每年的4月,对喜欢动漫的人来讲都是最好的季节。全年最高质量的动画都不约而同地瞄准这时候争夺“霸权番”,而今年的4月新番差不多都在上周撸完了首集,想必各位也是眼花缭乱了吧。哒哒君猜您的片单中可能会有“鬼畜”的《线上游戏的老婆不可能是女生?》,无形装逼最为致命的《在下坂本,有何贵干?》(我叫坂本我最屌)

也可能有从制作到配音到配乐无懈可击、发挥依旧稳定的《JOJO》,或者是《进击的巨人》监督荒木哲郎+《叛逆的鲁鲁修》脚本+《罪恶王冠》班底打造的《甲铁城的卡巴内瑞》,反正每年的这时候,岛国总会给大家示范一下,什么样的番适合您跪!着!看!啦!

岛国新番总能带给你一本满足,但哒哒君也忍不住回看了国产动画今年的进程:《画江湖》、《勇者大冒险》、《侠岚》还在3D路上摸索,《秦时明月》依旧任性托节奏,中日合作的一些动画也似乎并无什么亮点。不禁让哒哒君在这个阴雨天气里,缅怀起那些曝光了一两个惊为天人的PV后,就再也没有声响的国产“神番”...今天我们就来看看,那些“或许得让孙子烧给你的国产动画”吧...

《西游后传》
虽然叕叒双又又是西游题材,但从最早放出的预告片来看,这“或许”是个对传统动画颠覆性很强的神作。借鉴大友克洋风格,大胆摆脱低幼野心的背后,是青春树这家动画公司对这部作品浇筑的十数年心血。我们心中熟悉的西游记形象在这里完全不一样,变得黑暗严肃。哒哒君也非常好奇,人物都设计成这样了,你剧情到底是要多Shock?



可惜,N年过去了,哒哒君的上个问题依旧没有得到回复,在经历《悟空传》、《悟空自传》、《神猎》多个版本变更后,这部《西游后传》始终没能完整地在大荧幕上呈现...或许他们不确定,这样一部“高龄向”的动画,到底能取得多少市场份额?它的制作成本又会是多少?所以到现在,你也只能看看下面的预告片解馋了。
《西游后传》首版预告片(来源:~~)
《龙吟沧海》(《双月之城》)
这可能是哒哒君见过对IP野心最大的一个动画,它号称是国产的3D动画巨制,还起了一个洋气的英文名:The sigh of dragon,然而,从2014年立项开始曝光一支惊为天人的“PV”后,这部动画就开始神龙见首不见尾了...

哒哒君曾经在网上四处搜刮这部动画的“近况”,在某个二次元网站上,有粉丝曾经分享了这个动画的项目启动现场,可以看出,在初期创作中,这家动画公司还是蛮有野心的,他们头头是道地分析了国产动画的现状。同时,Coser、宣讲、周边产品一应俱全,这怎么说消失就消失呢?



终于在今年,这部神片改名为《双月之城》正式亮相,并放出了第一集,对于期待的粉丝来讲,也算是“活久见”系列了...最后再来领略下《龙吟沧海》的PV吧,作为国产动画,预告的质量高得吓人,但乃们似乎也要做好“PV流”(预告片神作,正片帧帧掉渣)的心里准备呢...
国产3D动画《龙吟沧海》预告片(来源:~~)
《大鱼·海棠》
三年前,一部10分钟左右的动画剪片把国人看得语无伦次:卧槽,原来咱们也能拍出这么吊的画面...然而,几年过去了,这部动画却始终停留在10分钟....酝酿10年,剧本5年,虽然我们都知道慢工出细活,但对于没有粉丝基础的动画IP,又能拿一部预告片吊多久呢?

网上有不少关于《大鱼·海棠》的近况分析,总结来总结去都可以归结为——差钱,05年,清华热能专业的梁旋和清华美院的张春成立公司,想把《大鱼海棠》拍成电影,可是资金一直没到位,电影计划搁置。写实的画风和精致的人物造型,也许能感动你,但似乎还没感动投资方。不过在官微中,这部动画的最新进展貌似顺利,虽然一再跳票,但对于粉丝来讲,比起其他一消失就连影都找不到的动画,这样的等待似乎还有点盼头....

好吧,依旧是信誓旦旦今年上映...抱着美好期待的同时,我们再来领教下曾经感动无数人的十分钟吧,哒哒君温馨提示,就算你是土豪,也最好给我Wi-Fi“护体”...
大鱼·海棠 Chinese Animated Film(来源:~~)
《魁拔4》
魁拔的“消失”或许是最不需要哒哒君解释的,典型的:好口碑+烂票房=腰斩 的套路,《魁拔1》制作费用为3500万,上映之时10天仅入账265万元,不到制作和发行成本的8%,而前两部的最终票房分别为350万和2600万元。制作方最终不得不暂停当初的四部曲计划,观众想再跟蛮吉一起在大银幕上冒险恐怕要无限延期了...

