一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。
在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。
毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。
《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。
按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”
《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？
导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”
影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”
虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”
“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”
中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。
《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。
北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。
原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。
“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”
要找回中国动画自信 技术必须为故事服务
叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。
《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”
叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。
在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。
谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。
深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。
谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。
“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。
不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”
除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。
动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”
“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”
一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。
但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”
电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”
截至7月22日数据统计，《大圣归来》成为首部票房过5亿的国产动画片。在国产动漫风生水起的大背景下，十年如一日始终坚持原创的业界先锋京基昂驰动画设计公司也同期推出了一部旨在反应人性真实并引发人性思考的动画系列短片——《豆特么黑》。《豆特么黑》全片共分20集，每集3分钟左右，短小精悍，内容上更可以用“标新立异，惊世骇俗”八字来形容。黑豆动画是一部标准意义上的“成人动画”，动画主人公黑豆敢于直面当今社会的各种现实问题，并给出自己独特的解决方式。因片中有夸张的“暴力美学”表现形式，针砭时弊、话题敏感而在发行上遭受到了来自有关方面的重重阻力。据不完全统计，作为《豆特么黑》的兄弟篇《吃饭睡觉打豆豆》，当初发行时有25家以上网站播出，而《豆特么黑》仅仅只有14家，播出平台少了一半，但短片的反响却远远高于前作，并因题材的争议性而引发了广泛讨论。别人不敢做的，黑豆来做《豆特么黑》片中体现的过马路不遵守交通规则、不自觉排队、电梯超重无人退让、高空抛物、噪音扰民等混乱场面无不取材于人们身边的真实生活。两把黑色手枪，一副炫酷墨镜和永不离嘴的雪茄，黑豆，一个从头黑到脚，从外黑到内的大黑胖子，永远穿梭于高楼林立的城市，又永远游离于惺惺作态的社会，绝对不容忍任何不公，绝不克制内心的愤怒。面对不守规则引发的混乱，当别人还在犹豫不决，甚至装作没看见冷漠处理时，片中的主人公黑豆早已经他惊世骇俗的解决方式，向人们昭示了捍卫社会公义的价值。也许，有人认为他过激的解决方式是错误的，那是因为还没有聆听过他内心的孤独。也许每个人都还没有清醒地意识到，正是沉默，正是无为，客观上助长了人性中不守规则的基因，黑豆以他一贯坚守的是非判别标准和过度、夸张的处理方式，不仅让这些“恶”得到应有的惩罚，也让旁观者羞愧，抑或胆寒。《豆特么黑》通过夸张的剧情，露骨的演绎，却很质朴地表达了对社会正义的呼唤。相信通过观看《豆特么黑》，一定会在观众心中引起强烈反思。别人不敢看的，等你来看除去不守规则话题之外，黑豆剧情还涉及诸如：医疗乱收费、网购遭遇假货、人与人之间缺乏相互信任、人际关系因新媒体社交受到冲击、携老扶弱等传统价值观念逐渐缺失等社会议题。以《豆特么黑》第三集《大病医院》为例，就以一种极度夸张的方式呈现了一个非常现实的社会问题 -- “过度医疗”，以及黑豆在面对过度医疗高收费时的解决态度。不恰当、不规范甚至不道德，脱离病人病情实际而进行的检查、治疗等医疗行为，在现实生活中的确屡见不鲜，甚至因此而产生了很多伤医暴力事件，无论是给患者本人和家庭，还是被牵连的医生和家庭，都造成了巨大的心灵伤痛。观众之所以会产生强烈共鸣，正是由于《豆特么黑》的所有故事都是真实取材自人们身边正在发生着的社会新闻，因此才有着直指世道人心的震撼力量。铺张奢华的视觉效果，也使“暴力美学”的概念在片中得到了完美诠释。
截至7月22日数据统计，《大圣归来》成为首部票房过5亿的国产动画片。在国产动漫风生水起的大背景下，十年如一日始终坚持原创的业界先锋京基昂驰动画设计公司也同期推出了一部旨在反应人性真实并引发人性思考的动画系列短片——《豆特么黑》。《豆特么黑》全片共分20集，每集3分钟左右，短小精悍，内容上更可以用“标新立异，惊世骇俗”八字来形容。黑豆动画是一部标准意义上的“成人动画”，动画主人公黑豆敢于直面当今社会的各种现实问题，并给出自己独特的解决方式。因片中有夸张的“暴力美学”表现形式，针砭时弊、话题敏感而在发行上遭受到了来自有关方面的重重阻力。据不完全统计，作为《豆特么黑》的兄弟篇《吃饭睡觉打豆豆》，当初发行时有25家以上网站播出，而《豆特么黑》仅仅只有14家，播出平台少了一半，但短片的反响却远远高于前作，并因题材的争议性而引发了广泛讨论。别人不敢做的，黑豆来做《豆特么黑》片中体现的过马路不遵守交通规则、不自觉排队、电梯超重无人退让、高空抛物、噪音扰民等混乱场面无不取材于人们身边的真实生活。两把黑色手枪，一副炫酷墨镜和永不离嘴的雪茄，黑豆，一个从头黑到脚，从外黑到内的大黑胖子，永远穿梭于高楼林立的城市，又永远游离于惺惺作态的社会，绝对不容忍任何不公，绝不克制内心的愤怒。面对不守规则引发的混乱，当别人还在犹豫不决，甚至装作没看见冷漠处理时，片中的主人公黑豆早已经他惊世骇俗的解决方式，向人们昭示了捍卫社会公义的价值。