
汉代陶猪 湖州博物馆供 摄

粉彩刘海戏蟾瓷塑 湖州博物馆供 摄

当动画艺术结合了中国传统文化,创意的火花照亮了几代中国人的童年。为了更好的展示中国动画的发展历程,浙江湖州博物馆举办了一场别具特色的展览—“动画中国风——国产经典动画中的传统文化”展,在给观众展示经典动画的同时,让他们感受到了中国传统文化的魅力。
从上世纪20年代至今,中国动画摸索着走过了90多年的历程。
在这期间,一代代的动画人孜孜不倦地探索,尽可能创造出具有特色的动画作品。他们立足本土,从传统绘画、剪纸、戏曲、皮影戏等艺术形式中进行借鉴,从中汲取优秀的传统文化元素,并运用到动画的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等各个方面。
那些具有中国文化特征、体现中国传统文化精神和人文道德观念的因素,渗透在诸多的经典动画作品中,形成了独具中国特色的动画风格。
据湖州博物馆馆长潘林荣介绍,本次展览就根据动画的类型不同,精选出了几十部具有代表性的中国传统动画,介绍了中国传统动画的发展概况,并以此为主线,提炼出中国动画表现形式中的传统艺术元素:水墨画、剪纸、木偶戏、皮影戏等。
展览中,一个叫做“粉彩刘海戏蟾瓷塑”的“萌物”吸引了记者的注意,潘林荣介绍说,这是一件民国时期的文物。
只见,一位小男孩刘海宽眉修眼,嘴角含笑,身着宽袍大袖,袒胸露脐,赤脚站于蟾上,双手挥钱,用钱来吊金蟾,样子十分憨厚可爱。
“追求可爱生动的形象并不是现代人的专利,早在几百上千年以前,我们的祖先就通过他们过人的智慧和丰富的想象力,巧妙地制作了各式千姿百态的器物,并应用于社会生活的各个方面。”潘林荣笑着说。
“你再看这个汉代陶猪,膀肥腰圆,四肢短促,具有汉时川猪早熟易肥的典型特点。”潘林荣指着一只汉代猪形的陶器向记者介绍到,“别小看了这只小猪,它可是与《山海经》中所记载名叫‘当康’的神兽颇有异曲同工之妙。”
这些文物穿越千百年流传至今,历经风霜依旧憨态可掬,可以说是现代动漫艺术的先声。
在中国动画发展的现代展区,记者看到了大家熟悉的《喜羊羊与灰太狼》系列动画片,这些动画片围绕狼吃羊的主题展开故事叙述。
在中国民间童话故事中,狼和羊是常见的故事主角,许多关于它们的故事都成了经典的童话,经过一代代的传承,成了许多中国人难以忘怀的经典回忆。
据悉,此展览由温州博物馆和湖州市博物馆联合策划,展览中特别增加了含有湖州本地元素的动画作品。这些动画作品结合本地传统工艺如安吉大河项家皮影戏、南浔区千金剪纸等具有地方特色的艺术形式,让市民在轻松愉悦的氛围中欣赏经典动画,学习传统文化。
这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代,文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体,正越来越多地肩负重任。而在这其中,尤其是动画片,最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言,它承载了一个国家的审美和创意,也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落,甚至消失不见,而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落,随着去年《大圣归来》的横空出世,大获成功,中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现,中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展,我们曾经也迷失过,譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片,最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外,中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象,则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十,《大圣归来》位居榜首,第二位则是《大鱼海棠》,剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫,但是相对于《魁拔》,已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素,追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子,剑走偏锋,它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象:门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资,但是最终却只收回8000万票房,算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材:茶宠。