在市面上,分析《魁拔》为什么失败的文章实在太多了,从宣传策略到影院排片到粉丝营销,《魁拔》的每一步都要被抨击一番,也许你无法接受《魁拔》里偏日式的人设和略显拖沓的剧情,但你无法否认《魁拔》在国产动画行业里算是高水准之作。当然,也无法否认这部满怀诚意的作品,在市场上遭遇了彻底的失败。

哒哒君的耳边时常充斥着“国产动漫就是渣”的吐槽,这其中,大部分是对现在市场上的国产动画作品“低龄化”的失望,殊不知在背后,还有无数人曾试着打破“唯低幼长存”的国产动画现状,可这些动画人似乎还面临着更大的问题——资金、市场、监审等等...一边,是各类山寨动画“机智”地钻着法律的空子,打着“情怀”的旗号,拿三线作品能捞多少是多少。一边,是“耿直”的艺术家对作品的呕心沥血,“专情”到无视市场、运营和公司管理的地步...所以,在国产动画市场尚不成熟的今天,那些敢于打破坚冰的动画先锋们,似乎也得手握一本《人人都是产品经理》之类的地摊文学才行...

不管怎么说,当看到真正的国产神作登陆到大银幕的时候,家祭无忘告乃翁...

从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同,国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站,而非保守封闭的电视台。3月30日,在《全职高手》发布会上,演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程,之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP,是网络文学史上第一部千盟级作品,在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶,之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月,腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问,之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近,也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计,2016年,泛二次元人群近两亿,并且以每年两位数的增长率增长,2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币;与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比,每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了,均在二次元产业上下链条跑马圈地,占据有利市场。而在最前端的动画资源方面,BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年,在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯:“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源:腾讯动漫漫画数量数以万计,腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司,同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团,可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏,其后出动画,最后由南派三叔创作小说,用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团,《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月,腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编,由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》,之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作,中日联合制作。刚刚播出(3月31日)的《银之守墓人》同样由日方制作,可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部:IEG(互动娱乐)、OMG(网络媒体)。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手,更不一定由腾讯视频独播,腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品,而《全职高手》由腾讯视频出品,这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上,腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下,相较引进一百余部的优土来说不算什么,似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。2优酷土豆:率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里,最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中,凭借少见的精致画面,兼具古风现代节奏的配乐,以及鲜明生动的人物设定, 12小时点击破300万,21天点击破亿。因综合实力过人,在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上,2016年初优酷就推出动漫“创计划”,未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画,除《少年锦衣卫》之外,还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》,以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是,这三部优土出品的动画都并非优土独播,而是多家视频网站或全网同步发行,这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开,获得更大的关注度。在购买海外版权上,与发行国产动画的积极走出去打响名号不同,优土走的是精选海外优质IP,独播或者付费独播形式。2015年,优酷率先将动画纳入付费系统,让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪,不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了,《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力,也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。3爱奇艺:自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里,爱奇艺购买了五部独播动画,购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作,比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP,爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势,近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画,后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导;《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式,而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同,《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久,《神明之胄》登陆上海炫动卡通,是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画,但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧,但却是口碑最好的一部,它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾,而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后,已有不少动漫真人影剧项目在启动。4小结:国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地,就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导,究其原因有这么几个。(1)电视台难以负担动画的成本:随着互联网的发达,观众审美水平的提高,动画观众对动画的要求也会更高,制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本,传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。(2)电视台播放题材受限:在网络动画兴起之处,最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素,比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。(3)视频网站的自制大战:2014年初始,几大视频网站开始了自制内容开拓,其中动画也是视频网站争夺的一大版图,视频平台需要优质的自制内容,有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。(4)全IP产业链发展:在如今的中国市场,做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的,赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块,有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项,仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧,《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开,鹿死谁手还未可知。
