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上，《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度，不断有粉丝自发上传自己的同人作品，呼唤《魁拔》的归来。如今，《最后的魁拔》的重启，可以说是众望所归。而目前，彩条屋影业的加入，也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的发展，两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等，创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后，期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动，正在制作中。
众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。
众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。
在第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，中国动漫界带来众多脑洞大开的惊艳之作，将动漫天马行空的浪漫本性表现得淋漓尽致。这些科技之美、创新之美令人遐想，技术创新能否给中国动漫提速，国漫在新领域能否实现快速赶超呢？中国动漫真会玩！在漫博会“动感金羊”优秀作品扶持计划中，广州黑白文化娱乐有限公司创作的《保卫家园》惊呆了一众评委。台湾动漫画推广协会理事长苏微希说：“互动游戏还可以这样玩，简直太棒了！”《保卫家园》是一个小朋友打怪兽的游戏，它采用了虚拟和实体结合的玩法，小朋友用球往虚拟的厨房里打四处作怪的小怪兽，是动画与高科技的跨界创新。VR/AR是今年漫博会的一大亮点内容，让体验者直呼过瘾。除了互动娱乐，现在大家甚至还可以通过VR看房。在VR里面,我们可以去到任何一个想去的房间,不同楼层的风景也可以在屏幕上看得清清楚楚。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满魔力。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。技术创新加速跑？技术创新已经成为当下社会发展的强大引擎，也为中国动漫产业发展开辟了全新领域。能否借助技术赶超，使中国动漫拉近与日美等动漫强国的距离成为业界关注的焦点。美国新泽西州罗格斯大学美术系教授谭力勤展示了美国动漫界正在研究的VR360度全景新技术、4D智能打印，以及纳米动画，这些创新的技术与材料给动漫的表现形式带来了革命性的变化。“这些技术的研究和开发刚刚起步，中国可以在这方面迎头赶上，正如中国在无人机技术上处于世界领先地位一样。要摆脱永远追赶世界动漫强国的状态，技术创新应该是一个突破口。”谭力群说。记者了解到，当前我国的动漫制作软件几乎全部为国外进口, CG技术（利用计算机进行视觉的设计和生产）的硬件技术也比较落后,动漫技术上我们与世界同行的差距尤为突出｡《熊出没》出品方、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮表示，华强非常渴望突破硬件的短板，希望能自主研发动漫制作技术。传统与创新各有精彩继《大圣归来》《大鱼海棠》之后，《大护法》也收获了市场满满的点赞，三个影片被誉为原创动漫的“三大”旗手，成为中国动漫继续前行的精神鼓舞。《大护法》从制作技术上讲，没有过多的采用新科技，仍以二维为主。《大护法》的导演杨志刚还戏称“觉得质量太差，毕竟成本太低了”。但是从《大护法》的成功来看，杨志刚认为，能实现逆袭，原因无他，只是专注的将心中的好故事说出来，心无旁骛。同样的专注也体现在深圳的原创动漫品牌“卷卷”上，在本届漫博会上卷卷找到了合作方，将品牌进一步产业化。卷卷出品方深圳市鼎成品牌顾问有限公司总经理张燕说：“公司虽然2009年就成立，但我们用了6年的时间来等待卷卷的成长，让主创人员自由发挥，不追求立即收回商业价值。因为用心做出好的作品，才具有真正的生命力。”广州美术学院教授陈赞蔚认为，中国动漫的发展，应该是技术与编剧兼顾的。“不可否认，目前动画制造使用的基本上是国外的软件，我们在技术上有待提升。但是同时，我们依然渴求要讲好故事。”传统与创新，无论选择哪一条路，中国动漫都希望能沉下心做精品。广州动漫行业协会会长金城谈起访问梦工厂时的经历，他遇到了《功夫熊猫》的动画总监，“我问《功夫熊猫4》什么时推出啊，对方回答说，因为脚本不成熟，所以无限期。中国动漫要学习这一点，不做快餐文化，要打磨出有文化价值的好作品。”