只能说追光动画的老板,前土豆创始人王微太有钱,对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合,最近还有一部动画片也值得关注,那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景,大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽,为电影增添了不少漂亮的中国色彩,电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观,也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中,像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万,而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比,《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度,希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园,也是成人的童话,更是中国文化梦。中国文化要想走出去,不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影,能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。
这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代,文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体,正越来越多地肩负重任。而在这其中,尤其是动画片,最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言,它承载了一个国家的审美和创意,也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落,甚至消失不见,而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落,随着去年《大圣归来》的横空出世,大获成功,中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现,中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展,我们曾经也迷失过,譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片,最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外,中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象,则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十,《大圣归来》位居榜首,第二位则是《大鱼海棠》,剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫,但是相对于《魁拔》,已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素,追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子,剑走偏锋,它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象:门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资,但是最终却只收回8000万票房,算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材:茶宠。只能说追光动画的老板,前土豆创始人王微太有钱,对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合,最近还有一部动画片也值得关注,那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景,大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽,为电影增添了不少漂亮的中国色彩,电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观,也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中,像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万,而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比,《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度,希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园,也是成人的童话,更是中国文化梦。中国文化要想走出去,不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影,能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。
截至昨晚发稿时,上映30天的《大圣归来》票房过8.3亿元,大大超过4年前由《功夫熊猫2》创下的6.1亿元动画电影票房纪录。本周,这两部影片又有新动作,《大圣归来》已获准密钥延期,上映时间将延长至9月9日;而《功夫熊猫》则曝光了系列影片第三篇的概念图,并宣布《功夫熊猫3》将于2016年1月29日全球上映。作为两部先后登上国内上映动画电影票房冠军的影片,《大圣归来》取代《功夫熊猫》成为内地影市同类型片冠军,并非简单意味着国产动画追上了好莱坞制作的脚步。在专家们眼中,两部影片能同时收获口碑与市场从某些角度而言是有呼应的。仔细探究两部影片共鸣点,其实就是寻到了国产动漫创作的启示。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。而在它之前,做到这点的居然是好莱坞制作的《功夫熊猫》。这两部片子的成功都证明,国产动画要珍惜中国DNA。”传统文化是宝库,需要进行现代性开采关于《大圣归来》,观众普遍知晓的是,故事内核取材于《西游记》。但大家未必周知的是,妖王的原型是《山海经》里的混沌,大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自同一部古籍,而电影的画面设计则完全按照中国的景致风格和部分实景而来:妖王的洞取自悬空寺,山间追逐戏是张家界的山水,片中层层叠叠的长安城也都有历史考据。《大圣归来》导演田晓鹏说,这部电影最大的意义“不在于突破了怎样的技术,而是一勾一画、一字一句全都遵循了传统文化的细节”。无独有偶,上一部在国内登上动画片票房冠军宝座的《功夫熊猫2》也大打中国牌。从右往左的横匾,随风摇曳的红灯笼,中国元素与熊猫一起无处不在,而且比起系列片的第一部,第二部还修正了“包子”“饺子”分不清的错乱,更将原来的“大师”称呼改为中国更传统的“师傅”。此次《功夫熊猫3》的概念图全程实景取自四川青城山,青山绿水、悬崖峭壁将一个隐藏在深山之中的熊猫世界全景重现。看起来,只要渲染出东方神韵,就是动画影片受欢迎的秘籍。情形当然不是如此简单。围绕孙悟空做的文章太过泛滥,不然不会有人在《大圣归来》上映前呼吁“放开那只猴子”。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷说,“中国的传统文化是宝库,但我们缺的不是开采,而是现代性的开采。”在他看来,“《大圣归来》最可贵的地方,就是融合了东西方文化,既有我们民族的文学原型和美学变迁,也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时,向美系、日系动漫风格开放,在借鉴中创新。这与好莱坞借鉴中国元素异曲同工。”国产动画需转型,低幼低端无法抗衡好莱坞出品《大圣归来》一步登天,有人欢呼有人愁。欢呼者称“这是国产动画的转折点”,而忧思者直言“‘大圣’不是救世主,国产动画创作依旧令人担心”。业内人士王沁青就是忧思者的一员,他说:“在业内,依旧没觉得做动画是份很有前途的事业。”原因就是国产动画走的是低幼、低端市场。他以国内最受欢迎的两部动画系列片为例,“父母带孩子去看,绝不在乎它品质如何,只是为了让孩子高兴。从根本上讲,中国动画多数是以极低的中期成本,来赚取低端市场那些无需判断力的价值。”一部《大圣归来》以对待精品打磨8年的态度,并不会因这次票房飙升而被推广为业内范本。“低幼动画的模式不会停止,因为动画行业的门槛其实很高,在国内尚未形成好莱坞梦工厂那样规模产业之前,多数中国动画人的选择是一边学习技术,一边开着公司等待项目,在此期间,用低廉的成本换取生存是唯一出路。”王沁青说。既然如此,《大圣归来》的意义何在?田晓鹏坦言,中国电影市场欣欣向荣,但动画电影市场还处于资本缺失的窘境。《大圣归来》在制作过程中就遇上过资金短缺的尴尬,是田晓鹏靠做中期加工攒下的积蓄,再借助亲友的慷慨解囊渡过难关。在联合制片人郭磊进入项目之前,田晓鹏就这样扛了7年,其间还不得不启用众筹模式。中国艺术研究院副院长贾磊磊表示,动画产业确实是准入门槛相当高的行业,除了高端人才的需求,还需要雄厚的资金来支撑长线的制作周期。而人才缺口与资金缺口是一直困扰国产动画电影出佳作的原因之一。从这个意义上说,《大圣归来》的最大意义在于,让同行看到希望,也让外界看到态度。
