一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。

胡浅夏，日本京都精华大学学生前不久，日本动漫产业家岸本齐史绘制的漫画《火影忍者》迎来完结篇。这部连载了15年的人气漫画吸引了大批中国漫画迷，还被粉丝们称为自己的“青春记忆”。近日，记者采访了在日本京都精华大学学习漫画绘制的胡浅夏，和她聊起了她在日本学习漫画创作的经历。中国青年报：别人都说走原创故事漫画道路很辛苦，你为什么还坚持走这条路？胡浅夏：我从小在绘画方面比较有基础，带着对漫画世界的向往，希望将动画变成我的专业。上大学之后，我发现国内的动画发展形势比较严峻，很多公司都在帮日本的动画公司做外包，比如做上色、背景等。因为中国的劳动力便宜，所以做外包的动画公司很多，但是动画版权还是属于日本公司。我想走原创故事漫画的道路，虽然我知道这条路听起来既不现实也很辛苦。中国青年报：在日本学习漫画的中国学生多吗？你感觉和在国内学习有什么不同？胡浅夏：非常多，实际上我们研究室里大部分都是中国学生。我们这一代人受日本的ACG（英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。——编者注）影响非常大，很多人来学习漫画是出于对日本动漫产业以及开放的原创环境的向往，这一点是国内无法比拟的。比如说，我们从小看的国产动画片，都是以一种非常刻意的教育意图，来构建一个故事情节。许多创作题材都是根据名著或成语典故改编而成，没有太多新意。动画片也只是面向儿童，让他们了解传统美德，教育他们如何做人。而日本的动漫是面向各个年龄层的，分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女性漫画、青年漫画等不同类别，不是只给小孩子看的。所以日本动漫充满了各种想象，也不乏一些描写恋爱、血腥、打斗的内容。这种广泛的覆盖面成为日本动漫成功的基础，让动漫从一个简单的娱乐商品变成一个文化产业。在日本学习的过程中，我感到最大的困难是创作者要“身兼数职”。漫画和一般的插画不同，漫画家是画家和小说家双重身份的结合。创作者要先拟好故事题材、大纲和主要人物，再像导演一样把一部漫画的分镜头全部画出来，接着画人物和背景。这样一个流程的体验，是我在国内没接触过的，所以现在一直在努力学，希望能学得更好。中国青年报：你觉得日本动漫产业有哪些我们可以借鉴的地方？胡浅夏：“动漫”这个词是动画和漫画的合称。在日本，故事漫画创作者一般先将故事全部手绘在漫画原稿上（绝大多数情况不允许电脑板绘），再拿去编辑部投稿，被编辑认同了才能刊登在漫画杂志上，连载一段时间后将内容整合成单行本出版。如果漫画有人气、反响好，会有动画公司前来要求合作，将漫画“动画化”。比如我们所熟悉的《火影忍者》、《海贼王》，就是在《周刊少年JUMP》上连载的人气作品。同时，商家也会开发和动画内容相关的玩具等周边产品，这些产品几乎覆盖了生活的各个领域。另外，漫画杂志还有许多新人奖。我一些非常有天赋或非常努力的同学，在读书期间就已经得奖，或者稿件被漫画编辑赏识，然后就会有出道的机会，走上职业漫画家的道路。我们学部有些同学本科还没毕业就已经出道了。其实国内现在画功好的人非常多，实力并不差，只是国内没有形成成熟的动漫体系和产业。即使一些漫画杂志设立了新人奖项，也不是非常专业和权威，新人在获奖之后，没有相关的后续培养。所以创作者的发展受到了一定限制。不过，动漫产业的发展肯定也需要一定的过程，需要一些人带头把产业做起来。比如“北京国际动漫周”等活动，就吸引了许多年轻人了解漫画，参与到漫画学习中来。原标题：广泛覆盖面是日本动漫成功的基础来源：中国青年报 记者：王琛莹《中国青年报》

