近日，原上海美影厂导演、动画家马克宣，因肺癌逝世，享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世，不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时，北京一场国产动漫展却大煞风景——现场，一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间，但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象，却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典，使得“亵渎大于缅怀”，不知这些已故老艺术家们泉下有知，会否捶胸顿足，怒其不争。似乎是个魔咒，国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗，且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词；甚至前段时间，还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”，上榜单的都是国产动画片，这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”？一位专家所言切中时弊，中国动漫创作氛围非常浮躁，过分强调产值和赚钱，大家都赶着出成绩，认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》，就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫，成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型，无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求，而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血，更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中，成了廉价娱乐的牺牲品。君不知，国产动画也曾有过辉煌，比如万氏兄弟，即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品；之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等，哪个不是顶尖的精品？它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式，无不透着深厚的民族性和艺术性，斩获大奖无数；日本的动画大师手冢治虫更不讳言：《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴，让80后的我们，小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画，还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是，自2006年起，广电总局一纸政令，全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片，合拍片的播出也需报批，代之以那些拙劣的国产动画大行其道，我们童年的“动画王国”就此正式坍塌，老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解，美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭，这种“地方主义”也是出于文化保护需要，但最终效果又如何呢？俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说：“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下，电视政策就成了人所共知的刑讯变种，先让被扣押者吃咸鲱鱼，然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下，那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装，是它们的最大特征。于是，《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出，并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以，一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，而非具备人文气质的艺术品，这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”，不少青少年别无选择，只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉，聊以慰藉；虽味同嚼蜡，但之前没“喝”过，所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们，也普遍不拿青少年的诉求当回事，越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言，痛心疾首的同时，真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上，美日动漫有很多值得我们借鉴的地方，首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏，老少通吃；其次，他们会设定一个严谨命题和完整故事；无论深奥浅显，总会在潜移默化中，给人以启迪，譬如宫崎骏的动画，正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考，才引发世界强烈共鸣。