从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同,国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站,而非保守封闭的电视台。3月30日,在《全职高手》发布会上,演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程,之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP,是网络文学史上第一部千盟级作品,在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶,之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月,腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问,之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近,也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计,2016年,泛二次元人群近两亿,并且以每年两位数的增长率增长,2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币;与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比,每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了,均在二次元产业上下链条跑马圈地,占据有利市场。而在最前端的动画资源方面,BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年,在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯:“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源:腾讯动漫漫画数量数以万计,腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司,同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团,可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏,其后出动画,最后由南派三叔创作小说,用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团,《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月,腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编,由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》,之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作,中日联合制作。刚刚播出(3月31日)的《银之守墓人》同样由日方制作,可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部:IEG(互动娱乐)、OMG(网络媒体)。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手,更不一定由腾讯视频独播,腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品,而《全职高手》由腾讯视频出品,这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上,腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下,相较引进一百余部的优土来说不算什么,似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。2优酷土豆:率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里,最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中,凭借少见的精致画面,兼具古风现代节奏的配乐,以及鲜明生动的人物设定, 12小时点击破300万,21天点击破亿。因综合实力过人,在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上,2016年初优酷就推出动漫“创计划”,未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画,除《少年锦衣卫》之外,还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》,以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是,这三部优土出品的动画都并非优土独播,而是多家视频网站或全网同步发行,这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开,获得更大的关注度。在购买海外版权上,与发行国产动画的积极走出去打响名号不同,优土走的是精选海外优质IP,独播或者付费独播形式。2015年,优酷率先将动画纳入付费系统,让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪,不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了,《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力,也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。3爱奇艺:自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里,爱奇艺购买了五部独播动画,购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作,比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP,爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势,近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画,后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导;《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式,而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同,《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久,《神明之胄》登陆上海炫动卡通,是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画,但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧,但却是口碑最好的一部,它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾,而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后,已有不少动漫真人影剧项目在启动。4小结:国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地,就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导,究其原因有这么几个。(1)电视台难以负担动画的成本:随着互联网的发达,观众审美水平的提高,动画观众对动画的要求也会更高,制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本,传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。(2)电视台播放题材受限:在网络动画兴起之处,最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素,比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。(3)视频网站的自制大战:2014年初始,几大视频网站开始了自制内容开拓,其中动画也是视频网站争夺的一大版图,视频平台需要优质的自制内容,有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。(4)全IP产业链发展:在如今的中国市场,做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的,赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块,有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项,仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧,《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开,鹿死谁手还未可知。
