据最新发表的Oricon周间畅销书榜，8月2日发售的尾田荣一郎人气漫画《海贼王》单行本第71卷以首周154.2万本的销量，毫无悬念的获得了周榜第1名。这已经是该系列漫画继2008年6月发售的第50卷以来，连续22卷获得过Oricon周榜首位，这也是Oricon畅销书榜发布以来，同部作品连续获得首位的最高纪录。 另外，藤巻忠俊《黑子的篮球》第23卷也在8月2日发售，首周销量31.5万本，排名周榜第3。同时发售的最新小说化第4弹《黑子的篮球 Replace 4 1/6的奇迹》则以首周11.5万本的销量获得分类首位。这是继去年9月发售的第3弹以来，系列小说连续2作获得Oricon首位。Oricon周间畅销书榜（漫画部门）

说到动漫，很多人都会想到当前的热播动画片《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》，因此也出现了喜羊羊、光头强等卡通玩具、文具等衍生产品。然而，这两部精品均出自广东。虽然中国动漫节落户杭州，迪士尼美国本土以外首个网络动漫基地也花落宁波，但我省依然很难找到一部“拿得出手”的动漫作品，原因何在？专家认为，瓶颈就在于过度注重衍生品开发而忽略了动漫产品本身的雕琢，粗枝大叶自然难出精品。《少年阿凡提》捧回全国大奖近日，从宁波传来消息称，继荣获全国“五个一工程”奖后，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》又捧回了广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”去年宁波动漫跻身全国前列相对于上海、广州和杭州，宁波动漫起步较晚，但经短短几年发展，目前已跻身全国前列。据悉，宁波已拥有60多家动漫、影视制作企业，其中民和、水木、卡酷三家动漫企业是文化部的国家级重点动漫企业。去年，宁波原创电视动画片17部，计11652分钟，位列全国原创电视动画片生产十大城市第九位、全省第二位，并涌现了《少年阿凡提》、《中华五千年》、《小牛向前冲》等一大批优秀作品，部分原创产品还出口北美、韩国、日本等海外市场。据了解，早在2009年，迪士尼美国本土以外首个网络动漫制作基地就花落宁波，而宁波本土籍的鄞州国家级动漫游戏原创产业基地、宁波大学科技园区动漫基地、中青影视基地等动漫创意产业园区均呈良好发展态势。“去年宁波文化产业增加值为275.5亿元，占GDP比重为4.22%，除了传统文化产品生产外，最惹眼的当属动漫产业了。”宁波市经信委相关负责人说。品牌打响才能做强衍生产品有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。在胡天民看来，这种模式没有错，但宁波所走的“弯路”就在于，在没有品牌时就盲目开发衍生品，从而忽略了动漫作品本身的雕琢和品牌推广。他认为，只有好的动画产品才会有高收视率，才能形成品牌，宁波动漫产量虽高，但缺乏像《喜羊羊》和《熊出没》这样的原创精品。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。

开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后，“中国COSPLAY超级盛典”如期而至，在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭，演职人员90人，谢幕合照时站满一个舞台，这也是一个年轻的大家庭，演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者，成为唯一一支登顶的浙江团队，也是唯一一支杭州本土团队。其实，这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社，去年刚过12岁生日，比国际动漫节年长一岁，作为一届都没落下的老选手，它见证了国际动漫节和自己的成长，也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日，应本届大赛邀请，瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演，动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日，一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演，庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月，34个校级社团中的一个，也是全校唯一一个动漫社，目前主攻COSPLAY，入社成员都会有一个专属COSER名，用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出，那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏，《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台，讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来，在意料之中，也在意料之外。参赛剧目选择严格，剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人，现有成员600多人的大社团，参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久，为国际动漫节量身定制的构想悄然开始，这是社团多年来的传统和每年的必争之战，容不得一丝懈怠，需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后，《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初，音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型，与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟，长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节，故事被分成一个个小部分，一个个过关，一个个完美，晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月，主创们一起请了“公假”，利用晚自习排练，只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外，离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵，沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是，演职人员的队伍日益庞大，5月1日的决赛现场，90名剧组成员出现在最后的大合照中，成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是，历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实，这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出，孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧，入校后不久，他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台，至今他出演的角色已有六七个，去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号，甲戌还是动漫社的副社长，分管后勤，说白了就是负责“买东西、借场地”，动漫社的大管家。每逢演出，还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说：“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春，COSER名阿春，剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐，是老乡，也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸，他的表演如鱼得水。但12周年彩排时，他忘记了动作，一下子呆住了，面对台下无数双睁圆的眼睛，他觉得“丢脸了”，好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞，类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身，还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友，初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭，COSER名饼干，吉林大男孩。大一入社后的第一次上台，他的大翅膀不小心掉了，同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后，他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作，一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手，现在的他干练、活跃了，有时难免影响学业，但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩，来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今，他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占，吃个饭、唱个K、喝场酒，都能在上面找到伙伴，俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕，三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业，学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场，QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手，2002年成立至今的12年里，那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美：2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”，还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节，也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过，他坦言，作为兴趣团队，那兰之侯的基础水准不算高，财力也没什么优势。原来， 除了学校规定的入社费，社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则，虽然从设计到制作都由团队成员完成，省去了人力费，但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此，那兰之侯还保持着“零商演”的纪录，固守象牙塔，做一枚纯粹的校内社团，只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀，张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者，还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室，塞不下的大型道具，诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点，有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具，张家铭自言自语着。最近，张家铭和副社长米伊又忙了起来，送走了国际动漫节，还来不及喘口气，动漫节后的巡演随即启动，缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演，拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车，向前奔驰，载着少男少女们驶向未来的舞台，挥洒专属于他们的动漫青春。

