童年经典动画中的开挂神器对比美国好莱坞超级英雄拯救世界，二次元的世界则通常派出初高中生们来拯救地球。在拯救地球前他们或许普通、或许废柴、或许已经颇具雄心，但是一遇开挂神器，立马在二次元世界中成名，遇到一起打boss的战友和萌宠，走上人生巅峰，迎娶白富美或高帅富。现在就随时光网一起，找回童心，看看我们回忆中那些经典动画的主角们都拥有怎样的金手指。猫型机器人哆啦A梦和Hello Kitty一样，在很多人认知中归为猫的家伙其实是个机器人。哆啦A梦原本是在2112年9月3日，诞生于日本东京的松芝工厂的猫型机器人。由于制造过程中发生了事故，才由此成为一台“特别的”机器人。在世雄误买后，哆啦A梦让世雄和电视机前的观众们都看到了全新的世界，四次元口袋、任意门、时光机等等，哆啦A梦仿佛无止境的神奇道具帮助主人公解决一个又一个困难，彻底改变了这个普通男孩的生活，成为了二次元里有性格有智慧有喜好的个性开挂神器。不是所有金属衣都是圣衣《圣斗士星矢》带着“燃烧吧，小宇宙”经典口号点亮了男孩们的童年，比起随机看缘分的神器，圣斗士星矢系列中守护女神雅典娜的圣斗士所穿着的战斗衣——圣衣，显得格外有格调，不仅拥有女神的加护，更因其有意志、有生命力，还能预知谁是自己未来的主人，并可通过感知调整自己的大小为主人量身定制。采用特殊物质打造的圣衣，可自行修复轻微损伤，并在和圣斗士一起战斗的过程中不断进化。时尚的金属感结合可变成神话传说中神明、神兽等的第二形态，让这件开挂神器形神兼备，时尚感和把玩性飙升，到今天也不显过时。男女通吃的美少女战士《美少女战士crystal》让去年努力寻回童年回忆的观众吐槽到笑疯，也让大家发现小时候在电视机前等着盼着看变身的自己曾多么可爱。虽然小时候看动画也会问“为什么带手套还要涂指甲油”，但仍会为其华丽丽的变身段落吸引。小兔的变身胸针、能变成各种职业美女的变身笔、队友们快能凑成彩虹队的变身笔、还有爱情力量所结成的梦幻银水晶，让这几个看起来平凡的锥子脸水手服少女能代表月亮消灭这世间的邪恶，书写一个个跌宕起伏的故事，所以直到20年后，曾经在操场上幻想自己变身的少女们扔会幻想如果有一天自己碰到了一只额头有月牙的黑猫，它给了自己一个漂亮的胸针....亦正亦邪的类人型机器人与时下遍地神作相比，浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格的《新世纪福音战士》让高中生拯救世界变成传统。充满了大量关于宗教、哲学、心理学等暗示，扑朔迷离且复杂庞大的叙事，让EVA被动漫界誉为难以超越的至高神作。而让该作男主角开挂的亲爹送的神器EVA,Evangelion人造人型泛用机器人，由NERV创造，用以保护第三新东京市，免受使徒攻击，是人类用来保护自己的最终武器，也是人类补完计划的核心。虽然EVA被视为巨大的类人型机器人，但是EVA属于神经机械学范畴的，本体是生物体，源自最初的使徒们，也拥有实在的机械结构和盔甲镀层。Bug般存在的少女阿拉蕾这个现在仍能掀起话题，从未从我们记忆中褪色的小姑娘，有着一头紫发、圆圆的大脑袋和双眼。已经到了初中生年龄，看起来却有着小学生身材的女孩，在鸟山明的世界中，其实是个能把地球劈成两半、把月亮打碎的机器娃娃，她自己就是最大的开挂神器，在动画中，力大无穷但视力有问题经常闯祸的她，几乎嘲笑了当时所有流行的卡通人物，也惹出了不少麻烦，却让观众能抛开工业都市中的压力和束缚，感受到自然的淳朴。看龙珠就“药”不能停提到阿拉蕾就不能不提到她曾乱入过的《龙珠》，在充满想象力的鸟山明世界中，让人惊叹的科技感神器莫过于长得像药丸的万能胶囊。《龙珠》中的万能胶囊是布尔玛家族企业所研制开发的一种高科技产品，小小的胶囊可以装下摩托、汽车、飞机和房屋等。这个让布尔玛家族赚到盆满钵满的神奇发明，让龙珠中原本生活于自然世界的孙悟空见识到了都市科技的魅力，也让龙珠的故事更加充满看点，观众一边跟随寻找龙珠的队伍探险，一边期待着下一次万能胶囊打开又会有什么好玩酷炫的装备掉出来。仔细想想，以胶囊的大小和房屋交通工具的实际大小对比，该物质打造所需要的材质密度和技艺足以超越当今科技几百年了。我是要成为吃掉恶魔果实的男人恶魔果实是《海贼王》里的一种虚构植物，吃掉以后可以获得某些超能力。恶魔果实的设定颇有其智慧性，比如它多少遵从自然法则，让吃掉它的人获得能力的同时，也会让食用者被大海厌弃而成为旱鸭子，也只有吃下剖开后第一口果实的人才会得到该果实的能力，另外当原果实拥有者死亡以后，这样的果实会继续出现。恶魔果实根据获得的能力分为三大类：自然系、动物系、超人系。它的形状就像是一般常见的水果（如香蕉、哈蜜瓜等）而和水果不同的是，恶魔果实从果皮到果肉上都布满了跟大脑构造相似的螺旋花纹，让人看着它被吃的时候都觉得好疼。在动画中恶魔果实似乎可以永久保存，达到一颗恶魔果实永流传的境界。马猴烧酒满地神器也量产跟美少女战士同属马猴烧酒系统的各路少女和花仙子们，阵营十分庞大，比如同样拥有开挂萌宠和变身棒的百变小樱，由于发现库洛牌和封印神兽开启了“变身打怪”之旅。而和小动物、青梅竹马小帅哥相伴克服困难的花仙子们则更多，拥有开挂神器“花钥匙”开启“七色花”之旅的花仙子少女小蓓，为少女们科普鲜花花语。针对小朋友制作的《俏皮小花仙》用轻松的节奏讲述童话般的有趣故事，主角玛丽贝尔也拥有一根充满魔力的魔棒，除了变身，还能施展魔法，帮人们解决各种问题。
童年经典动画中的开挂神器对比美国好莱坞超级英雄拯救世界，二次元的世界则通常派出初高中生们来拯救地球。在拯救地球前他们或许普通、或许废柴、或许已经颇具雄心，但是一遇开挂神器，立马在二次元世界中成名，遇到一起打boss的战友和萌宠，走上人生巅峰，迎娶白富美或高帅富。现在就随时光网一起，找回童心，看看我们回忆中那些经典动画的主角们都拥有怎样的金手指。猫型机器人哆啦A梦和Hello Kitty一样，在很多人认知中归为猫的家伙其实是个机器人。哆啦A梦原本是在2112年9月3日，诞生于日本东京的松芝工厂的猫型机器人。由于制造过程中发生了事故，才由此成为一台“特别的”机器人。在世雄误买后，哆啦A梦让世雄和电视机前的观众们都看到了全新的世界，四次元口袋、任意门、时光机等等，哆啦A梦仿佛无止境的神奇道具帮助主人公解决一个又一个困难，彻底改变了这个普通男孩的生活，成为了二次元里有性格有智慧有喜好的个性开挂神器。不是所有金属衣都是圣衣《圣斗士星矢》带着“燃烧吧，小宇宙”经典口号点亮了男孩们的童年，比起随机看缘分的神器，圣斗士星矢系列中守护女神雅典娜的圣斗士所穿着的战斗衣——圣衣，显得格外有格调，不仅拥有女神的加护，更因其有意志、有生命力，还能预知谁是自己未来的主人，并可通过感知调整自己的大小为主人量身定制。采用特殊物质打造的圣衣，可自行修复轻微损伤，并在和圣斗士一起战斗的过程中不断进化。时尚的金属感结合可变成神话传说中神明、神兽等的第二形态，让这件开挂神器形神兼备，时尚感和把玩性飙升，到今天也不显过时。男女通吃的美少女战士《美少女战士crystal》让去年努力寻回童年回忆的观众吐槽到笑疯，也让大家发现小时候在电视机前等着盼着看变身的自己曾多么可爱。虽然小时候看动画也会问“为什么带手套还要涂指甲油”，但仍会为其华丽丽的变身段落吸引。小兔的变身胸针、能变成各种职业美女的变身笔、队友们快能凑成彩虹队的变身笔、还有爱情力量所结成的梦幻银水晶，让这几个看起来平凡的锥子脸水手服少女能代表月亮消灭这世间的邪恶，书写一个个跌宕起伏的故事，所以直到20年后，曾经在操场上幻想自己变身的少女们扔会幻想如果有一天自己碰到了一只额头有月牙的黑猫，它给了自己一个漂亮的胸针....亦正亦邪的类人型机器人与时下遍地神作相比，浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格的《新世纪福音战士》让高中生拯救世界变成传统。充满了大量关于宗教、哲学、心理学等暗示，扑朔迷离且复杂庞大的叙事，让EVA被动漫界誉为难以超越的至高神作。而让该作男主角开挂的亲爹送的神器EVA,Evangelion人造人型泛用机器人，由NERV创造，用以保护第三新东京市，免受使徒攻击，是人类用来保护自己的最终武器，也是人类补完计划的核心。