2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品,发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》,此次重新以高品质的画质回归,自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本,于全世界也大受好评,获得过不少奖项。那么,这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗?近日,有日本媒体借蓝光制品发售的时机,专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄,从他的口中了解当时的种种故事,并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始,我就同今敏导演有了交往—本田雄先生(以下称本田):制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧?—日本媒体(以下称日媒)上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作,背后经历了怎样的故事呢?—本田:在回答这个问题之前,我得先提到有关《蓝色恐惧》(1998年)原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版,当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画,于是在这部作品结束大概1、2年之后,他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面,然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答:“没问题啊~”,接受了这个工作。不过现在回想,那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督,所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”(笑)。—日媒:本田先生似乎很少从事人设方面的工作,可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢?—本田:这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美,我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒:那么我是否可以认为,您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢?—本田:作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么,非要说的话,比起看起来静止的画,我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒:您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候,可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢?—本田:之所以能够体现出写实风格,那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒:在《千年女优》当中,描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外,作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉,这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田:关于这一点,我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长,声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢?这让我多少有些担心……不过,那个时候我们已经是全力以赴了。(笑)在使用少量线条的情况下,会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣,以此进行区分。—日媒:您大概负责了多少位登场人物的设计呢?—本田:主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的,而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒:在人设工作的时候,您和今导演之间有没有进行什么沟通呢?—本田:我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒:说到千代子的人设,我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田:原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情,以及成为监狱阶下囚的经历。总之,观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒:您在进行人设工作的时候,是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢?—本田:我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她,再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点,倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒:您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说,到底是什么方面让您感到同他意气相投呢?—本田:今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人,今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦(笑)。—日媒:根据我们掌握的情报,今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会,当时给人的感觉就是“心直口快”,这也是他的魅力之一吧。—本田:确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒:那么在作画方面,您和今导演有什么志同道合的地方吗?—本田:今导演非常喜欢看漫画,从我的观察来看,他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候,我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说:“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》,所以需要1000个分镜—日媒:在《蓝色恐惧》的时候,您大概绘制了多少个分镜呢?—本田:我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作,因此只能画这么点了。—日媒:那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢?—本田:我在《千年女优》里是担任作画监督,因此本身并不需要绘制原画。—日媒:那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗?—本田:消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的,因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点,从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说,就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒:《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田:我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言,应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧?—日媒:整部作品的分镜大概有多少个呢?—本田:因为这部作品叫《千年女优》,所以我们开始的目标自然是1000个分镜头(笑)。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒:在《千年女优》之后,您还参与了《东京教父》的制作,不过后来的《盗梦侦探》却没有参与?—本田:在今导演制作《盗梦侦探》的时候,我这边正在负责《电脑线圈》,因此就没办法参加制作了啊。—日媒:这么说起来的话,《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了?