《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。

自从《喜羊羊与灰太狼》大电影被打造成“寒假保留节目”之后，“动画”这一片种就成为片商的吸金利器，“低成本高产出”几乎成为动画片的代名词，但“缺乏创意”也成为国产动画的通病。从2005年至今，“喜羊羊”已走过10个年头，其大电影系列也从2009年起以每年春节一部的节奏培养了无数粉丝。其间也冒出不少竞争对手，比如《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《赛尔号》大电影系列也通过电视动画片培养了不少电影拥趸。但在“低幼”的门槛以及外国动画片的“夹击”下，国产动画片何时能在票房飞跃的基础上迎来自身的蜕变？寒假电影动画片是主力据统计，当今电影市场的主流观众平均年龄是21.5岁，但对于寒假来临的贺岁档来说，动画片是电影市场的绝对主力。元旦假期，仅1月1日一天，就有《闯兔堂2：疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画片上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过动画片的票房高潮还未来临，《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日上映，和《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。2014年，《熊出没之夺宝熊兵》获得了2.5亿票房，如今《熊出没之雪岭熊风》邀请了曹格一家加盟，希望用更为精良的制作和人气明星取得更高的票房。轮到低龄动画的始祖，当数《喜羊羊与灰太狼》系列。10年前，黄伟明带着一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，黄伟明根据自己的样子描绘出“灰太狼”形象，他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集，而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2009年起，“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影，6部电影累计票房7.56亿，今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与观众见面。哄孩子不能太“低幼”据统计，在2014年内有30部国产动画电影上映，国产动画电影的总票房在12亿左右，而2013年是6.6亿。动画片市场这个蛋糕越做越大，但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑，如何“去低幼化”成为人们关注的焦点。《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《冰河世纪》这些好莱坞动画片都不把儿童当成唯一的观影群体，但反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片，“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。不过国内电影人正在努力改变“低幼”现状，2014年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6000万元票房，再加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。发行方光线影业相关宣传人员表示，这是一部成年人的动画片，它改变了许多人对动画的“低幼印象”。正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才懂的动画电影，它集合了周星驰的无厘头，宅男的恶趣味，网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。谈到国产动画的去低幼化，《十万个冷笑话》的导演之一李姝洁认为任何类型的动画都要有，“也不能说低幼化就一定不好，毕竟有市场需求在那里，而且低幼电影并不是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱们国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的”。制作水平有待提高相对于国产故事片来讲，国产动画片的竞争压力要大得多，因为很多好莱坞动画片都会通过各种渠道进入中国市场，孰优孰劣，立见高下，因此提高动画制作水平是国内动画人的当务之急。那国产动画目前的制作水平怎样？北京电影学院动画学院院长孙立军曾表示：“单纯的制作技术，毛发、烟雾、建模、材质，我们和好莱坞的差距越来越小，大概有两年左右的差距。主要差距在创作上，包括美术风格、角色的表演。我们现在很多角色是没有性格和表演的，只有外形，程式化的表演，还是显得幼稚、简单，尤其是细节上还不够。”制约国产动画的瓶颈在哪里？孙立军认为是人才。有数据显示，我国在校的动画专业学生达到了40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人，再加上动漫行业的人才高流动性，让“潜心制作动画”成为一种“行业奢望”。虽然国产动画与好莱坞相比有差距，但也有先行者已经迈出国门。将于2月6日在国内上映的动画电影《蜡笔总动员》不管是片名还是角色形象上都透着浓浓的好莱坞味儿，但该片的出品方是国内的幸星动画，影片由中国公司与好莱坞团队联合制作，已于2014年10月3日先期在美国上映。国产动画的步子一旦迈开，很快就能引来资金投入，如今国内主流的电影公司几乎都有动画项目，《喜羊羊与灰太狼》系列吸引了博纳、中影、华谊等公司，光线影业有《赛尔号3》和《秦时明月之龙腾万里》，并且在2015年还将出品或发行6部动画片，乐视影业将《熊出没》纳入囊中。能否实现国产动画的“大动漫”产业状态？大家都在期待中。什么是“大动漫”？解释起来很麻烦，想想《变形金刚》系列便了然。

