《火影忍者》制作的第11部剧场版动画《火影忍者剧场版 博人传》8月7日正式在日本全国上映，近日NICONICO公布了一段特别放送视频，内容为鸣人和佐助联手对抗强敌，画面极具魄力，鸣人与佐助甚至使出了九尾+须佐能乎的合体技，令观众们愈发好奇漫画结束后的几年里两人究竟有过怎样的经历。截止上周为止，《博人传》票房已突破20亿日元，超越了前作《火影忍者剧场版：THE LAST》，成为本系列的最高票房纪录。这部以漩涡鸣人的儿子博人为主角的“《火影忍者》新时代开幕秀”已经获得了巨大的成功。《火影忍者》是世界累计发行量超过2亿部的人气漫画，在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载15年后，于2014年正式完结。这次的《火影忍者剧场版：博人》由原作者岸本齐史担任制作总指挥，讲述新一代主人公漩涡博人和朋友们的故事。鸣人的儿子博人由三瓶由布子出演，佐助的女儿纱罗妲由菊池心出演。

“中国人要做出不输日本的动画作品”——朱晓的动画梦想他说，“我从来没有放弃过梦想，即便再辛苦，即便身体和精神达到极限，也从没有放弃的想法”。他说，自己的最终目标是改变中国动画，“做出不输日本的动画作品”。他是朱晓，2012年12月12日注册了糖果盒动画株式会社，成为第一个在日本创办动画制作公司的中国人。不久前，朱晓的公司刚刚搬迁到位于东京都三鹰市，这里聚集着一大批日本高水平的动画制作公司。新工作室环境干净整洁，员工们在小隔间里戴着耳机专心作画，朱晓笑着告诉记者，“过段时间就不是这个样子了，所有地方都会堆满画稿”。2004年高中毕业，朱晓怀着动画梦来到日本，经过3年系统学习，朱晓进入日本著名动画制作公司小丑社，开始了动画职人生涯。小丑社曾因制作《幽游白书》《火影忍者》等作品而名声大噪，距离朱晓现在的办公室只隔一个街区。朱晓说，他很久以前就有自己成立动画制作公司的想法。日本目前约有400余家大大小小的动画公司，作为一个外国人，在日本最引以为傲的行业参与竞争，难度可想而知。“初期经营十分困难，因为公司面临定位问题——选择作画质量还是盈利。如果选择将工作外包至海外，那么的确可以赚很多钱，但质量就没法保证；但如果作画工作全部在日本完成，就会给公司财务上带来压力。”最终，朱晓和他的团队决定，公司刚刚起步，在日本动画业界建立良好口碑最为重要，因此质量成为糖果盒完成工作的优先考量。熬过半年之后，公司在业界口碑逐渐确立，不仅工作越来越多、单价越来越高，而且制作周期也越来越长，也有来自中国国内寻求合作的邀请，公司经营慢慢转向盈利。成立至今，糖果盒一共参与制作了超过100部作品，其中不乏《进击的巨人》《刀剑神域》等在全球掀起热潮的一流作品，以及今年日本最叫座的动画电影《你的名字》。可以说，日本比较有名气的动画作品，糖果盒基本上都有参与制作。正如朱晓所说，业界对一家公司的最好评价，就是源源不断地给它提供工作机会。朱晓的设想，是当糖果盒在日本的经营逐步稳定后，将业务重心转至中国国内，在国内开设分公司，通过与日本动画界共同制作项目的形式，与日本动画专业人员直接合作，学习日本经验。朱晓说，日本动画制作经历了七八十年发展，有一套成熟的制作理念和流程。而中国动画制作流程不统一、缺乏行业标准，因此相互合作困难。此外，中国的动画从业者大多是80后、90后，而日本动画从业人员从年轻人到四五十岁甚至七八十岁的人都有，他们在对细节把控和结果预判上有着丰富经验。朱晓说：“日本文化在全世界的推广，动漫的贡献很大。中国动画要解决的关键问题是，如何将动漫作为传播媒介，让世界了解中国文化和中国思维。不光是技术上的表现手法，而且要将中国元素和现代元素进行融合，让观众在潜意识里受到中国精神感染。要做到这一点，没有捷径可言，只有不断积累。”

