动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童，而是可以面向青年甚至全年龄段，这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

近日，从多伦多动画节方面传来喜讯，由北京青青树漫科技有限公司出品的系列动画电影《魁拔》成功入选本届多伦多动画节长片单元，将于当地时间2013年7月27日晚19:00在加拿大多伦多动画节放映，是电影《魁拔》在北美地区的首映。今年多伦多动画节长片单元展映四部来自日本、法国、印度以及中国的动画长片，分别为1979年出品的日本动画片《银河铁999》、2012年出品的法国动画片《The Days of the corw》、2012年出品的印度动画片《Sons of Ram》以及2011年出品的中国动画片《魁拔之十万火急》。同时，还将放映一部关于动画历史的真人纪录片《Persistence of Vision》。《魁拔》是多伦多动画节所选的第一部中国动画电影对于「魁拔」的入选，多伦多动画节组委会的选片人Mike Weiss是这样介绍的：“《魁拔》是多伦多动画节所选的第一部中国动画电影，我们选择《魁拔》是因为这是一部可以提供给全年龄动画爱好者愉悦感官享受的影片。《魁拔》有精良品质的动画、完美的动作场面、震撼的视觉效果还有大怪兽，这样的影片具备了所有令人喜爱的元素，并且展现了东方特有的人文风景与美术风格，这是主要入选的原因。另外一提的是，看完《魁拔》之后，我感觉这是一部非常完整的电影，每个角色的刻划都非常饱满。由于本身我也是奇幻与功夫电影的爱好者，我认为《魁拔》是一部非常好的奇幻功夫电影，剧中人物的关系让我印象深刻，各个不同个性的角色们在旅途中由敌化友并衍发成一段段亦师益友的情谊，尤其是其中师徒之间的关系被巧妙的重新诠释，师父与徒弟教学相长，互相影响，非常经典的功夫电影！《魁拔》将在多伦多市中心的TIFF Bell Lightbox首映此次《魁拔》的首映，主办方特别挑选了多伦多最重要的文化娱乐场所---位于多伦多市中心的TIFF Bell Lightbox。TIFF Bell lightbox影院内包含五个放映厅，会场内备有大量对公众开放的电影收藏，是多伦多国际电影节指定的举办会场。同时，因会场的展览将电影和电影人紧密联系，所以这里也是国际电影制作人发布影片的最理想场所。众所周知，冬天的多伦多电影节向来是北美电影市场的重要指标，而每年夏天多伦多动画节的入选影片则是北美地区动画市场的重要参考，许多国家的动画作品皆透过该影展进入美国、加拿大地区。《魁拔》的入选，代表着中国动画终于跨进竞争激烈的北美市场。2011年，《魁拔之十万火急》上映，将一部奇幻的元泱境界铺展在观众眼前，宏大的剧情设定与精良的制作工艺，让《魁拔1》成为首部获得国际主流商业市场认可的国产动画电影。两年后，蓄势已久的3D版《魁拔2》卷土重来，首周末票房即突破2000万元，强势逆袭。在国产动漫“量高质低”的沉浮中，魁拔系列的崛起，堪称一场“为梦想而战”的胜利。《魁拔2》海报多伦多动画节官网王川导演与蛮吉