也许，有人认为他过激的解决方式是错误的，那是因为还没有聆听过他内心的孤独。也许每个人都还没有清醒地意识到，正是沉默，正是无为，客观上助长了人性中不守规则的基因，黑豆以他一贯坚守的是非判别标准和过度、夸张的处理方式，不仅让这些“恶”得到应有的惩罚，也让旁观者羞愧，抑或胆寒。《豆特么黑》通过夸张的剧情，露骨的演绎，却很质朴地表达了对社会正义的呼唤。相信通过观看《豆特么黑》，一定会在观众心中引起强烈反思。别人不敢看的，等你来看除去不守规则话题之外，黑豆剧情还涉及诸如：医疗乱收费、网购遭遇假货、人与人之间缺乏相互信任、人际关系因新媒体社交受到冲击、携老扶弱等传统价值观念逐渐缺失等社会议题。以《豆特么黑》第三集《大病医院》为例，就以一种极度夸张的方式呈现了一个非常现实的社会问题 -- “过度医疗”，以及黑豆在面对过度医疗高收费时的解决态度。不恰当、不规范甚至不道德，脱离病人病情实际而进行的检查、治疗等医疗行为，在现实生活中的确屡见不鲜，甚至因此而产生了很多伤医暴力事件，无论是给患者本人和家庭，还是被牵连的医生和家庭，都造成了巨大的心灵伤痛。观众之所以会产生强烈共鸣，正是由于《豆特么黑》的所有故事都是真实取材自人们身边正在发生着的社会新闻，因此才有着直指世道人心的震撼力量。铺张奢华的视觉效果，也使“暴力美学”的概念在片中得到了完美诠释。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。
从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？《昆塔2反转星球》延期上映在“动画电影元年”2015年之后，2016年动画电影市场开篇可谓热闹，春节前的1月就有6部动画电影上映：1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》（美）、29日的《功夫熊猫3》（中美合拍）。从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？留在该档期的市场反响如何？接力上场的战斗力指数怎样？延期了，当然看不见；上映了，也看不见？在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上，杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日，当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间，在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映，因当时还没有确定具体档期，也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者，之所以延期上映，主要是源于对影片的品质要求，“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血，对角色和内容做了很多升级调整，希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭，用更好的作品征服观众。”据介绍，目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说，屠骋表示，那只是暂时定档，并未最终确认，还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律，档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见，那么，选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城，只有一家影院在放，场次还少得可怜，真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示，《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》，故事发生在时尚的动物王国，新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛，裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼，考试失利后混进王宫，没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧，二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看，本片的目标观众群显然是少年儿童，故事改编的颠覆度是足够了，但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过，我们不能因此就说片子不考虑孩子，毕竟，本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是，本片票房无从可见，也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩，这对国产动画电影而言并非稀奇事，毕竟，国产动画电影上映者众多，一年三四十部片子闯院线，而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》，业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料，该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作，王微执导并编剧，高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音，阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力，宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知：全片有1940个镜头，总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片，达到8000万核小时；每个动画师一天只能制作一秒动画；片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看，《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元，但首周过后，排片率从11.5%下滑至不足4%，与此同时，网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良，故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事？住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机，年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽，让人间重新相信神仙的力量，他和神荼先后来到人间的南浔古镇，遇到了开传统馄饨店的母女俩，在一系列事件之后，他们打退了“年”，各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素，王微在日前腾讯娱乐采访中表示，写故事的时候就是两条线，人间小女孩和神荼那块针对小朋友，而郁垒做的事情相对来说比较成人化，所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了，整个电影制作周期很长，过程中总觉得有些东西表达得不够，就不断丰富细节，有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方，“《小门神》不是川菜，我们这道菜是淮扬菜，你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜，下的料是不是有些太重了？