日本春季档的动画热潮仍未褪去，上周末有四部新片打入了票房榜前十，其中的三部为动画电影，这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版，本周剧场版动画《名侦探柯南2013：远海的侦探》首周上映，便创下了系列剧场版的开画票房新高，毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013：远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南：远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助，以海上的宙斯盾舰作为舞台，首周末公映344块屏幕，周末两天动员56万5914人观影，收获票房6亿7154万日元。在观众方面，男女观众观看这部电影的比例为40：60，在年龄层方面，20岁年龄层的影迷占到26.6%，16-19岁年龄层影迷占22.7%，此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%，可见柯南虽是"长不大的小学生"，但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上，此次《名侦探柯南：远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房，与今年另一部国民动画《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时，也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南：第11人的前锋》后，开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较，今年《名侦探柯南：远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%，刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较，这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点，知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外，在电影结束后，片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息，日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼，一番好戏也值得期待。

《名侦探柯南》最新剧场版动画《异次元的狙击手》将于2014年4月19日在日本上映。这是《名侦探柯南》的第18部剧场版动画。今年4月上映的《绝海的侦探》斩获本系列历史最高票房36.1亿日元（约合人民币2.1亿元），希望《异次元的狙击手》可以再创佳绩。在《异次元的狙击手》中，女高中生侦探世良真纯和寄居在工藤新一家的谜之大学院生冲矢昴都将出场，这是他们首次出现在剧场版动画中。而且FBI的成员等其他活跃在原作中的角色也会集体亮相，看来这次的剧场版动画将会非常热闹。在原作者青山刚昌为本作绘制的宣传图中，本应被柯南的宿敌“黑衣组织”杀害的赤井秀一也出现在画面中，不知道他将与这次的故事产生怎样的联系呢？【详细情节】高达635米、可以俯瞰东京街景的铃木塔竣工。柯南等人前来参加铃木塔的开业仪式。但是，正当大家在观景台上欣赏美景的时候，突然有一枚子弹破窗而入，击中了一名男子的胸膛。瞬间发生的意外令毛利兰和少年侦探团都惊慌失措。柯南马上利用追踪眼镜的放大功能，沿着弹道寻找犯人的踪迹，他看到了一个黑色的影子。柯南不敢相信对方居然可以从那么远的地方进行狙击。他马上与女高中生侦探世良真纯骑着机车追赶，但是狙击手居然连警车都敢攻击，后来就连FBI都卷入其中，但最后犯人还有狙击事件之谜都消失在海中。于是柯南和世良，警察和FBI联合起来调查此事，然后发现了海军特殊部队“Navy Seals”的存在。其实这次的狙击事件仅仅只是一个更大阴谋的“第一步”而已。与此同时，谜之大学生冲矢昴也在幕后开始秘密行动起来……

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示，日本动漫已经在中国风行了35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令，一方面是为了应对互联网传播的新形势，另一方面也是在机制与体制不健全的情况下，无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期，日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日，文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》，多家动漫视频网站被责令整改。其中，3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容，宣传“以暴制暴”思想；《Blood-C》画面恐怖血腥，令人极度不适；《学园默示录》以色情元素吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人在回应此事时，并未否认其真实性，仅表示正式名单随后就会公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年，中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片引进中国之先河。此后，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年，《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而，在1995年前后，随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中，影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后，其“血肉横飞，五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后，有关进口动画片，特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上，民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌，不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下，广电总局连续两次下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”，纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级何时落地尚无时间表，动画分级更不具操作性，但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片，的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时，此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局，主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么？此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责，让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而，在如今放映渠道多元化的情况下，分级制度能否成为“百忧解”？恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签，无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样，在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明，在现有情况下，我们依然有许多条路可走：1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时，会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时，只选择晚上孩子们入睡后的时段。

12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影！《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。重伤初愈：日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。靠量补充：中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。走向快餐文化：每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人，《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗？

DoNews互娱4月20日消息（记者 刘胜军） 腾讯动漫签入小新、大鬼等多位知名漫画作者以及南派三叔等漫画编剧，将以平台本身体量和机制优势应对“动漫逐步变成大众休闲娱乐方式”的商业利好，争取更大的市场份额，推动国漫发展。动漫市场正在扩大，两大优势面对新商业利好腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇表示，2016年，国内整体动漫市场的用户规模已达3.1亿，提升了15%，其中泛二次元用户占比庞大。在用户规模大幅提升的同时，漫画用户的阅读行为也随之改变，总体呈现出移动化、多元化的趋势，且年轻女性的用户增长极为明显。他认为，动漫正在从小众亚文化转变成大众休闲娱乐方式。由腾讯动漫推出的《狐妖小红娘》全网动画播放量已经超过10亿。在这种市场环境下，腾讯动漫经过5年的发展已经具备了两大优势优势:体量优势和机制优势。体量方面，腾讯动漫全平台月活跃用户9000万，动画播放量破100亿，移动端90后与00后用户占比超过90%。平台机制方面，在整个动漫行业，腾讯动漫对内容创作者的回馈处于绝对领先地位。在2016年，腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。邹正宇表示：“通过我们共同耕耘的这个平台、这片土壤，让作者们有了经济保障，从源头上推动了动漫行业健康发展。”引进优秀作者，坚持精品，转向多元邹正宇宣布，腾讯动漫已与夏天岛工作室达成协议，将小新、大鬼等7位优质漫画作者引入，成为腾讯动漫独家签约作者，并为其提供更好的创作条件和回报空间。同时，腾讯动漫也引进了众多社交网络上的热门漫画家，包括郭斯特、使徒子等7位人气作者以及《非人哉》作品出品人徐博，继而为当下年轻用户创作更多、更精彩的漫画内容。引入名单此外，平台将开始向多元化发展。首先，基于漫画用户年轻化、女性化的趋势，腾讯动漫开设了女生频道，并加大了少女漫画题材的创作。据数据显示，女生频道上线后，女性用户占比提升10%。其次，腾讯动漫还将与凤凰娱乐共同打造金庸经典武侠漫画世界，正版金庸武侠漫画如《天龙八部》、《笑傲江湖》等作品，未来均会在腾讯动漫平台独家首发。据悉，更多相关细节将在4月26日，双方的战略签约仪式上公布。邹正宇表示，腾讯动漫还将推出创新举措，引进漫画编剧大神参与漫画脚本的创作。作为首批漫画编剧大神的代表，著名作家、编剧，果派首席IP架构师南派三叔将担任腾讯动漫漫画编剧。在今年3月，由南派三叔担任总策划的《代嫁丞相》在腾讯动漫平台上线，漫画上线 7话，阅读量已破亿。引入日本小学馆正版漫画，促进国漫日漫交流腾讯动漫将首次引入日本小学馆的正版漫画，包括《名侦探柯南》、《魔笛》、《深夜食堂》等7部经典作品。本次与小学馆达成合作，也标志着腾讯动漫成为了中国唯一与集英社、角川集团、讲谈社和小学馆达成合作的平台。漫改计划方面，腾讯动漫将推出《狐妖小红娘》真人剧、《一人之下》真人电影和手游、《从前有座灵剑山》手游以及《中国惊奇先生》手游。