《疯狂动物城》的横空出世，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。其最大优点在于：观众其实毋须了解某些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父———X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——— 但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数。于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

专门进行动漫类人气调查的网站Charapedia近日又有了新的调查项目，这就是万人评选“最让人感到震撼的动漫结局”。那么到底哪些作品的结局最让人感到震撼呢?下面来看结果!其中排名第一位的是《叛逆的鲁鲁修》。应该说这部作品在21世纪头十年里给不少动漫迷留下了极大的冲击，甚至于很多人都是因为这部作品才入宅的。而结局中，鲁鲁修把自己变成了人民的公敌，然后让朱雀杀死自己从而打造了一个全新的世界，这样的剧情设定着实让人感到震撼。排名第二的则是《School days》。相信只要是看过本作品的动漫迷，都将对于这部作品的结局永生难忘。它很好地告诉了大家：如果一个后宫男真的化身禽兽，那么等待自己的下场究竟会是什么。并且动画在当年开播的时候因为种种风波在即将结局的时候被禁播，导致了观众只能看到“NICE BOAT”的画面，这段故事也让好船成为了动漫界的经典NETA。而《未闻花名》排在了第三位。如果从剧情走向来说，这部作品的结局其实并不出乎意料。但是从第一集奠定下来的感人基调却一直延续到了最后。当大家跟面码分别的时候，伴随着动听的音乐声，或许很多人都已经潸然泪下。而结局的画面给我们留下的回味，恐怕在很多年后都不会散去吧?排名第四的是《魔法少女小圆☆魔力》。犹记得在作品当年播出的时候，很多追番的观众每天做的事情就是“骂QB、黑小圆”，理由就在于小圆面对同伴的危机做出的脆弱反应。但到了最后一集中，背负着拯救一切使命的小圆却化身为圆神，当她变身的那一刻，很多人顿时拜倒在了圆神的裙下。而作品最后晓美焰那孤身一人奋战的背影，也在剧场版出来之前给观众无限的遐想。而《四月是你的谎言》排名第五。要说到震撼，恐怕没有比一部作品结局出现“女主角手术失败去世”而让人印象深刻的吧?尽管宫园薰临死前通过一封亲笔信向公生传达了近10年对他的爱慕，但很多人在看到结局的那一刻，脑海中的念头只能是“我无法接受!”此外，《死亡笔记》《Lovelive!》《东京吃货》《黑子的篮球》还有《Angel Beats!》也都榜上有名。【万人评选“最让人感到震撼的动漫结局”】第一位 《叛逆的鲁鲁修》587票第二位 《School days》365票第三位 《未闻花名》325票第四位 《魔法少女小圆☆魔力》295票第五位 《四月是你的谎言》288票第六位 《死亡笔记》245票第七位 《Lovelive!》235票第八位 《东京吃货》209票第九位 《黑子的篮球》198票第十位 《Angel Beats!》第十一位 《新世纪福音战士》174票第十二位 《火影忍者》164票第十三位 《歌之王子殿下》151票第十四位 《魔法战争》141票第十五位 《恶之华》133票第十六位 《传说巨神》130票第十七位 《JOJO奇妙冒险第六部石之海》122票第十八位 《通灵王》107票第十九位 《罪恶王冠》102票第二十位 《银魂》99票

《死亡笔记》是日本大场鸫原作、小畑健作画的漫画作品。漫画推出之后立刻就受到了读者们的关注，之后被改编为电视动画、电影、轻小说、电视剧等。此前由亚当·温佳德执导，玛格丽特·库里、威廉·达福、奈特·沃尔夫、谢伊·惠格姆等主演的美版《死亡笔记》播出之后引发了不小的讨论。

