《海贼王》（ONE PIECE，又译：航海王），是由尾田荣一郎创作的日本少年漫画作品，于1997年起在日本漫画杂志《周刊少年Jump》定期连载，在全球范围内备受推崇，其漫画单行本已经被翻译成30多种语言畅销全世界，发行量在日本本土突破3亿部，是日本图书出版史上发行量最高的作品。东映动画于1999年将其改编为同名冒险动画，故事讲述了主人公路飞立志成为海贼王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。于1999年10月20日在日本富士电视台开始播放，至今仍在播放中。如今这部全球最受欢迎的动画全集将独家登陆搜狐视频！在今后每个播出日还将持续同步更新！敬请关注！

每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

剧场版动画《美食的俘虏 美食神的超食宝》昨天在东京都内举办了完成披露会。客串声优的真矢美纪，还有主人公阿虏的声优置鲇龙太郎、美食四天王之一可可的声优樱井孝宏，以及泽布拉的声优松田贤二都出席了披露会。剧场版动画将于7月27日在日本全国上映。披露会最大的看点就是真矢美纪现场解体了一条全长140cm，体重53kg的巨型金枪鱼。她手持一把刀锋有40cm长的大刀在金枪鱼的身上宰下第一刀。身旁的“阿虏”还好心地为她压住了鱼头。真矢美纪兴奋地说：“没想到金枪鱼的皮肤这么漂亮，真令人着迷。”而且还高兴地说：“有时候在商店能看到有人解体金枪鱼，我一直想要近距离看一下。”《美食的俘虏》是岛袋光年2008年开始在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载的漫画。2011年TV动画化后人气高涨。在这次的剧场版中，以主人公阿虏为首、追寻未知食材的美食猎人四天王齐聚一堂，为了揭开美食神阿卡西亚全餐背后隐藏的特殊菜单的秘密而展开的一场大冒险。真矢美纪在片中出演旧第1区的女所长彩芽。除了真矢美纪之外，男演员北大路欣也友情客串了美食会特别料理顾问、权威性的伟大男人格里姆。

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

动画如今起到了令原作作品取得爆发式人气的作用，因此拥有非常高的价值。那么现在到底什么作品更加有趣呢？近日，有日本媒体对于2015年有可能取得动画商业成功的作品进行了介绍，全文如下：【TOP1】运动男子X速攻展开 《飙速宅男》（在角色歌，剧场版上映等多个方面取得突破）《黑子的篮球》、《排球少年！！》（以上为《周刊少年JUMP》连载作品）等讲述高中男子活跃表现的体育漫画近年来不断被改编为动画推出，并且已经取得了响当当的人气。而令这一领域的作品进一步拓宽市场的，则是渡边航原作的《飙速宅男》。作品当中，有众多个性丰富多彩的角色为我们上演了友情·竞争·宿敌的热血之战，而自行车所带来的高速度更是给人窒息且心跳加速的快感。这也是作品的最大魅力所在。作品从2008年开始在《周刊少年champion》（秋田书店）连载，而在2012年实现了舞台剧化，并且还从2013年10月~2014年7月间播出了第一季TV动画。目前，第二季动画《飙速宅男 GRANDE ROAD》也从2014年10月起开播。■剧情展开方向多样、高速虽然作品早在动画开播之前就已经发行了500万册，不过目前的发行量更是突破了1200万册。东宝的山中一孝制片人表示：“在真人版之后又推出动画，但是目前光靠卖碟片还是难以生存的。所以要从多方面开展商业活动。”以更快的速度展开行动，这就是“飙速宅男”的风格。在第一季动画播出之前，原作漫画就曾经捆绑了OVA、角色歌CD等内容。此后，声优活动的开展、自行车大赛冠名、同地方自治体进行合作等多种企划不断上演，令人目不暇接。