近日，《小黄人大眼萌》在各大影院纷纷上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹，首映当天，一举狂收1.23亿成为当日票房冠军。在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。重庆新华电脑学校影视动漫专业老师表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。重庆新华电脑学校影视动漫实训基地如今“互联网+”肆虐的时代，加入影视动漫行业正是一个千载难逢的好机会。机会总是留给有准备的人，当别人已经搭载上通往成功的轮船，开始乘风破浪的时候，你还在犹豫不决，为未来的发展踌躇吗?就是现在，赶快选择影视动漫行业，做一个新时代的新一代精英人才，重庆新华电脑学校影视动漫专业助你华丽起航。

最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。旧与新，中与西从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。影视工业标准正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。泛神崇拜下的信仰危机其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。

引言2015年关于动漫产业的新秀、动作频出，不仅动漫类电影票房屡创新高，各大公司对动漫业的布局也是此起彼伏。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，《大圣归来》（9亿）、《熊出没》（2.95亿）的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以实现新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画、手机动漫[2]等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。动漫产业链的发展模式也越来越成熟，以动漫IP开发为核心，动漫与文学、游戏、影视等产业的交叉融合，动漫与实物衍生产品的交汇，都在原有内容上不断的创造新的价值。动漫产业的发展尽管非常迅速，但并非坦途，，只有会充分利用知识产权这把无形的“武器”，方能披荆斩棘，为企业财富增值扫除障碍。一、动漫产业的知识产权运营之道（一）迪士尼动漫王国的构建动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为变现形式，包含动漫图书报刊、动画电影电视、音像制品和基于现代信息传播技术产生的新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的开发、利用和经营的产业。举例而说：从迪士尼动漫帝国来看，迪士尼以动漫形象为本源，通过“轮次收入”的独特盈利模式将知识产权的商业价值发挥的淋漓极致：以动画制作为源头的拷贝和录像带发行，为第一轮收入；将动漫画中的人物、情节和素材作为主题，开发出吸引游客的主题乐园和度假村，取得第二轮收入；通过美国本土和全球各地建立的数千家迪斯尼商店，来销售衍生消费品，是迪斯尼赚进的第三轮收入。作为动漫界的开山鼻祖，迪士尼充分利用知识产权的杠杆效应，用知识产权撬动海外市场。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼将对其享有版权、商标、专利及其他知识产权的服饰、玩具、食品等各种周边消费品向签约商家特许授权。另外，“销售欢乐”的创意化服务已被植入了迪士尼主题乐园的创意经营，每一项精心设计与上演的主题娱乐活动，都使来访者感受到莫大的欣喜，由此产生的强大的娱乐体验将带给游客以超出旅游观光活动本身的预期效果。点化迪士尼的动漫成金的那根魔杖就是创意“知识产权，且成为整个动漫产业的枢纽地位，，为整个产业发展源源不断的输送血液。（二）我国动漫产业发展的瓶颈尽管我国动漫产业发展迅速，但也存在亟待解决的问题，具体而言如下：1.