东方网7月7日消息：8个上海视觉艺术学院动画专业的90后毕业生，动画梦想不小:2010年11月，刚刚本科毕业的他们成立了上海fantast (梦想家)影视动画机构，与国内多家顶级动画公司合作，承接动画外包业务，年盈利200万元。今年初，“梦想家”开始寻求转型，做自己的原创动画。“放眼长远，我们要做中国版迪士尼，让中国动画水平与日本、欧美比肩。”联合创始人、客户总监郑因时说。向世博会宣传片“宣战”上海世博会举办前，上海到处播放着吉祥物海宝的动画宣传片。“当时觉得，我们能拍得更好！”动画专业的郑因时自信地说。那时，他找来7位小伙伴，一起制作出了新版海宝宣传片。起初，这部名为《海宝游世界，世界看世博》的大学生原创世博宣传片在学校的食堂里、电梯间循环播放，后被学校推荐给世博会组委会。此后，该款海宝形象出现在上海的地铁里、车载电视中、大街小巷的电子屏幕上。世博会期间，中国船舶馆准备举办“未来船舶设计比赛”，参与比赛的船舶制造商都需要制作动画来阐释自己的设计理念。世博会组委会推荐了郑因时团队，也正是这次合作，让团队得到了创业的第一桶金——10万元！加上大学生科技创业基金的10万元，2009年底，郑因时和7位动画专业大学生一起，用20万元成立了工作室。2010年11月，上海fantast影视动画公司正式注册成立。创业初期全部在办公室打地铺在位于周家嘴路的“梦想家”办公室，一间办公室里，8个人打地铺住在里面。“每周工作6天，从早晨9点到晚上9点。创业3年来，创业核心团队8个人虽然都是本地人，却全部在公司打地铺。”郑因时说。成立之初，公司定位在集影视广告、游戏CG、产品动画、建筑动画、企业宣传、形象设计为一体的综合性专业三维动画制作公司。创业头3年，“梦想家”团队在制作游戏和广告过程中，经常与日本、法国、俄罗斯等国外顶级动画团队合作，这不仅让团队学到了国外先进的技术，还吸收了很多国外团队管理、经营理念。每次任务完成后，“梦想家”团队都会凑在一起，总结彼此的收获和经验。求转型，开始做原创动画2013年，“梦想家”盈利达到200万元。按理说，大学生首次创业，取得这样的成绩实属不易，但整个团队危机感很强。“我们一直是以外包业务为主，这样的经营方式，200万元的业绩几乎封顶了。”郑因时意识到，游戏公司，光是凭借外包业务很快就会触及发展的天花板，还很容易被产业浪潮所淹没。2014年初，“梦想家”决定转型，打造自己的原创动画。“梦想家”打造的首部原创动画《森果精灵》，是以各类水果为原型创作的动画形象，崇拜虚拟偶像“光影超人”的蓝莓，在村子遭受虫虫军团的骚扰时挺身而出，为了保护村庄，与小伙伴们组建了森林战队。在与虫虫军团的一次又一次战斗中，蓝莓渐渐揭开了“光影超人”的秘密……“第一部原创动画，就像是自己的孩子，想把最好的都给它。”郑因时说，从前期脚本策划、动画制作、导演，到后期的剪辑、配乐等，都是一流团队制作。动画导演是高松信司和吴笑寒，脚本制作是日本的松井亚弥，角色设计是山田俊也和朱晓，“梦想家”团队则负责全部动画制作部分。“主题曲邀请了《哆啦A梦》的原班人马来创作，音乐音效则是委托负责马里奥系列的团队来制作，配音有2个版本，日语版和中文版，请的日本配音演员来负责日语版本。” “嫁接”国外动画制作的理念和技术，“梦想家”首部原创动画《森果精灵》还未正式上线，一家大型婴幼儿食品公司就购买了果精灵的动画形象。团队还吸引风险投资，原创动画的路似乎开局甚好。郑因时不敢大意:“原创动画的投入相对较大，对资金的把握难度很高，团队在用钱上非常谨慎，尽量规避各种风险。”未来，“梦想家”的目标是以原创动画为抓手，发展成为品牌类的动画产业链条。“就像迪士尼那样，不仅有原创动画，还会将产业链发展到其他领域。”郑因时说。专家点评上海市科技创业中心高级顾问、上海市科技创业导师韩明远郑因时团队发挥优势和特长，充分利用学校的资源，敏锐地发现市场需求，切合自己的实际进行创业，不失为一条非常好的途径。大学生创业者，缺乏社会经历，特别是技术专业的学生，对经营和管理企业就更缺少理论和实践。除了对产品的技术精益求精以外，还应该努力提高全面管理企业的能力。例如:在拓展市场的同时要注意销售与合作合同的规范化；在新产品开发的同时要注意知识产权的保护；企业经营者对财务管理要熟练掌握，定期进行财务分析……创业者的自我学习不可少，但更重要的是把学到的运用到实践中，不断提高创业者的综合管理能力。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自定档8月7日以来便消息不断，为了将这个代表国人童年记忆的动画形象还原，片方不仅承诺了不使用3D、保留原有的主要人物和视觉风格外，还特别邀请了当年演唱《黑猫警长》动画片主题曲的沈小岑回国，重新演绎经典旋律，将几代人的童年回忆原汁原味地呈现。“警长之歌”穿越30年《黑猫警长》动画片开播到现在已经30年，横跨几代人，短短5集后留下的“请看下集”字样的回忆也成了很多原创粉丝心中的念想。30年后，《黑猫警长之翡翠之星》大电影能否带来原汁原味的童年回忆是很多人心中的疑问。《黑猫警长之翡翠之星》片方表示，影片一直坚持“经典原味”，在不转制3D版本“毁童年”、保留主要人物、公布原画手稿一系列动作后，对那首刻在记忆深处的《黑猫警长》动画片主题曲也使出“大招”，不但保留了原有旋律，还特邀曾在上世纪80年代担任《黑猫警长》动画片主题曲的著名歌手沈小岑回国，为电影配唱主题曲。