随着寒假来临，国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计，从上周开始，一直到2月情人节之前，短短一个月内，几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。 在这些扎堆上映的电影中，有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》，有通过电视、玩具蓄势6年，首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》，还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。 而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上，又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场，它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》，其中有三部是3D制作，一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影，再恰当不过了。动画电影的票房很难赚 2006年以来，动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%，其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童，于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般，疯狂扎堆上映的，还是第一次。要知道，小朋友虽多，但动画电影的票房并不好赚。 2009年前，票房上千万的国产动画电影屈指可数，一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录，接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录，四部共创造了超过5亿元的票房。 这样的成绩，足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场，几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影，共创造了大约3亿票房，但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部，就瓜分了其中一半的票房。 今年国产动画片大量上映，是整个动画产业受到“核辐射”，质量大幅提高，以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹，还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片，就能赚到大量票房？票房不重要 动画片卖的是周边产品“票房不是我们唯一追求的。” 2011年，动画片《魁拔1》上映，电影投资了3000多万，但票房只有300多万。面对十分之九的差距，制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是，春节过后，《魁拔2》也即将上映。动画片难道有特异功能，不惧票房惨败？ “我们的计划是5部大电影，在票房之外，更重要的是构建图书、游戏、文具，甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的，票房惨了点，但卖周边产品足以回收成本，他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言，该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作，通过影片带动相关衍生品，提升品牌价值，后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。 每一部动画片，都有一个使命。根据片子的好看程度，使命也不同。初段，可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品；中段，可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具；到了高段，就能“打通任督二脉”，不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应，还能相应地捧红幕后制作团队，这才真正达到动画“全产业链”的建造，比如迪士尼，比如吉卜力。 “电影的影响力确实比电视要大，”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌，最终形成动画片背后的产业链，这才是国产动画片的终极使命。竞争加剧 国产动画片必须“质变”人人都道动漫好，但抢的人多了，味道就不一样了。 《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来，首周票房冲破6000万元，全国排映率仅次于《007：大破天幕杀机》，位居第二。有业内人士预计，这部影片的票房可冲破1亿元，对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说，盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑，这与竞争加剧有很大关系。 《喜羊羊与灰太狼5》上映后，富海芳去电影院转了转，结果得到了孩子们“一般般”的反响，“孩子们一不要看说理意味太重的，二不要看剧情无聊的”，在其看来，动画电影只要轻松、有趣，“小孩子看得开心就够了”。可惜的是，喜羊羊系列电影势微，但其他的片子并没有趁势胜出，更别提达到老少皆宜这样的高标准了。 尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房，其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志，但在很多大人眼里，《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲，在他眼里，这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮，一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒，一切看起来都山寨到不行”，“如果我儿子以后找这么个女朋友，我一定把他赶出去”。 国产动画片，一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧，也让各方意识到，原来的老路有点走不通了。 蔡东青说，尽管动画电影竞争加剧，但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧，对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为，国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好，但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力，也就是说，它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片，虽然它的形象广受欢迎，但这几年的电影，在故事上都没有什么创新，这样下去迟早被淘汰。”

2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据，但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。全球动漫业产值七成源自衍生品，美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片，但它们并没有衍生出产品，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行，我国原创动漫精品的数量屈指可数，目前政府的相关扶持政策基本上都是针对动漫作品，涉及到衍生品领域的并不多见，这也在一定程度上让厂家的积极性受挫。《魁拔》比如《魁拔》，《魁拔之十万火急》上映之时，豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上，但上映首日票房仅为135万，在中国电影已经跨入亿元时代的今天，显然并不算成功。既然票房堪忧，那么周边呢？在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入，只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照，无论是否足够优秀，它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过：“那些周边产品的代理商，做到后来，我们发现，他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说，'你再敢拿这种东西给我们看看？'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义：游戏《我叫MT》2009年，以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年，漫画《我叫MT》在各大书店开始热销，各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初，卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品，11个小时后，这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位，在此后的一年时间内，该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩，掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例，它让更多的人认识到，动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司，意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚，汇聚两大实力平台优势，倾力打造最具游戏开发价值的IP；正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场，如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品，也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合，会产生强烈的化学反应，造就新的产业链，形成互为补充的销售循环。在这个循环中，游戏可能是动漫产品的周边市场，但动漫也可以被看成游戏的周边市场，可谓“你中有我，我中有你”。聚焦C.A.W.A.E，打造中国全方位动漫服务平台ChinaJoy作为亚洲规模最大的游戏展会，去年吸引了25万人次参与。在2014年ChinaJoy上，C.A.W.A.E会场分为动漫品牌展示及授权区、高端玩具展示区、衍生品周边售卖区和ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛，参展商涵盖了动画公司、漫画公司、影视公司、动漫个人创作者、衍生品公司，以及出版商、发行商、渠道商、动漫制作技术提供商、动漫演出公司、玩具公司、产品代理、投资机构，动漫教育培训机构等各个方面。致力于为中外动画、漫画及相关产业提供交流、展示和版权商务合作的平台，同时也是中外动漫爱好者及Coser尽情展现个性、同人聚会的秀场。去年美国著名玩具公司孩之宝也参加了这次展会，据不完全统计，“孩之宝”通过变形金刚玩具、动画以及动漫衍生品。神奇的“吸金魔术”使得孩之宝走在动漫衍生品产业前线，丰富的整合营销经验也给了国内厂商很大的启发。今年ChinaJoy再次将焦点对准了中国动漫产业，C.A.W.A.E将如期举行。继续沿用去年的展馆布局方式，集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加宽阔的平台和优质宣传资源。让更多的动漫企业找到适合自己的发展机会，打造全功能动漫服务平台。