商业模式不清晰“不要认为有了一个想法，完成了一个作品就完事大吉，必须要完成出品和出版、宣传、推广，建立销售渠道，再通过衍生产品沉淀利润”。文化创意产业的动漫产业链是一个增值链，是制作、出版、推广、营销的过程，是一个增值的过程，是在知识产权的助力下，财富增长的过程。2.投资运作方式单一国外动漫产业投入不是仅靠动漫企业自己，还由基金、行业委员会、大企业来支持；而国内动漫产业资金运作机制基本都是动漫企业自己投入，制作前期没有相关市场来配合，制作出来后，只靠政府的补贴等，这样产业难以发展壮大。3.动漫衍生品开发不成熟国内动漫衍生品依然对国外的动漫产业较为依赖，国内成熟的动漫形象主要是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。二、动漫产业知识产权保护的选择(一)产业链不同环节涉及知识产权形态目前我国的动漫产业主要靠《著作权法》保护，辅之以《商标法》《专利法》等分别对注册商标的动漫角色和申请外观设计的动漫角色予以交叉保护，且有《反不正当竞争法》共同构成综合性的法律保护模式。这种法律模式的选择在于动漫作品的制作过程复杂，不同的制作阶段会产生不同的保护对象，因而分别适用相应的法律法规保护。下图是动漫制作过程的不同阶段及不同产品知识产权保护适用的法律:表1：动漫制作及知识产权保护（二）知识产权保护的选择及反思著作权、商标权、专利权、反不正当竞争是对动漫产业进行了保护的主要途径，下文将分析其保护上的优缺点，以期对动漫行业知识产权保护的选择起到一定的指导作用。1.著作权角度对动漫产业进行的保护及反思著作权实行自动保护原则，作品产生即受到保护，且著作权保护周期长、范围大，在侵权维权诉讼中具有很强的效力。但是，由于无需版权登记，因此存在司法实践作品权属举证困难的问题，需要先经确权判决，尤其是作品还存在演绎、改编、汇编形成新作品的复杂情况，侵权判定标准不易掌握；此外，著作权不保护思想，也不排斥他人独立创作出的相同或类似的作品，使侵权人以此为抗辩理由来掩盖事实，不利于权利人的保护。2.商标权对动漫产业进行的保护及反思商标保护对于动漫形象和整个作品起到很好的宣传作用，在作品传播和商品销售过程中起着重要的保护作用，尤其是知名作品的保护更加离不开它；但商标只能在一定的商品上给予保护，跨类的侵权无法制裁，因此新生商标在取得驰名商标认定前，无法有效实现对动漫产业的全面立体的保护。而再尽可能多地类别里申请注册，提高了维权成本。此外，注册商标权利人若只申请不使用，商标异议人亦可申请商标局裁撤该商标，丧失了权利。3.专利权对动漫产业进行的保护及反思专利保护对于作品进一步开发后各种成果可以带来独特的垄断效果，任何单位或者个人未经许可不可以模仿、改编这个作品中各类设计和构思。但是，外观设计专利权的仅有十年，保护时间较短。此外，权利人以诉讼前需要经过行政复审程序，也使得侵权人可以拖延诉讼。4.反不正当竞争角度对动漫产业的保护及反思不正当竞争,我国《反不正当竞争法》将其规定为经营者违反本法规定,损害其他经营者合法权益,扰乱社会经济秩序的行为。从此定义可着出,不正当竞争的范围比较抽象,在动漫产业链的各个环节,冒用动漫书刊书名、刊名,侵犯动漫形象,假冒商标等在著作权法、商标法没有明确规定的情况下,均可认定为不正当竞争行为,进而寻求反不正当竞争法的救济。但是，作为知识产权保护的“兜底条款”，寻求反不正当竞争法保护的前提是无法通过著作权、商标、专利权进行保护，且法院在适用反不正当竞争法对无形财产权的保护上也越来越谨慎。（三）动漫形象商品化权的构建动漫作品中的动漫形象因其自身的外貌、性格特征等方面具有与众不同的特点，受到了公众的喜爱以至于动漫形象本身就具有了一种信誉。这种信誉会吸引公众爱屋及乌的购买与其相关的衍生产品，这样一个过程就是动漫形象的商品化，至此动漫形象商品化权也随之产生。目前日本、美国等发达国家都在积极的保护动漫形象的商品化权，虽然没有通过法律明文规定这一权利，但都是将动漫形象放在知识产权制度下加以确认和保护，这对动漫产业的发展促进作用起到了不可获取的推动作用。