虽然EVA被视为巨大的类人型机器人，但是EVA属于神经机械学范畴的，本体是生物体，源自最初的使徒们，也拥有实在的机械结构和盔甲镀层。Bug般存在的少女阿拉蕾这个现在仍能掀起话题，从未从我们记忆中褪色的小姑娘，有着一头紫发、圆圆的大脑袋和双眼。已经到了初中生年龄，看起来却有着小学生身材的女孩，在鸟山明的世界中，其实是个能把地球劈成两半、把月亮打碎的机器娃娃，她自己就是最大的开挂神器，在动画中，力大无穷但视力有问题经常闯祸的她，几乎嘲笑了当时所有流行的卡通人物，也惹出了不少麻烦，却让观众能抛开工业都市中的压力和束缚，感受到自然的淳朴。看龙珠就“药”不能停提到阿拉蕾就不能不提到她曾乱入过的《龙珠》，在充满想象力的鸟山明世界中，让人惊叹的科技感神器莫过于长得像药丸的万能胶囊。《龙珠》中的万能胶囊是布尔玛家族企业所研制开发的一种高科技产品，小小的胶囊可以装下摩托、汽车、飞机和房屋等。这个让布尔玛家族赚到盆满钵满的神奇发明，让龙珠中原本生活于自然世界的孙悟空见识到了都市科技的魅力，也让龙珠的故事更加充满看点，观众一边跟随寻找龙珠的队伍探险，一边期待着下一次万能胶囊打开又会有什么好玩酷炫的装备掉出来。仔细想想，以胶囊的大小和房屋交通工具的实际大小对比，该物质打造所需要的材质密度和技艺足以超越当今科技几百年了。我是要成为吃掉恶魔果实的男人恶魔果实是《海贼王》里的一种虚构植物，吃掉以后可以获得某些超能力。恶魔果实的设定颇有其智慧性，比如它多少遵从自然法则，让吃掉它的人获得能力的同时，也会让食用者被大海厌弃而成为旱鸭子，也只有吃下剖开后第一口果实的人才会得到该果实的能力，另外当原果实拥有者死亡以后，这样的果实会继续出现。恶魔果实根据获得的能力分为三大类：自然系、动物系、超人系。它的形状就像是一般常见的水果（如香蕉、哈蜜瓜等）而和水果不同的是，恶魔果实从果皮到果肉上都布满了跟大脑构造相似的螺旋花纹，让人看着它被吃的时候都觉得好疼。在动画中恶魔果实似乎可以永久保存，达到一颗恶魔果实永流传的境界。马猴烧酒满地神器也量产跟美少女战士同属马猴烧酒系统的各路少女和花仙子们，阵营十分庞大，比如同样拥有开挂萌宠和变身棒的百变小樱，由于发现库洛牌和封印神兽开启了“变身打怪”之旅。而和小动物、青梅竹马小帅哥相伴克服困难的花仙子们则更多，拥有开挂神器“花钥匙”开启“七色花”之旅的花仙子少女小蓓，为少女们科普鲜花花语。针对小朋友制作的《俏皮小花仙》用轻松的节奏讲述童话般的有趣故事，主角玛丽贝尔也拥有一根充满魔力的魔棒，除了变身，还能施展魔法，帮人们解决各种问题。
人气TV动画《海贼王》宣布将于今夏播出“完全新作特别篇”《海贼王 梅丽之章 另一个伙伴的故事》，将于8月24日（周六）21时在富士电视台播出。特别篇的主题是《海贼王》初期故事中不可或缺的存在——海贼船黄金梅丽号。黄金梅丽号是路飞和草帽海贼团的第一艘海贼船，也是路飞等人的重要伙伴。拥有自主意识的黄金梅丽号曾经救过路飞等人，但也在长期旅途中消耗殆尽，在TV版第312话被路飞等人施以火葬之礼。这次特别篇以“完全新作特别篇”的形式描写围绕黄金梅丽号的感动与友情。回顾从路飞与乌索普决斗、罗宾失踪引发的骚动开始，到与梅丽号的别离为止的冒险物语。由于这段剧情已经TV动画化过，因此“完全新作特别篇”的具体所指无法确定，按照系列特别篇惯例应该是指“全新作画的总集篇”。
人气TV动画《海贼王》宣布将于今夏播出“完全新作特别篇”《海贼王 梅丽之章 另一个伙伴的故事》，将于8月24日（周六）21时在富士电视台播出。特别篇的主题是《海贼王》初期故事中不可或缺的存在——海贼船黄金梅丽号。黄金梅丽号是路飞和草帽海贼团的第一艘海贼船，也是路飞等人的重要伙伴。拥有自主意识的黄金梅丽号曾经救过路飞等人，但也在长期旅途中消耗殆尽，在TV版第312话被路飞等人施以火葬之礼。这次特别篇以“完全新作特别篇”的形式描写围绕黄金梅丽号的感动与友情。回顾从路飞与乌索普决斗、罗宾失踪引发的骚动开始，到与梅丽号的别离为止的冒险物语。由于这段剧情已经TV动画化过，因此“完全新作特别篇”的具体所指无法确定，按照系列特别篇惯例应该是指“全新作画的总集篇”。
日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。
日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使！”春节后的第一个工作日，这条消息在微博上炸开了锅。虽然之后被澄清：孙悟空并非奥运吉祥物，而是动漫形象大使，是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王，而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。但部分网友还是不依不饶：“孙悟空”要被日本抢走了。就在网友吵翻天的时候，美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走，“毕竟那个（《龙珠》）孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过，这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”同时，六小龄童透露，在2008北京奥运会举办的时候，他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物，当时也参与了很多的设计。“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神，比如拼搏、进取、不屈不挠，乐观向上。”六小龄童认为，孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜，国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过，最终“美猴王”遗憾未能获选。有了日版悟空为东京夏季奥运代言，六小龄童希望，中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。事实上，中国之外，最喜爱《西游记》的国家莫过于日本，它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改（è）编（gǎo），脑洞已经够大，那他们以《西游记》为灵感创作的动漫，那才真叫作脑回路清奇。脱离原著，大刀阔斧地改编日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天，能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉，动漫作品就更不用说了。神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材，在日本漫画初创期，《西游记》便进入了漫画家的视野，算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。据资料显示，早在91年前，动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘，还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。按照手冢本人的说法，1943年，年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）制作的《铁扇公主》，启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。作为《西游记》中最有人气的角色，孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大，就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是，在外形上，手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，额头有根毛。