—本田:在今导演制作《妄想代理人》时,我也多少帮了点忙。—日媒:即使在百忙之中,可是只要为了今导演,想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢?—本田:能够参与今导演的作品,对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候,虽然我没法一起参与制作,不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品,也不需要避嫌。而当我去玩的时候,今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝(笑)。明明那么忙碌,他却专门来陪我消磨时间,真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒:在今导演的作品当中,哪一部是您最喜欢的,其中又有哪些片段让您记忆犹新呢?—本田:我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画,当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问,打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候,总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发,确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤,节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师,让他们根据这个直接绘制原画。另外,我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始,他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的,跟现在的数码动画不同,局限性太大。而在《东京教父》当中,许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来,这让我感慨颇深。除了这些作品之外,我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》(1993-94年发售的OVA)的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中,很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒:在《千年女优》当中,您有喜欢的片段吗?所喜欢的片段是什么呢?—本田:大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕,因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来,也就没有那样的闲暇啦。(笑)如果要说到哪个片段印象深刻,虽然有不少地方我挺喜欢,但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足,也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图,都是今导演设计出来的。—日媒:这些海报也在相关网站刊登过,数量着实惊人呢。—本田:很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的,结果当他拿给我时,我吃了一惊:“哎?什么时候居然画了那么多(笑)。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒:就本田先生来看,今导演的作品都有什么样的特征呢?—本田:我经常感觉在今导演的作品当中,有种现实与虚构相融合,时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想:他为什么要如此执着于这一点呢?而且,我也曾经问过他:“您为什么总要重复同样的做法啊?”(笑)。—日媒:他是怎么回答的呢?—本田:该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多,但是在他的心中,依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言(虚拟)的世界、以及超越现实的世界,而如何让这两个世界并存,恐怕就是他所思考的问题了吧?—日媒:在动画世界当中,无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面,如果追求现实感的话,那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此,您认为哪一种更加富有魅力呢?—本田:为了绘制一个谎言的世界,那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画,否则就无法成立。不这么做的话,就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来,描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界,如果要令它获得成功,也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒:您是说,通过对于日常的精细刻画,能够让谎言更加具有说服力吗?—本田:我想就是这么一回事吧。(笑)—日媒:《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田:是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画,结果反而难以“说谎”了(笑)。结果,说谎的部分就拜托今导演完成了(笑)。例如背景美术方面的工作,一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合,这是一种趣味—日媒:从《蓝色恐惧》开始,一直到《妄想代理人》,您在长期同今导演共同工作的过程当中,是否受到什么影响了呢?—本田:我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候,应该用怎样的节奏进行制作啦等等,这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候,也有需要切身体会的地方。例如从整体来看,每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候,今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。(笑)今导演是在46岁的时候过世的,而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒:尽管已经过去很多年,但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱,其中的原因是什么呢?—本田:这是我参与制作的作品,所以没办法用客观的角度进行评论了。(笑)而让我感到开心的地方,就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业,我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步,而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻,那么应该可以得到某种领悟吧。(笑)—日媒:最后,能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容?千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢?—本田:可能大家会觉得非常浪漫吧,不过反过来说,这种执着不也挺恐怖的吗?(笑)从某种意义上来看,这可是一位顶级跟踪狂啊。(笑)关于这一点,我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言,还是被吓了一跳。(笑)本田雄 (动画制作人、人设师)1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督,并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中,《新世纪福音战士新剧场版:序》(道具作画监督)、《新剧场版:破》(作画监督&设计工作)、《新剧场版:Q》(总作画监督)。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。