在第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，中国动漫界带来众多脑洞大开的惊艳之作，将动漫天马行空的浪漫本性表现得淋漓尽致。这些科技之美、创新之美令人遐想，技术创新能否给中国动漫提速，国漫在新领域能否实现快速赶超呢？中国动漫真会玩！在漫博会“动感金羊”优秀作品扶持计划中，广州黑白文化娱乐有限公司创作的《保卫家园》惊呆了一众评委。台湾动漫画推广协会理事长苏微希说：“互动游戏还可以这样玩，简直太棒了！”《保卫家园》是一个小朋友打怪兽的游戏，它采用了虚拟和实体结合的玩法，小朋友用球往虚拟的厨房里打四处作怪的小怪兽，是动画与高科技的跨界创新。VR/AR是今年漫博会的一大亮点内容，让体验者直呼过瘾。除了互动娱乐，现在大家甚至还可以通过VR看房。在VR里面,我们可以去到任何一个想去的房间,不同楼层的风景也可以在屏幕上看得清清楚楚。创新不止体现在新领域，在传统的动漫衍生品开发上，人工智能和技术创新也使得玩具充满魔力。广州灵动创想文化科技有限公司带来了植入智能NFC芯片的魔幻陀螺，扫一下二维码，小朋友可以突破时空的限制，和各地的爱好者一起比拼手艺，交流互动。技术创新加速跑？技术创新已经成为当下社会发展的强大引擎，也为中国动漫产业发展开辟了全新领域。能否借助技术赶超，使中国动漫拉近与日美等动漫强国的距离成为业界关注的焦点。美国新泽西州罗格斯大学美术系教授谭力勤展示了美国动漫界正在研究的VR360度全景新技术、4D智能打印，以及纳米动画，这些创新的技术与材料给动漫的表现形式带来了革命性的变化。“这些技术的研究和开发刚刚起步，中国可以在这方面迎头赶上，正如中国在无人机技术上处于世界领先地位一样。要摆脱永远追赶世界动漫强国的状态，技术创新应该是一个突破口。”谭力群说。记者了解到，当前我国的动漫制作软件几乎全部为国外进口, CG技术（利用计算机进行视觉的设计和生产）的硬件技术也比较落后,动漫技术上我们与世界同行的差距尤为突出｡《熊出没》出品方、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮表示，华强非常渴望突破硬件的短板，希望能自主研发动漫制作技术。传统与创新各有精彩继《大圣归来》《大鱼海棠》之后，《大护法》也收获了市场满满的点赞，三个影片被誉为原创动漫的“三大”旗手，成为中国动漫继续前行的精神鼓舞。《大护法》从制作技术上讲，没有过多的采用新科技，仍以二维为主。《大护法》的导演杨志刚还戏称“觉得质量太差，毕竟成本太低了”。但是从《大护法》的成功来看，杨志刚认为，能实现逆袭，原因无他，只是专注的将心中的好故事说出来，心无旁骛。同样的专注也体现在深圳的原创动漫品牌“卷卷”上，在本届漫博会上卷卷找到了合作方，将品牌进一步产业化。卷卷出品方深圳市鼎成品牌顾问有限公司总经理张燕说：“公司虽然2009年就成立，但我们用了6年的时间来等待卷卷的成长，让主创人员自由发挥，不追求立即收回商业价值。因为用心做出好的作品，才具有真正的生命力。”广州美术学院教授陈赞蔚认为，中国动漫的发展，应该是技术与编剧兼顾的。“不可否认，目前动画制造使用的基本上是国外的软件，我们在技术上有待提升。但是同时，我们依然渴求要讲好故事。”传统与创新，无论选择哪一条路，中国动漫都希望能沉下心做精品。广州动漫行业协会会长金城谈起访问梦工厂时的经历，他遇到了《功夫熊猫》的动画总监，“我问《功夫熊猫4》什么时推出啊，对方回答说，因为脚本不成熟，所以无限期。中国动漫要学习这一点，不做快餐文化，要打磨出有文化价值的好作品。”