对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出，《大圣归来》让观众对国漫有了信心，但也让观众的口味变得更挑剔，在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后，《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦，但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日，《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映，该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留，成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比，本片增加了七八个新角色，包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然，增加角色是为了适应马戏团剧情的设置，此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强，如光头强完全被大猩猩取代，戏份大减，几乎沦为“打酱油”，但从另一方面说，倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动，据称上座率在80%以上，片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映，1月22日，《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列，自2007年第一部面世以来，前3部全球票房累计超过10亿美元，片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像，受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看？选水果还是选花栗鼠？观众还来不及多犹豫一会儿，会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房，这一次，它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。
从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？《昆塔2反转星球》延期上映在“动画电影元年”2015年之后，2016年动画电影市场开篇可谓热闹，春节前的1月就有6部动画电影上映：1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》（美）、29日的《功夫熊猫3》（中美合拍）。从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？留在该档期的市场反响如何？接力上场的战斗力指数怎样？延期了，当然看不见；上映了，也看不见？在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上，杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日，当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间，在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映，因当时还没有确定具体档期，也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者，之所以延期上映，主要是源于对影片的品质要求，“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血，对角色和内容做了很多升级调整，希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭，用更好的作品征服观众。”据介绍，目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说，屠骋表示，那只是暂时定档，并未最终确认，还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律，档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见，那么，选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城，只有一家影院在放，场次还少得可怜，真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示，《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》，故事发生在时尚的动物王国，新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛，裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼，考试失利后混进王宫，没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧，二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看，本片的目标观众群显然是少年儿童，故事改编的颠覆度是足够了，但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过，我们不能因此就说片子不考虑孩子，毕竟，本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是，本片票房无从可见，也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩，这对国产动画电影而言并非稀奇事，毕竟，国产动画电影上映者众多，一年三四十部片子闯院线，而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》，业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料，该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作，王微执导并编剧，高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音，阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力，宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知：全片有1940个镜头，总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片，达到8000万核小时；每个动画师一天只能制作一秒动画；片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看，《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元，但首周过后，排片率从11.5%下滑至不足4%，与此同时，网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良，故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事？