一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

你应该在很多地方都听过那句“我们的征途是星辰大海”，但是你未必知道这句话来自一部被改编为同名动画及系列游戏的日本小说《银河英雄传说》;你或许在生活中开始使用“我选择死亡”这个梗，但是你未必知道这句话其实是卡牌游戏《炉石传说》中加尔鲁什的认输台词;你如今发现很多主流视频网站上都有弹幕这一有趣的功能，但是你未必知道这一功能是来自日本专注于二次元文化的NICONICO网站。二次元文化已经慢慢渗透进了主流社会，只是多数人对于二次元依旧不甚了解。在过去我们将由游戏、动漫等ACG相关内容组成的世界称之为二次元，而如今二次元的边界越来越模糊。金坷垃三人组、吾王比利海灵顿等已经被二次元人士玩坏;看了几部动画，浸淫于古风圈和个别游戏的少年也给自己贴上二次元的标签;而在微博上还会经常看到所谓的真正二次元人士对所谓的伪二次元人士的讨伐。二次元文化由日本动漫轻小说早期游戏作为承载体，如今内容包括并且不限于此。受众群年轻偏小，多为90后。而其商业价值不仅体现于内容本身(日漫《海贼王》作者通过漫画单行本售卖、动画改编等早已年收入过亿，更不需要提这部神作为整个产业链带来的收入)，二次元衍生出来各种商机已经越来越明晰。针对二次元人群的二次元社交网络、无论是原创还是纯传播的内容平台以及电商都开始发展起来，前文提到的NICONICO网站在2011年季度盈利便达3亿日元，成为当时世界上少数几个盈利视频网站之一，而国内二次元产品相关也呈现一片蓝海之势。8月6日，国内弹幕视频网站鼻祖AcFun(A站)宣布完成A轮融资5000万美金，本轮融资由优酷土豆集团领投。而另一家著名的弹幕视频网站B站(Bilibili)据说在2014年已经完成了3800万美金B轮融资(投资方为IDG)，估值2.8亿美金，C轮现在也正在进行时。在这片蓝海中，这些二次元产品面对的究竟是怎么样的目标人群?二次元文化中除了一部分的轻色情、软萌等性质的内容，爱与正义、热血和友情和羁绊都是二次元作品的重要文化内涵。其中最硬核的二次元人群，热爱ACGN文化并将其融入个人生活之中，包括但不限于动漫党、galgame控、同人党、coser、声(优)控、里番党、歌舞姬等等。除此之外，还有一部分泛二次元人群，对于他们来说，二次元并非是完全的生活方式，但是也会有一些宅腐等方面的小爱好。而这群由90后为主的人群已经渐渐走上了社会主流舞台，过去因为二次元给他们贴上的不恰当标签已经被他们自己给撕下，他们开始将二次元文化推向大众的视野当中。与此同时，他们的消费能力提升起来，能够为自己喜欢的东西付费。在游戏中斥下重金、在漫展中购买众多的相关周边产品、花费时间和金钱去完成一套让自己满意的cosplay正片却只是因为喜好丝毫不是为了利益的行为已经屡见不鲜。随着互联网的发展，人群和人群间不是越来越连接而是越来越割裂。我们开始只与和自己有共同话语的人群保持密切的联系，交流都朝着爱好的基础去发展，这给了以亚文化所代表的新内容以最好的崛起土壤，而这些新内容带来的经济利益是十分可观的。国内弹幕视频市场可以说已经被AB站瓜分，但是在其他领域目前市场上并没有出现相关产品的绝对领头羊，同时用户的需求也并没有完全能够被现有的产品满足，还有极大的发掘空间。在投资领域，已经有不少的VC开始朝着二次元领域进行布局。创新工厂对翻翻动漫、有妖气、IMBATV等内容创作端及半次元、被窝等内容渠道端进行投资，已经将投资目标定位为整个产业链。由此可见，尽早地切入这个市场是十分不错的选择，而现在，还并不算晚。想要切入二次元市场可以从垂直社交、同人社区、内容平台以及周边产业等入手。二次元人群的自我认同感极强，如果让他们感受到这是一个完全属于二次元的产品，发展就会顺利。今天，就盘点各类二次元产品，来看一看这片蓝海的新势头。原创类(盘点产品：暴走漫画、有妖气)暴走漫画网站以原创产品为切入点，提供暴走漫画制作及原创内容，旗下有《暴走大事件》等原创视频内容，《暴走大事件》于2013年3月首播，内容具有极强的讽刺意味，累计总点击量已达到3.8亿次。除此之外，我们经常使用的暴走漫画表情包也是出自于暴走漫画。暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资，2014年9月获上海永宣联创、创新工场数千万C轮投资。