作为《黑猫警长》动画片主题曲的原唱，沈小岑的代表作不仅只有这一首，上世纪80年代红遍中国的《小小少年》《请到天涯海角来》《哎哟妈妈》都出自于她。沈小岑当年受蔡璐之邀演唱了《黑猫警长》动画片的主题曲《啊哈，黑猫警长》，为几代人留下了经典的童年记忆。沈小岑表示，在接到邀请的那一瞬，她难掩心中的激动，“我清楚地记得，距离当年已经30年了，现在《黑猫警长之翡翠之星》还能用我的声音，有一种时光穿梭的感觉。”演唱时，把自己想象成一只成年猫记者现场听了歌曲的部分小样，与原版相比，沈小岑的声音更为成熟，处理得优雅而俏皮，录音老师也赞其“非常合适”。当被问起是否担心为一部动画片演唱主题曲太过年长时，沈小岑回忆起她当年与歌曲的作者——刚刚去世的蔡璐老师合作的趣事。当时，蔡璐老师为《黑猫警长》动画片选择声音时找到了沈小岑，她感觉非常意外。因为在她印象中，动画片应该找一个孩子来唱，而《黑猫警长》动画片更像是一个男孩子的歌。蔡璐老师的解释是，在动画片中黑猫警长在猫的群体中已是一个领导者、一个长者了，所以跟一般概念中的童声是有区别的，而猫本身是带有母性的动物，和狮子那种雄性的感觉完全不同，正如黑猫警长要传递一种“保护人民”的感觉。“这种解读对我演唱的帮助非常大，每次演唱我都会把自己想象成一只成年的猫。”从这个角度来讲，动画片演唱者年龄的问题，好像也就不是大问题了。或将引发到影院找童年的热潮 2015年的动画电影市场格外火爆，截至5月7日，国内上映的动画电影票房累计已达15.7亿元。前不久的《哆啦A梦：伴我同行》以超过4亿元的票房创下国内动画电影票房纪录；《蜡笔小新》大电影也将被引进国内；8月7日，《黑猫警长之翡翠之星》也将加入这一热潮中。和叮当猫、蜡笔小新一样，“黑猫警长”这一形象也有着超强的观众基础，极具参与感和话题性。经过一代又一代人的发酵，有望引发几代人到影院找童年的热潮。片方反复强调《黑猫警长之翡翠之星》将最大程度保留30年前的视觉风格，并在此基础之上进行全面升级，如在保留经典人物形象不变的基础上，为更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”，主题曲也由沈小岑重新演绎，更为电影增添了不少期待值。孩子爱看的国产影视作品去哪了新华社上海专电（记者 吴霞）最近，11岁的谢家豪迷上了《哆啦A梦》，“如果能像大雄一样有个机器猫做伴就好了。”暑期来临，令孩子们着迷的影视角色除了机器猫，还有不久前《超能陆战队》里的“大白”。谢家豪的妈妈纳了闷：“我们小时候的那些经典动画形象都去哪儿了？在儿童影视市场越来越大的今天，国产儿童经典影视作品为何都看不见了？”国产儿童影视作品难觅经典《熊出没》里满口脏话的“光头强”，动不动就用平底锅狠砸“灰太狼”的“红太狼”……这些在孩子们中颇受欢迎的国产动画片却被网友评论“患上了暴力依赖症”。似乎只有充满暴力元素，国产动画片才能吸引孩子们的注意力，从而提高收视率，拓展市场影响力。但果真如此吗？“不管是动画片剧，还是动画电影，都需要戏剧冲突，但冲突并不等于暴力，即便是打斗也不一定非要血腥，可以更加充满想象力。儿童动画作品的宗旨还是要引人向善，给人‘真善美’的享受。”上海美术电影制片厂副厂长郑虎说。对于不少观众来说，提到国产儿童影视作品，记忆始终停留在几十年前。“孙悟空”、“黑猫警长”“葫芦娃”等儿童卡通人物陪伴了几代人的成长。然而，随着越来越多的海外儿童影视作品在国内抢滩登陆，国产儿童影视作品明显后续乏力。成人化表达难符儿童审美“武功再高、也怕菜刀”“爱情是魔鬼，让人流口水”“男人是最容易出轨的动物”“黄金诚可贵，基金价更高。若为自由故，两者皆可抛”……这是一部名为《果宝特攻》的国产动画片里的台词，让家长直呼“太成人”，“这样的台词孩子们能理解吗？” 国家一级导演、曾执导过多部动画电影的姚光华认为，目前不少国产儿童题材影视作品中的人物形象都脱离了孩子的现实生活。“很多情况是创作者自以为是用孩子的眼光和口吻在表述，但实际上还是成人化的表达方式。这样的作品丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，孩子们又怎么会喜欢呢？”打造暖心更走心的“合家欢”作品美国电影《超能陆战队》中的主角“大白”，原先是一个非常强壮的攻击型机器人。经过电影导演的改良之后，“大白”的形象变成了一个人见人爱的“暖男”，不但从不主动攻击别人，在别人遇到困难的时候还会给予对方爱的抱抱。“影片形象的改变，不仅使得内容更加符合现代儿童观众的需求，也让影片变成一部‘暖心’的充满正能量的作品。”上海戏剧学院教授吴保和说。上影集团总裁任仲伦则认为，国内儿童影视创作者应着眼于“合家欢”的题材。美国动画片与国产动画很大的区别是，前者的目标受众是成人与儿童一起，后者定位主要是儿童，内容上偏幼稚化，家长无法融入电影情节，纯粹是陪着孩子看。“只有大手牵小手，一起走进影院，或者一起坐在电视机前，家长和孩子们共同欢笑，我们的国产儿童影视市场才能迎来春天。”

