提起动漫，最先想到的便是日本，日漫已然成为现在动漫界的突出代表。由日本开展的一系列动漫衍生品也深受人们喜爱，带来了不少经济效益，那么，我们可以来谈谈其发展趋势是怎样的？
通俗地讲，动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过一系列的设计包装，开发出具有一定主题性的产品或服务。动漫衍生品的主要类别包括服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场以及以动漫为主题的游戏等等。
日本历来就有“动漫王国”的称谓，可以毫不夸张地说，它是世界上最大的动漫制作国和输出国。目前，全球播放的动漫作品中有60%以上是来自日本。20世纪70年代，受到美国动漫产业发展的影响，日本成为了美国动画的加工厂和代工厂，为日本本土动漫产业的发展做了铺垫。20世纪80年代，日本本土经济迅速发展，伴随而来的是日本本国具有本土特色的动漫产业的发展。随后，随着电视、电脑的大量使用和新技术的发展，日本动漫产业逐渐被几大销售集团垄断，日本的动漫以原创为主，并十分注重本国的文化输出。
熟知的宫崎骏动漫——千与千寻
漫画——幽游白书
除了漫画、动画片、游戏等，形象衍生产品的销售在日本动漫产业中也是不可忽视的。目前，动漫衍生品的销售已成为大量日本动漫公司进一步盈利的重要手段。这些衍生品包括衣服、鞋帽、电玩产品和各类玩具等等，不仅仅包括各类玩具，目前衍生品在时尚用品、家居用品上也获得了长足发展。其中比较成功的案例有：
Case 1 海贼王
《海贼王》的衍生品除了儿童玩具，还涉及到时尚用品、家居、服饰、饮食等方面。例如，日本Dinos公司在网上与人气漫画《海贼王》合作推出的“海贼王大米”礼品销售套装。套装包括包装袋上印有路飞、索隆、山治、乔巴等《海贼王》角色图案的大米、印有“海贼旗”的特制午餐袋及天然木材制成的饭勺等等。
Case 2 名侦探柯南
《名侦探柯南》的衍生品除了传统的DVD、海报、文具等，还包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪等紧密结合剧情发展的特色衍生品。
Case 3 美少女战士
再比如，日本的本土作品《新美少女战士》，主要以20岁以上女性为目标，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品，深受消费者喜爱。
正如中国动画学会副秘书长李仲秋所讲的那样，日本的动漫产业经过这么多年的发展，一直专注于原创，塑造个性鲜明的漫画人物形象，当漫画人物形象获得市场成功后，再进一步地以该漫画形象来制作开发电影、动画片等。所以说，一个良好的有市场号召力的动漫人物的塑造是动漫衍生品市场开发的基础，这也能大大降低对动画片的投资风险。
观之我国，曾经深入人心的动画形象，如葫芦娃、哪吒、黑猫警长等却没有那么幸运，其经济价值十分微小，没有进一步地进行衍生品的开发。或者因为衍生品开发的资金不足，品牌推广有困难、市场营销不给力等原因而作罢。
总之，今后我国动漫产业的发展应注重长期效益，要有长远眼光，在动画或电影制作之初就应做好衍生品开发的布局，要么直接开发衍生品，要么将衍生品的开发权和代理权出让，并做好市场推广工作，方能提升动漫产业的获利空间。
近日，上海代表团举行分组会议，认真审议政府工作报告。全国人大代表、中国动漫集团有限公司党委书记、副董事长李扬建议，希望能够在上海建立“孙悟空室内动漫游戏城”来拉动内需。 上海代表提议建“孙悟空动漫城” “今年的政府工作报告特别提到了扩大内需，而扩大内需的难点在于消费，但潜力也在于消费。因此，只有不断提高消费的拉动力，才能扩大内需。作为从事文化工作的人，建议推动动漫产业的发展来提高人民的消费能力，满足人们的需要。”李扬代表说，“许多人还是不了解动漫，没有看到巨大的商机，没有看到根本的属性。因为中国动漫的影视制作、动漫的网络游戏，不是靠三、五年的发展，就能与国际上并驾齐驱的。要符合客观规律，我们就要首先是搞动漫乐园。” 《愤怒的小鸟》主题公园 李扬代表以其在美国、日本等国家考察的经验作为例子，“东京拥有世界上最大的迪斯尼乐园，同时还有HELLO KITTY乐园，前两年在日本的东京湾耗资85亿日元，建设了占地1万平方米的室内游戏城，仅仅一年就收回了成本。里面的游戏项目，全部是体验型。像飞机模型配合3D屏幕，让参与者在视觉、听觉、嗅觉上，都像是驾驶战斗机，加上其他的游乐项目，门票是380元人民币，在经营了17年之后经过重新的装修，在今年又重新开业。其每年的净利润达到了3亿多人民币，无疑种了一棵摇钱树。如果在中国拉动内需，要搞文化产业，动漫是龙头，而搞动漫，游戏园是龙头。” 《海贼王》主题公园 迪斯尼乐园 HELLO KITTY乐园 “上海虽然开始建造迪士尼乐园，但我觉得可以建造具有中国元素的动漫乐园，我希望能够在上海建孙悟空室内动漫游戏城，这无疑起到拉动内需的作用，满足人民群众的文化需求，传承民族文化。” 高达主题公园 国内的"魔兽"主题公园