贺岁档各部大片的战争还在继续，1月的电影市场，华语片暂时稍稍喘口气，国外大片居多。而1月底到2月初，国产动画片的“黄金时代”来了，动画电影不仅非常应景贺岁档的欢乐气氛，熊大熊二、喜羊羊家族也依然是中国儿童的“寒假护法”。除了去影院掏钱看新片，咱本地也有电影福利，由华商报社、西市城·购物中心、西部电影集团、中影国际影城联合主办的“2015西市城电影节”，除了在商场内展出1958年至今的近百幅经典海报和道具，下周六（1月17日）下午四点，由甄子丹、黄圣依、王宝强、任达华领衔主演的《冰封·重生之门》将在西市城·购物中心免费上演。“喜羊羊”、《熊出没》系列大电影如约而至中国电影主流观众平均年龄是21.5岁，但对寒假来临的贺岁档来说，动画片却是电影市场的绝对主力。临近寒假，已经有不少观众查看电影公映时间表，考虑适合带孩子观看的电影类型，元旦假期期间仅1月1日当天，就有《闯兔堂2疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画电影上映，其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房，根据目前12%左右的排片率，过亿已无悬念。不过，动画片的高潮还未来临，1月30日，《熊出没》系列大电影第二部公映，与电影版《奔跑吧，兄弟》争夺不同年龄层的观众。去年《熊出没》第一部大电影获得2.5亿元票房，第二部邀请曹格一家加盟配音，期望用更为精良的制作和人气谋取更多的票房。10年前，导演黄伟明带着一群年轻动画创作人聚集在广州一间简陋的办公室，他根据自己的样子描绘出“灰太狼”的样子，当时，他们并不知道这部预计15分钟一集的动画片，能一口气制作到530集，并从2009年开始推出大电影，每年一部，累计票房已达到7.56亿元。今年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与粉丝见面，这是《喜羊羊与灰太狼》系列大电影首次迎来自己的“本命年”羊年。片方请来杨威儿子杨阳洋配音，拍摄MV，为电影营造足够的眼球效应。全球动画创作趋向“全龄化”2014年，30部国产动画电影上映 ，国产动画电影总票房达到12亿，2013年只有6.6亿。动画电影市场越做越大，但国产动画电影依然被诟病“低幼化”严重，而如何“去低幼化”也成为不少国内电影人努力的方向。2014年暑假档上映的《秦时明月之龙腾万里》拿下近6千万元票房，再加上游戏市场的斩获，实现了3亿元的收益，发行方光线影业宣传人员表示，希望借助这部************电影，改变许多人对动画“低幼”的印象。而正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才会懂的动画电影，影片集合周星驰的无厘头、宅男的恶趣味、网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的回忆。影片导演之一的李姝洁曾表示，由于不同的市场需求，国产动画市场应该任何类型的动画片都要有，“低幼动画也并不就是粗糙的代名词，比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片，就感觉咱国内动画人真是费心，不管是3D效果还是场景制作，都是一流的。”《功夫熊猫》、《冰河世纪》这些好莱坞动画大片，都没有把儿童当成唯一的观影群体。因此，有业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。

2015年即将到来，国内大银幕也将迎来新的开始。不同于上月被国产片包围，2015年1月大银幕成好莱坞进口片专场。当然，国产片也没闲着，寒假来临，《熊出没之雪岭熊风》、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》等热门动画片也将依次登场。好莱坞包场看点十足2015年1月大银幕，将有《博物馆奇妙夜3》、《安妮：纽约奇缘》、《前目的地》、《亡命地中海》、《白幽灵传奇之绝命逃亡》、《第七子：降魔之战》、《霍比特人：五军之战》、《坚不可摧》等8部进口片上映，而这些进口片中不乏好莱坞大制作和巨星主演的热门电影。由罗宾·威廉姆斯、本·斯蒂勒等主演的《博物馆奇妙夜3》 定档2015年1月4日，该片是《博物馆奇妙夜》系列电影的最新续作。新一集中，观众除了会看到原班人马回归外，还将欣赏到大英博物馆的神秘奇妙。根据百老汇经典歌舞剧《安妮》改编，被誉为当代版《雾都孤儿》的《安妮：纽约奇缘》将于2015年1月9日上映。作为一部合家欢电影，该片在贺岁档上映再合适不过，然而在国内，观众对歌舞片并不十分感冒，因此想要突破只能看缘分了。改编自与《哈利波特》、《霍比特人》等系列同样畅销的魔幻小说《沃德斯通编年史》第一卷《幽灵学徒》的《第七子：降魔之战》将开启2015年大银幕的魔幻世界。该片吸引了戛纳、威尼斯以及柏林三料影后朱丽安·摩尔、奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯以及《纳尼亚传奇》中的“凯斯宾王子”本·巴恩斯的共同加盟。影片故事背景设定在遥远的过去，讲述年轻的驱魔人打败邪恶女巫拯救人类的故事。该片将于2015年1月16日上映，魔幻题材一直是国内影迷的心头好，该片或将掀起2015年国内大银幕的第一波高潮。同属魔幻题材的《霍比特人：五军之战》也将于2015年1月23日登场。想要看片的影迷需要抓紧了，作为《霍比特人》3部曲最后1部，影片的上映也预示着自2001年上映的“魔戒”旅程的最终结束。老片重映终于来了2014年12月大银幕大片厮杀，让不少影片纷纷选择避档择期上映，比如那些2D改制3D的老片们。在更改了多次档期后，2015年1月8日，王家卫执导的《一代宗师3D》 终于要来了。对于3D版，据悉导演王家卫十分重视，他曾强调，3D版不是简单的原版转制，而是加入许多内地公映版没有呈现的故事，比如一段章子怡饰演的宫二展现“六十四手”的戏份。此外，影片还特意新添张震饰演的一线天和赵本山饰演的丁连山的戏份。据悉王家卫原本曾打算拍《一代宗师》续集讲述两人故事，但他一向“慢工出细活”，续集估计又要等个三五年，所以就在3D版中加入了他们的新线索。和《一代宗师3D》一样，《功夫3D》也是一部“新瓶装老酒”的重映片。2014年，《功夫》上映10周年，《功夫3D》以国粤双语重登大银幕。据悉，通过数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级等，时长达100分钟的《功夫3D》将以一种全方位升级的观影体验，重新建立功夫喜剧的标杆。不过因为贺岁档环境太险恶，该片一直改档，最终拖到2015年1月15日才上映。热门综艺亮相大银幕热门综艺亮相大银幕马年年初已经有过，而且还是以“黑马”之姿狂扫贺岁档票房。2015年，又有多部热门综艺节目被搬上大银幕。2015年1月30日，综艺节目《奔跑吧！兄弟》将率先登上大银幕，片方除了投入更庞大的摄制团队，启用120多台摄像机跟拍，喊出“2015.1.30 笑出腹肌”的口号外，日前更曝光最新款“密钥”版预告片，六位主演Angelaba-by、王宝强、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝突破常态以石像造型入画，且表情各有不同，引人遐思。爆笑贺岁的概念无疑让该片成为贺岁档最新最热的黑马，1月30日，正是寒假放假的日子，在放假当日能看一部明星集结的爆笑贺岁电影，对于学生来说绝对是首选的娱乐方式。一大波动画片在路上寒假即将开始，一大波动画片奔涌而来。2015年1月大银幕，最令小朋友们期待的无疑是《熊出没之雪岭熊风》和《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》两部系列动画大电影了。将于2015年1月30日上映的《熊出没2》抢鲜领跑寒假档。剧情方面，影片欢乐升级，除了延续第1部的亲情、温情、友情等正能量元素外，还将在主要角色的成长、情感方面进行更深层次的挖掘。制作技术方面，更是邀请美国顶尖制作团队加盟，以求达到国际顶尖水平。此外，曹格家萌娃“姐姐”和Joe的加盟，也让影片萌趣十足。2015年1月31日，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》上映，已经发行到第7部的该片，逢“羊年”更是加足马力。据片方介绍，除了迎来“喜羊羊之父”黄伟明的回归外，影片在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大升级，动画制作和影片观感等方面更是不惜重金采用了时下最先进的技术，致力于构建一个宏大精致的远古奇幻世界。

