清一色的动漫图书、装饰着动漫图案的坐椅、卡通形象的Q版电子显示器、动漫玩偶的展览柜……置身位于金陵科技学院内的南京动漫图书馆，仿佛进入了一个动漫世界，每个细节无不透露出浓浓的动漫风味。昨天，这个目前全国唯一的动漫图书馆正式开放，记者进行了全程体验。可以查阅动漫资料，还能自己动手进行动漫创作南京动漫图书馆位于江苏最早开办动漫专业的高校——金陵科技学院江宁校区，藏有台湾漫画家潘志辉先生捐赠给南京的17万册动漫书籍、2000件动漫玩具和300部动漫影片光盘，涉及包括中国大陆、台湾地区、香港地区和日本、韩国近几十年出版发行的近4000多名国际著名漫画大师的作品。图书馆共6000多平方米，分为阅览室、动漫视听区、产品展览区、多媒体区、咖啡吧、珍藏馆等9个区。动漫迷在这里可以阅读各个年代、各种风格的动漫书，观看动漫影像作品，下载动漫资料，参观动漫作品展，甚至动手进行动漫创作等。藏书按作者分类一目了然，可边品咖啡边看动漫记者在图书馆二楼阅览室看到，每个书架上贴着卡片，分别写着奥古通教、安达充、阿弓唯、安田刚士……“卡片上是漫画家的名字。”金陵科技学院图书馆馆长王基林介绍，他们将漫画书按作者进行了分类，按名字第一个字的音序进行排序，这样查阅起来非常方便。不知道漫画作者的名字也不要紧，图书馆资料库的电脑上有书目检索系统，只要输入书名或者出版社名、书籍编号等任一信息，即可显示该书籍全部信息以及借阅状态。记者输入漫画作者“田中翔”，他的作品《秀逗少爷》及其信息立即显示出来。阅览室对面就是动漫咖啡吧。身着蓝底白兜女仆制服的动漫妆美女，耳熟能详的经典动漫歌曲……在这里，可以一边品味着香醇的咖啡，一边欣赏迷人的动漫。“这个咖啡吧是根据潘志辉先生的想法建的。”金陵科技学院动画系主任袁晓黎教授介绍，潘先生的家里就有一个类似的咖啡吧，潘先生认为，喜欢动漫的人一般都思维活跃，具有丰富的想象力，在这样轻松、有情调的氛围里，更能激发出创作动漫的激情。“我们也希望动漫迷们在这里能享受动漫带来的快乐，迸发出灵感。” 袁晓黎说。漫画人物现场就有“真实版”除了图书，动漫图书馆里还收藏了大量的动漫玩偶，动漫书上的人物在图书馆现场就能找到“真实版”。记者看到，一个展示柜中的《七龙珠》全家福很是惹眼，孙悟空、龟仙人、比克大魔王……几乎里面所有的主要人物都有；更有孙悟空在赛亚人各种形态下的合集；另一个展示柜中，木叶村火意志引导下的忍者们正和反派“晓”的全部成员对峙着；Q版的蜡笔小新和樱桃小丸子仿佛凑成了一对；沉浸在思考中的柯南似乎在告诉人们“真相只有一个”；还有《海贼王》、《钢炼》、《死亡笔记》等多部漫画的主角玩偶都在展柜里，让人看得羡慕不已。据介绍，书籍和动漫玩偶中有很多是当时市场限量发行的珍藏版，现在已经很难见到。

今年是日本动漫电影《七龙珠》问世30周年，承载着无数70、80、90三代人回忆的宇宙之战也即将在这样的纪念时刻登上中国银幕。10月14日，由中影引进的动漫《龙珠Z：复活的弗利萨》将于21日在全国上映，这是大家在国内大银幕上首次看到鸟山明亲自指导的龙珠系列作品。“我的命运只遵从我的意志！”想必这句话对于《龙珠》迷来说绝对不陌生，它出自于战斗名族赛亚人的王子贝吉塔之口。《龙珠Z》的上映，将经典回归情怀再现。值得一提的是，此次影片上映时是无删减内容，最经典、最激斗的龙珠故事将在大银幕上完整呈现。而且，影片还邀请到原版配音，孙悟空的配音野泽雅子、弗利萨的配音中尾隆圣、贝吉塔的配音堀川亮等多位大咖加盟该片。据了解，《龙珠Z》是首部由鸟山明亲自进行剧本创作的剧场版，也是继2013年的《龙珠Z：神与神》之后第二部由鸟山明担当故事设定的剧场版，由日本知名漫画制作人山室直仪导演。影片讲述了在与破坏神比鲁斯的战斗之后，地球再度迎来和平，但弗利萨军残存的索尔贝和塔格玛为了寻找龙珠而逼近地球，主要反派角色弗利萨再次复活……据悉，《龙珠Z：复活的弗利萨》将于21日在全国上映。

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

虽然好莱坞翻拍版的《七龙珠》当初票房和口碑一塌糊涂，但2015年最新剧场版《龙珠Z：复活的F》在美国上映却出人意料地成功。影片8月4日起仅在894家影院且每天放映一场的情况下，连续两天日票房排名第五，单馆成绩更是雄踞第一，预计首周6天票房冲击1800万美元。影片口碑更是好到出奇，烂番茄好评率100%。《龙珠Z：复活的F》此番在美国发行方式很特殊，每家影院每晚只放映一场，但每场放映前，都会举行15分钟的“龙珠主题秀”，让观众彻底感受龙珠文化。就是这样，影片8月4日开画当天取得197万美元，周三晚拿到160万美元，连续两天排名第五。这两天的平均单馆成绩为2198美元，所有在映影片排名第一，连《碟中谍5：神秘国度》都不是其对手。与之对比的是《小羊肖恩》，采取传统发行方式，周三该片在1300家影院开画，当日票房大约只有《龙珠Z：复活的F》的一半（85万美元）一方面是饥饿营销取得了效果，另一方面影片口碑相当不错。多家媒体称《龙珠Z：复活的F》回归到龙珠风格的打斗和幽默，虽然整体故事新意不足，但大段酣畅凌厉的动作戏，还是让龙珠迷们过足瘾。影片的故事也是一种回归，不同于2013年剧场版《龙珠Z：神与神》新创造一个反派，《龙珠Z：复活的F》让漫画原著里最受好评的反派角色——弗利萨将复活，以影片最大反派登场。《鸟山明》本人更是担任本作的剧本和角色设计，动画的导演则是山室直仪。影片在纽约、洛杉矶、达拉斯等大城市基本每晚都能售光所有电影票，影片制作成本只有500万美元，美国媒体推测首周6天能拿到1800万美元。《龙珠Z：神与神》2013年在美国总票房仅250万美元，而这次仅用两个晚上就超过了该成绩。发行公司 FUNimation Entertainment的负责人表示，由于他们手里的营销费用少得可怜，只能放弃电视广告，主攻网络和动漫展，集中向日本动漫迷进行推广。《龙珠Z：复活的F》在如此小范围和特殊的发行模式下，依旧取得了日本动漫电影在美国第8佳开画成绩。早前影片在日本、台湾、香港等国家和地区上映，取得了5160万美元的票房，在日本更是打败同期对手《速度与激情7》。