《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》剧照“喜羊羊”是一个深入人心的国产动漫品牌，已经走过了整整十个年头。然而在今年的贺岁档，“喜羊羊”第七部大电影却被“熊出没”系列打败，颓势渐显，吸金乏力。相比起有86年历史的米老鼠、65岁高龄的史努比等欧美动漫“偶像”，国产动漫“偶像”在延长生命周期上，显然还需要做更多功课。2012年，是“喜羊羊”系列的最火爆之年，当年“喜羊羊”动漫大电影创造了1.67亿元的票房，而2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》在上映首日仅仅获得1490万元，远不及《熊出没之雪岭熊风》的4008万元票房。曾经的“喜羊羊”多次创下国产动画电影纪录，而2013年起，“喜羊羊”电影就开始遭遇低谷，票房下跌。究其原因，是“喜羊羊”始终不肯“长大”，还是老一套。“喜羊羊”系列最早的一批忠实观众如今已长大成人。虽然观众长大了，但“喜羊羊”似乎还停留在过去的时光里吃老本。始终如一的狼吃羊，却一直吃不到羊的故事演绎了十年，缺乏创新、审美疲劳、情节重复等原因已经成为“喜羊羊”前进的阻碍。如何适应激烈的市场竞争、变化的观众群，形成完整的产业链，成为“喜羊羊”品牌的发展亟需解决的问题。相比起国内动漫“偶像”稚龄期就被观众渐渐冷待，史努比、米老鼠、唐老鸭等欧美动漫“偶像”，虽然已经是动漫界的“老年人”，却借助不断变化的故事内容和成熟的产业链，人气丝毫不减。从纸上漫画，到银幕形象，再到衍生玩具、主题公园，它们早已深入人心，走进人们的日常生活，依然吸引全世界不同年龄的人。这点对于还在摸索起步阶段的国产动漫来说，十分具有借鉴意义。回头看看国产动漫中的一些经典形象，孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、喜羊羊等，几乎都逃不脱红过几年就被淡忘的命运。其实，融入了集体记忆的国产动漫“偶像”，需要根据观众审美的转变对故事内容进行改动，以一种通用的、娱乐的、打动观众心灵的方式，朝全年龄段拓展，形成一个相对成熟的动漫“全产业链”，才能实现“延年益寿”。

《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

8日,文化部宣布对乐视、腾讯、搜狐、爱奇艺等29家网络动漫经营单位进行处罚,关停8家违法动漫网站,并发布了首批被列入“黑名单”的网络动漫产品,粉丝众多的《死亡笔记》、《进击的巨人》等赫然在列,查处原因在于其含有诱导未成年人违法犯罪的内容和渲染暴力、色情、恐怖活动。消息一经发布,许多动漫迷纷纷呼吁设立分级制度,但业内人士表示,分级对于主打低幼市场的动漫来说还不太现实。动漫遭遇史上最严整治文化部于8日通报处罚乐视、爱奇艺、搜狐、腾讯等29家网络动漫经营单位,关停“漫画岛”“洒洒动漫网”等8家违法动漫网站,《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等38部网络动漫被列入“黑名单”,任何单位和个人不得提供。对于这一处罚,业内人士表示分量极重,不但处罚面积大、处罚力度重,传闻已久的“黑名单”也终于靴子落地。呀咔咔动漫总经理公志刚说:“这次是由部级单位发出的通报,是动漫产业史上最严的整治了。”公志刚认为,暴恐动漫在网络上传播流行已不是一两天的事了,过去主管部门采取的是比较温和的疏导,现在是直接处罚和禁令,表明了国家的坚定态度。但被处罚单位对这一举措却讳莫如深,腾讯视频动漫频道主编对记者表示:“没啥可谈的,就是执行规定。”在通报中,文化部表示,今后将健全“黑名单”制度,更多涉及暴恐、色情的动漫将被禁。“这已经是第23批查处了,说明动漫审查以后将成为常态化,而不是突击检查。”分级制度明确动漫“底线”在“黑名单”发布前,网上曾传出两份被禁名单,《名侦探柯南》、《海贼王》、《美少女战士》等经典动漫都位列其中,虽然最终证明这是虚惊一场,但还是引发了许多动漫迷的猜测:“这样下去以后是不是只能看《喜羊羊》了?”被禁的38部作品基本属于日本动漫,但其粉丝涵盖了从中小学生到二三十岁成年人等年龄段,为保护未成年人而发布禁令,让很多人觉得仅凭这份“黑名单”很难判断主管部门对暴恐、色情界线的定义,“说好的分级呢?怎么又一刀切了。”业内人士也表示,暴恐、色情动漫之所以能够在网络上传播流行,表明大众是有这方面需求的,分级制度能够合法合规地解决这一问题,且能够明确动漫的“底线”和“红线”,让网站有据可依从而建立自审制度。公志刚介绍说,日本的动漫影片是分级别的,“日本有很多暴恐动漫,但不会在幼小的儿童群体中传播,他们有很多规避手段。比如像《死亡笔记》会选择在深夜播出,这时候孩子们基本都睡觉了,成年人的需求又得到了填充。”腾讯动漫主编表示:“市场需要分级制度,但制度建设要靠管理部门牵头。”公志刚认为,就目前来说,动漫分级还不太现实。因为在中国,百分之八九十的动漫受众还是青少年和儿童。“如果把动漫看作是艺术表现形式,那么它跟电影一样,涉及暴力、色情也无可厚非。如果看作是承载潜移默化教育功能的作品,那么暴恐、色情内容显然是不应该出现的。”此次整治为国产动漫敲警钟在这次通报中,日本暴恐动漫被严惩,国产动漫的春天是不是要来了?有不少网友甚至认为,此次整治是在为国产动漫开道。但腾讯动漫主编并不认同这一说法,“这对国产动漫并不算利好,主管部门对国产动画的管控一样会加强的。”公志刚称:“暴恐动漫其实只占动漫市场的很小一部分,并不是主流,此次整治不会影响到动漫产业的大发展,但却给国内动漫公司明确了方向,动漫企业自身首先要将涉及暴力、恐怖、色情的内容排除掉。”虽然在审查体制下,国产动漫不太可能出现暴恐、色情等内容,但也有一些不良苗头,比如最近比较火的《飞碟说》,就是围绕社会热点用脏话连篇的方式来宣泄。《喜羊羊与灰太狼》曾引发过两名男童模仿“灰太狼烤羊肉”而被重度烧伤的事件。《熊出没》也因不雅话语、滥用枪支而被诟病。国内观众所熟悉的《神奇宝贝》在美国播出时,片中的枪支、香烟等儿童不宜镜头全部被替换为棒棒糖、厨具等,这一情形或许也会在日后的国产动漫中出现。动漫中的不良情节可能都会被列入未来的重点监管范围。（来源：齐鲁晚报）