截至昨晚发稿时,上映30天的《大圣归来》票房过8.3亿元,大大超过4年前由《功夫熊猫2》创下的6.1亿元动画电影票房纪录。本周,这两部影片又有新动作,《大圣归来》已获准密钥延期,上映时间将延长至9月9日;而《功夫熊猫》则曝光了系列影片第三篇的概念图,并宣布《功夫熊猫3》将于2016年1月29日全球上映。作为两部先后登上国内上映动画电影票房冠军的影片,《大圣归来》取代《功夫熊猫》成为内地影市同类型片冠军,并非简单意味着国产动画追上了好莱坞制作的脚步。在专家们眼中,两部影片能同时收获口碑与市场从某些角度而言是有呼应的。仔细探究两部影片共鸣点,其实就是寻到了国产动漫创作的启示。中国文艺评论协会会长仲呈祥说:“‘归来的大圣’是个符号,归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。而在它之前,做到这点的居然是好莱坞制作的《功夫熊猫》。这两部片子的成功都证明,国产动画要珍惜中国DNA。”传统文化是宝库,需要进行现代性开采关于《大圣归来》,观众普遍知晓的是,故事内核取材于《西游记》。但大家未必周知的是,妖王的原型是《山海经》里的混沌,大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自同一部古籍,而电影的画面设计则完全按照中国的景致风格和部分实景而来:妖王的洞取自悬空寺,山间追逐戏是张家界的山水,片中层层叠叠的长安城也都有历史考据。《大圣归来》导演田晓鹏说,这部电影最大的意义“不在于突破了怎样的技术,而是一勾一画、一字一句全都遵循了传统文化的细节”。无独有偶,上一部在国内登上动画片票房冠军宝座的《功夫熊猫2》也大打中国牌。从右往左的横匾,随风摇曳的红灯笼,中国元素与熊猫一起无处不在,而且比起系列片的第一部,第二部还修正了“包子”“饺子”分不清的错乱,更将原来的“大师”称呼改为中国更传统的“师傅”。此次《功夫熊猫3》的概念图全程实景取自四川青城山,青山绿水、悬崖峭壁将一个隐藏在深山之中的熊猫世界全景重现。看起来,只要渲染出东方神韵,就是动画影片受欢迎的秘籍。情形当然不是如此简单。围绕孙悟空做的文章太过泛滥,不然不会有人在《大圣归来》上映前呼吁“放开那只猴子”。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷说,“中国的传统文化是宝库,但我们缺的不是开采,而是现代性的开采。”在他看来,“《大圣归来》最可贵的地方,就是融合了东西方文化,既有我们民族的文学原型和美学变迁,也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时,向美系、日系动漫风格开放,在借鉴中创新。这与好莱坞借鉴中国元素异曲同工。”国产动画需转型,低幼低端无法抗衡好莱坞出品《大圣归来》一步登天,有人欢呼有人愁。欢呼者称“这是国产动画的转折点”,而忧思者直言“‘大圣’不是救世主,国产动画创作依旧令人担心”。业内人士王沁青就是忧思者的一员,他说:“在业内,依旧没觉得做动画是份很有前途的事业。”原因就是国产动画走的是低幼、低端市场。他以国内最受欢迎的两部动画系列片为例,“父母带孩子去看,绝不在乎它品质如何,只是为了让孩子高兴。从根本上讲,中国动画多数是以极低的中期成本,来赚取低端市场那些无需判断力的价值。”一部《大圣归来》以对待精品打磨8年的态度,并不会因这次票房飙升而被推广为业内范本。“低幼动画的模式不会停止,因为动画行业的门槛其实很高,在国内尚未形成好莱坞梦工厂那样规模产业之前,多数中国动画人的选择是一边学习技术,一边开着公司等待项目,在此期间,用低廉的成本换取生存是唯一出路。”王沁青说。既然如此,《大圣归来》的意义何在?田晓鹏坦言,中国电影市场欣欣向荣,但动画电影市场还处于资本缺失的窘境。《大圣归来》在制作过程中就遇上过资金短缺的尴尬,是田晓鹏靠做中期加工攒下的积蓄,再借助亲友的慷慨解囊渡过难关。在联合制片人郭磊进入项目之前,田晓鹏就这样扛了7年,其间还不得不启用众筹模式。中国艺术研究院副院长贾磊磊表示,动画产业确实是准入门槛相当高的行业,除了高端人才的需求,还需要雄厚的资金来支撑长线的制作周期。而人才缺口与资金缺口是一直困扰国产动画电影出佳作的原因之一。从这个意义上说,《大圣归来》的最大意义在于,让同行看到希望,也让外界看到态度。
作为一个传统热门档期,每年的暑期档都是一场恶战,今年更是如此。长江日报记者统计发现,即日起至8月底,已确定档期的电影多达73部,曾宣布在此档期但尚未确定日期的有近20部,加上正在上映的新片,6至8月整个暑期档新片或将高达近百部。但大制作全明星影片并不算多,多数为中小成本类型片。大制作影片稀缺一个档期的热度,很大程度上是由一两部大制作影片或黑马级影片带动。去年暑期档出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这两部黑马,同时又有陈凯歌《道士下山》这一话题之作,但今年名导大片并不算多。由李连杰、范冰冰、黄晓明、古天乐、梁家辉等主演的《封神传奇》算是今年暑期档最强大的明星阵容,也是唯一的一部魔幻类型影片。李连杰饰演姜子牙,率队与范冰冰饰演的妲己形成“正邪对抗”,黄晓明则出演二郎神。影片剧情上有很大改编,对观众的传统认知会是不小的挑战。尔冬升作品《三少爷的剑》重拍自1977年邵氏的同名作品,只不过当时的尔冬升还是电影的主演。