2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品,发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》,此次重新以高品质的画质回归,自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本,于全世界也大受好评,获得过不少奖项。那么,这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗?近日,有日本媒体借蓝光制品发售的时机,专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄,从他的口中了解当时的种种故事,并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始,我就同今敏导演有了交往—本田雄先生(以下称本田):制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧?—日本媒体(以下称日媒)上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作,背后经历了怎样的故事呢?—本田:在回答这个问题之前,我得先提到有关《蓝色恐惧》(1998年)原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版,当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画,于是在这部作品结束大概1、2年之后,他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面,然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答:“没问题啊~”,接受了这个工作。不过现在回想,那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督,所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”(笑)。—日媒:本田先生似乎很少从事人设方面的工作,可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢?—本田:这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美,我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒:那么我是否可以认为,您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢?—本田:作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么,非要说的话,比起看起来静止的画,我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒:您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候,可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢?—本田:之所以能够体现出写实风格,那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒:在《千年女优》当中,描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外,作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉,这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田:关于这一点,我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长,声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢?这让我多少有些担心……不过,那个时候我们已经是全力以赴了。(笑)在使用少量线条的情况下,会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣,以此进行区分。—日媒:您大概负责了多少位登场人物的设计呢?—本田:主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的,而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒:在人设工作的时候,您和今导演之间有没有进行什么沟通呢?—本田:我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒:说到千代子的人设,我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田:原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情,以及成为监狱阶下囚的经历。总之,观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒:您在进行人设工作的时候,是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢?—本田:我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她,再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点,倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒:您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说,到底是什么方面让您感到同他意气相投呢?—本田:今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人,今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦(笑)。—日媒:根据我们掌握的情报,今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会,当时给人的感觉就是“心直口快”,这也是他的魅力之一吧。—本田:确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒:那么在作画方面,您和今导演有什么志同道合的地方吗?—本田:今导演非常喜欢看漫画,从我的观察来看,他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候,我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说:“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》,所以需要1000个分镜—日媒:在《蓝色恐惧》的时候,您大概绘制了多少个分镜呢?—本田:我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作,因此只能画这么点了。—日媒:那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢?—本田:我在《千年女优》里是担任作画监督,因此本身并不需要绘制原画。—日媒:那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗?—本田:消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的,因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点,从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说,就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒:《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田:我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言,应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧?—日媒:整部作品的分镜大概有多少个呢?—本田:因为这部作品叫《千年女优》,所以我们开始的目标自然是1000个分镜头(笑)。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒:在《千年女优》之后,您还参与了《东京教父》的制作,不过后来的《盗梦侦探》却没有参与?—本田:在今导演制作《盗梦侦探》的时候,我这边正在负责《电脑线圈》,因此就没办法参加制作了啊。—日媒:这么说起来的话,《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了?—本田:在今导演制作《妄想代理人》时,我也多少帮了点忙。—日媒:即使在百忙之中,可是只要为了今导演,想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢?—本田:能够参与今导演的作品,对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候,虽然我没法一起参与制作,不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品,也不需要避嫌。而当我去玩的时候,今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝(笑)。明明那么忙碌,他却专门来陪我消磨时间,真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒:在今导演的作品当中,哪一部是您最喜欢的,其中又有哪些片段让您记忆犹新呢?—本田:我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画,当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问,打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候,总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发,确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤,节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师,让他们根据这个直接绘制原画。