尤其是鼻子，与米老鼠的鼻子几乎一样。而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动，唐僧依旧去西天取经，孙悟空西行的目的却是为了变成人类；金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪，表达了坏人也有动人情感的观点；甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头：西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧，上帝和佛祖原来是邻居。撇开这些细节，《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后，日本西游题材的动漫作品层出不穷，但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子，不拘泥于原著情节，大刀阔斧地改编，后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》，是一出类似星矢与雅典娜的故事；1983年的《骑龙少年》，被视为《龙珠》的前身，讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派，护送华之国公主回到祖国的故事；1998年，《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化，安插在历史事件中的颠覆之作；而《搞笑漫画日和：旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外，片中师徒合谋还把八戒吃了……所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画，莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初，鸟山明就声明，这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字，如意棒、筋斗云，诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩，孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格：反复拯救世界战胜邪恶。与《我的孙悟空》相比，《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样，并非猴子，只是屁股上有条猴尾巴；而为了没有弱点，扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男，原著中的猴子属性已经荡然无存。更夸张的是，在原著中并无七情六欲的石猴，到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点，而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言，恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。尽管如此，1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大，以至于今天一提起孙悟空，大部分日本人乃至许多外国人，首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来，孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。原来你是这样的唐僧如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话，日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。以1996开始连载的《最游记》为例，它是日本漫画家峰仓和也的创作，套用了《西游记》的人物名称，剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众，恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年，猪八戒成了背负血债的美男子，沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖，白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏，除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行，甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛，神挡弑神”的“无一物”处事作风，对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫（别名《恶搞西游记》），就只能用“辣眼睛”来形容了，套用现在的流行用语叫：我大概看了假的《西游记》。除了自身会一些拳脚功夫外，拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”（美少年）形象，这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是，俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念，在吃他肉前，欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救，并传授紧箍咒。不过，这紧箍咒需要“口口相传”，即法式热吻，然后两人就巫山云雨了一番。类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上，这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过，在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ！》的同人化作品后，也就没那么吃惊了。《パタリロ！》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品，在国内虽然比较冷门，但在日本是一套长寿少女漫画，从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中，“BL向”是其特色之一。如今的国漫，在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里，悟空去向龙王借兵器的桥段，就是一个大写的“污”字（空降坐标：第三季27集）。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中，师徒四人穿越到了现代，原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下，仍然义无反顾爱上了她，从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式：三观尽毁，原来童话里都是骗人的……西游文化上的“被逆袭”？除了大师兄和师父形象的颠覆，由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题（“猪”日文中应该写作“豚”，而日文里的“猪”是专指“野猪”），二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此，原著里那个攻击性不大的八戒，经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。