近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，国内动画电影市场发展极为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，相比10年前，动画电影票房增长了将近93倍。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%，“亲子电影”的概念也应运而生。陪伴孩子看电影，已经成为绝大多数家庭亲子活动的必选方案，在中国电影市场的可持续性上，动画电影的生存空间不可不说是巨大的。动画电影的份额在增加，质量却并不稳定，孩子走进影院，所观看的并不是好的电影，而是选无可选之下的退而求其次，这是孩子的悲哀，中国动画电影的悲哀。前几天，我和女儿走进影院，观看《樱桃小丸子》，对于一个小女孩儿，小丸子的古灵精怪本应很符合她们的性格特点与审美需求，但是电影播放不到一半，我就在孩子的催促下离场。昨天，我们选择了一个经典故事改编的动画电影《鲁滨逊漂流记》，孩子虽然对3D呈现的立体画面还有些害怕，但即使摘掉眼镜也兴致勃勃地看完了整场。两部动画电影，两次截然不同的观影体验，让我不禁思考，究竟孩子需要的是什么样的动画电影？动画电影需要冒险故事《樱桃小丸子》讲述了来自世界各地6个不同地区的小朋友来到清水市，分别寄宿在小丸子和她的同学家，在一次结队去大阪、东京旅行的过程中，小丸子帮助来自意大利的少年安德烈寻找爷爷的朋友。这样一个经典的小丸子形象被搬上大荧幕，故事却平淡的无话可说，电影在日常生活流中讲述着吃喝拉撒，沿途本可以值得期待的冒险之旅也消解在对饮食、景点的观光中，恍惚中以为是一部介绍日本京都和大阪的旅游推广片，让人大失所望。小丸子也一改往日的搞怪捣乱本性，而变得淑女懂事，处处替他人着想，且不说这是对小丸子核心性格的曲化，更加不符合低幼儿童的正常身心发展。一个享有自由的正常的孩子，在他们的童年时段中，一定是充满了对宇宙万物的好奇与探索，如果孩子没有表现这方面的求知欲，那不是孩子本身没有兴趣，而是家长的束缚压抑了孩子的探索本能。试想，一个低幼的孩子，想他人所想，急他人所急，处处为他人着想，这非但不可能，也不正常。他们一定是想拆，想破坏，想搞怪，想自我的，他们通过这样的方式来探索身边的一切。因此，动画电影必须满足孩子的探索需求，才能得到孩子的认同，这就需要动画电影有一个冒险故事作为绝对的基础。《海底总动员》《汽车总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《功夫熊猫》《冰河世纪》这些口碑票房双赢的动画电影都有一个共同的特征：讲述冒险故事。而《鲁滨逊漂流记》可以说是冒险故事的经典之作。讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，"不速之客"鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，开始了他的荒岛冒险之旅。一个拿着枪的“人”跑到了一个各种萌态小动物聚集的荒岛上，他会害怕吗？他会被动物吃掉吗？动物会被他打死吗？一系列孩子的疑问足以构成他们对这一冒险之旅的期待与兴致。小动物们表情各异，鲜萌逗趣，阴差阳错，再加上悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等动作设计，小朋友们就在这样的紧张，期待，笑声中完成了一次精神上的冒险。这样的冒险故事，满足了孩子的好奇心，探索欲，求知本能，这样的动画电影才是孩子喜欢的，需要的，过瘾的。动画电影需要奇观化表达有了冒险故事，就需要用合适的方式呈现给孩子。电影以其独特的观影方式决定了它的呈现方式，奇观化表达是电影的唯一打开方式，动画电影亦然。