有妖气原创漫画梦工厂，是中国最大的纯原创漫画网站，以互联网动漫版权业务为核心，挖掘培养中国原创漫画的潜力作者，打造明星漫画产品及卡通形象。其中原创作品《十万个冷笑话》相信大家都有所耳闻，漫画版网络点击量20亿次，动画两季共29集播放量超过19亿。2011年，有妖气获盛大投资800万;2014年4月，获中国文化产业投资基金投资数千万人民币。视频渠道类(盘点产品：Acfun、Bilibili)A站和B站分别是成立于2007年6月和2009年6月的弹幕网站，弹幕网站的鼻祖是成立于2006年的日本网站NICONICO。虽然之后市场上出现了不少模仿AB站的产品，但都没有闹出太大的动静，如今几乎都不了了之。AB站凭借着多年的用户积累，已经在这个领域站稳了脚跟。而B站虽然是后起之秀，但是在商业化方面发展却更为稳健。去年11月，前金山网络VP陈睿加入B站，担任执行董事一职，对B站的商业化起到进一步推动作用。去年双十二，B站开设官方淘宝店;今年以来，B站进军日本市场，在日本开设客服并正式启动bilibiliyoo旅游项目。据了解目前B站商业模式已经包括游戏联运、广告、电商(周边和门票等)、游戏直播和线下活动等等。而今年1月，有海归背景的孙旻入主A站挂帅CEO，主管网站整体运营。今年4月，原《动漫贩》系杂志创始人刘炎焱加盟A站任总编辑，此人是中国当代第一批动漫画和电子游戏从业者之一。但是，这两个较为早期的视频网站都是由爱好者发起创立。在商业化的过程中，网站在不少地方的动向有失偏颇，商业化的过程中伤害到部分的用户感受。AB站作为竞争对手经常陷入各类或大或小的矛盾之中，而事后的危机处理又都不尽人意;同时此类网站同时面临着重要的版权问题，土豆、腾讯视频等主流视频平台对动漫资源的重视，一方面开始斥资购买各类正版动漫视频，另一方面开始在自家的视频平台中加入弹幕元素，AB站类的视频网站是否能够不被主流视频网站所抛下，还要看它们在融资之后的具体新动向。漫画渠道类(盘点产品：布卡漫画、漫画帮、追追漫画)漫画类产品市面上已经到了数不胜数的地步，并且多以受欢迎的日漫为主要内容。其中要提出来的是，布卡漫画算是市场上最为热门的看漫画软件之一，是二次元人群最常使用的漫画软件App之一。而漫画帮是由上海元酷网络科技有限公司开发的一个手机上的阅读工具，支持离线看漫画、多爪机同步等。在2014年1月获得数百万元天使融资。追追漫画是一个手机上的漫画阅读工具，支持漫画搜索和跟踪、下载等服务，隶属于北京漫动科技有限公司，于2014年创新工场&九合创投900万人民币天使轮。漫画阅读工具基本上都能满足离线下载，账户在多个客户端上同步观看信息等功能。而随着视频网站的大热，现在漫画阅读工具市场上并没有领头的产品出现。一方面与没有强势的资本投入有关，另一方面专业的漫画网站多数是由爱好者自己建立并且通过爱好者进行分享，健康的行业生态链并没有建立起来。因为此类产品多数都只是漫画产品的“搬运工”而并没有取得正版授权，所以随时处于侵权的法律边缘。又因为没有自己的原创内容，这类产品中的产品类别抄袭问题也是十分严重的。一些有了较多受众人群的产品，除了内容，甚至连界面到ICON都有不少抄袭品。就算是有自己特色的漫画阅读工具，依然面临着同质化严重的困境。交友类(盘点产品：JUJU、第一弹)9月1日，JUJU(巨聚网络)作为率先在二次元社交领域发力并获得行业领头羊地位的产品，宣布获得了策元创投主投和经纬中国跟投的580万美元的联合投资，其中经纬中国为JUJU(巨聚网络)天使轮投资人，投后估值2500万美元，此时距该产品正式上线还不到10个月。同样在9月，二次元社区软件“第一弹”项目宣布完成天使轮融资，由联创永宣领投，天天投跟投，共同完成金额500万。在此之前于8月份完成种子轮融资，投资方为上海逐鹿资本和北京天天投。二次元社交产品目前市面上冒出了许多，而创始人多数人有着二次元背景。其中JUJU的创始团队是杭州著名Coser团队成员，在成立初期便为产品带来了不少关注度。二次元社交产品立足于二次元人群，与ACGNM人士及Coser团队等合作是目前的主流选择。这类产品一方面通过与相关知名人士的合作丰富社区内容，另一方面在线下推广中结合各类漫展活动，快速抢占这个市场。电商类(盘点产品：猫头鹰·动漫淘、小宇宙)猫头鹰·动漫淘是一个动漫周边产品的网上商城，旗下拥有动漫论坛“动漫FUN!”，隶属于杭州猫萌网络科技有限公司，在2014年天使湾600万人民币天使轮。