根据官方最新消息，著名漫画《海贼王》的作者尾田荣一郎老师因突然的急病，导致本应于3月18日发售的最新一话无法如期完成，预定于3月25日再开。这个消息来源于周刊少年JUMP编辑部。根据编辑部说法，此次将发行的《周刊少年JUMP》16号目录上依然登载有《海贼王》标题，但实际上内容中却没有这一部分。由于印刷的工程量很大，这个部分的排版来不及进行修正。在下一期的《周刊少年JUMP》17号中，《海贼王》将预定连载再开。此前不久，周刊少年JUMP的另外两个招牌：《死神》作者久保带人和《银魂》作者空知英秋也曾同时因为流感而卧病在床，导致难以执笔。这次尾田老师是否也是患上了流感呢。总之，让我们祝愿尾田老师早点好起来吧。也祝愿所有漫画家在工作的同时养好身体，毕竟身体是本钱。

近日，《数码宝贝Tri.》第二章在日本国内上映，中国方面爱奇艺是在3月13日的中午独家面向中国大陆进行网络放送，不过在3月12日当天微博上一些大号就开始各种放生肉种子，甚至有个大号直接贴出了B站的熟肉地址，不过后来这个视频被B站自己做了下线处理，但是能够通过B站审核本身也说明了一些问题，对于拥有中国国内播放权的网站来说看到自己买的版权被人家盗播心中自然不爽，因为这会让自己花的钱成为无用功，尤其是采取分成模式的话这种盗版更是会直接影响日本版权方的收益，今天我们就来谈谈每年日本动画版权方能从欧美地区获得多少收益。如今的日本动画在海外市场开疆拓土除了与传统的欧美公司进行合作外，对于亚洲新兴市场日本动画版权销售额也是一路水涨船高，尤其是靠着针对中国市场的版权销售，很多动画在尚未播出时就已经收回了成本，欧美地区通常使用分成的方式购入日本动画新番版权，也就是日本版权方会根据动画本身的播放数获得属于自己的那一份收益，所以我们可以根据欧美视频网站公开的数据推算日本动画每年在欧美视频网站中获得的收益。这里我们以最为知名的Netflix平台为例，根据Netflix的公开数据可以粗略的估算Netflix平台上每种类型作品每播放一次所获的收益，在Netflix上40分钟的电视剧播放一次给版权方带来的收益是0.07美元，2小时的电影每播放一次带来的收益是0.2美元，动画的时长是电视剧时长的一半，因此在Netflix上每播放一部动画带来的收益约为0.035美元，当然这仅仅是一个预估的数值并不一定准确，具体这种收益需要看Netflix等引进方的商务谈判结果。因此这里我们给出一个大致的收益上下区间。最低收益估算0.0175美元平均收益估算：0.035美元最高收益估算：0.07美元我们假设所有的动画引进平台给出的收益水平是一致的，在1月新番中《只有我不在的街道》拥有440万的播放数量，按照之前的估算值那么通过正版视频网站《只有我不在的街道》版权方可以获得收益在77000美元至308000美元之间。而到了《海贼王》这种热门动画这一数字更为惊人，海贼王拥有6240万的播放数，那么版权方获得的收益就是110万美元至436万美元之间。借助网络公开的数据我们可以找到2016年1月这家网站的访问人数，为 2183177人我们假设这些人每个月看两部动画每个动画看6话，2183177×12=26198124的浏览量，按照之前的收益水平，日本动画版权方的收益在 45800美元到1834000美元之间，这是一个月的收益，那么一年的话就是 5501606美元到22006424美元。假设在欧美圈这种引进新番版权的网站有6家，每家的数字一致，那么一年日本动画版权方能够从欧美视频网站获得，3301万美元到1.32亿美元，这是通过正版引进平台日本版权方获得的收益，如果累计五年的话就是 1.65亿美元至6.6亿美元，换算成人民币的话就是10.7亿到43亿元人民币左右。而这笔收益仅仅是欧美地区的视频网站贡献的，如果算上中国的视频网站那么收益有可能是数，这么大的一块蛋糕自然足以让版权引进方和版权所有者有足够的动力去打击盗版，当然也可以换个方式理解，如果版权已经引进的作品还被肆无忌惮的盗版，那么这些本来的收益就要陡变为损失了。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。