一个名不见经传的数码公司,一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演,一个低调的制作团队,凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。

在前有《小时代4:灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击,后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下,《大圣归来》以口碑致胜,三天票房过亿元,截至目前,票房已经达到5.5亿元,创造了中国动画电影新纪录。
毋庸置疑,标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地,动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》,也大热了《熊出没》,盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。
《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信,中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球,而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。
按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”
《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》,这是一个不断被搬上电影电视的神话人物,这样一个人物形象,如何用一部3D动画片呈现?
导演田晓鹏表示:“从人物角度来讲,我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象,但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识,于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情,他经过什么样的心路历程,最后陪唐僧走完取经路,我们就把这一块放大。”
影片最初并不被看好,网友“风息神泪”看完后评价:“《大圣归来》比期待值高,没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”
虽然影片大热,但并非没有缺陷,市民赵小姐称:“剧情单薄,结局太仓促,莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此,当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动,因为他是齐天大圣,是我们童年的大英雄。”
“《大圣归来》之所以受欢迎,因为制作者把它当成了一部电影来做,而不是一部动画电影。在中国目前的动画界,动画电影已经从电影里分离出来,逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲,动画电影就是低成本+营销手段,先在电视上播出积累知名度,然后走向大银幕。在创作的时候,他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划,坦率地说,很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”
中国动画曾经具有国际声誉,《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典,但中国动画发展到今天,已经经历了相当长一段时间的衰落。
《大圣归来》上映同期,第七届深圳动漫节也正举行,动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。
北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为,国产动漫形象整体水准都在提高,但对比国外优秀的动漫形象,国产动漫中有新意有个性的确实少。
原创创意是动漫作品之魂,但中国动漫缺乏个性的根源何在?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。
“中国动画的问题不能割裂开来只看动画,而是这个社会整个的问题,大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态,更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨,按照现在的动漫情况,一年甚至几个月出一部电影,肯定是不行的。”

要找回中国动画自信 技术必须为故事服务
叶超说,近年来,政府对于原创动漫发展有诸多促进政策,许多人进入行业并非为了真正做好动漫,而是追求补贴。但这两年来,从业者们已经认识到,追求数量并不能代表什么,最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。
《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说,当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比,中国人自己的故事怎么讲?中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系?田晓鹏表示,要找回中国动画的自信,必须首先确立自己的文化身份,有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情,在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”
叶超分析,如果用好莱坞的电影分类的话,《大圣归来》属于英雄题材,而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类,“包括《大闹天宫》也是故事类,只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀,让观众产生期待和共鸣。同时,既然是英雄题材,它的目标观众设定就不是儿童,无论是该片的故事造型还是结构都可以看到,这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。
在“中国十大卡通形象”评审现场,评委们更是总结道,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。
