[魁拔Ⅲ]曝先导海报 场景曝光少年蛮吉战粼妖

2014
08/14
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国产原创动漫品牌《魁拔》系列电影在静候了两年之后,出品方青青树动漫终于宣布将与万达影业强势携手,在10月1日推出第三部作品——3D动漫巨制《魁拔Ⅲ战神崛起》。昨日,片方正式曝光了该片的先导版海报以及“雾都”等场景概念图。先导海报中,蛮吉以成熟少年背影造型现身,全身遍布脉门设计,似乎预示新片中蛮吉即将化身“战神”强势崛起。

先导海报引悬念 神秘场景首曝光

在昨日发布的海报中,主角蛮吉身型修长、全身遍布脉门,背对画面屹立在神秘的城市上方,尽显君临天下的霸气,结合远处阴云密布的天空、贯通天地的闪电,更显示出一股大战将起、黑云压城的惨烈气息。同时,海报中也首次曝光了“粼妖之魂”,神秘的粼妖一族及其国度“磷妖之魂”将正式浮出水面,而蛮吉只露出背身的形象,也让观众对蛮吉长大的形象充满了期待。

另外,与海报同时曝光的还有场景图“雾都”及几张剧照,其中曝光的场景图“雾都”中,雾气弥漫的壮丽城市、夜色中的昏暗灯光、巨树笼罩的压抑氛围,与先导版海报遥相呼应,透露出一股大战前夕的死寂气氛。并且结合图中配文“走在雾都的街上,你要时刻当心自己的背后”的描述,更是凸显出无尽的悬念与危机,预示着10月1日上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》中,将有大量神秘场景陆续浮出水面。

蛮吉长大演绎战神崛起 3D新技术助力国产动画

此次发布的海报尤其引人注意的是,主角蛮吉一改在《魁拔1、2》前两部中呆萌可爱的幼儿形象,首次以脉门全开的少年造型示人。对此片方透露,《魁拔》系列电影讲述的就是一个奇幻世界里少年英雄的成长故事,而主角“蛮吉”当然会一步步长大,这也是“战神崛起”的含义。同时,片方也表示,《魁拔Ⅲ》除了主角蛮吉升级成长外,同样也是系列电影中全面升级之作,从3D的特效到故事剧情,《魁拔Ⅲ战神崛起》都将挑战国产动漫新巅峰。

据悉,《魁拔Ⅲ》除曝光更多神秘场景外,制作上的品质更具有亮点。作为《魁拔》系列电影的第三部,《魁拔Ⅲ》除延续前两部画风精细、场面震撼的风格外,更将采用3D新技术,让观影者身临其境,置身元泱世界,体验宏大的战斗场面。青青树动漫美术总监张钢表示:“《魁拔Ⅲ》将首度采用二维动画与三维仿生动画相结合的技术,着重二维人物与仿生背景的融合;同时也将大量增加海战情境,通过仿生动画技术,使其更显逼真也更具质感。”


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《大圣归来》之后国产动漫可以“动刀子”了 腾讯要推青年化动漫

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童,而是可以面向青年甚至全年龄段,这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童,而是可以面向青年甚至全年龄段,这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

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北京动漫游戏产值超全国三分之一

“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元,相当于去年全国的电影票房收入,占比超全国三分之一,而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势!”7月21日,在第四届“动漫北京”新闻发布会上,北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍,在这372亿元大蛋糕里,99%的收入来自游戏,而这其中,手机端带来的游戏收入增速最快,超过一百亿元。随着移动互联时代的到来,手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露,如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长,最为动漫游戏产业公司看重的,是拥有知识产权(即IP,“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”,2015年3月18日上线,首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍,“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气,但海量点击率并没有转化成利润,“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP,又在地铁站、公交站和高校投入广告,因此一下子提升了大家对这款游戏的关注,游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说,拥有IP,更要用好优质的IP资源,“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后,在游戏开发阶段,特地请来了电视剧的原班配音,并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后,是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中,“不同产业链之间壁垒的消失,必然会超越之前的重点领域,大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司,近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司,推出周播动漫剧《英雄别闹》,目前已经累计播放一千万次,成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司,拥有经典动画电影《魁拔》,但在当下必须积极转型,我们把自己定位为一个IP的孵化器,会尝试各种制作渠道,而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示,北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换,“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到,目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额,将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解,7月24日至7月26日,由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕,本次活动总面积近两万平方米,为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。

“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元,相当于去年全国的电影票房收入,占比超全国三分之一,而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势!”7月21日,在第四届“动漫北京”新闻发布会上,北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍,在这372亿元大蛋糕里,99%的收入来自游戏,而这其中,手机端带来的游戏收入增速最快,超过一百亿元。随着移动互联时代的到来,手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示,北京地区每天近1000万人次坐地铁出行,平均时间为52分钟,其中约有800万人使用智能手机,而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露,如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长,最为动漫游戏产业公司看重的,是拥有知识产权(即IP,“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”,2015年3月18日上线,首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍,“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气,但海量点击率并没有转化成利润,“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP,又在地铁站、公交站和高校投入广告,因此一下子提升了大家对这款游戏的关注,游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说,拥有IP,更要用好优质的IP资源,“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后,在游戏开发阶段,特地请来了电视剧的原班配音,并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后,是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中,“不同产业链之间壁垒的消失,必然会超越之前的重点领域,大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司,近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司,推出周播动漫剧《英雄别闹》,目前已经累计播放一千万次,成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司,拥有经典动画电影《魁拔》,但在当下必须积极转型,我们把自己定位为一个IP的孵化器,会尝试各种制作渠道,而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示,北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换,“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到,目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额,将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解,7月24日至7月26日,由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕,本次活动总面积近两万平方米,为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。

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