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

在《海贼王》这部漫画目前的进度当中，如果要说被粉丝们吐槽最严重的篇章，那自然就是大妈篇了。作为四皇之一的大妈，毫无疑问i是全篇非常重要的一环，然而为什么会出现这样的事情呢？从飘过的弹幕，再到各种贴吧的讨论来看，许多人都对大妈篇给出了自己的意见，且有许多人是以批评的态度来看待的，甚至有了尾田江郎才尽的说法，那么这种说法究竟有没有道理呢？大妈篇又为什么会这样呢？我们就一起来看看吧！

中国动漫的现状并不是一部《齐天大圣》就能挽救的。抛掉“爱国情愫”的包袱，不能否认的是，中国动漫作品，世界观狭小，人物形象单一，剧情简单，只能大批量生产一些类似的较为粗糙的作品。随着互联网力量的加入，动漫消费的主要平台开始由从线下转移到线上，而动漫产业的消费主力终于开始面向非儿童类人群——他们需要什么样的作品，这是个问题。“自古人妖生死恋，千载孽缘一线牵。”这很像一部古装偶像剧的主题，如花千骨之类。能用于动画上，本身就是巨大突破。在该主题的背后，动画《狐妖小红娘》拥有诸多的过去罕见于于国产动画中的元素：精致的古风、千古绝恋、神话与仙侠、俊男美女。作者庹新科用法力高强的狐妖们红娘的职业为主线，讲述了各式各样的“人妖”之恋。《狐妖小红娘》的漫画原著目前于腾讯动漫平台进行连载，因拥有过亿的阅读量在2015年进行了动画化。动画PV放出后，因其质量上乘的画面而迅速引起业内人士及粉丝的高度关注。而从今年6月起，动画《狐妖小红娘》开始进行了的一场圈体化推广营销，除了大大提升了作品的的曝光率，最大特色就是广泛的立足作品本身的文化衍生，形成一场二次元狂欢热潮。“狐妖”开始动画化，粉丝才是幕后推手于2012年开始创作的长篇作品《狐妖小红娘》，先是被漫友旗下周刊热门杂志《漫画SHOW》邀请连载，在纸媒和新媒体中倍受好评。2013年《狐妖小红娘》登陆腾讯动漫频道，作为主推连载作品，点击率破两亿。与《航海王》(《海贼王》)、《火影忍者》等角逐，长期占领百度动漫排行榜前10，于2014年获腾讯动漫星漫奖最佳少年漫画奖。自2013年登陆腾讯动漫频道以来，点击率超过两亿。由于拥有点击阅读量过亿的人气，该作品于2015年被改编成同名动画，当其PV在网上放出时，也因为其极为精美的制作，受到外界的好评。无论是漫画粉丝还是业内人士，都认为这部动画作品的制作质量上乘，并不亚于许多主流的日本动画作品。6月26日，《狐妖小红娘》第一集全网播出，一上线就以精良的画面品质、中国风十足的人设形象受到大量网友追捧。百度搜索指数更是在当天就达到近27000，作为一部刚上线的动画作品，业内罕见。电影级别“奢侈”首映礼，重磅亮相“首映礼”这样的场合，向来只属于大电影的宣传标准配备，但《狐妖小红娘》在今年6月18日北京的首映礼向大家证明了，网络动画也可以拥有一场豪华的首映礼。古风爱情动画《狐妖小红娘》全国首映礼在北京三里屯美嘉乐影城举行，现场火爆之程度完全超出主办方的预料，除了座位坐满了嘉宾和媒体，过道上也站满了人。