所谓“奇观化表达”就是需要一种视觉冲击力。如果只是看樱桃小丸子如何穿衣，吃饭，说话，只是看一个动画小人儿在那里走路，嬉笑，动作，我们就不需要把孩子专门带到电影院去，一个小小的电视就可以满足他们了。在电影中，孩子看到的一定是自己在日常生活中看不到接触不到，而又充满好奇的事物。《鲁滨逊漂流记》中，老山羊阿毛挂在树枝上，下面是万丈深渊，激流澎湃，加上音效等制作手段，这样的奇观化呈现带动孩子的感官反应，让他们身临其境，紧张期待，这样才可以点燃他们的热情，让他们在观影中体验到快乐。“低幼化”绝不是把孩子当傻子，“去低幼化”也绝不是把孩子当大人动画电影容易走向两个极端，一个是“低幼化”，一个是“去低幼化”。第一个是低估了孩子的智商，用一种简单的，单向的思维方式结构故事，导致一些动画电影荒唐可笑，低劣弱智。另一个是误解了“去低幼化”的含义，先入为主地将成人世界的价值观用于孩子身上，时时处处用成人的眼光来衡量和要求孩子，让孩子满嘴大人话，满身仁义礼智信，失去了童真。好的动画电影，一定是用“低幼化”的形式讲“去低幼化”的主题。《鲁滨逊漂流记》通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核，最后落到了人类和动物共同携手保卫家园的宏大主题上来。这些精神内核与宏大主题是儿童所不能够表达出来的，但是他们一定能感受得到的。好莱坞，迪斯尼的大多动画电影绝不仅仅是拍给孩子看，大人也喜欢，就是由大人喜欢，引导孩子从影片的冒险，奇观而深入到精神，主题。结语你不能高估孩子的表达能力，更不可低估他们的感受能力。动画电影为孩子服务，就必须依托于孩子的发展阶段，了解他们的观影诉求，在故事和呈现上都要符合孩子的审美需求。同时，在受众定位，营销策略，以及上映档期等诸多方面都要有全新的认识与方式。不要让孩子的选择捉襟见肘。动画电影任重而道远。

23年后，樱桃小丸子终于有了她的第三部剧场版。为了纪念TV动画播放25周年，《樱桃小丸子》将再次登上大银幕。小丸子官方网站发布了剧场版的预告片，并确定将于今年12月23日上映。本次剧场版将由漫画原作者樱桃子（本名三浦美纪）亲自担任脚本制作，《樱桃小丸子》动画导演高木淳执导。讲述以清水市为起点，作品史上第一次的大阪、京都旅行。在新的剧场版里，来自英国、中国、美国等六个国家的小孩子将拜访樱桃小丸子的家乡清水市，小丸子将会和他们一起去东京和大阪旅行。其中，来自意大利的一位小正太喜欢上了小丸子并向她表白。作为全球最知名的动画形象和日本的国民动画之一，《樱桃小丸子》从1986年漫画连载开始就大受欢迎。1990年动画化之后，同年发行第一部剧场版《樱桃小丸子剧场版：友情岁月》，1992年，推出第二部剧场版《我最喜欢的歌》。在小丸子动画诞辰25周年之际，TV动画于5月底开始新篇章，而小丸子也在23年后带着第三部剧场版重回大银幕。影片将在今年12月23日圣诞档期上映，是否在中国上映，目前还没有消息。

《樱桃小丸子》新剧场版夏日祭海报1905电影网讯 由樱桃子所作的长寿动画片《樱桃小丸子》迎来了25周年纪念，而时隔23年其第三部剧场版《樱桃小丸子：从意大利来的少年》曝光了新海报和正式预告片。预告片中，小丸子邂逅了一名从意大利来的正太少年，而小丸子似乎也产生了恋爱的情愫。作为《樱桃小丸子》开播25周年，这部剧场版将由原作樱桃子亲自担任编剧，讲述从英国、中国、美国等世界五个国家而来的学生将和小丸子以及小丸子的朋友们之间展开交流，其中，来自意大利的一位小正太安德列喜欢上了小丸子并向她表白。在TV动画中，《樱桃小丸子》总是讲述温馨有趣的日常生活，而到了这部剧场版中画风一变，小丸子惊讶地得到了安德列“我喜欢你”的告白。随后安德列住进了小丸子的家中体验异国生活，从一开始的犹豫不决到慢慢二人距离拉近，仅仅在预告中就能感受到二人这份纯纯的爱恋。而到了分别之日时，小丸子突然流泪对安德列恳求“不要走”。由大原樱子所演唱的插入曲《不会忘记你》也和预告画面一并感动观众。而新曝光的海报则是穿着夏季和服参加夏日祭的小丸子和安德列，二人牵着手仰望天空的烟火，这对于看着《樱桃小丸子》动画长大的成年人们，或许是一番新的悸动。据悉，影片将由中川大志、渡边直美、罗拉、剧团一人等人配音，将于今年圣诞节前夕12月23日在日本全国上映，并有望引进到中国。