1905电影网讯 近日，国产动画大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》曝光了一支剧情版预告片，预告片传达出了“喜羊羊”大电影再次与观众见面的激动心情，同时也将影片中灵魂互换、智斗恶龙、穿越远古等全新剧情生动地展现在了观众面前。剧情版预告上演奇幻之旅 狼羊穿越远古智斗恶龙此次《喜羊羊与灰太狼7》曝光的剧情版预告片，灰太狼以一贯卖萌耍趣的本色形象袒露了再次与观众见面的激动心情，同时预告片还将影片灵魂互换、穿越远古、智斗恶龙等全新剧情淋漓尽致地展现在了观众面前。在长达一分钟的剧情版预告片中，一众主角悉数登场尽显影片欢乐爆笑的元素：无意间接触到“变身毯”的懒羊羊与灰太狼竟然完成了灵魂互换的精彩戏码，顶着与各自灵魂截然不同的外表，混迹在不属于自己的族群中，笑料百出；穿越远古的奇幻之旅也是剧情版预告片的一大看点，狼羊与古羊族、古狼族一起攻打一条能石化一切的巨型恶龙，懒羊羊也因此成为了大家心目中的“屠龙勇士”；懒羊羊面对石像的哭诉更是让不少观众为喜羊羊的命运捏了一把冷汗……黄伟明携喜剧编剧鼎力加盟 剧本反复打磨绞尽脑汁黄伟明导演回归创作大电影《喜羊羊与灰太狼7》，成为了不少观众期待和关注的焦点。为创作全新剧情，黄伟明导演还力邀到素有“开心大师”之称的著名编剧晴天加入编剧团队担任创作总监一职。据了解，晴天有着20多年的戏剧创作经验，曾带领团队创作出了《开心廿四味》、《开心吧》等近千集喜剧。此次，晴天鼎力加盟《喜羊羊与灰太狼7》，着力提升影片的故事内容与情节设计。关于大电影《喜羊羊与灰太狼7》的剧本创作，黄伟明导演透露道，剧本的创作工作从2013年底就已经着手准备，为寻找新的创意不惜几次推翻之前的创作，最后想到了“狼羊身份互换”，并历时一个月时间仔细打磨每个笑点，实现了两个天敌矛盾的提升与幽默的转化，做到了真正的喜剧导向。《喜羊羊与灰太狼7》将于2015年1月31日上映，届时将带观众体验轻松、爆笑、奇幻的远古冒险旅程。

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。