谈及动画电影,除了讲故事之后,3D技术尤其重要。近年来,电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响,更难以产生口碑效应。《大圣归来》中,被人称赞的除了人物、思想,还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。
深圳的高科技发达,更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人,也是负责视角效果的执行导演。15年前,他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》,郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。
谈到国产动漫,往往会说技术已经与好莱坞接轨,事实真是如此吗?郭磊认为,要从几个方面来看,一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距,好莱坞的项目,皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头,为了让人踩在雪地里的光影效果真实,他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具,艺术家使用这个工具来进行创作,这种费用相当昂贵,中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术,但就算这样也够做出一部好的电影了,所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段,大家都还在摸索。
“技术也好,艺术也好,首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”,他心里对于视效有着自己的标准。
不是“小手牵大手”,而是“大手拉小手”
除了故事的欠缺,创作上的急功近利、跟风抄袭之外,叶超认为,中国动画电影在营销环节也有隐患。
动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始,由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱,所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式,成功了,也引得一片跟风,但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上,拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以,因为电视有少儿频道,但电影是一个大的空间,我们国家目前没有分级制度,很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后,父母发现很难接受低幼剧情的动画电影,这样的观影感受会影响观众此后的选择。”
“从发展心理学来讲,所有欣赏的规律都是非往上兼容,尤其是18岁以下,不管是电影电视小说,都是往下兼容。这意味着,假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影,7岁的孩子就能观看,但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片,他的设定是14岁以上的观众,因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影,而是家长本身也会去看,只是他的感受跟孩子不一样而已。”
一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍,一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元,只要票房能够达到1500万元,往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档,稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱,而且IP(知识产权)也有了。
但这是一个不计长远的方式。从业十多年,郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步,一定会有混乱,如果眼睛里看到的只有钱,只有票房,那么国产动画的乱象就会出现,最直接的后果是国产动画口碑越来越差,被很多人不屑,这让人尴尬,但也只能怪从业人员自己。在这种模式下,可能从业者暂时能够尝到甜头,但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”
电影是粉丝经济,但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说:“上世纪80年代前中国的动画一点都不差,中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫,但中国只是个大国,不再强了。《大圣归来》的成功,肯定会引领一股风投涌入产业,但这是钱砸不出来的,原创动漫要继续走下去,还得依靠更多人埋头静心去做事情。”
“我们团队三人准备的时间不是很长,但是三人之间却很有默契,在比赛过程当中看到了自己的不足,回去更会努力练习,争取创作出更好的作品。”大赛一等奖获得者、来自山东艺术学院的“嘻游记”团队,迎合现在国产动漫的发展方向,选择了《大圣归来》这部高人气的作品,已是大三的李星彤同学说自己是第一次参赛。近日,第十二届中国国际动漫节声优大赛总决赛在浙江传媒学院艺术楼小剧场举行。参加本次声优大赛的作品数量创新高,共收到来自全国70多所院校的430件作品,经过海选、复赛选拔,最终有22所高校的24件作品晋级总决赛。本次决赛分为四个环节进行,这其中的比拼,不仅是对参赛选手基本功的考验,也是对他们人物塑造能力、团队配合能力等的考验。有评委表示,本次大赛在动漫声优作品创作中更强调了国产动漫的元素,以及对于中国传统文化精髓的传承与发扬。经过几轮激烈较量,来自浙江传媒学院的“V8火箭”、“菠萝油”团队获得特等奖,一等奖分别由苏州大学的“吴中声有”、山东青年政治学院的“熊猫联盟”、山东艺术学院的“嘻游记”团队摘得。
“我们团队三人准备的时间不是很长,但是三人之间却很有默契,在比赛过程当中看到了自己的不足,回去更会努力练习,争取创作出更好的作品。”大赛一等奖获得者、来自山东艺术学院的“嘻游记”团队,迎合现在国产动漫的发展方向,选择了《大圣归来》这部高人气的作品,已是大三的李星彤同学说自己是第一次参赛。近日,第十二届中国国际动漫节声优大赛总决赛在浙江传媒学院艺术楼小剧场举行。参加本次声优大赛的作品数量创新高,共收到来自全国70多所院校的430件作品,经过海选、复赛选拔,最终有22所高校的24件作品晋级总决赛。本次决赛分为四个环节进行,这其中的比拼,不仅是对参赛选手基本功的考验,也是对他们人物塑造能力、团队配合能力等的考验。有评委表示,本次大赛在动漫声优作品创作中更强调了国产动漫的元素,以及对于中国传统文化精髓的传承与发扬。经过几轮激烈较量,来自浙江传媒学院的“V8火箭”、“菠萝油”团队获得特等奖,一等奖分别由苏州大学的“吴中声有”、山东青年政治学院的“熊猫联盟”、山东艺术学院的“嘻游记”团队摘得。