杜琪峰作品《三人行》是银河映像20周年之作,讲述一个发生在医院急诊室里的警匪故事,但记者看片发现,影片在形式上的创新或会引发一些争议。此外,谢霆锋、刘青云在《消失的子弹》后再度合作,从民国到了现代,仍然是悬疑、警匪、动作类型。特别的是,谢霆锋饰演的警察与刘青云饰演的患者,都在片中接受了杀人狂魔的器官移植,并发生了基因变异,与传统的港产警匪片很不相同。喜剧片流行自黑去年7月,大鹏、袁姗姗主演的《煎饼侠》虽口碑有争议,票房却高达11.6亿元。然而,经过近两年的喜剧片井喷后,今年暑期档中这一类型正在降温。同样由袁姗姗主演,电影《所以……和黑粉结婚了》与她个人经历有一些相关。因为主演于正电视剧,她曾遭到很多质疑和批评,这一年来凭借健身等赢回不少好感,但她对“黑粉”一定是感触极深。在这部影片中,她却变成了“黑粉”,专黑朴灿烈饰演的大明星,这次换位让她对“黑粉”的态度也从无奈变成了觉得可爱。另一部值得关注的喜剧片则是由王自健、王宁、修睿主演的《发条城市》,尽管三人在电影界都是新人,却在电视节目中很有人气。王自健从相声界出道、主持热门脱口秀节目,王宁是开心麻花签约演员,与修睿合演了网络剧《废柴兄弟》。而三人跨界到大银幕,走的也是自黑风格。动画片不再全低幼化去年同样在暑期档,动画片《西游记之大圣归来》凭借高口碑和“自来水”实现逆袭,使国产动画片终于不再局限在学龄前儿童阶段。今年,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部动画片显然也不是以低幼儿童为主要目标了。《大鱼海棠》灵感来源于《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也。”故事则融合了《山海经》、《搜神记》等古籍,打造了一个人类死去后灵魂会变成鱼的世界。从其在上海电影节上曝光的预告片看,影片除了随处可见的中国元素,还与宫崎骏动画片的意境有些相似。与《大圣归来》相似,《大鱼海棠》也曾因制作费紧张发起众筹。《摇滚藏獒》则是根据摇滚歌手郑钧的漫画改编,记者在电影节提前看片发现,影片中运用了《那些花儿》等民谣歌曲,也揭露了一些音乐人在创作上的困境,但整体来看并不是人们认为的愤怒、忧伤的摇滚风格,反而因为德云社一班人的配音有了不少幽默感。惊悚片闷声赚钱对刚进入电影市场的小型制片方来说,首选的投资类型中一定有惊悚片。尽管受到各种创作上的限制,国产惊悚片始终有着稳定的观影人群,影片数量也在增多,今年暑期档就将有多达12部上映。并且,惊悚片已不是小咖明星的专利。从4年前的《绣花鞋》开始,林心如在银幕上一改“紫薇格格”的柔弱形象,惊悚片一部接着一部,不仅主演还要投资、担任制作人。暑期档中就有一部由她和何润东主演的《魔轮》,场景设定为游轮这一封闭空间,由一场夺宝游戏引发疯狂杀戮。武汉姑娘张辛苑凭借一组照片在网络中走红,但她其实是中央戏剧学院表演系毕业。出道后也顺理成章地从“网红”转型到了演员,此前曾在一些爱情片中客串。这次在惊悚片《魔都凶音》中与于小伟、姜雯、张瑶等人上演了一段四人错位虐恋,而这部影片的惊悚部分将设定在一栋楼的邻居之间。
作为一个传统热门档期,每年的暑期档都是一场恶战,今年更是如此。长江日报记者统计发现,即日起至8月底,已确定档期的电影多达73部,曾宣布在此档期但尚未确定日期的有近20部,加上正在上映的新片,6至8月整个暑期档新片或将高达近百部。但大制作全明星影片并不算多,多数为中小成本类型片。大制作影片稀缺一个档期的热度,很大程度上是由一两部大制作影片或黑马级影片带动。去年暑期档出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这两部黑马,同时又有陈凯歌《道士下山》这一话题之作,但今年名导大片并不算多。由李连杰、范冰冰、黄晓明、古天乐、梁家辉等主演的《封神传奇》算是今年暑期档最强大的明星阵容,也是唯一的一部魔幻类型影片。李连杰饰演姜子牙,率队与范冰冰饰演的妲己形成“正邪对抗”,黄晓明则出演二郎神。影片剧情上有很大改编,对观众的传统认知会是不小的挑战。尔冬升作品《三少爷的剑》重拍自1977年邵氏的同名作品,只不过当时的尔冬升还是电影的主演。杜琪峰作品《三人行》是银河映像20周年之作,讲述一个发生在医院急诊室里的警匪故事,但记者看片发现,影片在形式上的创新或会引发一些争议。此外,谢霆锋、刘青云在《消失的子弹》后再度合作,从民国到了现代,仍然是悬疑、警匪、动作类型。特别的是,谢霆锋饰演的警察与刘青云饰演的患者,都在片中接受了杀人狂魔的器官移植,并发生了基因变异,与传统的港产警匪片很不相同。喜剧片流行自黑去年7月,大鹏、袁姗姗主演的《煎饼侠》虽口碑有争议,票房却高达11.6亿元。然而,经过近两年的喜剧片井喷后,今年暑期档中这一类型正在降温。同样由袁姗姗主演,电影《所以……和黑粉结婚了》与她个人经历有一些相关。因为主演于正电视剧,她曾遭到很多质疑和批评,这一年来凭借健身等赢回不少好感,但她对“黑粉”一定是感触极深。在这部影片中,她却变成了“黑粉”,专黑朴灿烈饰演的大明星,这次换位让她对“黑粉”的态度也从无奈变成了觉得可爱。