住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机，年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽，让人间重新相信神仙的力量，他和神荼先后来到人间的南浔古镇，遇到了开传统馄饨店的母女俩，在一系列事件之后，他们打退了“年”，各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素，王微在日前腾讯娱乐采访中表示，写故事的时候就是两条线，人间小女孩和神荼那块针对小朋友，而郁垒做的事情相对来说比较成人化，所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了，整个电影制作周期很长，过程中总觉得有些东西表达得不够，就不断丰富细节，有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方，“《小门神》不是川菜，我们这道菜是淮扬菜，你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜，下的料是不是有些太重了？对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出，《大圣归来》让观众对国漫有了信心，但也让观众的口味变得更挑剔，在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后，《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦，但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日，《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映，该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留，成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比，本片增加了七八个新角色，包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然，增加角色是为了适应马戏团剧情的设置，此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强，如光头强完全被大猩猩取代，戏份大减，几乎沦为“打酱油”，但从另一方面说，倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动，据称上座率在80%以上，片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映，1月22日，《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列，自2007年第一部面世以来，前3部全球票房累计超过10亿美元，片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像，受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看？选水果还是选花栗鼠？观众还来不及多犹豫一会儿，会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房，这一次，它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。
近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。
近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。
2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。
2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。
《黑猫警长之翡翠之星》是否会火爆有待观望“啊哈啊，啊哈啊黑猫警长……”80年代推出的经典国产动画片《黑猫警长》，虽然只有短短5集，却伴随一代人的成长。第5集结尾时，“请看下集”的约定，终于在30年后兑现。8月7日，电影版《黑猫警长之翡翠之星》将上档。除了关注电影版剧情的走向，外界更为关注借着《大圣归来》的热度，黑猫警长能不能再掀票房狂潮。30年后“下集”上档黑猫警长再战一只耳对于70后、80后来说，《黑猫警长》绝对是儿时印象最深刻的动画片之一。但在第5集剧末，“请看下集”一等就没了下文。如今上海美术电影制片厂推出电影版，将在8月7日登陆院线。8月2日点映举行首映式，包括原动画片主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。尤其是当沈小岑女士现场原音重现动画片主题曲时，立刻引发了全场大合唱，足见《黑猫警长》跨越三十年的魅力。此次推出电影版，也是希望中国原创的动画故事能够延续银幕生命。当年森林公安局黑猫警长智斗一只耳的故事，此次将会在大银幕上再度呈现。剧片方介绍，电影将延续中国传统美学，秉承二维手绘制作的理念，在艺术呈现上坚持为整部影片带来更细腻的质感。排片不受动画热影响院线：给出合理排片今年夏天因为《大圣归来》票房丰收，让国产动画电影着实火了一把。不过在口碑方面，《大圣归来》并非一片喝彩，许多影迷称虽然画风硬朗，但是剧情实在太无聊，完全不足以撑起整部电影。电影版黑猫警长此次接棒上档，一方面是国产动画的热度，另外不管是剧情，还是画风都会受到更严格的审视。昨天记者也提前采访了成都本地的部分院线，谈到《大圣归来》的票房火爆，院线的工作人员几乎都表示一方面是作品本身确实不错，但是另外一方面也确实是赶上好时候。而对于即将到来的黑猫警长，几乎所有院线都出奇的冷静，称虽然《大圣归来》火爆，但还是会理性地给出排片。成都影立方影城陈林表示：“作为国产动画片，院线肯定会全力支持，在上映的前两天，我们会给出合理的排片。后续还是要看市场对电影的接受度，再决定后面的排片。”
《黑猫警长之翡翠之星》是否会火爆有待观望“啊哈啊，啊哈啊黑猫警长……”80年代推出的经典国产动画片《黑猫警长》，虽然只有短短5集，却伴随一代人的成长。第5集结尾时，“请看下集”的约定，终于在30年后兑现。8月7日，电影版《黑猫警长之翡翠之星》将上档。除了关注电影版剧情的走向，外界更为关注借着《大圣归来》的热度，黑猫警长能不能再掀票房狂潮。30年后“下集”上档黑猫警长再战一只耳对于70后、80后来说，《黑猫警长》绝对是儿时印象最深刻的动画片之一。但在第5集剧末，“请看下集”一等就没了下文。如今上海美术电影制片厂推出电影版，将在8月7日登陆院线。8月2日点映举行首映式，包括原动画片主题曲演唱者沈小岑，推广曲演唱者TimeZ组合等主创嘉宾悉数到场为影片造势。尤其是当沈小岑女士现场原音重现动画片主题曲时，立刻引发了全场大合唱，足见《黑猫警长》跨越三十年的魅力。此次推出电影版，也是希望中国原创的动画故事能够延续银幕生命。当年森林公安局黑猫警长智斗一只耳的故事，此次将会在大银幕上再度呈现。剧片方介绍，电影将延续中国传统美学，秉承二维手绘制作的理念，在艺术呈现上坚持为整部影片带来更细腻的质感。排片不受动画热影响院线：给出合理排片今年夏天因为《大圣归来》票房丰收，让国产动画电影着实火了一把。不过在口碑方面，《大圣归来》并非一片喝彩，许多影迷称虽然画风硬朗，但是剧情实在太无聊，完全不足以撑起整部电影。电影版黑猫警长此次接棒上档，一方面是国产动画的热度，另外不管是剧情，还是画风都会受到更严格的审视。昨天记者也提前采访了成都本地的部分院线，谈到《大圣归来》的票房火爆，院线的工作人员几乎都表示一方面是作品本身确实不错，但是另外一方面也确实是赶上好时候。而对于即将到来的黑猫警长，几乎所有院线都出奇的冷静，称虽然《大圣归来》火爆，但还是会理性地给出排片。成都影立方影城陈林表示：“作为国产动画片，院线肯定会全力支持，在上映的前两天，我们会给出合理的排片。后续还是要看市场对电影的接受度，再决定后面的排片。”