《魁拔2》女神海报由天津市滨海新区青青树动漫科技有限公司出品，博纳影业集团发行的中国大型玄幻史诗巨制--少年动作冒险电影《魁拔2》，继上周刚刚摘得第九届华鼎奖“中国最佳动画影片奖”的《魁拔》之后，又于4月15日，受北京电影节之邀，进行了《魁拔2》的首场公开展映，好评如潮，感动了不少现场的80后观众。片方随即于今日正式公布《魁拔2》定档2013年5月31日，并发布“女神的迷途”海报。天界女神 迷途再现《魁拔2》此款海报的主角，是贯穿影片一二部的神秘人物──朴心女神。作为前任天界木系主神及《魁拔2》女主角镜心的母亲，她死于第四代魁拔战争。海报中并不是朴心女神的真身，而是人们为纪念她在魁拔战争中作出的贡献所修造的石像。朴心女神背后的天空，一半是战火连天，一半是祥和万里，迷雾中一双凝视着的巨眼，则意味着神圣联军将要面对更加神秘而强大的敌人。在《魁拔2》中，镜心将携带强大而致命的武器前去讨伐魁拔，同时也欲借机解开萦绕心头的母亲战死之谜。受邀北京电影节 展映获好评《魁拔1》在2011年公映后获得了良好的口碑和国内外动画片商的一致认可，发行至全球90多个国家地区。《魁拔2》也受邀参加了第三届北京国际电影节首日的展映单元，并于4月15日晚黄金时段首次向社会公开点映。上百张电影票在网上瞬间一抢而空。看过点映，大家的评价基本围绕着“震撼”、“感人”两个词。有观众说：“《魁拔2》的震撼其实不光是表现在影片的画面比第一部加绚丽多彩，战斗场面更经典，而是对情感的冲撞，有几处，像我这样快三十的人，居然都心头一热。”更有观众深情地发表观后微博：“还记得6点的动画片一定会准时收看，记得拿网兜儿借圣斗士一天5本的如饥似渴，那些多格日系漫画曾是我接触最早的分镜头作品，那些在课桌里、阳光下闪耀的黑白故事，如今不知道还有多少少年在看…于是，突然对这些至今仍热爱、坚持着童年梦想的中国动漫青年不禁心生敬意，电影《魁拔2》或许是一个交代。”2.朴心女神冲向魁拔3.朴心女神纪念石像4.镜心女神接受考验5.镜心女神含泪怀念妈妈6.千军万马讨伐魁拔军团