《熊出没3》刷新国产动画最快破亿纪录,导演丁亮:熊大、熊二、光头强,已经成了不少小朋友的好伙伴。在《熊出没》近两年从电视走向大银幕并陆续推出两部大电影之后,如今第三部电影《熊出没之熊心归来》已于16日登陆全国院线全面公映。该片首日上映就以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军,甚至单日票房还跑赢了同档的《星球大战:原力觉醒》(5560万)。而到了17日,票房已经过亿,成功刷新国产动画最快破亿纪录。昨日,三部动画的总导演丁亮接受了长江商报记者采访,畅谈国产动画电影的发展趋势。《熊出没》少不了光头强刚上映,就刷新国产动画最快破亿纪录,为什么《熊出没》能够得到观众和市场的认可?制作过三部动画电影的总导演丁亮表示:“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫,熊大、熊二和光头强三个角色深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的。”以往的《熊出没》大电影中,每部只增加一个新角色,而第三部《熊出没之熊心归来》为了照顾全年龄段的观众,增加了超过7个以上的新角色,蠢萌贱的三只短腿柯基犬、lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣、慈祥而又充满活力的大象奶奶,以及威风又不失柔情的大猩猩。对于这样大幅度的改变,导演丁亮解释道:“和日本或者欧洲动画片相比,好莱坞动画有一个特点就是大气,我很喜欢大气的东西,希望把《熊出没》大电影做出大气的效果,充分发挥电影院的优势。所以在人力和资金充足的情况下,在不断提升电影品质。”而此次,与熊大、熊二常常一同出现的光头强的角色分量却被削减,导演表示:“因为有了很多新的角色,所以光头强的戏份相应会减少一些,但是他在影片中的重要程度并没有减弱,他在片中会以一个魔术师的形象出现,是剧情中的一把关键钥匙。所以,放心《熊出没》绝对少不了光头强的!”这是中国动画电影的好时期豪华3D视效曾经是《熊出没》大电影的特点,而此次影片角色毛发采用Yeti毛发插件制作,更加精细真实。值得一提的是,此次《熊出没》还跟公益挂上了钩,对此导演丁亮表示:“保护森林、保护动物是《熊出没》长期以来的追求,以前我们经常表现的是保护森林,在《熊心归来》电影中,我们更是直接面对贩卖动物这个话题。我一直认为,动画片是一种特殊的艺术,因而它必须要有正确的价值观,能够推动文明的进步。”自从《大圣归来》之后,国内动画电影市场受到媒体、制作方和资本市场的更多关注,面对目前国内的动画电影市场,丁亮也有着自己的观点,他直言国内外动漫有着很明显的区别:“日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线。”同时,作为业内人士,他也有着自己的思考,“中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院。因为三维动画技术成熟了,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。”电影《熊出没3》剧照,熊二飞身救人。
《熊出没3》刷新国产动画最快破亿纪录,导演丁亮:熊大、熊二、光头强,已经成了不少小朋友的好伙伴。在《熊出没》近两年从电视走向大银幕并陆续推出两部大电影之后,如今第三部电影《熊出没之熊心归来》已于16日登陆全国院线全面公映。该片首日上映就以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军,甚至单日票房还跑赢了同档的《星球大战:原力觉醒》(5560万)。而到了17日,票房已经过亿,成功刷新国产动画最快破亿纪录。昨日,三部动画的总导演丁亮接受了长江商报记者采访,畅谈国产动画电影的发展趋势。《熊出没》少不了光头强刚上映,就刷新国产动画最快破亿纪录,为什么《熊出没》能够得到观众和市场的认可?制作过三部动画电影的总导演丁亮表示:“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫,熊大、熊二和光头强三个角色深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的。”以往的《熊出没》大电影中,每部只增加一个新角色,而第三部《熊出没之熊心归来》为了照顾全年龄段的观众,增加了超过7个以上的新角色,蠢萌贱的三只短腿柯基犬、lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣、慈祥而又充满活力的大象奶奶,以及威风又不失柔情的大猩猩。对于这样大幅度的改变,导演丁亮解释道:“和日本或者欧洲动画片相比,好莱坞动画有一个特点就是大气,我很喜欢大气的东西,希望把《熊出没》大电影做出大气的效果,充分发挥电影院的优势。所以在人力和资金充足的情况下,在不断提升电影品质。”而此次,与熊大、熊二常常一同出现的光头强的角色分量却被削减,导演表示:“因为有了很多新的角色,所以光头强的戏份相应会减少一些,但是他在影片中的重要程度并没有减弱,他在片中会以一个魔术师的形象出现,是剧情中的一把关键钥匙。所以,放心《熊出没》绝对少不了光头强的!”这是中国动画电影的好时期豪华3D视效曾经是《熊出没》大电影的特点,而此次影片角色毛发采用Yeti毛发插件制作,更加精细真实。值得一提的是,此次《熊出没》还跟公益挂上了钩,对此导演丁亮表示:“保护森林、保护动物是《熊出没》长期以来的追求,以前我们经常表现的是保护森林,在《熊心归来》电影中,我们更是直接面对贩卖动物这个话题。我一直认为,动画片是一种特殊的艺术,因而它必须要有正确的价值观,能够推动文明的进步。”自从《大圣归来》之后,国内动画电影市场受到媒体、制作方和资本市场的更多关注,面对目前国内的动画电影市场,丁亮也有着自己的观点,他直言国内外动漫有着很明显的区别:“日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线。”同时,作为业内人士,他也有着自己的思考,“中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院。因为三维动画技术成熟了,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。”电影《熊出没3》剧照,熊二飞身救人。