近日，上海代表团举行分组会议，认真审议政府工作报告。全国人大代表、中国动漫集团有限公司党委书记、副董事长李扬建议，希望能够在上海建立“孙悟空室内动漫游戏城”来拉动内需。 上海代表提议建“孙悟空动漫城” “今年的政府工作报告特别提到了扩大内需，而扩大内需的难点在于消费，但潜力也在于消费。因此，只有不断提高消费的拉动力，才能扩大内需。作为从事文化工作的人，建议推动动漫产业的发展来提高人民的消费能力，满足人们的需要。”李扬代表说，“许多人还是不了解动漫，没有看到巨大的商机，没有看到根本的属性。因为中国动漫的影视制作、动漫的网络游戏，不是靠三、五年的发展，就能与国际上并驾齐驱的。要符合客观规律，我们就要首先是搞动漫乐园。” 《愤怒的小鸟》主题公园 李扬代表以其在美国、日本等国家考察的经验作为例子，“东京拥有世界上最大的迪斯尼乐园，同时还有HELLO KITTY乐园，前两年在日本的东京湾耗资85亿日元，建设了占地1万平方米的室内游戏城，仅仅一年就收回了成本。里面的游戏项目，全部是体验型。像飞机模型配合3D屏幕，让参与者在视觉、听觉、嗅觉上，都像是驾驶战斗机，加上其他的游乐项目，门票是380元人民币，在经营了17年之后经过重新的装修，在今年又重新开业。其每年的净利润达到了3亿多人民币，无疑种了一棵摇钱树。如果在中国拉动内需，要搞文化产业，动漫是龙头，而搞动漫，游戏园是龙头。” 《海贼王》主题公园 迪斯尼乐园 HELLO KITTY乐园 “上海虽然开始建造迪士尼乐园，但我觉得可以建造具有中国元素的动漫乐园，我希望能够在上海建孙悟空室内动漫游戏城，这无疑起到拉动内需的作用，满足人民群众的文化需求，传承民族文化。” 高达主题公园 国内的"魔兽"主题公园
《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》激战正酣《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》正在正月档激战（日本的正月是阳历1月）。说起来，电影史上恐怕再也找不出比《星球大战》宣传力度更大的电影了，但是仅从首映成绩来看，它并没有和后者拉开太大的差距。在连续丢掉两个周榜冠军之后，借助NHK红白歌会上各种植入广告的宣传攻势，《星球大战》才得以在票房上反超《妖怪手表》。2016年的日本影坛在浓浓的火药味中拉开了序幕，那么，今年还有哪些值得关注的影片呢？动画电影依旧强势 新作值得期待2016年，以《妖怪手表》为首的动画电影依旧强势。本土电影的话，除了民工番扛把子《海贼王》的新作《ONE PIECE FILM GOLD》，还有一些新作也将上映。欧美电影方面，皮克斯和迪士尼也将推出动画大片。本土动画电影的新作里，有把著名儿童文学3DCG化的《鲁道鲁夫与易白易阿特那》、有文艺导师新海诚最新力作《你的名字》，还有山田尚子监督的剧场版《声之形》等等。欧美方面，大热的《小黄人》、皮克斯的《恐龙当家》、《海底总动员2》和迪士尼的《动物乌托邦》也都将上映。这些大作都是高票房的有力竞争者。本土真人电影这方面值得一提的是东宝。2016年，东宝面向成人的电影明显增多。包括竹野内丰主演的《人生的约定》（1月）、冈田准一、阿部宽主演的《珠峰：众神的山岭》（3月）、佐藤浩市的《64》（5月6月）、大竹忍主演的《后妻业》（8月）、织田裕二主演的《请和我的妻子结婚》（11月）等等。因为是面向成人的电影，究竟票房表现如何还无法预测。不过，一些野心勃勃的电影，比如渡边谦主演的《愤怒》和福山雅治主演的《SCOOP！》，无疑会成为人们讨论的热门电影。漫改电影蔚然成风 剧改电影走向末路东宝的本土电影关注度很高，但和和漫改电影的数量相比，人气电视剧改编成电影的情况大幅减少。2016的漫改电影中，有广丝丝主演的《花牌情缘》（3月、4月），山田凉介主演的《暗杀教室：毕业篇》（3月）、大泉洋主演的《请叫我英雄》（4月）、河原和音原著的《青空呐喊》等。可以说，日本本土电影的改编源头已经从电视剧逐渐转向了漫画。另一方面，一直很高产的松竹公司本年也将推出各种类型的新片。包括山田洋次导演的喜剧电影《家族之苦》、翻拍自韩国电影的《奇怪的她》（4月）、EXILE组合主演的《热血街区》（7月）、生田斗真主演的《秘密》（8月）。在古装喜剧上尝到甜头之后，今年松竹也将陆续推出阿部隆史主演的《殿下，给您利息》和佐佐木藏之介主演的《超高速，参勤交代归来》，加上大制作的《真田十勇士》（9月），必将带来一个古装电影热潮。最后，不得不提到的是2016年度大作《新·哥斯拉》（7月）。然而从《进击的巨人》真人电影来看，备受期待的电影，往往更容易招来不满。不知道《哥斯拉》能否走出这个怪圈，不过迄今为止，似乎也没有更值得期待的作品了。
《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》激战正酣《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》正在正月档激战（日本的正月是阳历1月）。说起来，电影史上恐怕再也找不出比《星球大战》宣传力度更大的电影了，但是仅从首映成绩来看，它并没有和后者拉开太大的差距。在连续丢掉两个周榜冠军之后，借助NHK红白歌会上各种植入广告的宣传攻势，《星球大战》才得以在票房上反超《妖怪手表》。2016年的日本影坛在浓浓的火药味中拉开了序幕，那么，今年还有哪些值得关注的影片呢？动画电影依旧强势 新作值得期待2016年，以《妖怪手表》为首的动画电影依旧强势。本土电影的话，除了民工番扛把子《海贼王》的新作《ONE PIECE FILM GOLD》，还有一些新作也将上映。欧美电影方面，皮克斯和迪士尼也将推出动画大片。