1905电影网讯 已在全球多地席卷10亿票房，掀起几代人回忆旋风的3D动画电影《哆啦a梦：伴我同行》将于2015年5月28日内地公映。今日，影片发布了原版海报及中文配音版预告，曾为央视版机器猫配音的金龟子（刘纯燕）回归经典，再度为哆啦a梦献声，韩庚、周冬雨则分别担纲成年大雄和成年静香的中文配音。全民追忆：我们的蓝胖子回来啦！从1969年机器猫在漫画中的诞生，近50载岁月中，这个圆滚滚、机灵与呆萌一体、还特别讲义气的“蓝胖子”陪伴了一代又一代人的童年。5月28日，3D大电影《哆啦A梦：伴我同行》将带着观众重温熟悉的童年味道。影片中，“大雄结婚前夜”、“雪山罗曼史”、“从未来国度远道而来”、“再见，哆啦A梦”等7个最经典的篇章都将原汁原味呈现；机器猫那神奇的四次元口袋，以及它与大雄的动人友情，也必将唤起观众的童年回忆。值得一提的是，影片此次将有3D、2D版，及原版配音、中文配音等不同版本同时上映，不同喜好的观众可以心随所愿地享受这场重温童年感动的大银幕之旅。豪华配音：金龟子“重逢”蓝胖子今日曝光的配音版预告正式公布了配音阵容，“金龟子”回归经典，依旧为机器猫担纲中文配音。中文配音导演张云明深有感触地说：“时隔这么久，金龟子重新为机器猫配音驾轻就熟，很快就找到当年熟悉的感觉，再听到她的经典声音，在场我们都感觉太棒了。”另外，影片还邀请到韩庚、周冬雨分别为成年大雄、成年静香配音。虽然两人是首次为动画角色配音，配音导演张云明表示，韩庚、周冬雨的出彩表现令人惊喜，“适应能力很强，因为他们小时候也都爱看《哆啦A梦》，很快就能把握角色的感觉。”张导还称赞两人“不仅语气、语调很到位，表情动作都绘声绘色、非常精彩。”，“有一个镜头大雄吸着鼻涕，韩庚就马上配上动作和感冒的声音，反应非常快。” 3D机器猫：从大银幕蹦到你身边作为对经典的纪念，《哆啦A梦：伴我同行》也是机器猫系列首次推出3D+CG形式的影片。本来就圆成球的机器猫更适合3D立体的呈现，仿佛一下子从二维平面脱离出来，活灵活现从大银幕走到每个人身边。大雄、静香、胖虎、小夫等人物也都更生动和立体，逼真的神态拉进了动画角色与观众的距离。

对《火影忍者》的国内粉丝来说，2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进，终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前，《博人传》除了已经公布了中文版海报之外，还爆出了数张剧照。从剧照里，不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体，联手作战，还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史（《火影忍者》漫画连载15年）和广泛群众基础的动画电影能够引进，不仅是火影粉丝的福音，也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是，《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音，对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间，然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞，呼朋引伴，纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部，也不是最后一部作为动漫大国，日本每年上映的动画电影那真是数不胜数，毕竟动漫也算支柱产业了，说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内，中国的动漫迷想要在电影院里看到，那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几，众多动漫迷只能望洋兴叹，徒呼奈何。2010年，日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南！漆黑的追迹者》被引进中国，消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色，集体到剧院观影，蔚为一道风景。但悲剧的是，这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档，正是档期竞争最为激烈的时候，那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作，虽然片方两次调整档期以求避让，但最终这部《名侦探柯南！漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房，可谓出师不利。时隔一年后，2011年11月，“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南：沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳，这部剧场版一开始并不被人看好，然而事实证明，国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间，《名侦探柯南：沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因，柯南系列在国内一直很受欢迎，动画连载也有十几年了，积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争，因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年，《名侦探柯南：业