要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。

今年国庆档唯一上映的国产动画电影《81号农场之保卫麦咭》表现不俗，在全国排片仅占7.52%的不利环境下，9月28日上映首日票房仍获得270万元。在今年暑期档，国产动画电影的票房更为引人注目，目前所有票房过5000万的11部国产动画电影中，有4部是在今年暑期出现的。然而，除了暑期和六一这样的指向青少年儿童的档期，其他法定节假日里少见国产动画片的踪影。虽然近3年来，国产动画电影的产量和公映比率显著提高，但因质量和定位等因素，市场号召力颇显不足。在今年7月的国产动画电影推介及论坛上，国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力表示，虽然2013年已上映的国产动画电影，半年就已追平去年全年，但按照全国上半年电影票房109亿算，大约也只占到了全部的3.7%。《2013年中国动画产业年度发展辑要》显示，2012年国内动画电影票房实际总体收入约为30亿元，占全国电影票房的17.7%，其中引进动画占了大多数。在国产动画4亿多的票房中，有1.68亿是《喜羊羊与灰太狼4》贡献的，超过2000万的只有《神秘世界历险记》一部，而剩下的影片票房基本不足1000万，分布非常不均，总体收入还不到国外动画电影的六分之一。从《中国电影报》报道的数据来看，今年国产动画电影还在延续这种尴尬。4月末引进上映的美国动画电影《疯狂原始人》，仅在41天里就卷走了3.92亿票房，紧跟其后上映的国产动画《魁拔2》却在一片呼声中收获不到3000万。北京大学产业研究院副院长陈少峰在接受《第一财经日报》采访时指出，许多国产动画电影收支不抵的亏损状况仍然很严重。低优化产业运作严重限制了动画电影的受众面，“纯粹原创的动画电影市场反响并不好，电影上映前要求形成一定的受众基础，这就决定了动画电影要从电视动画开始，走全产业链的发展模式。”我国电视动画的产业基础并不扎实，正面临着由“量”到“质”的考验。据中国动漫产业网发布的报告显示，2011年，我国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远高于第二名日本的9万分钟。在规模增长的同时，品质上的竞争力却并未随之提升，主要原因在于以动画分钟数为补贴标准的做法，导致了大量制作公司以注水拉片长的方式换取补贴，造成了虚假繁荣。因此，无论是业界还是主管部门，都有意通过鼓励优质生产的政策来放缓整体增速，以带动整个行业向质量和效益转变。这种变动的收效从去年开始显现。国家广电总局下发的《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部，约22.3万分钟，同比分别减少了40部和下降了14.66%，出现了自2008年以来产量的首次下滑。据《南方都市报》报道，从第九届深圳文博会参会代表的反馈来看，2013年国产动画片的产量更有可能下降到15万分钟左右。改进补贴标准会有效地缩减行业泡沫，但对于动画制作单位来说，生产原创好作品的压力仍然很大。某动漫公司负责人李静宇告诉《第一财经日报》记者，首先，动漫的生产环节虽然开放了，但作为销售环节的播出平台并未开放；其次，动漫产业的产业链很长，除了动画片的创作发行，还有衍生品的开发和销售，到了营销阶段，产业链闭合了资金才能回笼，而许多原创动画公司往往撑不到那时。可以说，平台播出是动画收益的第一步，这一环效益低下，直接影响这些公司的生存。从中国动画学会与北京大学文化产业研究院的调研来看，我国原创型动画企业收入的58.28%来自电视动画片播出，然而，全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值不足5000万元，显然难以满足动画片生产制作15万从业人员的需求。事实上，我国动画产业既不缺乏大市场，也有很多潜在观众。《2013中国动画产业年度发展辑要》显示，央视少儿频道2012年在全国77个上星频道中排第11位，湖南金鹰卡通频道排第27位，北京卡酷少儿频道排第30位。从观众来看，25～44岁的父母辈、55～64岁的祖父母辈也逐渐成为动画的主要消费群体。因此，应着力培养各年龄层观众对动画片的认可度，并进一步加大不同时段的广告价格差异，频道收益提高了，才能促进动画企业的长远发展。也应该推出适合不同年龄层的优秀作品，并畅通网络、移动终端等多种观看渠道，使得整个产业的产值都得以提高。

3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议，建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗？襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少，资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示，由于国内动漫市场寒流频吹，纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座，造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重，但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》，显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道，国内剧情结构的创作理念需要要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好，例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等，不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义，延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定，国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样，看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示，妈妈保护自己的孩子自然是没有错，但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持，有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润，动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制，主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点，从而放弃投资，同时也限制住了创作人才的手脚。近年来，国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展，我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》，而是一副全新的国产动画世界美景。