本土动画电影的新作里，有把著名儿童文学3DCG化的《鲁道鲁夫与易白易阿特那》、有文艺导师新海诚最新力作《你的名字》，还有山田尚子监督的剧场版《声之形》等等。欧美方面，大热的《小黄人》、皮克斯的《恐龙当家》、《海底总动员2》和迪士尼的《动物乌托邦》也都将上映。这些大作都是高票房的有力竞争者。本土真人电影这方面值得一提的是东宝。2016年，东宝面向成人的电影明显增多。包括竹野内丰主演的《人生的约定》（1月）、冈田准一、阿部宽主演的《珠峰：众神的山岭》（3月）、佐藤浩市的《64》（5月6月）、大竹忍主演的《后妻业》（8月）、织田裕二主演的《请和我的妻子结婚》（11月）等等。因为是面向成人的电影，究竟票房表现如何还无法预测。不过，一些野心勃勃的电影，比如渡边谦主演的《愤怒》和福山雅治主演的《SCOOP！》，无疑会成为人们讨论的热门电影。漫改电影蔚然成风 剧改电影走向末路东宝的本土电影关注度很高，但和和漫改电影的数量相比，人气电视剧改编成电影的情况大幅减少。2016的漫改电影中，有广丝丝主演的《花牌情缘》（3月、4月），山田凉介主演的《暗杀教室：毕业篇》（3月）、大泉洋主演的《请叫我英雄》（4月）、河原和音原著的《青空呐喊》等。可以说，日本本土电影的改编源头已经从电视剧逐渐转向了漫画。另一方面，一直很高产的松竹公司本年也将推出各种类型的新片。包括山田洋次导演的喜剧电影《家族之苦》、翻拍自韩国电影的《奇怪的她》（4月）、EXILE组合主演的《热血街区》（7月）、生田斗真主演的《秘密》（8月）。在古装喜剧上尝到甜头之后，今年松竹也将陆续推出阿部隆史主演的《殿下，给您利息》和佐佐木藏之介主演的《超高速，参勤交代归来》，加上大制作的《真田十勇士》（9月），必将带来一个古装电影热潮。最后，不得不提到的是2016年度大作《新·哥斯拉》（7月）。然而从《进击的巨人》真人电影来看，备受期待的电影，往往更容易招来不满。不知道《哥斯拉》能否走出这个怪圈，不过迄今为止，似乎也没有更值得期待的作品了。
12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？
12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？
据9月7日京都国际动漫节消息，Nitroplus和东映动画合作制作，《机动战士高达00》的水岛精二担任监督，《魔法少女小圆》的虚渊玄担任脚本的动画电影《乐园追放》公开了视觉图第3弹和首段映像，确认为3DCG机战少女动画，也确认了男主角的存在，不过剧情还是不明。《乐园追放》早在2012年9月就已经发表，但是迟迟未见续报，现在继在2012年京都国际动漫节上公开视觉图第1弹，在2013年东京国际动画节上公开视觉图第2弹之后，现在终于在9月7日的2013年京都国际动漫节上公开了视觉图第3弹和首段映像。根据目前公开的制作阵容，监督是曾执导《机动战士高达00》《花丸幼稚园》的水岛精二，脚本是《魔法少女小圆》《翠星之加尔冈蒂亚》的虚渊玄，角色人设是以saitom的名义在插画界十分活跃的斋藤将嗣，制作人是参与过大河剧《平清盛》、电影《隼鸟号遥远的归来》《最终兵器彼女》《男人们的大和》等真人剧制作的野口光一，动画制作是制作过《龙珠》《海贼王》《美少女战士》等国民级作品的东映动画。CG动画电影《乐园追放》预定2014年上映。【STAFF】原作：Nitroplus／东映动画脚本：虚渊玄(Nitroplus)监督：水岛精二角色设计：斋藤将嗣视觉设计：上津康義模型设计：浅井真紀图形设计：草野刚制作人：野口光一企画和制作：东映动画
据9月7日京都国际动漫节消息，Nitroplus和东映动画合作制作，《机动战士高达00》的水岛精二担任监督，《魔法少女小圆》的虚渊玄担任脚本的动画电影《乐园追放》公开了视觉图第3弹和首段映像，确认为3DCG机战少女动画，也确认了男主角的存在，不过剧情还是不明。《乐园追放》早在2012年9月就已经发表，但是迟迟未见续报，现在继在2012年京都国际动漫节上公开视觉图第1弹，在2013年东京国际动画节上公开视觉图第2弹之后，现在终于在9月7日的2013年京都国际动漫节上公开了视觉图第3弹和首段映像。根据目前公开的制作阵容，监督是曾执导《机动战士高达00》《花丸幼稚园》的水岛精二，脚本是《魔法少女小圆》《翠星之加尔冈蒂亚》的虚渊玄，角色人设是以saitom的名义在插画界十分活跃的斋藤将嗣，制作人是参与过大河剧《平清盛》、电影《隼鸟号遥远的归来》《最终兵器彼女》《男人们的大和》等真人剧制作的野口光一，动画制作是制作过《龙珠》《海贼王》《美少女战士》等国民级作品的东映动画。CG动画电影《乐园追放》预定2014年上映。【STAFF】原作：Nitroplus／东映动画脚本：虚渊玄(Nitroplus)监督：水岛精二角色设计：斋藤将嗣视觉设计：上津康義模型设计：浅井真紀图形设计：草野刚制作人：野口光一企画和制作：东映动画
提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。
提到中国原创动漫产业，真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》，更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》，刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象，凭借30亿次的动漫点击数，1.2亿次的动画单平台播放量，登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一，综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫，百万年薪合约让业内咂舌之余，是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为，七度鱼对于腾讯，只是一个开始，2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路：它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史，至今已成为了日本第三大产业。在日本，动漫杂志多达350余种，从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类，面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时，日本动漫还非常注重人才的培养，从动漫新人的培养开始，通过关联产业进行培育经营，一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同，美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国，每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力，这也反映了美国动漫模式的特点，即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年，中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》，更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移，中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下，一些优秀的本土动漫无法成功商业化，被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰：原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制，受制于“盗版”及版权问题，急于求成的动漫创作，致使原创力量逐渐枯竭，商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解，中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面？中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务，中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”，必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功，这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到，在中国决定一部动画作品成功与否的要素，不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作，更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台，而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件，那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是，作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台，通过海量用户的大数据分析，腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位，并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应，一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域，共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为，企鹅对《尸兄》的商业化探索，是一种前瞻性的泛娱乐投资，更是一种积极的信号，预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明，互联网巨头的强势介入，为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤，使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革，而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。