此外，在第一季结束2个半月之后，加入新剧情的新编辑版《飙速宅男～Re：RIDE 》也以剧场上映的形式推出。另外在第一季仅仅过去3个月后马上推出第二季，这也足以证明官方怒涛般的企划推进了。山中认为：“每一季度的动画作品都非常多。而在此基础上，那些对于作品非常热心的女性粉丝（也是我们的目标）也在追求其他的新东西。于是我们不断推出新举措，让作品变得更加热闹。”今后，他们也将利用东宝公司的优势来进行全方面地推进。“我们可以利用东宝旗下的电影院，那么如果能够扩大活动类型的企划范围就好了。例如说舞台活动的前期预售数字超出了我们的想象。此外，通过《飙速宅男～Re：RIDE》的结果，我们发现一些不太看动漫的人群一样可以成为粉丝。所以就从此进一步扩大了顾客人群。最终我们希望能够在大规模的电影院上映剧场版。”（山中） 【TOP2】信息量大的军事内容X风格轻松的角色 《舰队收藏》、《少女与战车》（对于动画中不可或缺的女孩子角色，两部作品利用全新的军事风格进行搭配，掀起了一股热潮）说到最近男性向作品有什么特别的动向，那么“军事类型的复活”给人留下了深刻的印象。而担任复活排头兵的是2012年开播的战车动画《少女与战车》。另外还有从2015年1月开播动画版的网页游戏《舰队收藏》。这两部作品引发话题之后，全国的模型店里都开始大卖起各类塑料兵器模型来，而相关的专业杂志也被一扫而空。这种现象在以前简直是不可想象的，对于相关业界也造成了极大影响。而产生这样人气的原因，就是将信息量巨大的军事世界跟风格轻松的角色元素融合在一起的关系。原本说到军事题材，都需要观众们提前拥有必要的知识储备才行，因此和通常的动画类型相比属于小众。然而，上文提到的《少女与战车》和《舰队收藏》则通过令拥有魅力的角色展现在观众们面前，从而打破了军事类型的局限性。由于风格轻松的作品往往吸引的是年轻人的关注，因此每个受众的钱包也是有限度的。所以为了长期保持人气，就必须扩大粉丝的人群才可以。而面对这个问题，军事题材就显得很重要了。《舰队收藏》则在2015年1月初首次实现了影像化。如果说能够通过这部作品赢得动画粉丝们的支持，那么说来，应该就可以保持长期的人气水平了吧？至于它能否成为下一部《少女与战车》，还要经历时间的检验。 【TOP3】王道少年漫画X2季度档期 《七大罪》（首部周日下午5点的奇幻大作、讲谈社强有力支持的动画战略）由每日放送制作、TBS电视台从周日下午5点开始播出的作品往往都被称为“日5”作品。并且这对于动画系列而言也是绝对的黄金档。从2014年10月开始播出的则是目前正在《周刊少年magazine》上连载的《七大罪》。本作品的梗概如下：在架空的大陆“布里塔利亚”当中有一个名为“里昂妮丝王国”的国家。这个王国的圣骑士们正为了准备传说中的圣战而开始强化战备，然而虽然打着神圣的名号，该团体的种种暴行却使得整个国家民不聊生，愤怒的民众甚至发动政变，囚禁了国王。而担忧着国家现状的第三王女伊丽莎白，将拯救国家的希望寄托于十年前因重罪而被通缉的骑士团——七大罪，为此独自踏上寻找的旅程。可是一路上并没有找到骑士团的踪迹，可正当疲惫不堪的伊丽莎白误入某个酒店时却遭遇了危机，关键时刻，她被酒店的主人救下，出乎意料的是，这名金发少年正是“七大罪”的团长。在将公主从追兵的危机中解救出来后，他们也踏上了拯救国家未来的旅途……对此，拥有作品版权的讲谈社也进行了评论。担任企划部长的松下卓也认为，“说到《七大罪》的动画，相信大家从《进击的巨人》中也已经发现，如果想要让漫画跟相关商品卖的更好，那么就需要安排2个季度的剧情才行。为此，对于我们进行重点投入的作品，都希望能够让长度达到半年以上。”因为如果策划一部作品播出，那么想要实现商业化，最起码也得3个月的时间。而如果只是一个季度的新番，那么此刻就已经完结了。实际上，这也是讲谈社作品首次在“日5”播出。此前在“日5”播出的作品包括《青之驱魔师》、《魔笛少年》、《排球少年！！》等等，每一部都是在动画化之前就已经获得一定人气的作品。而因为动画化的关系，作品也让普通观众成为了粉丝。松下说：“就《magazine》刊登的作品而言，如果在没有外力作用的情况下1卷可以卖到10万册，那么就会尝试进行影像化。”而作为王道少年漫画投入众多精力的《七大罪》，其未来动向也就更值得期待了吧？