一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”要找回中国动画自信 技术必须为故事服务叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”

汉代陶猪 湖州博物馆供 摄粉彩刘海戏蟾瓷塑 湖州博物馆供 摄 当动画艺术结合了中国传统文化，创意的火花照亮了几代中国人的童年。为了更好的展示中国动画的发展历程，浙江湖州博物馆举办了一场别具特色的展览—“动画中国风——国产经典动画中的传统文化”展，在给观众展示经典动画的同时，让他们感受到了中国传统文化的魅力。从上世纪20年代至今，中国动画摸索着走过了90多年的历程。在这期间，一代代的动画人孜孜不倦地探索，尽可能创造出具有特色的动画作品。他们立足本土，从传统绘画、剪纸、戏曲、皮影戏等艺术形式中进行借鉴，从中汲取优秀的传统文化元素，并运用到动画的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等各个方面。那些具有中国文化特征、体现中国传统文化精神和人文道德观念的因素，渗透在诸多的经典动画作品中，形成了独具中国特色的动画风格。据湖州博物馆馆长潘林荣介绍，本次展览就根据动画的类型不同，精选出了几十部具有代表性的中国传统动画，介绍了中国传统动画的发展概况，并以此为主线，提炼出中国动画表现形式中的传统艺术元素：水墨画、剪纸、木偶戏、皮影戏等。展览中，一个叫做“粉彩刘海戏蟾瓷塑”的“萌物”吸引了记者的注意，潘林荣介绍说，这是一件民国时期的文物。只见，一位小男孩刘海宽眉修眼，嘴角含笑，身着宽袍大袖，袒胸露脐，赤脚站于蟾上，双手挥钱，用钱来吊金蟾，样子十分憨厚可爱。“追求可爱生动的形象并不是现代人的专利，早在几百上千年以前，我们的祖先就通过他们过人的智慧和丰富的想象力，巧妙地制作了各式千姿百态的器物，并应用于社会生活的各个方面。”潘林荣笑着说。“你再看这个汉代陶猪，膀肥腰圆，四肢短促，具有汉时川猪早熟易肥的典型特点。”潘林荣指着一只汉代猪形的陶器向记者介绍到，“别小看了这只小猪，它可是与《山海经》中所记载名叫‘当康’的神兽颇有异曲同工之妙。”这些文物穿越千百年流传至今，历经风霜依旧憨态可掬，可以说是现代动漫艺术的先声。在中国动画发展的现代展区，记者看到了大家熟悉的《喜羊羊与灰太狼》系列动画片，这些动画片围绕狼吃羊的主题展开故事叙述。在中国民间童话故事中，狼和羊是常见的故事主角，许多关于它们的故事都成了经典的童话，经过一代代的传承，成了许多中国人难以忘怀的经典回忆。据悉，此展览由温州博物馆和湖州市博物馆联合策划，展览中特别增加了含有湖州本地元素的动画作品。这些动画作品结合本地传统工艺如安吉大河项家皮影戏、南浔区千金剪纸等具有地方特色的艺术形式，让市民在轻松愉悦的氛围中欣赏经典动画，学习传统文化。