《神兽金刚之青龙再现》的设定体现不少中国文化元素。《神兽金刚》系列是继《喜羊羊与灰太狼》之后又一大为火爆的“广产动画”,该动画片自2009年推出至今,在中央少儿频道、湖南金鹰卡通卫视及各地方台,录得观众数量超过5.9亿,片里的金刚形象大受小朋友欢迎。近日,达力动漫和珠江电影集团合作,宣布推出《神兽金刚》三维电影《神兽金刚之青龙再现》,预计明年暑期档上映。故事取材自《山海经》神话本片延续《神兽金刚》系列动画的故事背景,讲述了神兽战队为保卫地球,与外星球黑暗势力咒冥帝作战的故事。一直觊觎地球水资源的咒冥帝,召唤出地球上的远古巨兽——肥遗兽,发动了更大规模的掠夺攻势,但神兽战队的5位成员,青龙超人叶辉、麒麟超人林辉、白虎超人张力、朱雀超人赵燕和玄武超人陈锋各显神通,开始了新一轮战斗。据悉,本片取材中国传统神话经典著作《山海经》:肥遗一出则天下大旱,电影中大反派咒冥帝利用肥遗兽的吸水原理,大肆掠夺地球的水资源。片中以“五行”文化为基础,再现中国传统神话经典著作《山海经》中的奇山异兽,同时也参考《恐龙战队》、《迪迦奥特曼》等动画片的时尚元素,剧情诙谐,制作精良,创造出富有中国元素的“变形金刚”。《神兽金刚之青龙再现》大电影将于明年暑假期间在全国各大院线上映,是一部适合全年龄段观众观看的电影,本系列电影也将计划推出三部曲,每年和小朋友过暑假。“广产动画”不山寨力图精良《神兽金刚》系列动画片是广州市达力传媒于2008年开发的英雄题材时尚动画片,故事围绕着“邪恶永远敌不过爱与正义”展开,教育儿童要克服困难,彰显团队合作、友情可贵等积极、乐观向上的正能量精神。全片将大量的科普信息和环保信息融入精彩的故事情节,寓教于乐,深受小朋友们的追捧。据达力动漫总经理朱晓兵介绍:“大电影现在已经进行了后期制作,为了‘不山寨’,还在打磨特效,有了7年电视动画的铺垫,《神兽金刚之青龙再现》的精良度将和《大圣归来》同一级别。”据悉,达力动漫旗下拥有《神兽金刚》和《数学荒岛历险记》两个深受小朋友喜爱的动漫品牌,已有超过近6亿人次的小朋友和受众通过电视、图书、网络等观看过这两部深入人心的动画剧集。衍生产品方面,玩具、图书、音像等均大受欢迎,主流产品授权达50多项,音像销量已超50万套以上,是广州本土动画又一有力品牌。
《神兽金刚之青龙再现》的设定体现不少中国文化元素。《神兽金刚》系列是继《喜羊羊与灰太狼》之后又一大为火爆的“广产动画”,该动画片自2009年推出至今,在中央少儿频道、湖南金鹰卡通卫视及各地方台,录得观众数量超过5.9亿,片里的金刚形象大受小朋友欢迎。近日,达力动漫和珠江电影集团合作,宣布推出《神兽金刚》三维电影《神兽金刚之青龙再现》,预计明年暑期档上映。故事取材自《山海经》神话本片延续《神兽金刚》系列动画的故事背景,讲述了神兽战队为保卫地球,与外星球黑暗势力咒冥帝作战的故事。一直觊觎地球水资源的咒冥帝,召唤出地球上的远古巨兽——肥遗兽,发动了更大规模的掠夺攻势,但神兽战队的5位成员,青龙超人叶辉、麒麟超人林辉、白虎超人张力、朱雀超人赵燕和玄武超人陈锋各显神通,开始了新一轮战斗。据悉,本片取材中国传统神话经典著作《山海经》:肥遗一出则天下大旱,电影中大反派咒冥帝利用肥遗兽的吸水原理,大肆掠夺地球的水资源。片中以“五行”文化为基础,再现中国传统神话经典著作《山海经》中的奇山异兽,同时也参考《恐龙战队》、《迪迦奥特曼》等动画片的时尚元素,剧情诙谐,制作精良,创造出富有中国元素的“变形金刚”。《神兽金刚之青龙再现》大电影将于明年暑假期间在全国各大院线上映,是一部适合全年龄段观众观看的电影,本系列电影也将计划推出三部曲,每年和小朋友过暑假。“广产动画”不山寨力图精良《神兽金刚》系列动画片是广州市达力传媒于2008年开发的英雄题材时尚动画片,故事围绕着“邪恶永远敌不过爱与正义”展开,教育儿童要克服困难,彰显团队合作、友情可贵等积极、乐观向上的正能量精神。全片将大量的科普信息和环保信息融入精彩的故事情节,寓教于乐,深受小朋友们的追捧。据达力动漫总经理朱晓兵介绍:“大电影现在已经进行了后期制作,为了‘不山寨’,还在打磨特效,有了7年电视动画的铺垫,《神兽金刚之青龙再现》的精良度将和《大圣归来》同一级别。”据悉,达力动漫旗下拥有《神兽金刚》和《数学荒岛历险记》两个深受小朋友喜爱的动漫品牌,已有超过近6亿人次的小朋友和受众通过电视、图书、网络等观看过这两部深入人心的动画剧集。衍生产品方面,玩具、图书、音像等均大受欢迎,主流产品授权达50多项,音像销量已超50万套以上,是广州本土动画又一有力品牌。
随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近,我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”,四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地,我们精选的这几部影片在各大影讯网站中,都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨,也有着对画面、特效的追求,在动漫作品频出的时代里,把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》(2015)导演:细田守配音:役所广司/宫崎葵/染谷将太|日本片长:119分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:《怪物之子》里,在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日,孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物,两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”,遭到两次吉普力的打击后东山再起,专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作,豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客,并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事,获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠,故事仍然是幻想题材,背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”,无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻,成为他的弟子,被授予“九太”之名,修行开始。