说到动漫作品中总是不缺乏悲惨的炮灰角色，而且很多作品为了追求感人或者是出其不意的效果还开启了花样虐角色的高能模式。要说只有更惨没有最惨的动漫角色都有那些呢?今天就和大家一起来看看吧。日向宁次 《火影忍者》第一部好歹也是个“天才”啊!和鬼童丸的大战也是激动人心的经典!第二部虽有“上忍”名号，地位却堪比炮灰，战绩：vs鬼鲛分身——打破水牢救下天天;vs自己分身——苦战而胜;第四次忍界大战——卒。而当所有人能以为岸本最后会安排尼桑吐便当的时候，岸本却宣布《火影忍者》完结了...巴麻美 《魔法少女小圆》温柔又优雅的巴麻美学姐，小圆愿意成为魔法少女和孤身一人的她一起战斗，真是太让人开心了!可然后学姐却因为大意惨遭魔女咬断头了...话说这种设定真的没关系吗?史上最神展开的第三话!斯摩格 《海贼王》两年后在新世界中最惨的角色是谁?小编认为是斯摩格!简单来说，就是见谁被谁虐。一个篇章里分别败在罗、凯撒、维尔戈和多弗朗明戈手中，达成了新世界篇单人败北次数最多的记录......连巴基都混到七武海了喂，烟男你要振作啊啊啊。端木蓉 《秦时明月》相互爱慕之人正常的表白模式应该是双宿双飞，花式虐狗。可蓉姐姐的表白模式却是“我为你承受住100%的暴击伤害”“再为你从第二部一直昏迷到第五部，从08年一直躺到15年”...北界王 《龙珠》这一天和平常一样，依旧是美好的一天。如果 ，悟空没有带着自爆的沙鲁出现在界王面前的话……这种头顶光环被其它界王嘲笑的日子什么时候能结束啊!悟空你省下冲悟饭啰嗦的时间，把界王他们瞬移回地球不就好了吗……间桐樱 《fate》系列明明是个大和抚子般端庄优雅的少女。无奈从小就被父亲过继给间桐家，每天都要受尽虫辱play，还有猥琐哥哥的侵犯。重点是，虽然身为fate系列三大女主角，除了最后一条主线给力黑化外，其余都是在打酱油啊!最惨女主有木有!

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

《火影忍者》最终完结版出炉【环球网综合报道】据日本《今日电影》网站11月10日报道，已连载了15年的日本超人气漫画作品《火影忍者》在11月10日发售的《周刊少年JUMP》(集英社)第50号期刊上迎来了最终完结版。该期刊上将同时连载第699篇和第700篇。最终篇是由漫画原创作者岸本齐史亲自督导着色的24页豪华版。《火影忍者》虚构了一个充满着忍者与激情的世界。描述了原本落后孱弱的主人公鸣人通过和伙伴们并肩战斗不断挑战强敌，最终使自己成长强大的故事。自1999年连载以来，漫画的国内发行量已超过1.3亿册，创造了JUMP史上一个记录。10月份正式宣布将出终结版的消息后，在粉丝群中引起巨大震动。 之前已有声明，岸本齐史亲自绘制的新编《火影忍者》将在第50期上作短期集中连载。完结同时，面向IOS和Android应用程序也将启动。利用该程序可免费查看700集的漫画和220集的动漫。漫画每天连载，动漫将于每周的周一和周四一集集放送。剧场版和岸本齐史火影忍者动漫展、火影忍者新时代开幕项目等信息也将通过该应用告知观众。(实习编译：毕震宇 审稿：王欢)