而中国动画，除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话，似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌，起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天，中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋，罔顾质量提升、理念转变，以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊，追求思想内涵的普适性，才是本质需要；只有基于此，才能创作出具有东方韵味，又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的：要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

日本旅游业界计划借助其广受追捧的动画电影文化，吸引到更多游客。日本大型娱乐媒体集团角川集团（KADOKAWA）在9月16日宣布，其与日本旅行社JTB、日本航空等企业，共同成立了“动漫旅游协会”，面向全球投票评选出日本88处“动漫圣地”，吸引更多访日游客。日本旅游业界意识到其动漫文化对旅游业可能存在的带动作用。日本动漫在1950年代后就逐渐成为日本出版业的主要部分，1970年代末开始输出海外。数据显示日本的漫画市值在2006年曾达到4810亿日元。其动漫文化也早已扩散到全球各地，尤其是亚洲周边。协会将在12月之前，通过杂志和网站征集动漫圣地的候选地。评选网站除了日语版，还提供英语、中文、泰语和马来语等版本。根据投票结果，协会与相关地区的地方政府沟通，计划在2017年内公布这88个“动漫圣地”。这88个地点中将包括动漫故事中的实地场景、动漫展览馆、漫画家工作室等等。比如正在上映的漫画《你的名字》中出现的东京新宿等地风景，就有可能入选，该市的官网也在用这部电影做宣传。其他可能的地点还有《灌篮高手》中男女主角相遇的神奈川县镰仓高校前的平交道、宫崎骏的吉卜力工作室总部等。事实上，动漫对旅游的带动作用已有显现。不少柯南迷会前往日本鸟取县的柯南小镇探访。漫画作品《少女与战车》在播出后，就吸引到不少粉丝前往故事发生地，茨城县大洗町。日本两大航空之一的日本航空，今年9月就在其飞上海的航班机身上添加了“哆啦A梦”的彩绘。在评选活动中，“动漫旅游协会”将起到协调沟通的作用，在地区和动漫相关企业之间做桥梁，提供著作权等专利申请等方面的支持，或者给地区提供成功经验。日本经济新闻网报道，一些出现在动漫作品中的地点，会由于版权问题无法利用作品发展旅游业，或者存在宣传不充分的问题。协会理事长由《机动战士高达》的导演富野由悠季出任。角川集团会长角川历彦强调，“日本的亚文化在全球拥有巨大的存在感。”最新的数据显示，日本8月份的访客人数增速放缓。据日本旅游局9月21日发布的统计数据，8月访日游客人数同比增长12.8%，增至204.9万人，而今年6月与7月的增幅分别在23%和19%，主要原因是亚洲经济减速。2015年全年日本迎来海外游客超过2000万人，不过这一数字和日本政府制定的，在2020年东京奥运会之前实现“海外游客一年突破4000万人”的目标还有一段距离。“动漫旅游协会”希望借助88个动漫圣地的评选，在2020年从国内外每年吸引到400万游客。除了借力动漫文化，日本目前也在采取多方面的举措，包括增加外语导游、简化地方旅行路线审核的手续等。据报道，日本政府打算完善基础设施，比如给每条高速公路编号，方便外国游客租车自驾，或者让乘坐邮轮的外国游客能停靠更多的日本港口等。

日本的漫画产业可谓是在全世界都非常的有名，很多著名的人气漫画都是被海外的读者所喜爱和收藏，在今年的夏天，吉尼斯世界纪录正式确认《海贼王》漫画为“同一作者创作发行部数最高的漫画作品”。截至到2014年年底为止，《海贼王》漫画的累计销量在全世界范围内超过320,866,000册，这个成就已经是日本漫画史上最高累计销量了，但是日本还有不少漫画的销量都破亿了，你知道都是哪些漫画吗？让我们一起来看看吧！累计销量上亿的11部日本漫画：安达充《棒球英豪》 1亿册 全26卷(小学馆)《棒球英豪》是日本漫画家安达充的作品之一，作品于1981年开始在日本漫画杂志《周刊少年SUNDAY》开始连载，于1987年（1986年50号）完结。单行本共11册，作品以棒球为题材，从三个青梅竹马的朋友之间展开，讲述了青春、热血和梦想的故事，于1982年获得第28回小学馆漫画赏。手冢治虫《铁臂阿童木》 1亿册 全21卷(秋田书店)日本著名漫画家手冢治虫的经典作品，于1952年至1968年于“光文社”的《少年》漫画杂志连载。