片中有不少精彩的大场面,人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说,这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音,包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太,还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》(2015)导演:原惠一配音:杏/松重丰|日本片长:90分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台,讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品,以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点,折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生,他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋,可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开,讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角,展示了这位浮世绘大师的日常生活,用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头(最果てが见たい)》由椎名林檎演唱,这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷,以及喜欢葛饰北斋的观众来讲,这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手,最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 (2013)导演:阿莱·阿布雷乌配音:马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔|巴西片长:80分钟|语种:葡萄牙语|字幕:中文影片简介:为求谋生,父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心,踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言,讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力,以成长母题呈现世界的美丽和无奈,细微处有着不经意的温情,短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发,展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长,构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方,世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻,色彩绚丽,每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究,这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份,对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 (2016)导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长:104分钟|语种:汉语普通话|字幕:中文影片简介:精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼,而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质,预抢夺生命宝玉,实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘,扬眉吐气,继《大圣归来》和《龙之谷:破晓奇兵》之后,《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题,制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷:破晓奇兵》,《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻,场景更加恢宏,尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式,最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术,当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。
随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近,我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”,四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地,我们精选的这几部影片在各大影讯网站中,都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨,也有着对画面、特效的追求,在动漫作品频出的时代里,把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》(2015)导演:细田守配音:役所广司/宫崎葵/染谷将太|日本片长:119分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:《怪物之子》里,在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日,孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物,两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”,遭到两次吉普力的打击后东山再起,专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作,豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客,并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事,获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠,故事仍然是幻想题材,背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”,无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻,成为他的弟子,被授予“九太”之名,修行开始。