最近，日本某匿名网站中出现了一个名为“是不是应该出一部夫妇共同赚钱养家的国民级家族动画了？”（そろそろ共働き夫婦の家族アニメができないものか）的帖子，一时间得到了无数网友的回复，在网络上激起一波热议。帖子的投稿者举例了《蜡笔小新》、《海螺小姐》、《樱桃小丸子》等许多日本国民级家族动画，尖锐地指出这些作品中的家庭里，母亲均为专职主妇。“爸爸在外工作赚钱，妈妈在家养育孩子，这样的男主外女主内的思想多年来一直在电视中传播，是不是该停手了？”投稿者最后如是说道。海螺小姐是否应该在育儿假期过后重回职场？投稿者在帖子中最为不满的便是《海螺小姐》了。剧中，家人们纷纷搬家至居住于世田谷区，交通极为便利的海螺小姐家中，母亲虽然已经五十多岁但还在勤劳工作，而反观海螺小姐自身却看似已经彻底化身为“专职主妇”。对于投稿者的不满，其实我们也是可以理解的，在当今的社会里有两位专职主妇的家庭应该非常罕见了吧。有网友回复说：“要是双亲都工作的话家族动画就没有家人了，不是吗？”除此之外，赞同投稿者的意见也不占少数：“现实中夫妇一同工作的家庭越来越多，以此为灵感或许能够制作出更加新颖的作品，没人想挑战一下吗？”可以看出双方各执一词，并且都有一定的道理。但实际上长谷川町子的《海螺小姐》正式开始在报纸连载的是战后的1946年，TV动画则是在经济高速成长期1969年开播的。作者目前已经去世，想要让作品的设定迎合现代社会是不太现实的。同理，《蜡笔小新》的作者臼井仪人出生于1965年，高速成长期的经历影响着整部作品的风格。事到如今却指责这些漫画先驱们，岂不贻笑大方？先进的设定——《妙厨老爹》话虽如此，人气动画与现代社会的状况截然相反，亦或是渐行渐远，这也是毋容置疑的事实。低龄观众们会因此受到脱离现实社会的观感。事实上，确实有孩子会问：“为什么我妈妈不像小丸子或者小新家的妈妈一样每天呆在家里陪我呢？”对此我们不知该如何回答。回复里我们可以看到有人举出了《白兔糖》、《悬崖上的金鱼公主》等比较符合投稿者要求的动画作品。然而前者的主人公是独身，后者的父亲是一名水手，并不分担家务。那么到底有没有父母都在工作，而男方也分担家务的作品呢？在此我们要提到一部名为《妙厨老爹》的作品。《妙厨老爹》由漫画家上山栃创作，主人公荒岩一味是一名在商社工作的上班族，妻子虹子则是在报社工作，家庭料理主要由荒岩一味担当。他以高超的料理为经，温馨家庭的经营为纬，接连解决登场人物们的烦恼。放送时间为每天19点起，由于这部作品不只是讲述料理，家族的故事也成为了主旋律之一，因此可以认为它是最合适的“夫妇共同赚钱养家的人气动画”了吧。另外，本作TV动画从1992年开播，漫画则是1985年开始连载，可以看出这部作品的设定在当时的确非常先进，并具有前瞻性。对于“家务”这点，上山栃曾经表示自己并没有刻意描绘家务场景，只是单纯地想刻画出一个喜爱料理的好爸爸形象。“我只是想表达出自己心中的好父亲的形象，完全没有刻意想要引领时代的意思。”这是上山栃的原话。不得不说，“专职主妇”在日本国民级动画中的地位就目前而言还无法动摇。换句话说人们只是屈于现实不得已才“夫妇一同工作养家”，大多数人眼中男主外女主内的家庭更加幸福。

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。