2016年日本电子漫画销售额飞速增长，达1491亿日元，比上一年增加27.5%；纸质漫画销售额持续下滑，自1984年后32年来首次跌破3000亿日元。通过这份深度报告，能看到日本漫画市场发展脉络，包括漫画杂志和单行本的销量变化情况与原因、何种题材能畅销等等。随着移动终端和互联网的普及，人们逐渐形成在手机上阅读的习惯。即便是有着悠久纸漫历史的日本也未能免俗。在90年代中期达到巅峰之后，日本纸漫市场就一直在走下坡路并已持续负增长15年之久，而与此相对地，日本电子漫画正悄然崛起。根据日本全国出版协会发表的2016年日本漫画（纸+电子）市场统计，2016年日本漫画销售总额为4454亿日元，比2015年销售额微增0.4%。其中电子漫画销售额飞速增长，达1491亿日元，比前年增加27.5%；而纸质漫画销售额持续下滑，自1984年后32年来首次跌破3000亿日元，为2963亿日元，较前年减少9.3%。日本业内认为，纸媒的衰落，根本原因是年轻读者的缺失；电子漫画则肩负着替代纸媒将年轻读者引入漫画市场的使命。而那些由于人气作品连载结束而流失掉的漫画读者，也需要通过电子媒体重新加入到漫画市场中。以下是三文娱整理的报告详细内容：2016日本漫画市场（纸质+电子）销售额推移——数据来自日本全国出版协会1、总体市场概况纸质漫画与电子漫画销售额均分为两个板块构成，分别是单行本和漫画杂志。其中，纸质漫画市场中，单行本漫画销售额为1947亿日元比2015年下降7.4%。漫画杂志销售额为1016亿日元，较前年锐减12.9%。电子漫画市场中，单行本漫画销售额为1460亿日元，比前年增长27.1%。电子漫画杂志销售额达31亿日元，比2015年增长55.5%。从表中我们注意到，和往年比，2016年日本单行本漫画合计销售额达到最高，为3407亿日元。其中，电子漫画单行本销售额贡献再度增大。一方面在纸质漫画中已绝版的内容，读者都可以在电子漫画刊物上获取；再加上通过电子版也能轻松阅读到书店里不经常卖的关于BL、成人、TL（Teens’ Love）题材的漫画。另外，还基于各种免费、打折促销等手段，日本电子单行本漫画的销售额迅速增长，直逼纸质单行本漫画。而在漫画杂志市场中，纸质版依然占主导地位，规模都在千亿量级，然而总体趋势仍在下滑中。实际上，漫画杂志作为一种轻度娱乐手段，从诞生到1995年达到顶峰之后连续21年销售额都在减少中。随着读者的兴趣和嗜好不断多样化，消磨闲暇的选项也越来越多。尤其智能手机的普及，更是影响了普遍读者群体的阅读习惯。以集英社的“少年JUMP+”、讲谈社的“Mangazine Pocket”以及小学馆的“MangaONE”为首，各家出版社纷纷推出在线漫画APP，展开读者用户争夺大战。2、纸质漫画市场概况2016年日本纸质单行本漫画销售额为1947亿日元，也是首次跌破2000亿日元；漫画杂志销售额1016亿日元，较上年减少12.9%，已经连续两年以超过10%的速度下滑，销售额也从1995年巅峰时期的3357亿日元跌到三分之一以下。其中纸质单行本中，集英社出版的《暗杀教室》、《乌龙派出所》等JUMP流长篇漫画都在去年迎来连载完结，对单行本市场产生了一定不利影响。另外，2016年漫画改编的动画、影视剧和电影等影像关联作品数同2015年相当，大约在180部左右。但是，第二第三期炒冷饭的例子（集中在动画化）很多，提高影像化作品销售额的难度在逐渐增加。