片中有不少精彩的大场面,人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说,这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音,包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太,还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》(2015)导演:原惠一配音:杏/松重丰|日本片长:90分钟|语种:日语|字幕:中文/英文影片简介:该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台,讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品,以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点,折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生,他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋,可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开,讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角,展示了这位浮世绘大师的日常生活,用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头(最果てが见たい)》由椎名林檎演唱,这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷,以及喜欢葛饰北斋的观众来讲,这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手,最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 (2013)导演:阿莱·阿布雷乌配音:马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔|巴西片长:80分钟|语种:葡萄牙语|字幕:中文影片简介:为求谋生,父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心,踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言,讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力,以成长母题呈现世界的美丽和无奈,细微处有着不经意的温情,短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发,展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长,构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方,世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻,色彩绚丽,每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究,这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份,对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 (2016)导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长:104分钟|语种:汉语普通话|字幕:中文影片简介:精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼,而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质,预抢夺生命宝玉,实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘,扬眉吐气,继《大圣归来》和《龙之谷:破晓奇兵》之后,《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题,制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷:破晓奇兵》,《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻,场景更加恢宏,尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式,最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术,当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。
暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明:新浪网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明:新浪网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
今年暑期档,国产3D动画电影《西游记之大圣归来》成为“最大黑马”。截至7月26日零时,该片内地票房已达6.4亿。真正收获“大胜”归来,提升行业信心的同时,也让人们再次看到国内动漫市场的巨大潜力。与传统产业一样,如今中国动漫产业也已行至转型升级的关键路口。以率先扶持动漫产业的浙江为例,政府补贴刺激减弱、企业生存竞争压力增大的新形势,让市场成为了企业命运决定者,也让浙产动漫生产正在经历一场由量变到质变的“洗礼”。如何走好市场化之路,突破补贴后时代企业发展瓶颈,成为关乎行业发展的共性问题。文化产业已成为国家战略性产业。对于动漫大省浙江来说,发展最活跃、最具渗透力和影响力的动漫产业,要如何走出发展新路?在业界人士看来,要出现更多的“大圣归来”,还需要企业和政府双层面的共同努力。“风光”过后瓶颈初显今年上半年,第十一届中国国际动漫节在杭州白马湖创下了78个国家和地区参与,617家企业、机构参展,5天137.29万人次观展,达成合作资金148.46亿元的新纪录。一系列数字,证明着浙江正在成为中国动漫产业的焦点之一。长期关注浙江动漫产业发展的杭州市委党校副教授胡秀丽介绍,在浙江文化强省战略下,浙江动漫产业近年得以快速发展。“从上世纪八九十年代的代工起步阶段发展到如今全面铺开、全省生花的阶段,浙江省已经奠定了动漫产业发展的良好基础,杭州更是致力于打造动漫之都。”2006年,国家把动漫作为推动文化产业发展的突破口,直接进行资金支持。