另外,我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始,他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的,跟现在的数码动画不同,局限性太大。而在《东京教父》当中,许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来,这让我感慨颇深。除了这些作品之外,我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》(1993-94年发售的OVA)的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中,很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒:在《千年女优》当中,您有喜欢的片段吗?所喜欢的片段是什么呢?—本田:大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕,因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来,也就没有那样的闲暇啦。(笑)如果要说到哪个片段印象深刻,虽然有不少地方我挺喜欢,但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足,也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图,都是今导演设计出来的。—日媒:这些海报也在相关网站刊登过,数量着实惊人呢。—本田:很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的,结果当他拿给我时,我吃了一惊:“哎?什么时候居然画了那么多(笑)。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒:就本田先生来看,今导演的作品都有什么样的特征呢?—本田:我经常感觉在今导演的作品当中,有种现实与虚构相融合,时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想:他为什么要如此执着于这一点呢?而且,我也曾经问过他:“您为什么总要重复同样的做法啊?”(笑)。—日媒:他是怎么回答的呢?—本田:该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多,但是在他的心中,依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言(虚拟)的世界、以及超越现实的世界,而如何让这两个世界并存,恐怕就是他所思考的问题了吧?—日媒:在动画世界当中,无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面,如果追求现实感的话,那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此,您认为哪一种更加富有魅力呢?—本田:为了绘制一个谎言的世界,那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画,否则就无法成立。不这么做的话,就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来,描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界,如果要令它获得成功,也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒:您是说,通过对于日常的精细刻画,能够让谎言更加具有说服力吗?—本田:我想就是这么一回事吧。(笑)—日媒:《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田:是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画,结果反而难以“说谎”了(笑)。结果,说谎的部分就拜托今导演完成了(笑)。例如背景美术方面的工作,一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合,这是一种趣味—日媒:从《蓝色恐惧》开始,一直到《妄想代理人》,您在长期同今导演共同工作的过程当中,是否受到什么影响了呢?—本田:我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候,应该用怎样的节奏进行制作啦等等,这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候,也有需要切身体会的地方。例如从整体来看,每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候,今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。(笑)今导演是在46岁的时候过世的,而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒:尽管已经过去很多年,但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱,其中的原因是什么呢?—本田:这是我参与制作的作品,所以没办法用客观的角度进行评论了。(笑)而让我感到开心的地方,就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业,我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步,而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻,那么应该可以得到某种领悟吧。(笑)—日媒:最后,能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容?千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢?—本田:可能大家会觉得非常浪漫吧,不过反过来说,这种执着不也挺恐怖的吗?(笑)从某种意义上来看,这可是一位顶级跟踪狂啊。(笑)关于这一点,我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言,还是被吓了一跳。(笑)本田雄 (动画制作人、人设师)1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督,并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中,《新世纪福音战士新剧场版:序》(道具作画监督)、《新剧场版:破》(作画监督&设计工作)、《新剧场版:Q》(总作画监督)。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。
自从2014年2月传出TV动画化的消息以来,《元气囝仔》就点燃了不少动漫迷们的热情。而近日,该作品动画版的记者招待会在东京都内举行。负责本作品统筹工作的橘正纪导演、小野大辅(主人公·半田清舟役)、原凉子(琴石奈瑠役)等人登台同大家见面,并且对于将要播出的作品进行了评论,表达了他们对于这部动画的信心。《元气囝仔》是根据网络漫画站点“GANGAN ONLINE”上连载的同名人气漫画所改编的TV动画作品。在这部作品当中,小野大辅出演的书法家半田清舟在一次表彰派对上殴打了书法展览馆的馆长。之后,父亲认为他“缺少了做人应有的部分”,为了让他成长而将其送到了自然风光美好的五岛上。在这里,他邂逅了包括天真烂漫的少女·琴石在内的岛民们,大家都是充满个性的人物。清舟也同他们之间建立了深厚的羁绊。而他在生活中为乡下特有的人际关系所苦恼的同时,却也不知不觉获得了成长。到场嘉宾当中,橘正纪导演早在1996年就参与过《龙珠GT》的演出工作,后来先后制作过《药师寺凉子的怪奇事件薄》、《网球王子》、《攻壳机动队》等作品。而小野大辅作为日本最具人气的男性声优之一,无论是优雅的声线还是有型的外表都引发无数粉丝的尖叫,他的代表角色有古泉一树(《凉宫春日的忧郁》)、空条承太郎(《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》)等。至于原凉子则是一个货真价实的小萝莉,面对镜头时充满自信的笑容也让大家忍俊不禁。导演在现场向大家解释了有关这部作品的情况:“我们要制作出一部反映岛上孩子们上演乱蹦乱跳喜剧的作品。这里面有许多搞笑元素,因此我相信观众们每周都会看得十分开心。”看来对于作品的搞笑效果也是充满信心。在被问起其他看点的时候,橘正纪导演回答:“主人公·半田老师跟岛民们进行交流的方式在一点点地变化,关于这方面大家可以心态放松地进行关注。”而在谈论这部作品的时候,小野大辅表示:“看作品的时候让人笑个不停,但是一旦合上书,却感觉心头一暖。要用一句话形容的话,我认为这是一部‘让人看了很舒服的作品’。我自己心里只有一种纯粹的喜悦了。另外,导演刚才也说过,这部作品可以让大家不用做太多的思考,只要笑出来就行了。而且这一次的舞台是长崎县的五岛列岛,所以大家都要用这儿的方言进行对话。五岛方言充满着温馨的感觉,这从彼此之间的对话当中就能感受出来。而我们在动画当中也要给观众们营造这种效果。而且通过言语用词,我想观众们也能感受到岛上时间的缓缓流动,希望大家能够注意到这一点。”而原凉子这一次将出演一位“非常喜欢半田的小学女生”,她在面对记者的时候说:“在接受试镜的时候,我尝试扮演了一下奈瑠这个角色,心想‘这不是跟我自己一模一样嘛(笑)’”。的确,原凉子在招待会现场也给人一种充满元气的感觉,同琴石奈瑠这个角色极为吻合。负责本作品动画制作的是曾经推出过《东京地震8.0》、《悠悠式》等作品的KINEMA CITRUS 。动画预计在今年7月开播。播出机构方面,除了日本电视台以外,作品舞台·长崎县当地的长崎国际电视台也预定播出这部让人开心的动画。【声优名单】半田清舟:小野大辅川藤鹰生:诹访部顺一神崎康介:梶裕贵琴石奈瑠:原凉子木户浩志:内山昂辉山村美和:古木望新井珠子:大久保瑠美久保田阳菜:远藤璃菜大滨谦太郎:木村圣哉新井明彦:潘惠坂本一行:立木文彦【制作名单】导演:橘正纪系列构成·脚本:皮埃尔杉浦人设:MAJIRO美术导演:加藤浩摄影导演:若林优色彩设计:宫胁裕美音乐:川井宪次音响导演:若林和弘音响效果:森川永子剧中书:原云涯动画制作:Kinema Citrus