而纸质漫画杂志中，《周刊少年JUMP》、《玛格丽特》中连载的少年向、少女向漫画随着影像化接连完结，读者不再买杂志的情况增多。电子商店中的免费试读成为新作的基本叫卖手段，读者对漫画杂志的看法也变得愈来愈严厉。头部作品相继完结，影视化作用依然强劲按照内容题材划分，日本纸质漫画可分为三个维度：少年向、少女·女性向以及青年向漫画。少年向中，集英社的《ONE PIECE》、讲谈社的《进击的巨人》作为两大头部作品仍在连载中，但卷数是越来越少。而《周刊少年JUMP》中《暗杀教室》《乌龙派出所》《伪恋》《BLEACH》《美食的俘虏》相继完结。2016年少年向单行本漫画的销量并不可观。虽然《排球少年！！》《我的英雄学院》在女性读者中十分叫卖，但全新的本格派人气作品始终没有出现。不得不说，日本少年向漫画作品急需进行换血。不过，其他的少年向作品，小学馆的《名侦探柯南》，以及连载再开的《全职猎人》等经典长篇漫画销量都还不错。另外，《声之形》剧场版动画上映也给漫画单行本销量带了一波节奏；讲谈社新作《关于我转生变成史莱姆这档事》最新第3卷以20万的量级出版发行。然而与少年向漫画相比，少女·女性向漫画就惨淡多了。继小学馆旗下的少女漫画杂志《CIAO》之后的《玛格丽特》，其连载的《青空呐喊》《狼少女与黑王子》《俺物语》以及即将真人影视化的作品相继完结。不过《才不对黑崎君言听计从》《花牌情缘》《高台家的成员》在真人电影化之后仍在连载。相比三大社，其他出版社的少女漫销售情况可圈可点。比如双叶社的《橘色奇迹》完结后销量仍然坚挺，一讯社的《阿宅的恋爱太难》单行本销量累计突破300万册。青年向漫画中，集英社的《王者天下》依然叫卖，仅2016年全年累计突破500万部以上。而角川书店的《迷宫饭》也以奇特的世界观好评如潮；《重版出来！》《3月的狮子》漫画版则因真人影视化销量猛增中；双叶社的《在这个世界的角落》，剧场版动画上映后，漫画上中下卷销量累计突破100万册，大幅度提升了销售额。另外，由Square Enix出版的《高分少女》再度开始连载，讲谈社的《中间管理录利根川》在《这个漫画真厉害！2017》男性篇中斩获首位。3、电子漫画市场概况2016年日本电子版单行本漫画销售额为1460亿日元，比前年增长27.1%。电子漫画杂志销售额达31亿日元，比2015年增长55.5%。无论是单行本还是漫画杂志，都有较大幅度的增长。日本业内普遍认为，能获取过往期刊是电子版公认的最大优点之一。因此纸质漫画市场显示出前所未有的低谷在意料之中，各社给出的解释也是，既刊的下滑幅度较大。的确，从读者角度来看，不用担忧残本问题，随时都能享受阅读乐趣，电子漫画的优势不胜枚举。而对出版社来说，印刷风险和成本也能大大降低。而从漫画类别划分，也能看出一些端倪。通常少年向漫画纸质版更占优势，而女性向、青年向则以电子版居多。另外，电子漫画能够快速发展的主要原因也是由于支持免费在线观看和优惠阅读服务，然而业界也担忧作品价值是否会因此下降也值得怀疑。漫画APP产品激增，竞争越发激烈目前日本漫画APP普遍采用一种“生命回复模式”。以小学馆的“MangaONE”为典型，通常，在注册之初客户端会为用户免费赠送一定点数，用户支付点数阅读相应的作品。即使点数用完，一定时间积累后也会回复，若急着想阅读接下来的内容，则需要氪金实现。2017年1月Square Enix仿照这种形式也上线了一款电子漫画客户端“Manga UP！”，与SAICORO的“Manga ZERO”，Kakao Japan的“ピッコマ”一道争夺电子漫画用户，同类产品竞争可以说是越来越激烈。电子版带动纸质版销量然而日本漫画市场也并不是一味的此消彼长，实际上原本纸质版卖得不怎么样的作品，通过电子版积累口碑很好地带动了纸质版的销量。而这类作品多以女性向、青年向为主。