而小宇宙则是北京诗图天下文化传播最新推出的一款产品，是一款二次元垂直电商平台，已宣布与中国电信北京分公司、绿骨头网、WCS中国等平台达成战略合作，同时抛出了多款大V独家、版权衍生和创业孵化商品。此类电商一方面售卖Cosplay、古风音乐、网络文学、洛丽塔、BJD、展会赛事等二次元文化领域商品，另一方面将一些社交元素融入在产品之中。而与单纯的二次元社交产品类似，此类产品同样会选择与二次元知名大V及Coser团队等合作，提高曝光量。其中值得一提的是，小宇宙创始人河童本身就是早期国内著名Coser，这次进行创业也是得到了很多的业内知名人士支持。虽说刚上线并没有融资消息披露出来，但是其发布会的造势让这个产品也值得期待。而以上几类产品的发展中我们可以看出来，在二次元产品发展中，除了视频网站已经依稀可见将来大的格局，其他类型产品博弈结果尚处于迷雾之中，而现在又已经有不少的产品正在不断地涌入这个市场，让以后的二次元产品发展更加让人充满期待。此类产品一方面以内容为王，另一方面需要在营销推广中寻找到适合二次元用户的专门方式。只要抓住这两条路，在目前呈现蓝海姿态的二次元产品市场中的发展便不会面临太大的问题。但是，所有的二次元产品几乎都会面临的一个严肃的版权问题。无论是视频类、漫画类、电商类还是社交类，都不可避免的会涉及到ACG产品衍生品的商业化。从前段时间日本动漫发行商开始重视动漫版权可以看出来，早期不顾及版权，网站上多是爱好者自录盗版视频的行为已经走不通。而面临高昂的版权费用时，又难以与主流视频网站等巨头竞争。一旦主流互联网公司开始对二次元产品进行重视并且发力，原有的还尚在商业化道路上的二次元产品便会处于危险的境地。同时，不少的二次元产品是在走抄袭和模仿路线，实质上并没有自己的创新点。除此之外，国内的二次元行业依然面临着内容缺失的问题。虽然近期《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀国内作品不断涌现，但是与广大的需求相比内容依然处于弱势。总而言之，随着优质内容的不断增多，二次元产品的发展是十分值得我们去期待的。与其他行业的不同在于，这是一个以爱好为基础来发展的行业，无论是创业者还是用户，我们都能在他们身上发现他们对二次元文化的巨大认同感。在这里，猎云网希望该领域的各位创业者能够不忘初心，让这一充满乐趣的行业展示在更多人面前，并且形成自己的良性产业链。哎，吾辈的征途果然还是星辰大海。

《海贼王》973话情报情报公开，本次的情报结束了对光月御田的回忆，同时一个非常重要的角色·狂死郎的身份也终于公开。他是光月御田的家臣之一，为了要复仇和将日和养大成人，他改变了外表，发展势力，接近大蛇。

《海贼王》981话情报公开，虽然路飞等人还没有碰到凯多，但是已经和百兽团先碰上了，双方的战斗也是相当激烈。另一边凯多的儿子大和还没出现，凌空六子和Queen各有想法。锦卫门等人正在潜入宴会，换好装的大妈正好出现了。

3月25日，广州多家动漫企业在日本东京国际动漫展亮相，展示广州动漫行业的实力，引来当地行业和媒体的关注。据悉，这是广州动漫首次组团亮相东京。本次广州动漫“走出去”，是由广州市文化广电新闻出版局(版权局)特别组织动漫相关企业出访日本进行文化交流，并参加“日本东京国际动漫展ANIMEJAPAN 2017”。其目的是为了搭建动漫游戏产业平台，推动我国动漫游戏企业积极开拓国际业务，助力企业拓宽市场推广渠道、挖掘品牌附加值。本次出访团分为“中日文化产业交流团”和“东京国际动漫展广州代表团”，将在3月22-29日期间，参展、观摩2017东京国际动漫展，并重点对日本动漫知名企业进行考察交流，包括日本角川集团(株式会社 KADOKAWA)、Diomed a动画公司、多美公司(TAKARA TOMY)、安利美特(Animate)、东京动漫主题乐园、三鹰森吉普力美术馆等。三鹰市立动画美术馆东京塔，《海贼王》主题TONGARI岛日本东京国际动漫展是目前全球规模最大的动画主题创意展览会之一，每年都有来自全球数百家国际顶尖的动画制作公司、游戏开发公司、电影电视公司参与该展。观众可从该展了解世界动漫的现状及发展动向，以及获取全球的动漫资源。展馆外的Anime Japan 2017宣传海报此次参展的广州天闻角川动漫有限公司、广州漫友文化科技有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广州蓝弧文化传播有限公司，均为国内动漫行业知名的企业。其中咏声动漫展出猪猪侠、逗逗迪迪，蓝弧文化展出果宝特攻系列等动漫品牌。