日系动画电影在世界范围内有着一片属于他们自己的领域。它的热潮不会随着某个动画导演的淡去而消退，相反，这也使一些其他的动画电影导演惊喜进入我们的视野。本期我们将以导演论电影——导演的世界，电影的世界。崛起的继承者——大友克洋自从手冢巨人为日系动漫抛出了一块金砖之后，无数块美玉就这么在缓缓流淌的岁月中耸立在了日本这个小小的国家之上，艺术就是这么不可思议，只要有了氛围，没了限制，一切就显得顺其自然了。第一次欣赏大友克洋先生的作品还是他监督的真人版《虫师》，相比较同是由动漫改编而成的真人版《死亡笔记》，《虫师》无论从选材、制作、细节处理等许多方面都要出色不少。反观他的其他几部动画电影作品，我们可以发现，大友克洋先生可以说是受手冢治虫影响最大的动漫制作者了，情节渲染、人物造型、主旨拔高，这些都让他的作品在当时乃至现在都很受欢迎，尤其是《蒸汽男孩》和《大都会》这两部颇具代表性的作品，我们不难从中看出《阿童木》的影子，而让世人记住大友克洋这个名字的两部电影（88年的《阿基拉》和95年的《回忆三部曲》）则让世界都开始关注日本的动漫产业，不仅是宫崎骏，同时代不同风格的大友克洋也是无数动漫爱好者的偶像！历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守可谓是崇拜至极，虽然他执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说到押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界。时代的造梦者——宫崎骏无论怎样，提起日本动漫热潮，富野由悠季、庵野秀明、押井守与宫崎骏都是永远无法被忽略的，这四位创造了整个时代最辉煌的一切。而其中最为大家所熟知，也为大家所喜爱的自然是动漫大师——宫崎骏。宫崎骏先生是将日本动漫推向世界的巨人，如果说大友克洋还难逃手冢的风格影响，宫崎骏可以说是创造了一种新的、属于他的、震撼世界的动漫形式，温馨感人、清新治愈，宫崎骏总能让人在他的电影中获得成长，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》……太多太多让世界记住的名字，这不是个符号时代，却随处可见宫崎大师创造出的动漫符号，对于日本动漫来说，宫崎骏既不是开始也不是终结，但是这个时代，毫无疑问将烙印上他的不灭徽记。短途的惊世者——今敏作为大友克洋先生的高足，日本动漫界承上启下、不可或缺的电影人——今敏先生，经过了46年风雨洗礼后永远的离开了这个世界，这个带给我们许多惊叹与深思的导演，终于还是带着遗憾与不舍离开了我们。今敏先生的风格很难从同行中找到相仿者，无论是《红辣椒》还是《千年女优》，观看过的观众难免都会有种虚幻的感觉，似乎一切都不是那么真切，但就是那么浪漫与不舍，像极了今敏先生的短暂的一生。还有一部由今敏执导的13集TV动画《妄想代理人》，笔者力荐，绝对的佳作！新世的开创者——细田守要说细田守，大家可能还不是很熟悉，但是他的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》以及《狼的孩子雨和雪》想必大家早已是如雷贯耳。对于一位一直向往吉卜力、但又总是与其失之交臂的导演来说，细田守的导演历程还是颇为艰辛的。但是好运总会眷顾有耐心的人，在成功执导《海贼王剧场版6》之后，细田守总算是时来运转，06年、09年、12年，这样每隔3年就会有一部佳作问世的效率已然很高，票房上更是取得了不菲的战绩。要是说今敏的离世让动漫界损失了一位奇才的话，那么但愿细田守能补上这一个空位，随着时间的流淌，我们还是愿意相信，细田守会更加成熟，会进步，会超越，然后缔造一个属于他的时代。未来的守望者——新海诚作为个人来说，我非常欣赏新海诚，《秒速五厘米》也是为数不多把笔者看哭了的动画。作为动漫电影界新生代的导演，新海诚自然不愧为领军人物，从刚开始的《她和她的猫》、《星之声》都能看出他不俗的导演功力，直至11年的《追逐繁星的孩子》，虽然外界评价褒贬不一，但是对于一个充满想法、对于动漫电影矢志不渝的导演来说，他都是非常棒的！在这个以卖萌卖肉为主的动漫世界，新海诚的这一份清新更显得弥足珍贵！

作为一个动漫大国，日本人对于动画电影的热情是非常高的，此前在日本上映的外国动画电影一向都能获得不错的票房成绩。日前，将于7月21日正式在日本上映的电影《神偷奶爸3》公开了一版日语预告。在电影第三部中将会出现一个新反派巴萨扎·布莱德，他是是名一度辉煌过的过气童星。因为青春期时他的电视节目被拿掉，导致他怒火中烧走上坏蛋道路，并从此活在回忆里。而在日语版当中这名全新的反派将会由曾经出演过《死亡笔记》的松山健一出演。而曾经出演过之前两部的笑福亭鹤瓶、中岛美嘉、芦田爱菜、须藤祐实和矢岛晶子也将继续在全新的动画当中为大家送上精彩的演出。此外，片方早前曾透露过本片中还会出现一个格鲁的双胞胎胞弟，他也在最新预告当中出现了。格鲁的弟弟德鲁和格鲁不同，德鲁喜欢穿一身白西装，性格也比较温和，很受大家的喜爱，这让格鲁感到不快。《神偷奶爸3》将延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。该片配音也最大程度沿用前作阵容，史蒂夫·卡瑞尔继续为男主角格鲁以及他的双胞胎兄弟德鲁配音，导演皮埃尔·柯芬也将继续为所有的小黄人配音，而新角色巴萨扎·布莱德则由《南方公园》主创元老崔·帕克为其配音。影片将于2017年6月30日在北美上映，中国内地有望引进。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）