具体分为以下几大类：a、工口·猎奇向漫画最典型的例子，是在讲谈社旗下电子漫画杂志《eYoung Mangazine》上连载的《食粮人类Starving Anonymous-》。上线之初，通过网页版的banner推送，下载量突破50万。随后纸质版第一卷累计突破20万册。可以说，电子版的宣传效果几乎能与影视化匹敌。而同在《e Young Mangazine》上连载的还有《生贽投票》、《善恶之屑》续篇《外道之歌》等，其纸质版也很是叫卖。b、社会派漫画以社会问题为切入点的漫画也很受欢迎。例如，原在小学馆《周刊少年SUNDAY》上连载的《惜儿青叶儿童相谈所物语》2015年开启电子版售卖，在大批妈妈读者的支持下，电子版全6卷累计售出50多万件，而纸质版也突破了30万册，并在7月于《少年SUNDAY S》增刊上开始全新系列的连载。在拓展用户群方面，电子版为纸质版也是起到了正向作用，吸引了一批意料之外的读者。另外，以一位妇产科看护士的日记为题材的《透明なゆりかご》，以及讲述产科医生鸿鸟樱与其团队一起救治患者故事的《产科医鸿鸟》，也获得大卖。顺带一提，《产科医鸿鸟》在2015年改编成了真人影视剧。c、成人向少女漫画·Teens’Love（TL）系漫画日本出版社Tohan从2015年起与LINE漫画联动，以书店店头名义施行免费试读政策以来，白泉社旗下成人向电子漫画杂志《Love Jossie》上连载的《GAME~西服的间隙~》人气火爆，无论是电子版和纸质版表现都不错。而TL系漫画中，由秋水社发行、大都社发售的《保护者失格。越过了那界线的夜晚》，纸质版4卷累计销量突破20万，《漫画家与黑手党》第1版重版也销量良好。4、2017年1月期漫画销售情况另外，协会还调查了2017年1月期漫画销售情况。1月期单行本销的最好的是《王者天下》，《天真与闪电》《午夜0点前，来接吻吧》《终末的后宫》首次亮相排行榜；而1月期电子漫画中，大尺度的《终末的后宫》在男性向分类中人气第一，女性向则有靠电视剧火起来的《东京白日梦女》排在首位。纸质单行本销售情况单行本漫画中，《王者天下》凭着不断高涨的人气拔得头筹。整体来看，2017年1月单行本销售额较上月下滑了11%，没有出现牵引市场的头部作品。《ONE PIECE》没有发售新卷可能是主要原因。不过也有一些作品首次亮相排行榜，晋升为新的人气漫画作品。总体而言，1月期绝大部分叫卖的作品都是与动画化、影视化相关的漫画。比如1月新番《青之驱魔师》第二季，《飙速宅男》第三季也在1月播出，由吉高由里子主演的同名漫画改编电视剧《东京白日梦女》也从1月于NTV开始播放，这些都助长了相应漫画作品的销量。本轮首次亮相的作品有3部。首先是2016年完成动画化的《天真与闪电》，主要讲述了在高中担任数学老师的单亲爸爸犬冢公平，独立抚养5岁女儿紬希的故事。第二部是恋爱题材漫画《午夜0点前，来接吻吧》，而作者みきもと凛的前一部作品《今天的吉良同学》改编的真人电影也将在2月上映。另外还有一部首次跻身排行榜的作品，是2016年5月开始在“少年JUMP+”上连载的《终末的后宫》，漫画背景设定在2045年，描述了一个99.9 %的男子死亡与50亿位女性生活的世界，近未来情色悬疑剧由此展开。由于漫画中有大量过激的性表现，一般在深夜开始配信。电子漫画销售情况男性向电子漫画中，《终末的后宫》以大篇幅的情色噱头和PR效果雄踞榜单第一；而《内衣教父》推出会员限定的自由阅读政策，以及全卷半价促销活动，也收获了不错的成绩。《政宗君的复仇》《鼹鼠之歌》则因真人电影化大放异彩。女性向电子漫画中，年初开始放映的电视剧《东京白日梦女》《也许很突然，明天我要结婚了》带动了原作漫画的人气；《快乐婚礼》《电击Daisy》《反正你也逃不掉》《拜托了，那个不要停》的纸质版连载结束，选择阅读电子版的女性读者较多。充斥在女性向电子漫画市场中的，大多数都有着“帅哥”或者“王子”角色的作品。另外《如果没有你我大概就。》为一部BL作品。