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一，但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多，上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在，这个数字并不能引人惊叹，但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的，是同样于2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作，蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心，勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹：上映四天收入2.37亿元人民币，还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩，这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问，目前为止，《哆啦A梦：伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是，这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节，作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时，该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成，不仅让影片画质更精致，3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然，最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷，不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版，更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进，这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容，在如此蓬勃发展的市场中，日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦：伴我同行》，国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版，不管其最终票房如何，我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了，大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾，TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国，漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见，能够被引进的动画剧场版，首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求，不管多受欢迎都没用。仅仅这一条，很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外，对中国人来说，动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后，这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的，在这样的前提下，国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线，家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了，蓝胖子不仅萌化小孩子，大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎，也成为引进的主流。从这个角度来说，《火影忍者：博人传》这种格斗系动画能够引进，似乎算得上一个异数。其实不然，因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素，就是“情怀”。近年来，“情怀”路线越来越受追捧，国内的电影人争先恐后地在这上头做文章，日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说，很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探，还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫，都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说，他们看的不仅仅是一部电影，更有难舍的过去。看完电影，很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说，《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》也可能被引进，这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进，那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦：伴我同行》的影迷在观后感中所写：“对于观众来说，看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方，就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧，它们伴你成长，但故事永远发生在学校，在你离开学校的时候，曾经看过的场景，却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”，让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进，路在何方？《火影忍者：博人传》的上映日期还没有最后确定，国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年，火影都完结了，总算能在电影院里看一次剧场版，我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过，粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源，号召大家“不要看盗版，要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品，“剧情真的不错，战斗画面也很酷炫，很赞的剧场版。”随着片方公布剧照，新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦：伴我同行》，创造新的票房神话。当然，对于国内广大的动漫爱好者来说，一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版，无论从数量上还是类型上，日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川，有容乃大。相信在不久的未来，随着中日文化交流的一步步深入，更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。

1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”

日本票房Ranking(2014.8.23-2014.8.24)虽然没有进入榜单，但本周日本票房最大的惊喜之一就是在公映20几周后，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的观影动员人数正式突破了2000万人次，这也是日本电影历史上继宫崎骏经典作品《千与千寻的神隐》后第二部突破200万动员人数的电影。本周的电影票房榜单呈现出一种稳定的状态，《Stand by Me 哆啦a梦》顺利V3，上映三周后票房顺利突破45亿日元，达到了46.33亿日元。不过该片本周的票房较上周下滑较多，为4亿8667万6700日元。不过它依然是暑期档最大的票房赢家。与上周相同，榜单上的第二位至第四位保持不变《Hot Road》本周累计票房超过了10亿日元，虽然与松竹为这部新片定下的最终票房还有一定距离，但相信最终超过20亿日元不是问题。紧随其后的《浪客剑心 京都大火篇》票房已经逼近40亿日元大关，并且在该片出口的第一个海外市场菲律宾市场表现出色，刷新了其“非好莱坞海外电影”的票房纪录。《变形金刚4：绝迹重生》本周依旧排在榜单的第四位，下周突破25亿日元将不是问题。华纳新片《不惧风暴》本周公映第一周上榜排在第五位，周末两天累计动员10万4233人，收获1亿3532万3000日元票房，这部运用最尖端技术和POV影像制造出临场感，描绘全球史上最大规模和破坏力龙卷风的电影所制造的效应也席卷了日本，作为新片来说成绩不俗。排在票房榜单6-9位的作品也与上周几无差别，除了《记忆中玛妮》和《哥斯拉》互换位置之外差别不大，吉卜力新片《记忆中的玛妮》在传出吉卜力导演宫崎骏引退后重新引发了话题性，公映三周后本周票房依然近亿日元，累计票房还差一点点就可以突破30亿日元大关。《哥斯拉》的票房也在卡在30亿日元关卡上，不过在下周这两部作品都很有把握形成突破。在榜单10位和11位的是两部新片，东映出品，三池崇史执导的恐怖片《喰女》，这部作品的改编自日本恐怖电影的原点作品《四谷怪谈》，三池崇史将这部作品的背景更新到现代社会，启用市川海老藏作为该片的主演。这部作品以194块屏幕的规模在全国上映，首周两天动员人数3万1853人，票房达到了4314万2500日元，曾与三池崇史合作过的女星柴咲幸和伊藤英明、中西美帆、麻衣子、根岸季衣等人均出演了该片。以1000万左右的差距没能进入票房榜单前十的是《新剧场版 头文字D Legend 1：觉醒》，这部新片本周正式上映并揽获了3000万左右的票房，这个成绩在本周表现也算相当不错。原标题：《哆啦A梦》突破45亿 《浪客剑心》刷新记录 来源：搜狐娱乐