日前，文化部开出了一个“暴恐动漫”黑名单，38部日本动画赫然在列。比起“警惕《哆啦A梦》背后隐含政治意义”、《名侦探柯南》是“一部赤裸裸的犯罪教科书”这类明显脱靶的批判，这张名单上的作品，的确以重口味的居多。例如，“以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。” 这些动画片“涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动”的内容。这一判断的两个潜台词是：一，动画片就是给未成年人看的，看动画片的人没有辨别是非的能力；二，带有犯罪、暴力、恐怖元素的作品，就是在宣扬犯罪、暴力、恐怖活动。那么在原产地日本，这些重口味动画片没有引起有关部门的重视吗？如何保护未成年人免受犯罪、暴力、色情、恐怖元素的影响？动画片《心理测量者》动画片只是给小孩看的吗在日本，以目标受众群的年龄为区分，至少有三类动画：全年龄向、青少年向、成人向。电视节目的播出与电影院上映电影不同，不收门票，也就无法推行分级制度，严格限制观众年龄。夜深了，孩子们都睡下了，尺度自然可以放宽些。所以世界各国的惯例是，根据电视节目的播出时间段，区分目标收视群。“黑名单”上的38部动画，大都在深夜时段首播（深夜12点至凌晨6点），与《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等全年龄向作品有着显著区别。曾经日本的电视动画也是以低龄向作品为主流的。但从1990年代后期开始，深夜档动画连续获得收视佳绩，日本电视动画格局也随之改变。标志性转折出现在1997年，为配合剧场版动画上映，TV东京在深夜时段重播了首播于1995年的电视版《新世纪福音战士》，意外取得了不错的收视率，甚至形成了社会现象。同一时期，《机动战士高达》、《逮捕令》等作品在深夜时段的热播，开启了动画片在凌晨之后播出的传统。如今，黄金时段是综艺节目和电视剧的天下。除去《海螺小姐》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》这类全年龄向国民动画仍在早间或傍晚播出以外，大部分电视动画都选择了深夜时段。深夜档动画片的目标收视群是高中生以上的御宅族，总体而言受众群体小。比起电视广告的收入，主要依靠动漫歌曲、剧场版改编、周边产品和演唱会来盈利。分级制度和法规条例在日本，用法律法规限制电视台播出内容的情况十分有限。2010年东京都出台《有关青少年健全培养的条例》，但规制内容仅限于“近亲乱伦”、“直接的性描写”等内容，能在正规电视台播出的作品，基本不会出现此类问题。各大电视台内部进行的“自主规制”，本身就会参照行业协会规定对播出内容进行严格把关。而每部在剧场上映的电影，都会由“电影伦理委员会”进行评级，分为G（全年龄适宜）、PG12（12岁以下儿童在成年人指导下观看）、R15+（15岁以下禁止观看）、R18+（18岁以下禁止观看）四个等级。许多热门动画也推出了剧场版，因此也可以从相应电影评级判断出电视版的目标观众年龄层。R18+级别基本不会在电视上播出，早间和傍晚播出的动画属于适合全年龄的G级，而深夜档动画的覆盖面较广，G级、PG12级、R15+级兼有。黑名单上动画的电影版本，确实有一部分在日本上映时被归为R15+级别，例如《心理测量者》、《学园默示录》、《SCHOOLDAYS》、《无赖勇者的鬼畜美学》；PG12级的包括最近也被改编成真人版的大热作品《寄生兽》和被文化部批为“血腥恐怖”的《Blood-C》；另外一些G级片无辜中枪，例如《黑执事》和《暗杀教室》，以及在上海电影节被临时撤换的剧场版《进击的巨人：红莲之矢》。与电影分级制度类似，日本漫画产业也对读者年龄层进行细分。有《周刊少年JUMP》、《周刊少年SUNDAY》为代表的少年漫画杂志（连载作品包括《海贼王》、《名侦探柯南》）；也有以《月刊AFTERNOON》为代表的青年漫画杂志（连载过《虫师》、《寄生兽》）；还有与AV相当的成年漫画作品。虽然不存在强制规定，但这样的分类，既保护了儿童，又按照读者需求完成了市场细分，一箭双雕。