另一部值得关注的喜剧片则是由王自健、王宁、修睿主演的《发条城市》,尽管三人在电影界都是新人,却在电视节目中很有人气。王自健从相声界出道、主持热门脱口秀节目,王宁是开心麻花签约演员,与修睿合演了网络剧《废柴兄弟》。而三人跨界到大银幕,走的也是自黑风格。动画片不再全低幼化去年同样在暑期档,动画片《西游记之大圣归来》凭借高口碑和“自来水”实现逆袭,使国产动画片终于不再局限在学龄前儿童阶段。今年,《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部动画片显然也不是以低幼儿童为主要目标了。《大鱼海棠》灵感来源于《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也。”故事则融合了《山海经》、《搜神记》等古籍,打造了一个人类死去后灵魂会变成鱼的世界。从其在上海电影节上曝光的预告片看,影片除了随处可见的中国元素,还与宫崎骏动画片的意境有些相似。与《大圣归来》相似,《大鱼海棠》也曾因制作费紧张发起众筹。《摇滚藏獒》则是根据摇滚歌手郑钧的漫画改编,记者在电影节提前看片发现,影片中运用了《那些花儿》等民谣歌曲,也揭露了一些音乐人在创作上的困境,但整体来看并不是人们认为的愤怒、忧伤的摇滚风格,反而因为德云社一班人的配音有了不少幽默感。惊悚片闷声赚钱对刚进入电影市场的小型制片方来说,首选的投资类型中一定有惊悚片。尽管受到各种创作上的限制,国产惊悚片始终有着稳定的观影人群,影片数量也在增多,今年暑期档就将有多达12部上映。并且,惊悚片已不是小咖明星的专利。从4年前的《绣花鞋》开始,林心如在银幕上一改“紫薇格格”的柔弱形象,惊悚片一部接着一部,不仅主演还要投资、担任制作人。暑期档中就有一部由她和何润东主演的《魔轮》,场景设定为游轮这一封闭空间,由一场夺宝游戏引发疯狂杀戮。武汉姑娘张辛苑凭借一组照片在网络中走红,但她其实是中央戏剧学院表演系毕业。出道后也顺理成章地从“网红”转型到了演员,此前曾在一些爱情片中客串。这次在惊悚片《魔都凶音》中与于小伟、姜雯、张瑶等人上演了一段四人错位虐恋,而这部影片的惊悚部分将设定在一栋楼的邻居之间。
由魔幻上古奇书《山海经》改编,台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》,首次曝光影片概念海报与先导预告片,并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔,在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容,除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片,《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”,在拜师学艺的过程中,误入魔幻世界,习得天下第一剑术打败蓝魔王,协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师,早在1981年就在台湾成立龙卡通公司,拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》,而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。
由魔幻上古奇书《山海经》改编,台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》,首次曝光影片概念海报与先导预告片,并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔,在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容,除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片,《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”,在拜师学艺的过程中,误入魔幻世界,习得天下第一剑术打败蓝魔王,协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师,早在1981年就在台湾成立龙卡通公司,拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》,而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。