沙和尚（悟净）的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问：“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象？”连观众都发现了这个现象。原来，小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”，但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来，沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。那么，不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗？说句公道话，时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替：1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月；十几年后，星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子；二十几年后，忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。有篇文章里的观点说得挺好：“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新，就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识，使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候，除了乐趣，我们还能够借助这样强烈的迥异撞击，洞开我们趋于封闭的心灵，从而获得全新的看世界的角度。”但从舶来品到本土化，从借鉴到创造，日本强大无比的“山寨”能力，也着实让人惊叹。资料显示，《龙珠》在全球累计销售3亿多本，改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映，还推出过近20部卡通电影，创造了世界纪录。直到2014年，才被如日中天的《海贼王》打破。而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》，也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承，在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞（MONKEY D LUFFY ），MONKEY即猴子的意思；女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定，作为国王的女帝也同样爱上了主角。再推及开来，《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事，亦有“西游”的影子， 更直白的是，剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空，而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。可以说，日本将《西游记》与本土文化有机融合，衍生出大量本土文化产品，形成了世界级的影响力。如今，《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品，代表了日本文化的软实力，甚至反过来影响中国，培养了一大批中国的忠实粉丝。反观中国，近三年来，虽然西游题材的电影（包括动画片）总票房超50亿元，显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是，这些高票房、大制作的电影，都是“墙内开花墙内香”，在国际上影响平平。难道在《西游记》文化上，我们就要这样被日本逆袭？或许，对日漫中的恶搞横眉冷对之外，我们更应该做的是反思。
开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后，“中国COSPLAY超级盛典”如期而至，在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭，演职人员90人，谢幕合照时站满一个舞台，这也是一个年轻的大家庭，演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者，成为唯一一支登顶的浙江团队，也是唯一一支杭州本土团队。其实，这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社，去年刚过12岁生日，比国际动漫节年长一岁，作为一届都没落下的老选手，它见证了国际动漫节和自己的成长，也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日，应本届大赛邀请，瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演，动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日，一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演，庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月，34个校级社团中的一个，也是全校唯一一个动漫社，目前主攻COSPLAY，入社成员都会有一个专属COSER名，用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出，那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏，《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台，讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来，在意料之中，也在意料之外。参赛剧目选择严格，剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人，现有成员600多人的大社团，参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久，为国际动漫节量身定制的构想悄然开始，这是社团多年来的传统和每年的必争之战，容不得一丝懈怠，需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后，《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初，音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型，与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟，长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节，故事被分成一个个小部分，一个个过关，一个个完美，晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月，主创们一起请了“公假”，利用晚自习排练，只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外，离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵，沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是，演职人员的队伍日益庞大，5月1日的决赛现场，90名剧组成员出现在最后的大合照中，成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是，历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实，这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出，孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧，入校后不久，他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台，至今他出演的角色已有六七个，去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号，甲戌还是动漫社的副社长，分管后勤，说白了就是负责“买东西、借场地”，动漫社的大管家。每逢演出，还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说：“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春，COSER名阿春，剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐，是老乡，也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸，他的表演如鱼得水。但12周年彩排时，他忘记了动作，一下子呆住了，面对台下无数双睁圆的眼睛，他觉得“丢脸了”，好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞，类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身，还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友，初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭，COSER名饼干，吉林大男孩。大一入社后的第一次上台，他的大翅膀不小心掉了，同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后，他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作，一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手，现在的他干练、活跃了，有时难免影响学业，但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩，来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今，他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占，吃个饭、唱个K、喝场酒，都能在上面找到伙伴，俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕，三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业，学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场，QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手，2002年成立至今的12年里，那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美：2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”，还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节，也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过，他坦言，作为兴趣团队，那兰之侯的基础水准不算高，财力也没什么优势。原来， 除了学校规定的入社费，社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则，虽然从设计到制作都由团队成员完成，省去了人力费，但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此，那兰之侯还保持着“零商演”的纪录，固守象牙塔，做一枚纯粹的校内社团，只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀，张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者，还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室，塞不下的大型道具，诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点，有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具，张家铭自言自语着。最近，张家铭和副社长米伊又忙了起来，送走了国际动漫节，还来不及喘口气，动漫节后的巡演随即启动，缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演，拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车，向前奔驰，载着少男少女们驶向未来的舞台，挥洒专属于他们的动漫青春。
开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后，“中国COSPLAY超级盛典”如期而至，在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭，演职人员90人，谢幕合照时站满一个舞台，这也是一个年轻的大家庭，演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者，成为唯一一支登顶的浙江团队，也是唯一一支杭州本土团队。其实，这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社，去年刚过12岁生日，比国际动漫节年长一岁，作为一届都没落下的老选手，它见证了国际动漫节和自己的成长，也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日，应本届大赛邀请，瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演，动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日，一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演，庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月，34个校级社团中的一个，也是全校唯一一个动漫社，目前主攻COSPLAY，入社成员都会有一个专属COSER名，用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出，那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏，《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台，讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来，在意料之中，也在意料之外。