《狐妖小红娘》举办如此盛大的首映礼，在国内尚属首次，此举也被圈内评价为“奢侈”。中国顶级古风音乐团队墨明棋妙的主创ediq和绯村柯北、超人气Coser团队杭州304的成员、知名配音演员张杰均出席了这次首映礼，古风界和二次元界大咖齐聚一堂，除此之外，中国知名漫画家姚非拉也亲自到场应援。背后则是互联网巨头的战略布局，早在今年 3 月的腾讯互娱年度发布会上就初见端倪，腾讯动漫业务总经理邹正宇曾宣布，今年计划投入 5000 万基金用于扶持国产动漫作者。腾讯动漫内容中心总监李筱婷婷也曾表示《狐妖小红娘》是“腾讯动漫目前投入的资源和资金最高的一部动画”。无内容，难推广但没有内容作为基础，推广工作也难以进行。《狐妖小红娘》跟所有原创作品一样，如果内容不好，推广计划再完美，结果都是浮云。动漫爱好者认可的神作，无一例外，都具备以下特点：拥有庞大具有想象力的的世界观构架，精细的画面，精美的配音、主题曲等。从《古剑奇谭》、《美人制造》到现在的《花千骨》，很多人不明白芒果台近些年推出的古装剧为何如此之火。以上作品囊括了当下青少年追逐的所有审美元素：高颜值主角，精美画面，古风，玄幻，神话等。看过《狐妖小红娘》的网友表示，“这简直就是动画版的《花千骨》。”一句话道出该部动画作品成功的关键因素，即观众只为高品质内容的作品买单。精品动画作品需要各方面出类拔萃的配置，首当其冲就是声优的配备。《狐妖小红娘》请来了《甄嬛传》中太医温实初的配音演员张杰担任配音导演，并为主角东方月初配音;为武媚娘、陆贞等影视剧角色配音的女声优刘校妤为主角苏苏配音。对于该部动画的配音演员阵容，二次元圈子的网友给予了极大关注。这样的声优阵容已经让许多网友在动画上线之前就开始感叹“我的耳朵已经饥渴难耐了!”瞄准二次元聚集地，圈体化营销的落地根据媒体最近的报道，作为中国二次元产业的代表者的B站，公开的估值已超过17亿人民币，很明显，B站已成为国内二次元人群最密集的一个交流平台。通常情况下，一部动画作品在B站的表现，往往代表这部作品在整个动漫行业内的最高成绩。7月28日，在《狐妖小红娘》播出到第三集时，全网点击量就已破千万。在二次元粉丝活跃度的极高的B站。“苏苏好萌”、“良心国漫”、“ed超赞”的弹幕把整个屏幕都承包了。其实，在《狐妖小红娘》第一集上线之前，其的片尾曲《东流》就开始在古风音乐圈形成话题。这首歌由国内最顶级、影响力最大的古风音乐团队墨明棋妙的Ediq和绯村柯北亲自操刀，一经发布，便吸引了大批古风圈和二次元圈粉丝的青睐，在B站上，许多up主也对其进行了再创作。“狙击”Coser圈，萌苏苏攻占宅男团而另一主战场则是coser圈，一般来讲，能得到coser圈力挺的动画作品，都是质量上乘的精品佳作。《狐妖小红娘》除了在首映礼和看片会得到国内顶尖coser团队“杭州304”的亲临捧场之外，在2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类再次吸引了众多漫迷合影和围观。而扮演苏苏的罗人类也被誉为“最萌CJ女”。Chian Joy上身穿《狐妖小红娘动画文化衫的粉丝在为Cos成改片主角的罗人类拍照另外，狐妖小红娘的相关周边，如脱贫致富的文化衫和狐妖苏苏的小狐狸耳朵等，也受到粉丝的热捧，在China Joy上，这些产品被抢购一空。也让人看到了中国动漫产业周边衍生的巨大商机。