后被改编成动画作品，成为日本第一部TV动画。其影响力享誉全球，影响了几代人。藤子·F·不二雄《哆啦A梦》 1亿册 全45卷(小学馆)《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘和安孙子素雄共同创作的漫画作品，1987年12月23日后，由于两位作者打算各自创作漫画，《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。直到现在都有很多新作诞生，在藤本弘去世后，又由其弟子创作了大量漫画。井上雄彦《灌篮高手》 1亿2000万册 全31卷(集英社)井上雄彦的经典作品，以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品，是《周刊少年Jump》全白金时代（20世纪90年代上半叶）三大台柱漫画之一，可以说是很多人的青春，到现在仍被很多人视为经典。雁屋哲太《美味大挑战》 1亿3000万册 目前111卷连载中 (小学馆)《美味大挑战》从1983年开始就在《Big Comic Spirits》（小学馆）上开始连载，讲的是一对拥有非凡味觉的父子，为了决定美食精髓而展开竞争的故事，本作目前仍在连载之中，在日本非常受欢迎。岸本齐史《火影忍者》 1亿3500万册 全72卷(集英社)《火影忍者》漫画作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，于2014年11月10日发售的JUMP第50号完结。本作在全世界都有着很多的粉丝，15年的连载为我们呈现了一个有滋有味的忍者世界。青山刚昌《名侦探柯南》 1亿4000册 目前87卷连载中(小学馆)日本著名的推理漫画，目前还在连载中，那个永远一年级的小学生侦探有着永远也将不完的推理案件。话说什么才能回归主线呢？还是说柯南变回新一就不能破案了...秋本治《乌龙派出所》 1亿5650万册 目前196卷连载中(集英社)日本的国民级漫画，已经出版了196卷，还是没有要完结的迹象，仍继续刷新连载回数的吉尼斯世界纪录大全。在葛饰区龟有公园前派出所里，每天都有各种搞笑的故事发生。

日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

昨天，是第十二届中国国际动漫节开幕第一天，杭州进入了一年一度的“动漫时间”。本届动漫节大咖云集，不得不说的是朱德庸先生。这次动漫节，朱德庸带来了一个主题馆——“朱德庸&绝对小孩——慢生活馆”，位置在B馆4楼，面积有2000多平方米。在展厅最中间，有一匹白色的马，马背上坐着一个“披头”，它是朱德庸自己手作的一个作品，在马儿身上有很多画下来的人物。朱德庸说，这匹马是他住在杭州白马湖的心情，每天画一个小图，记下一个幻想。钢铁侠、蝙蝠侠、美国队长……这些电影中的超级英雄，首次来到了动漫节现场。展位上最惊艳的，莫过于超级英雄的亮相，超人、神奇女侠、美国队长、钢铁侠、蝙蝠侠以及蝙蝠车，他们是按照影片中1∶1真实比例还原的。除此之外，现场还有不少1∶6的小人偶和场景模型，忠实还原了电影片段中的定格瞬间。整个模型区大致分为动漫区、电影区、片商区和潮流区四个板块。其中，片商区引进了一些国际顶级模型厂商，比如美国ECC、HotToys、万代、ENTERBAY等。你可以看到日本动漫《美少女战士》中的主人公月野兔、日本动漫《灌篮高手》中的流川枫，还能看到美国漫威漫画旗下超级英雄绿巨人浩克……角色出自COS，微笑发自内心。不远千里从意大利来的蕾尔在WINX动漫展区不停地和游客进行合影，她告诉我很开心能来到杭州，在意大利，杭州作为旅游城市被人所知。80后董豪一家三口一早就从千岛湖出发驱车两个半小时来到白马湖，董豪的儿子刚好1岁，他说他们夫妻俩小时候看狮子王辛巴，看猫和老鼠，现在儿子看光头强，一代代的人都离不开动漫。所以特地带着儿子来动漫节感受下气氛。来自杭职动漫游戏学院的徐艺郡在社会主义核心价值观动漫展区当协管员，她和她的同学毕业后都会成为动漫产业的一份子。穿着三国时期的衣服，扮演貂蝉的寇枝在三国杀游戏里最喜欢玩的是张飞，她认为像三国杀这样的有着中国历史和特色的游戏越多越好，可以发扬中华文化。黎忘川 Coser(角色扮演者）我今天扮演的是《东方幻想》游戏里的角色博丽灵梦，在动漫场馆内宣传国内首部公交动漫。我老家是江苏的，从2013年到现在每届动漫节我都参加，发现杭州有很大的改变。邬倩霞 洪静怡 史玉玲 志愿者“我们是动漫节的志愿者，也是G20峰会的志愿者候选人，我们三个今天分到的任务是打扮成‘雷锋侠’，游走在动漫节场馆四周为观众服务。”蕾尔 ShowGirl(广告女郎)“我在WINX动漫展区担任SHOWGIRL(广告女郎)，除了展示外还要和观众进行合影，很开心能来到杭州。在老家意大利，杭州作为旅游城市被人所知，G20峰会召开会吸引更多的意大利人前来杭州。”董豪一家三口“我们一早就从千岛湖来到白马湖，我和妻子是80后，是看《狮子王》《猫和老鼠》长大的。现在儿子刚好1岁，我们陪着他看光头强，一代代的人都离不开动漫。”徐艺郡 杭州动漫游戏学院“我是本次动漫博览会社会主义核心价值观动漫展区的协管员，负责引导观众。我从小就爱好动漫，所以大学选择了数字动漫专业。我和我的同学毕业后都会成为杭州动漫产业的一份子。”马天使 杭州商学院大四学生“我今天扮演的是网易漫画里的‘鹿娘’，这和自己喜欢的少女系动漫很接近。大四了出来做个兼职，希望能留在美丽的杭州。”