近日，日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一，1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动画学院动漫学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上，依托于成熟的电影，这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知，日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出，“在日本，动漫市场的竞争是非常残酷的，仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书，并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以，一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果，并形成品牌，在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家，作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此，一个品牌的影响力形成之后，就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例，围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年，与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本，在同样拥有完善动漫产业链的美国，有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角，讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播，至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》，自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭，该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同，中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示，“纵观国内影响较大的日本长寿动漫，主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材，表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为，“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中，展现青少年的探险精神。而在美国，拿《南方公园》和《辛普森一家》来说，这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧，所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国，这些动画能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说，日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长，那么对当前的中国孩子们来说，《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》（第一部）在2005年到2009年期间国内一经播出，就俘获了众多小朋友的心。在其基础上，如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果，不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展，儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说，“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》，美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》，英国的《天线宝宝》等。”然而，幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来，每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时，也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说，“尤其是针对低龄儿童的作品，在语言、色彩等方面要求非常严格，而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节，甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感，并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出，“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上，熟不知其实真善美的东西是老少皆宜，具有普遍性的。”而左英也认为，“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言，老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜，中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题：长寿动漫的生存之道 来源：中国科学报 记者：王俊宁

今年4月份开始，世界范围内的动漫爱好者将可以通过网络观看到与日本国内电视台同步播放的日本动画片。 据《日本经济新闻》报道，日本大型广告公司ADK的全资子公司将与日本6家大型动漫制作公司合作，从超过500部动画片中精选人气较高的作品翻译成英文，通过网络面向世界各国观众播放。 该项目由ADK的全资子公司DAISUKI公司担当发行，东映等6家日本大型动漫制作公司将以第三方增资的形式参与，项目将筹集总额约为3.4亿日元的经费。项目将以付费收看和广告的形式确保收益。 届时，世界各地观众将可通过网络观看到与日本国内电视台几乎同步播放的新动漫作品，包括《海贼王》和《机动战士高达》等人气动画片。

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2017年4月末，众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫（000835），2016年营收为3.26亿人民币，同比下滑8.60%，净利润亏损达8063万，较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板，不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司，动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万，银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等，政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特，2016年营收为33.6亿，净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年，中国动画产量超过26万分钟，远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后，中国2015年动画产量为13万分钟，仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却，当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机？除去政府补贴，动漫公司盈利方式还有哪些？曾因公司股票投资失败，在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫，因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示：2016年崇德动漫全年营收5440万，净利润达到2450万，同比增速67%，其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%，较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源，据崇德动漫2016年财报，动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入，周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场，衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫，其动漫内容业务占总营收的57.04%，衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”，将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化：作为华人文化输出成功典范之一的成龙，于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播，随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世，动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二：目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前，仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转，但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示：“独立动画就是个实验，搞商业动画一定是面对大众的，商业电影不是拒绝艺术，不是不讲价值观，而是要符合大众审美观点，这才能取胜，迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例，虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士，但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计，现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻，30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新，《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面，提及中国优秀动画形象，大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上，优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示，目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比，如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”，辅以高质量的故事架构和制作，不仅能保证IP的积极发展，更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高，但距离漫威等旗下众多的优质IP格局，还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫，看似将产业链上的各个环节“凑齐”，但对收购来的动画公司及其旗下IP形象，并未继续大力开发。但购得IP后，持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远？对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说，其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例，其旗下有属于自己的动画制作公司，另一方面，还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集，或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作，保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面，皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画，都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系，包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后，一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中，并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching，通过主人公Zul的亲身经历，让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰，动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现，以Nickelodeon推出的The Loud House为例，有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起，帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说，幼儿及少年是一个重要市场，同时，对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度，才是吸引更多观众的重要因素。

新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。