从目前动漫产业的发展来看，《妖狐小红娘》动画化仅是这一IP发展的开端，从漫画到动画，到未来包括网络剧、真人剧、大电影、游戏、出版物等衍生品的打造，《狐妖小红娘》才能成为真正的明星超级IP。在另一方面，狐妖小红娘的动画营销立足于二次元文化圈本身，以IP为核心，充分发挥Cos、音乐、配音等相关衍生产业链环节产生的创意内容，不仅为目前还在起步阶段的国产动画作品推广提供了宝贵经验，也让人看到，以动漫IP为核心的动漫产业发展能够打破线上线下、实体虚拟等限制无限延展可能性。

自从《大话西游》成为经典之后，片中饰演“紫霞仙子”的朱茵就在内地网友的“女神榜”中占据了重要的位置。这次，“紫霞仙子”下凡加盟湖南卫视真人秀《偶像来了》，引发了影迷们的怀念狂潮。只是，让人意想不到的是，“紫霞仙子”竟然身穿一身凯蒂猫睡衣出现在《偶像来了》的先导集里。昨日，朱茵接受了《信息时报》记者的采访，虽然普通话说得并不流利，但也难掩朱茵复出荧屏的激动心情。打开话匣子的她表示，参加《偶像来了》的录制，和这么多女生一起去不同的地方，让她仿佛回到了高中。她说：“这种感觉有点像回归到我读书的时候，一群女生睡在一起，吃在一起，然后成为好朋友，其实我很怀念我读书的年代。”保养有妙招：多看动漫保持心境开朗复出荧屏的朱茵让大家惊叹，已经年过40的她美貌不减当年。原来，她的冻龄秘方，和节目中的那件凯蒂猫睡衣有密不可分的联系。当被问及这件睡衣时，朱茵立刻开心地说：“我是一个超级有童心的人。”她还曝料称在怀孕生小孩的时候，每天都在家里看动漫，动画片《海贼王》是她的挚爱。她说：“《海贼王》太好看了，是我看过最精彩的动漫，我爱里面的所有角色，我也很想有一帮同伴一起遨游天下，闯荡江湖。”这个一面喊着要“当海贼王女人”的仙子，一面和记者们分享着她的保养秘方。她说：“看动漫，能够保持最开朗的状态，因为在动漫中有很多东西是真人演绎不了的，所以我经常会幻想，坐在一艘飞来飞去的船上，就会很开心”。结交好友有心得：与前辈林青霞无话不谈和9名女星同吃同住，还要接受镜头24小时的跟拍，从未参加过此类真人秀节目的朱茵表示一开始并不习惯。但越往后面，大家就越变得熟络，“能够跟那么多的女艺人交朋友玩游戏，还体验这么多不同的生活，比如说抓羊、拉飞机，那些对于我来说都是去了解人生”。在这场类似于“高中旅行”的旅途中，有好友蔡少芬的陪伴让朱茵的陌生感减少不少。对于新朋友，朱茵封林青霞是自己的女神，录制节目的时候可以无话不谈，“无论是当妈妈的话题也好，当艺人的话题也好，都可以聊，她是一个很和善的人啊。”对于后辈欧阳娜娜，朱茵的评价是：“她是一个很乖很善解人意的小女生，参与节目第二天，我在泳池里抽筋了，她就把身上的东西脱下来保护我，那种感觉，心里很温暖，很甜”。相夫教女有一手：出外工作难舍女儿久别荧屏的朱茵这次“下凡”，原来是受了老公黄贯中的鼓励。接到邀请以后，朱茵在丈夫的支持下，决心开启她的真人秀首秀之旅，“Paul哥（朱茵老公黄贯中）有跟我说去参与一下吧，挺好玩的，放轻松，你想做什么就做什么啦。《偶像来了》之后，朱茵会继续回归步伐，在接下来的日子，她会有更多机会露面。在此之前，产后的朱茵一直是全职太太，现在每次外出录制《偶像来了》，都让女儿“小笼包”倍感不适。她说：“从今年7月份开始，我经常会外出工作好几天才回来，女儿还需要慢慢接受，不过她很乖，知道妈妈要上班，这样她可以买玩具。但有一次，她说不要玩具了，要妈妈，当时我心里是很难过的”。