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

每年的4月，对喜欢动漫的人来讲都是最好的季节。全年最高质量的动画都不约而同地瞄准这时候争夺“霸权番”，而今年的4月新番差不多都在上周撸完了首集，想必各位也是眼花缭乱了吧。哒哒君猜您的片单中可能会有“鬼畜”的《线上游戏的老婆不可能是女生？》，无形装逼最为致命的《在下坂本，有何贵干？》（我叫坂本我最屌）也可能有从制作到配音到配乐无懈可击、发挥依旧稳定的《JOJO》，或者是《进击的巨人》监督荒木哲郎+《叛逆的鲁鲁修》脚本+《罪恶王冠》班底打造的《甲铁城的卡巴内瑞》，反正每年的这时候，岛国总会给大家示范一下，什么样的番适合您跪！着！看！啦！岛国新番总能带给你一本满足，但哒哒君也忍不住回看了国产动画今年的进程：《画江湖》、《勇者大冒险》、《侠岚》还在3D路上摸索，《秦时明月》依旧任性托节奏，中日合作的一些动画也似乎并无什么亮点。不禁让哒哒君在这个阴雨天气里，缅怀起那些曝光了一两个惊为天人的PV后，就再也没有声响的国产“神番”...今天我们就来看看，那些“或许得让孙子烧给你的国产动画”吧...《西游后传》虽然叕叒双又又是西游题材，但从最早放出的预告片来看，这“或许”是个对传统动画颠覆性很强的神作。借鉴大友克洋风格，大胆摆脱低幼野心的背后，是青春树这家动画公司对这部作品浇筑的十数年心血。我们心中熟悉的西游记形象在这里完全不一样，变得黑暗严肃。哒哒君也非常好奇，人物都设计成这样了，你剧情到底是要多Shock？可惜，N年过去了，哒哒君的上个问题依旧没有得到回复，在经历《悟空传》、《悟空自传》、《神猎》多个版本变更后，这部《西游后传》始终没能完整地在大荧幕上呈现...或许他们不确定，这样一部“高龄向”的动画，到底能取得多少市场份额？它的制作成本又会是多少？所以到现在，你也只能看看下面的预告片解馋了。《西游后传》首版预告片（来源：~~）《龙吟沧海》（《双月之城》）这可能是哒哒君见过对IP野心最大的一个动画，它号称是国产的3D动画巨制，还起了一个洋气的英文名：The sigh of dragon，然而，从2014年立项开始曝光一支惊为天人的“PV”后，这部动画就开始神龙见首不见尾了...哒哒君曾经在网上四处搜刮这部动画的“近况”，在某个二次元网站上，有粉丝曾经分享了这个动画的项目启动现场，可以看出，在初期创作中，这家动画公司还是蛮有野心的，他们头头是道地分析了国产动画的现状。同时，Coser、宣讲、周边产品一应俱全，这怎么说消失就消失呢？终于在今年，这部神片改名为《双月之城》正式亮相，并放出了第一集，对于期待的粉丝来讲，也算是“活久见”系列了...最后再来领略下《龙吟沧海》的PV吧，作为国产动画，预告的质量高得吓人，但乃们似乎也要做好“PV流”（预告片神作，正片帧帧掉渣）的心里准备呢...国产3D动画《龙吟沧海》预告片（来源：~~）《大鱼·海棠》三年前，一部10分钟左右的动画剪片把国人看得语无伦次：卧槽，原来咱们也能拍出这么吊的画面...然而，几年过去了，这部动画却始终停留在10分钟....酝酿10年，剧本5年，虽然我们都知道慢工出细活，但对于没有粉丝基础的动画IP，又能拿一部预告片吊多久呢？网上有不少关于《大鱼·海棠》的近况分析，总结来总结去都可以归结为——差钱，05年，清华热能专业的梁旋和清华美院的张春成立公司，想把《大鱼海棠》拍成电影，可是资金一直没到位，电影计划搁置。写实的画风和精致的人物造型，也许能感动你，但似乎还没感动投资方。不过在官微中，这部动画的最新进展貌似顺利，虽然一再跳票，但对于粉丝来讲，比起其他一消失就连影都找不到的动画，这样的等待似乎还有点盼头....好吧，依旧是信誓旦旦今年上映...抱着美好期待的同时，我们再来领教下曾经感动无数人的十分钟吧，哒哒君温馨提示，就算你是土豪，也最好给我Wi-Fi“护体”...大鱼·海棠 Chinese Animated Film（来源：~~）《魁拔4》魁拔的“消失”或许是最不需要哒哒君解释的，典型的：好口碑+烂票房=腰斩 的套路，《魁拔1》制作费用为3500万，上映之时10天仅入账265万元，不到制作和发行成本的8%，而前两部的最终票房分别为350万和2600万元。制作方最终不得不暂停当初的四部曲计划，观众想再跟蛮吉一起在大银幕上冒险恐怕要无限延期了...在市面上，分析《魁拔》为什么失败的文章实在太多了，从宣传策略到影院排片到粉丝营销，《魁拔》的每一步都要被抨击一番，也许你无法接受《魁拔》里偏日式的人设和略显拖沓的剧情，但你无法否认《魁拔》在国产动画行业里算是高水准之作。当然，也无法否认这部满怀诚意的作品，在市场上遭遇了彻底的失败。哒哒君的耳边时常充斥着“国产动漫就是渣”的吐槽，这其中，大部分是对现在市场上的国产动画作品“低龄化”的失望，殊不知在背后，还有无数人曾试着打破“唯低幼长存”的国产动画现状，可这些动画人似乎还面临着更大的问题——资金、市场、监审等等...一边，是各类山寨动画“机智”地钻着法律的空子，打着“情怀”的旗号，拿三线作品能捞多少是多少。一边，是“耿直”的艺术家对作品的呕心沥血，“专情”到无视市场、运营和公司管理的地步...所以，在国产动画市场尚不成熟的今天，那些敢于打破坚冰的动画先锋们，似乎也得手握一本《人人都是产品经理》之类的地摊文学才行...不管怎么说，当看到真正的国产神作登陆到大银幕的时候，家祭无忘告乃翁...

2014年一定不能错过的冒险玄幻巨制《魁拔3》强势回归，继《魁拔1》和《魁拔2》之后，青青树动漫推出的最新力作。作为宣布定档之后的福利，《魁拔3》为粉丝们特别制作出一版定档福利视频。电影最新剧透：女神、小正太争先出境，御姐展现女王范儿，蛮吉正太为护正义迎战女神。视频链接：http://v.qq.com/cover/p/prai6bqevalg0rd.html《魁拔3》仍然保持着前两部的高制作品质。电影中逼真的打斗展现、动魄人心的震撼场面。光影的变化，流动的海水，震耳欲聋的打斗声效都制作得栩栩如生。令人畏惧的脉兽、恢弘的高科技画面都让本片的3D效果远远超过前作。《魁拔3》一定会在2014年十一档给观众带来非同寻常的3D视听盛宴。