参赛剧目选择严格，剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人，现有成员600多人的大社团，参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久，为国际动漫节量身定制的构想悄然开始，这是社团多年来的传统和每年的必争之战，容不得一丝懈怠，需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后，《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初，音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型，与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟，长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节，故事被分成一个个小部分，一个个过关，一个个完美，晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月，主创们一起请了“公假”，利用晚自习排练，只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外，离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵，沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是，演职人员的队伍日益庞大，5月1日的决赛现场，90名剧组成员出现在最后的大合照中，成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是，历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实，这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出，孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧，入校后不久，他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台，至今他出演的角色已有六七个，去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号，甲戌还是动漫社的副社长，分管后勤，说白了就是负责“买东西、借场地”，动漫社的大管家。每逢演出，还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说：“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春，COSER名阿春，剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐，是老乡，也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸，他的表演如鱼得水。但12周年彩排时，他忘记了动作，一下子呆住了，面对台下无数双睁圆的眼睛，他觉得“丢脸了”，好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞，类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身，还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友，初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭，COSER名饼干，吉林大男孩。大一入社后的第一次上台，他的大翅膀不小心掉了，同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后，他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作，一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手，现在的他干练、活跃了，有时难免影响学业，但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩，来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今，他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占，吃个饭、唱个K、喝场酒，都能在上面找到伙伴，俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕，三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业，学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场，QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手，2002年成立至今的12年里，那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美：2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”，还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节，也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过，他坦言，作为兴趣团队，那兰之侯的基础水准不算高，财力也没什么优势。原来， 除了学校规定的入社费，社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则，虽然从设计到制作都由团队成员完成，省去了人力费，但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此，那兰之侯还保持着“零商演”的纪录，固守象牙塔，做一枚纯粹的校内社团，只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀，张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者，还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室，塞不下的大型道具，诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点，有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具，张家铭自言自语着。最近，张家铭和副社长米伊又忙了起来，送走了国际动漫节，还来不及喘口气，动漫节后的巡演随即启动，缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演，拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车，向前奔驰，载着少男少女们驶向未来的舞台，挥洒专属于他们的动漫青春。