在此背景下,浙江省及部分市级层面也均出台相关补贴标准。如地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限100万元,而在央视播出的翻倍奖励,上限200万元。胡秀丽告诉记者:“在浙江动漫产业兴起潮中,早期的政府补贴起到了很大作用”。数据显示,从2005年到2011年,浙江电视动画生产量的年均增长速度达到了43%,表现出直线上升的趋势,省会杭州的动漫生产量连续多年位居全国同类城市首位。然而另一层面,随着政府补贴的实行,近年来其弊端也逐渐显现:企业为获取补贴,产品质量低、形式化甚至山寨动画不绝如缕,抄袭之风严重成为了较普遍现象。胡秀丽参与撰写的《浙江省动漫产业发展现状、问题与对策研究》指出,近年随着国产动漫产量迅速提升,播出渠道日趋拥挤,未形成新的赢利模式,又超出政策享受年限,一些动漫企业已陷入进退两难的境地,无力再投资动漫制作,甚至制作好的动画片也只能束之高阁。受政策影响,2013年底杭州国家动画产业基地企业数量便比2011年减少三分之一左右,动画生产量开始出现“高台跳水式”锐减的现象。此外,缺少精品动漫和品牌动漫,故事缺乏吸引力,动漫人才短缺与技术水平不高,已经成为目前制约浙江动漫产业发展的瓶颈。对此,文化科技行业知名投资人曹海涛指出,动漫行业投资大,见效慢,大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为,国内动漫产业仍处于初步发展阶段,原创动画片总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少,动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。而如何应对产业深度调整,已经成为横亘在浙江漫企面前的重要问题。市场化运作成“企业之匙”在胡秀丽看来,目前处于转型期的浙江动漫产业,模式并不是特别清晰,但也有部分企业实现了自己的突破。近期,中国首部3D武侠动画《秦时明月》的第五部之——《君临天下》正在视频网站连载热播。在土豆网的点播次数统计中可以看到,其第五部前9集,已累计播放超7200万次。而在《秦时明月》百度贴吧上,其关注者已超130万人。由杭州玄机科技信息技术有限公司出品,连载10年的《秦时明月》系列动漫,先后获得国内外百余个重量级奖顷,并成功发行至全球37个国家和地区,其衍生品达上百种。该品牌成为近年来浙江动漫企业生产的的精品之一。“过去政府补贴可以让大家都有这个积极性去做。现在取消之后,企业就要给自己制定专业化的道路。”浙江大学传媒与国际文化学院教授李杰认为。在玄机科技副总经理魏本娜看来,较早探索市场化道路,是玄机科技和《秦时明月》能够稳步发展的关键,因此政府补贴的缩减并没有对公司发展产生负面影响。魏本娜告诉记者,如今动漫企业的生存发展,离不开新媒体播放渠道的拓展,以获得可观收益和精准回馈。“我们现在重视双平台播出,其中新媒体的出价较高,《秦时明月》第四部以1400万的独家版权卖给了土豆优酷,而且网络数据统计非常清晰,有点播量、单集点击量,还有评论,互动性比传统播放渠道有优势。”魏本娜说。“在政府补贴时期,动漫量产非常大,而玄机科技开始抛弃产量,打造起精品动漫,而当政府补贴缩减精品动漫成为动漫企业发展的目标时,玄机科技已经开始做起了品牌动漫。”她表示,动漫企业需要超前的市场意识,重视市场导向与市场化运作,充分考虑市场需求,人们的文化需求,而不仅仅是模仿。而浙江省最早走上原创之路的浙江中南卡通股份有限公司,也开辟了自己的商业模式与盈利模式。近年,该公司通过建立动画发行网络、动漫品牌授权网络、动漫销售渠道网络为一体的动漫全产业链,不断扩大其“动漫王国”的外延,打造出动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城等一系列根据点,并探索出新型动漫与亲子相结合的家庭消费。李杰指出:“企业第一要考虑市场需求,动漫现在制作出来的需求率不高,主要是公司不了解人们的文化需求。我们的文化企业针对市场研究的也不多,就是没有形成这种市场信息的市场化。”“同时企业要高度重视创意,目前动漫主要是在动画制作,对创意,对故事上投入的精力非常少。而好的故事,好的剧本,可以引来资本,这个在动漫里面没有得到应有的重视。在人才方面,目前企业也应建立一套发现人才的机制。此外,动漫本身是一个符号产业,动漫企业对于符号学经济的知识储备仍是一片空白。”李杰说。政府搭台引导不可或缺目前,审视国内动漫产业发展现状,一个客观现实是,整个动漫产业很难实现市场化与品质的兼得。胡秀丽告诉记者:“要把市场化道路和作品都做好,目前仍是比较艰难。擅长运营的人与动漫作者之间存在着矛盾。一方面,资本需要快速回本,另一方面,艺术家需要长远流传的作品,两者难以协调。单靠企业或个人的努力,很难会有突破。”在此背景下,她认为通过政府协调无疑成为了助推动漫产业发展的有力推手。胡秀丽例举说,由于动漫产业需要多层次的人才进行支撑和引领,浙江要在动漫产业的发展中走在前列,就必须在人才战略上抢占制高点。“政府的着力点不应该在于动漫生产多少分钟,游戏生产几部等,而是建立一个好的市场整合机制和人才环境。通过大大小小的奖项设置,让人才和作品脱引而出,人才梯队上大师级和新秀级都有相应的平台让其发挥。”李杰则表示,在政府层面,应该转变观念,从强化扶持到强化引导。具体应该做好两方面工作,即指引方向和协同创新。“政府做这两个就行了,其他的不要太多地干预市场。传统做法就是提供补贴,但是传统做法不应该成为主要做法。这个做法有点干预市场,导向是重数量不重影响力,方向要做个调整”。他强调,在协同创新方面,要按一定的市场机制,形成一个区域化的协同创新网络。“协调创新,我认为最好是政府协调,把文化企业相关的金融投资、科研机构变成一个协同创新网络,以常态化机制化来解决这个问题。”李杰认为,此项工作虽目前仍在探索阶段,但若真正实现可带来意想不到的好处。作为企业代表,魏本娜也向记者表达了她的看法:“对于企业来说,由于没有类似于作协的一个协会,都是各自作战,而政府就需要搭建一个平台实现各种资源的充分整合。”“企业自身资源是有限的,政府则是一个公共服务的大平台,它有着很多资源,通过政府的牵线搭桥,便于企业跟企业互相发展和对接。一旦对接得好就是双赢的局面,很可能会因此救活了两个企业。政府层面主要该做这种类型的事情。”魏本娜说。