这个暑期，许多美国动画大片纷纷涌入中国，从《疯狂原始人》到《怪兽大学》，吸引了各个年龄段的中国观众。面对着外国动画的强烈冲击，日本《外交官(the Diplomat)》网站撰文指出，中国的动漫产业方兴未艾，前途光明而道路漫长。全文编译如下：尽管中国的电影产业增长迅速，但在亚洲之外，美国大片却依旧较中国电影更胜一筹。因此，中国的电影工作室正打算通过创作更多的原创动漫来作为解决方案，向美国与全球的电影市场进行渗透。但问题是：他们找对地方了么?叶知英文电子杂志(Tea Leaf Nation)描述了许多中国电影在吸引大量美国观众时遇到的问题。“因为官方审查、文化差异与令人恼火的字幕，中国电影经常很难吸引美国观众，”叶知英文的网站如是说。但是，如果定位全球市场、用动漫来取代真人实景，有些困难是很容易克服的。在动漫中，可以用配音来取代字幕，内容也可以高度灵活，进而能够吸引许都来自不同文化背景的观众(至少比真人电影要多)。北京青青树动漫科技有限公司(Vasoon Animation，下简称青青树动漫)是中国众多的动漫工作室之一，其全球传播经理马克思·佩斯金(Max Peskin)与《外交官》谈论了一些中国动漫行业所面临的问题。除了上文所述的几个问题之外，佩斯金说，“行业基础设施的建构，例如人才引进、产品行销、人才培训与产品发行”都是许多中国动漫工作室所要应对的挑战。佩斯金还表示当前中国的电影行业仍处于起步阶段，导致了“电影公司与动漫工作室无法合作。在制定动漫编排与行销的有效策略方面，电影业与动漫业很难达成共识，这是一种非常普遍的现象……除此之外，由于整个行业都处于一种碎片化的状态，使得我们工作室也很难遇到正确的决策者(无论是本地的还是国外的)。”另外，中国动漫在国际观众中较低的品牌知名度也抑制了影片的行销能力。例如，青青树动漫在中国最受欢迎的动漫片——《魁拔》(Kuiba)在国外的放映结果未能尽如人意。去年，青青树动漫CEO武寒清(Wu Hanqing)解释了为什么影片在国外表现不佳：“我们知道对于此类影片是有需求的。但我们却缺乏市场与发行方面的专业知识，这也是我们现在面临的最大挑战。有很多东西都需要学习。但是，在这次商业上的失败后，我们对市场有了更好地认识。我们即将上马一个更加有力、更为有效的市场行销方案。我们需要更高的品牌知名度。”尽管面临着许多挑战，青青树动漫在中国仍然享有巨大的成功。它有许多脍炙人口的作品，包括《飞天小猴王(Flying Monkid)》、《树(Trees)》，《鸟(The Bird)》以及《魁拔2(Kuiba II)》。其中《魁拔2》于2012年在中国发行并在第19届上海电视节上获得了“白玉兰”奖。同时，《魁拔2》也参加了许多国家举办的电影节，包括加拿大、日本、阿根廷与法国，这也标志着青青树动漫正逐渐获得更多的国际认识度。如果中国动漫想要帮助中国的电影业走出当前的困境，它们需要找到能够增加盈利的方式。去年，中国的动漫产业仅收入人民币320亿元(约52亿美元)，大约占中国整体票房收入的7%。中国政府也意识到了中国动漫业所面临的困境，并因此一直试图支持中国动漫工作室、将其纳入“十二五”规划之中。叶知英文网站撰文解释了该计划会如何“通过给予产业投资、税收优惠以及制定更为严格的版权法规，来提高中国动漫产量。”叶知英文在同一篇文章中指出，五年规划将鼓励中国动漫工作室与全球领先的国际同行进行合作，例如与迪士尼和梦工场。这是一个明智的举措——这些国际动漫巨头都有着十分丰富的经验，他们会给中国的动漫产业带来最好的实践范例。情况确实如此。佩斯金说，顺应着这一不断发展的趋势，青青树动漫与法国疯狂动漫工作室(Folimage Studios)共同进行一项动漫合作项目，并希望通过与法国公司的合作，来进一步提高自己的全球市场拓展能力。虽然国家政策与扶助措施保证了行业内一定的乐观景象，但中国动漫仍然面临着一场苦战。据《旺报》报道，在中国动漫业中，85%的企业因为生产成本过高，以及政府“以高质量的电视电影为先”的政策，蒙受了损失。事实上，中国去年计划产出580部动漫电视作品，但其中50%都因为高昂的成本而宣告搁浅。虽然补贴与鼓励政策让情况有所缓解，但其能够提供的帮助却依旧不足。为了找到新的具有成本效益的方式、让动漫变得更加有利可图，中国动漫业需要引进新的投资者与技术。虽然中国动漫业的表现并没有如许多工作室之前期望的那样好，但这不意味着失败。事实上，最近中国已经超越了美国和日本，其动漫产量已经居于世界首位。而中国的动漫公司，例如青青树动漫，已经从错误中吸取了教训并走上了正轨。现在，他们正在向成功的、国际知名的动漫工作室挺近。