《天眼传奇》剧照一身布衣布裤,加一个破洞的布包,号称要“老死在杭州”的台湾漫画家蔡志忠昨天在杭州新远国际影城,为他执导的动画电影《天眼传奇》站台。今年67岁的他,除了画过《老子说》《庄子说》等经典漫画,其实上世纪70年代就在台湾成立了自己的动画公司,开始拍卡通片,他拍的卡通电影《老夫子》,曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。“我智商180啊,学什么都很快,我学习动画、日语都只花了三个月,学习佛陀思想花了整整三年,研究物理花的时间多点——6年。”于是,在此次的动画电影《天眼传奇》中,虽然故事还是动画片惯用的套路——“主人公拜师学艺、打败魔王,帮助矮人族恢复文明”,但是蔡志忠“野心勃勃”地在里面加入了不少物理、数学、禅宗、国学等元素。有媒体在看完片后提问:会不会担心小朋友看不懂?他大笑:“我跟吴建荣(影片出品方、浙江中南卡通董事长)讲,如果电影不赚钱,我一分钱都不要,赚钱了再给我分红。”言语中是满满的自信心。蔡志忠说自己也看了《大圣归来》,“它的成功绝非偶然,即使没有它,国产动画也会有一部口碑作品诞生”,他透露自己接下来还有2部动画电影正在制作,全都是跟杭州的动漫企业合作:“一个是《乌龙院》,一个是《少林寺》,你不觉得除了孙悟空,少林和功夫的题材更容易被世界接受吗?”说起自己当动画导演时几乎所有事情都亲力亲为,蔡志忠从身边的破洞布包里拿出厚厚两本笔记,每一页都是《天眼传奇》中各个人物的形象手稿,正当众人惊叹不已的时候,他轻描淡写地说:“我效率很高啦,(这些)很快就画好了。”动画电影《天眼传奇》将在10月1日登陆全国院线,故事来源于《山海经》,同名图书、游戏等届时也将与电影同步推出。
《天眼传奇》剧照一身布衣布裤,加一个破洞的布包,号称要“老死在杭州”的台湾漫画家蔡志忠昨天在杭州新远国际影城,为他执导的动画电影《天眼传奇》站台。今年67岁的他,除了画过《老子说》《庄子说》等经典漫画,其实上世纪70年代就在台湾成立了自己的动画公司,开始拍卡通片,他拍的卡通电影《老夫子》,曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。“我智商180啊,学什么都很快,我学习动画、日语都只花了三个月,学习佛陀思想花了整整三年,研究物理花的时间多点——6年。”于是,在此次的动画电影《天眼传奇》中,虽然故事还是动画片惯用的套路——“主人公拜师学艺、打败魔王,帮助矮人族恢复文明”,但是蔡志忠“野心勃勃”地在里面加入了不少物理、数学、禅宗、国学等元素。有媒体在看完片后提问:会不会担心小朋友看不懂?他大笑:“我跟吴建荣(影片出品方、浙江中南卡通董事长)讲,如果电影不赚钱,我一分钱都不要,赚钱了再给我分红。”言语中是满满的自信心。蔡志忠说自己也看了《大圣归来》,“它的成功绝非偶然,即使没有它,国产动画也会有一部口碑作品诞生”,他透露自己接下来还有2部动画电影正在制作,全都是跟杭州的动漫企业合作:“一个是《乌龙院》,一个是《少林寺》,你不觉得除了孙悟空,少林和功夫的题材更容易被世界接受吗?”说起自己当动画导演时几乎所有事情都亲力亲为,蔡志忠从身边的破洞布包里拿出厚厚两本笔记,每一页都是《天眼传奇》中各个人物的形象手稿,正当众人惊叹不已的时候,他轻描淡写地说:“我效率很高啦,(这些)很快就画好了。”动画电影《天眼传奇》将在10月1日登陆全国院线,故事来源于《山海经》,同名图书、游戏等届时也将与电影同步推出。
鵺是日本传说中的一种妖怪,在很多动漫作品当中都曾经出现过鵺的影子。在《怪化猫》《食灵零》当中都有与鵺相关的角色。然而最近有日本网友发现,这种看起来非常威武的传说生物竟然有可能就是蠢萌的小熊猫(企鹅娘:没错,就是长得很像干脆面的那个小熊猫。)鵺有猿猴的相貌、狸的身躯、老虎的四肢以及蛇的尾巴,没有翅膀却能飞翔。鵺的叫声被认为是不详的象征。大阪港的纹章也用了鵺的形象。而最近日本方面传出消息称,这种传说中的生物可能就是小熊猫。虽然小熊猫的体型对不上古时候的记载。但据称古代的小熊猫体型是现在小熊猫的1.5倍大。那小熊猫就是鵺的说法也有了更进一步的证据。在著名浮世绘画家月冈芳年的笔下也曾经画过鵺被打败之后现出了小熊猫的原型。本来是非常厉害的生物,感觉知道它是小熊猫之后再看鵺的画像,不知道为什么透露出一种浓浓的蠢萌感。其实国内的《山海经》中也曾记载过鵺这种生物。《山海经》中曾记载:单张有鸟,如雉,文首,白翼,黄足,名曰白鵺,食之已嗌痛。从描述上来看,与日本传说中的鵺十分相似。不知道《山海经》中的鵺会不会是长得像小熊猫的干脆面君吧。
鵺是日本传说中的一种妖怪,在很多动漫作品当中都曾经出现过鵺的影子。在《怪化猫》《食灵零》当中都有与鵺相关的角色。然而最近有日本网友发现,这种看起来非常威武的传说生物竟然有可能就是蠢萌的小熊猫(企鹅娘:没错,就是长得很像干脆面的那个小熊猫。)鵺有猿猴的相貌、狸的身躯、老虎的四肢以及蛇的尾巴,没有翅膀却能飞翔。鵺的叫声被认为是不详的象征。大阪港的纹章也用了鵺的形象。而最近日本方面传出消息称,这种传说中的生物可能就是小熊猫。虽然小熊猫的体型对不上古时候的记载。但据称古代的小熊猫体型是现在小熊猫的1.5倍大。那小熊猫就是鵺的说法也有了更进一步的证据。在著名浮世绘画家月冈芳年的笔下也曾经画过鵺被打败之后现出了小熊猫的原型。本来是非常厉害的生物,感觉知道它是小熊猫之后再看鵺的画像,不知道为什么透露出一种浓浓的蠢萌感。其实国内的《山海经》中也曾记载过鵺这种生物。《山海经》中曾记载:单张有鸟,如雉,文首,白翼,黄足,名曰白鵺,食之已嗌痛。从描述上来看,与日本传说中的鵺十分相似。不知道《山海经》中的鵺会不会是长得像小熊猫的干脆面君吧。