自从2014年2月传出TV动画化的消息以来,《元气囝仔》就点燃了不少动漫迷们的热情。而近日,该作品动画版的记者招待会在东京都内举行。负责本作品统筹工作的橘正纪导演、小野大辅(主人公·半田清舟役)、原凉子(琴石奈瑠役)等人登台同大家见面,并且对于将要播出的作品进行了评论,表达了他们对于这部动画的信心。《元气囝仔》是根据网络漫画站点“GANGAN ONLINE”上连载的同名人气漫画所改编的TV动画作品。在这部作品当中,小野大辅出演的书法家半田清舟在一次表彰派对上殴打了书法展览馆的馆长。之后,父亲认为他“缺少了做人应有的部分”,为了让他成长而将其送到了自然风光美好的五岛上。在这里,他邂逅了包括天真烂漫的少女·琴石在内的岛民们,大家都是充满个性的人物。清舟也同他们之间建立了深厚的羁绊。而他在生活中为乡下特有的人际关系所苦恼的同时,却也不知不觉获得了成长。到场嘉宾当中,橘正纪导演早在1996年就参与过《龙珠GT》的演出工作,后来先后制作过《药师寺凉子的怪奇事件薄》、《网球王子》、《攻壳机动队》等作品。而小野大辅作为日本最具人气的男性声优之一,无论是优雅的声线还是有型的外表都引发无数粉丝的尖叫,他的代表角色有古泉一树(《凉宫春日的忧郁》)、空条承太郎(《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》)等。至于原凉子则是一个货真价实的小萝莉,面对镜头时充满自信的笑容也让大家忍俊不禁。导演在现场向大家解释了有关这部作品的情况:“我们要制作出一部反映岛上孩子们上演乱蹦乱跳喜剧的作品。这里面有许多搞笑元素,因此我相信观众们每周都会看得十分开心。”看来对于作品的搞笑效果也是充满信心。在被问起其他看点的时候,橘正纪导演回答:“主人公·半田老师跟岛民们进行交流的方式在一点点地变化,关于这方面大家可以心态放松地进行关注。”而在谈论这部作品的时候,小野大辅表示:“看作品的时候让人笑个不停,但是一旦合上书,却感觉心头一暖。要用一句话形容的话,我认为这是一部‘让人看了很舒服的作品’。我自己心里只有一种纯粹的喜悦了。另外,导演刚才也说过,这部作品可以让大家不用做太多的思考,只要笑出来就行了。而且这一次的舞台是长崎县的五岛列岛,所以大家都要用这儿的方言进行对话。五岛方言充满着温馨的感觉,这从彼此之间的对话当中就能感受出来。而我们在动画当中也要给观众们营造这种效果。而且通过言语用词,我想观众们也能感受到岛上时间的缓缓流动,希望大家能够注意到这一点。”而原凉子这一次将出演一位“非常喜欢半田的小学女生”,她在面对记者的时候说:“在接受试镜的时候,我尝试扮演了一下奈瑠这个角色,心想‘这不是跟我自己一模一样嘛(笑)’”。的确,原凉子在招待会现场也给人一种充满元气的感觉,同琴石奈瑠这个角色极为吻合。负责本作品动画制作的是曾经推出过《东京地震8.0》、《悠悠式》等作品的KINEMA CITRUS 。动画预计在今年7月开播。播出机构方面,除了日本电视台以外,作品舞台·长崎县当地的长崎国际电视台也预定播出这部让人开心的动画。【声优名单】半田清舟:小野大辅川藤鹰生:诹访部顺一神崎康介:梶裕贵琴石奈瑠:原凉子木户浩志:内山昂辉山村美和:古木望新井珠子:大久保瑠美久保田阳菜:远藤璃菜大滨谦太郎:木村圣哉新井明彦:潘惠坂本一行:立木文彦【制作名单】导演:橘正纪系列构成·脚本:皮埃尔杉浦人设:MAJIRO美术导演:加藤浩摄影导演:若林优色彩设计:宫胁裕美音乐:川井宪次音响导演:若林和弘音响效果:森川永子剧中书:原云涯动画制作:Kinema Citrus
日本在线视频网站videomarket作为目前日本最大的在线动画电影观看渠道,其每周公布的“动漫点击榜”都能很好地反映这一周作品的相关人气。而近日,9月5日至9月11日的点击排名正式公布。其中,在今天正式完结的《Re:从零开始的异世界生活》排名榜首。这也是本作品时隔两周之后重新登顶。无论你是否喜欢这部作品,它都是2016年不折不扣的话题大作。恐怕没有人此前能够想到本作品可以拥有这么高的人气吧?而很多动漫迷都表示,因为看到它的表现,重新对日本新番产生了信心,并且认为轻改动画还可以有更强的生命力。在此真的得感谢菜月昴、爱蜜莉雅、雷姆、怠惰等角色的表现,以及白狐社的给力奉献。获得第2的作品是《情热传说 the X》,这部作品现在成为了很多腐女关注的对象,这一点倒是出乎很多人的意料。而两名男主角之间的基情四射,也的确成为了一大看点。现在很多CP榜单上他们都能跟大量正常向CP一较高下,人气不言而喻。获得第3的作品是《疯狂动物城》,在连续两周获得头名之后,这一周本作品的人气略有下滑。不过毕竟是动画,跟播出周期较长的TV动画本来就有一定的差异,所以说能够取得这样的成绩,已经算是令人满意了。排在第4的作品为《王者天下》第二季。这部作品尽管在国内的知名度不高,但是日本动漫迷还是非常喜欢的。不过由于作品的主题说的是中国古代的历史,结果却没有得到中国粉丝关注,这一点还是比较奇怪的事情。获得第5的作品是《刀剑神域》。对这部作品的人气已经不需要多做赘述,想想明年就要有新的剧场版看了,是不是已经让很多人都迫不及待了呢?而现在回顾一下第一季时桐人大杀四方的表现,也会有一种怀旧的感觉呢。除此之外,《魔装学园H×H》《JOJO的奇妙冒险第四部:不灭钻石》《超时空要塞Δ》《火星异种》以及《死神/境·界》也都榜上有名。【最新网络点击榜】第1位《Re:从零开始的异世界生活》第2位《情热传说 the X》第3位《疯狂动物城》第4位《王者天下》第二季第5位《刀剑神域》第6位《魔装学园H×H》第7位《JOJO的奇妙冒险第四部:不灭钻石》第8位《超时空要塞Δ》第9位《火星异种》第10位《死神/境·界》
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改编自日本漫画家荒木飞吕彦所著漫画《JOJO奇妙冒险》系列的第4季动画《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》确定39集将不分割,连续播出。早在在第4季《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》播出前就已经确定了该季集数为39集。然而这个集数公开后在粉丝中产生了巨大的反响,许多粉丝都质疑39集太少,不够出完漫画的内容,还有人猜测或许将会分割播出。在6月10日发售的杂志《Animage》中流出消息,确认第4季将不会分割,连续播出39集。对此,日本网友也纷纷发表看法,“虽然我很高兴不会分割播出,但是同时也非常担心,这样的集数够播多少内容?”“第四部要到中期的剧情才好看,把开头砍一点,多做点中期的剧情吧。”“真的够出完原作的内容吗?感觉第四季的剧情会很赶。”
改编自日本漫画家荒木飞吕彦所著漫画《JOJO奇妙冒险》系列的第4季动画《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》确定39集将不分割,连续播出。早在在第4季《JOJO的奇妙冒险:不灭钻石》播出前就已经确定了该季集数为39集。然而这个集数公开后在粉丝中产生了巨大的反响,许多粉丝都质疑39集太少,不够出完漫画的内容,还有人猜测或许将会分割播出。在6月10日发售的杂志《Animage》中流出消息,确认第4季将不会分割,连续播出39集。对此,日本网友也纷纷发表看法,“虽然我很高兴不会分割播出,但是同时也非常担心,这样的集数够播多少内容?”“第四部要到中期的剧情才好看,把开头砍一点,多做点中期的剧情吧。”“真的够出完原作的内容吗?感觉第四季的剧情会很赶。”
当我们在看一部动漫作品的时候,如果里面的战斗剧情特别好看,那么很容易就能让大家进入到作品的世界中去。不少作品都给我们留下了经典的战斗画面,那么到底有哪些作品的战斗剧情特别有压迫力呢?近日有日本媒体对大学生进行了调查。请介绍一下战斗画面很有压迫力的动漫《航海王》“利用能力来战斗,这样的设定特别有趣。”(女性/22岁/大四)“在动作细节方面显得特别厉害。”(女性/22岁/大四)“拳头非常有威力,动作也显得特别有速度感,这样一来就让战斗场景魄力十足了。”(女性/19岁/大一)“战斗非常精彩,让人忍不住就热血沸腾了。”(女性/20岁/大一)《进击的巨人》“我也想驾驶立体机动装置,然后尽情地在天空飞舞。”(女性/21岁/大二)“特别有速度感,有时候的演出效果也特别帅气。”(男性/20岁/大二)“动画里面的立体机动装置显得特别有魅力。”(男性/23岁/大四)“有很多让人热血沸腾的剧情。”(女性/19岁/大二)《银魂》“无论是徒手还是用剑,看起来都比超能力显得更加好看。”(男性/22岁/大四)“《银魂》的战斗画面看起来真的很帅气啊。”(男性/18岁/大一)“战斗方式特别有日本风格,所以我很喜欢。”(女性/22岁/大四)“战斗跟日常形成鲜明反差,让人感受到更多的魄力。”(女性/23岁/大四)《JOJO的奇妙冒险》“战斗令人热血沸腾。”(男性/20岁/大三)“因为这些战斗让人无法猜测接下来的剧情怎样。”(男性/25岁/研究生)“很多战斗的描写让人印象深刻。”(男性/23岁/大三)“有不少让人印象深刻的战斗剧情。”(男性/21岁/大四《死神/境·界》“不管怎么说,卍解的画面还是很帅啊。”(男性/20岁/大三)“卍解的镜头让人根本无法错过。”(女性/19岁/短期大学)“动画里的卍解画面太帅了。”(男性/19岁/大二)其他“《魔法少女小圆》剧场版。巴麻美跟晓美焰之间的战斗,厉害到了让人不知道怎么用语言来形容的地步。”(男性/18岁/大一)“《文豪野犬》。战斗的画面在作画上非常赞。”(女性/22岁/大四)“《新世纪福音战士》。看着让人震撼,忍不住为角色加油。”(女性/22岁/大四)“《刀剑神域》。因为是游戏的世界,所以不会流血,这一点我比较喜欢。”(女性/21岁/短期大学)从结果而言,很多纯粹以战斗为主题的作品都吸引了很多人的关注呢。如何?伴随着作画技术的进步,现在吸引人的作品也是越来越多了。那么你最喜欢哪部作品的战斗剧情呢?
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