今年暑期档,国产3D动画电影《西游记之大圣归来》成为“最大黑马”。截至7月26日零时,该片内地票房已达6.4亿。真正收获“大胜”归来,提升行业信心的同时,也让人们再次看到国内动漫市场的巨大潜力。与传统产业一样,如今中国动漫产业也已行至转型升级的关键路口。以率先扶持动漫产业的浙江为例,政府补贴刺激减弱、企业生存竞争压力增大的新形势,让市场成为了企业命运决定者,也让浙产动漫生产正在经历一场由量变到质变的“洗礼”。如何走好市场化之路,突破补贴后时代企业发展瓶颈,成为关乎行业发展的共性问题。文化产业已成为国家战略性产业。对于动漫大省浙江来说,发展最活跃、最具渗透力和影响力的动漫产业,要如何走出发展新路?在业界人士看来,要出现更多的“大圣归来”,还需要企业和政府双层面的共同努力。“风光”过后瓶颈初显今年上半年,第十一届中国国际动漫节在杭州白马湖创下了78个国家和地区参与,617家企业、机构参展,5天137.29万人次观展,达成合作资金148.46亿元的新纪录。一系列数字,证明着浙江正在成为中国动漫产业的焦点之一。长期关注浙江动漫产业发展的杭州市委党校副教授胡秀丽介绍,在浙江文化强省战略下,浙江动漫产业近年得以快速发展。“从上世纪八九十年代的代工起步阶段发展到如今全面铺开、全省生花的阶段,浙江省已经奠定了动漫产业发展的良好基础,杭州更是致力于打造动漫之都。”2006年,国家把动漫作为推动文化产业发展的突破口,直接进行资金支持。在此背景下,浙江省及部分市级层面也均出台相关补贴标准。如地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限100万元,而在央视播出的翻倍奖励,上限200万元。胡秀丽告诉记者:“在浙江动漫产业兴起潮中,早期的政府补贴起到了很大作用”。数据显示,从2005年到2011年,浙江电视动画生产量的年均增长速度达到了43%,表现出直线上升的趋势,省会杭州的动漫生产量连续多年位居全国同类城市首位。然而另一层面,随着政府补贴的实行,近年来其弊端也逐渐显现:企业为获取补贴,产品质量低、形式化甚至山寨动画不绝如缕,抄袭之风严重成为了较普遍现象。胡秀丽参与撰写的《浙江省动漫产业发展现状、问题与对策研究》指出,近年随着国产动漫产量迅速提升,播出渠道日趋拥挤,未形成新的赢利模式,又超出政策享受年限,一些动漫企业已陷入进退两难的境地,无力再投资动漫制作,甚至制作好的动画片也只能束之高阁。受政策影响,2013年底杭州国家动画产业基地企业数量便比2011年减少三分之一左右,动画生产量开始出现“高台跳水式”锐减的现象。此外,缺少精品动漫和品牌动漫,故事缺乏吸引力,动漫人才短缺与技术水平不高,已经成为目前制约浙江动漫产业发展的瓶颈。对此,文化科技行业知名投资人曹海涛指出,动漫行业投资大,见效慢,大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为,国内动漫产业仍处于初步发展阶段,原创动画片总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少,动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。而如何应对产业深度调整,已经成为横亘在浙江漫企面前的重要问题。市场化运作成“企业之匙”在胡秀丽看来,目前处于转型期的浙江动漫产业,模式并不是特别清晰,但也有部分企业实现了自己的突破。近期,中国首部3D武侠动画《秦时明月》的第五部之——《君临天下》正在视频网站连载热播。在土豆网的点播次数统计中可以看到,其第五部前9集,已累计播放超7200万次。而在《秦时明月》百度贴吧上,其关注者已超130万人。由杭州玄机科技信息技术有限公司出品,连载10年的《秦时明月》系列动漫,先后获得国内外百余个重量级奖顷,并成功发行至全球37个国家和地区,其衍生品达上百种。该品牌成为近年来浙江动漫企业生产的的精品之一。“过去政府补贴可以让大家都有这个积极性去做。现在取消之后,企业就要给自己制定专业化的道路。”浙江大学传媒与国际文化学院教授李杰认为。在玄机科技副总经理魏本娜看来,较早探索市场化道路,是玄机科技和《秦时明月》能够稳步发展的关键,因此政府补贴的缩减并没有对公司发展产生负面影响。魏本娜告诉记者,如今动漫企业的生存发展,离不开新媒体播放渠道的拓展,以获得可观收益和精准回馈。“我们现在重视双平台播出,其中新媒体的出价较高,《秦时明月》第四部以1400万的独家版权卖给了土豆优酷,而且网络数据统计非常清晰,有点播量、单集点击量,还有评论,互动性比传统播放渠道有优势。”魏本娜说。“在政府补贴时期,动漫量产非常大,而玄机科技开始抛弃产量,打造起精品动漫,而当政府补贴缩减精品动漫成为动漫企业发展的目标时,玄机科技已经开始做起了品牌动漫。”她表示,动漫企业需要超前的市场意识,重视市场导向与市场化运作,充分考虑市场需求,人们的文化需求,而不仅仅是模仿。而浙江省最早走上原创之路的浙江中南卡通股份有限公司,也开辟了自己的商业模式与盈利模式。近年,该公司通过建立动画发行网络、动漫品牌授权网络、动漫销售渠道网络为一体的动漫全产业链,不断扩大其“动漫王国”的外延,打造出动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城等一系列根据点,并探索出新型动漫与亲子相结合的家庭消费。李杰指出:“企业第一要考虑市场需求,动漫现在制作出来的需求率不高,主要是公司不了解人们的文化需求。我们的文化企业针对市场研究的也不多,就是没有形成这种市场信息的市场化。”“同时企业要高度重视创意,目前动漫主要是在动画制作,对创意,对故事上投入的精力非常少。而好的故事,好的剧本,可以引来资本,这个在动漫里面没有得到应有的重视。在人才方面,目前企业也应建立一套发现人才的机制。此外,动漫本身是一个符号产业,动漫企业对于符号学经济的知识储备仍是一片空白。”李杰说。政府搭台引导不可或缺目前,审视国内动漫产业发展现状,一个客观现实是,整个动漫产业很难实现市场化与品质的兼得。胡秀丽告诉记者:“要把市场化道路和作品都做好,目前仍是比较艰难。擅长运营的人与动漫作者之间存在着矛盾。一方面,资本需要快速回本,另一方面,艺术家需要长远流传的作品,两者难以协调。单靠企业或个人的努力,很难会有突破。”在此背景下,她认为通过政府协调无疑成为了助推动漫产业发展的有力推手。胡秀丽例举说,由于动漫产业需要多层次的人才进行支撑和引领,浙江要在动漫产业的发展中走在前列,就必须在人才战略上抢占制高点。“政府的着力点不应该在于动漫生产多少分钟,游戏生产几部等,而是建立一个好的市场整合机制和人才环境。通过大大小小的奖项设置,让人才和作品脱引而出,人才梯队上大师级和新秀级都有相应的平台让其发挥。”李杰则表示,在政府层面,应该转变观念,从强化扶持到强化引导。具体应该做好两方面工作,即指引方向和协同创新。“政府做这两个就行了,其他的不要太多地干预市场。传统做法就是提供补贴,但是传统做法不应该成为主要做法。这个做法有点干预市场,导向是重数量不重影响力,方向要做个调整”。他强调,在协同创新方面,要按一定的市场机制,形成一个区域化的协同创新网络。“协调创新,我认为最好是政府协调,把文化企业相关的金融投资、科研机构变成一个协同创新网络,以常态化机制化来解决这个问题。”李杰认为,此项工作虽目前仍在探索阶段,但若真正实现可带来意想不到的好处。作为企业代表,魏本娜也向记者表达了她的看法:“对于企业来说,由于没有类似于作协的一个协会,都是各自作战,而政府就需要搭建一个平台实现各种资源的充分整合。”“企业自身资源是有限的,政府则是一个公共服务的大平台,它有着很多资源,通过政府的牵线搭桥,便于企业跟企业互相发展和对接。一旦对接得好就是双赢的局面,很可能会因此救活了两个企业。政府层面主要该做这种类型的事情。”魏本娜说。