比如美国的迪士尼公司，凭借着知名动漫角色的衍生品的开发，风靡全球许多年，品牌价值飙升至300多亿美元；又如日本，一个“多啦A梦”的角色就养活了三个日本上市公司；再如韩国，一个仅有15分钟的FLASH，却成功的塑造了一个世人皆爱的“流氓兔”形象，早在2001年一年就创造了1200多亿韩元的辉煌业绩，所以可以肯定的说，知识产权是动漫产业得以蓬勃发展的咽喉与命脉。当然，就我国目前的情况来看，动漫产业还没有发展到形成完全体系阶段，在很多基本概念没有明确、各方观点尚未达到统一之时，也不宜催促着单独立法可以采取一个可行的过渡做法来解决动漫形象商品化权的问题：知识产权法多元化保护。司法实践当中，对于这项权利的保护主要是在《著作权法》、《商标法》、《专利法》当中择其一作为依据。如若遇到特殊情况，在上述法律无法保护权利时，还会利用到“兜底”的《反不正当竞争法》。三、动漫侵权救济及法律建议“无救济则无权利”，就常见侵犯动漫产业相关权利进行救济是我们思考的落脚点与目的所在，本文稍作探讨：（一） 动漫衍生玩具产业知识产权侵权及保护策略动漫衍生玩具产业知识产权侵权主要是动漫衍生产品的仿制，即复制动漫形象制作玩具的行为。1.假冒动漫衍生玩具的美术作品保护由于我国《著作权法》关于“复制”的定义过窄，法律规定和司法实践中仍不承认美术作品从平面到立体的复制（即从动漫形象到衍生品玩具的复制过程）。这与《伯尔尼公约》对于复制的规定还存在差距，目前只有在涉及国外蒋作权人的动漫形象受侵害时，才能认定为著作权侵权行为。2.假冒动漫衍生玩具侵犯了权利人的商品化权，可依据《反不正当竞争法》进行制裁我国目前立法中并无商品化权的概念，实践中对于假冒动漫衍生玩具引起的侵权纠纷，在不涉及国外著作权人时，工商机关或法院一般依据《反不正当竞争法》进行处理。3.注册商标权和专利权除依据《反不正当竞争法外》，在动漫玩具同时包含注册商标权或者专利权时，对于侵权者假冒商标或假冒专利的，还可以适用《商标法》或《专利法》来制裁侵权行为，《商标法》和《专利法》的保护较之《反不正当竞争法》更为明确和有效，但其适用存在一定的限制：《商标法》适用的前提是动漫形象的特有名称或图形等符合商标的注册条件且已获得注册，《专利法》要求动漫形象的运用富有美感，而且还要求具有一定的实用性，即适于工业应用的新设计，才可能授予动漫衍生玩具外观设计专利权。这些限制对动漫形象提出了更高的要求，也增加了保护的难度。（二） 动画作品形象侵权及著作权保护策略案例引出：侵犯“奥特曼”影视作品角色形象著作权案“奥特曼”虽属动画作品中的角色，具有动态的、立体的视觉效果，但这毕竟是作者拟人化的虚构角色，本质上属于利用线条、图案、色彩等表现方法形成的具有人物造型艺术的美术作品。且该形象具有鲜明的特征，可以被固定、被复制，具有了可版权性的法律特征。但“奥特曼”作为动画角色形象作为可以脱离该片而独立行使著作权的作品，其著作权的归属必须予以证明。而原告应对该角色形象的原始来源、形象的设计者、著作权归属及原告受让该影视片角色形象的事实未提供权属证据，承担举证不能的后果。因此，虽然赋予对动画作品形象著作权保护，但请求者必须提供美术作品的权属证据，因此动画制作过程中应注意角色形象设计的脚本资料、设计者、权利归属、权利转让等事实资料的保存于存档。结语知识产权是动漫产业的命脉，通过知识产权运营获取利润才是动漫企业最核心的生存之道，通过一步步布局产品与产业的知识产权，增强动漫企业的核心竞争力。在知识产权侵权救济方面也应该主动布局，寻求最合适的法律保护，维护自身应有的合法权益。本文期望通过以抛砖引玉的方式，主要从知识产权角度角度，进行分析，祈望对动漫产业的健康、快速发展起到一定的推动作用。注释：[1] 转引自：中国动漫衍生品行业现状研究分析及发展趋势预测报告（2016年）．[2] 引自：动漫产业蓝皮书保护原创动漫产品，红佳期传媒．[3] 胡旻．日本动漫产业的发展及其启示[D]．吉林：吉林大学，2008（3）：24-25．[4] 芦琦，上海创意产业成长的“迪士尼”法律选择[J]．科技与法律，2011（05）：8-9．[5] 话出自中国出版工作者协会游戏工作委员会副理事长王鸿冀．[6] 引自：中国动漫产业网，缺乏原创力 中国动漫产业繁荣背后的隐忧（2）．[7] 引自：山西法制报 2009年04月06日．[8] 门睿智，动漫形象商品化权知识产权法的多元保护[D]，吉林，2015． [9] 引自：论动漫形象的知识产权保护．[10] 门睿智，动漫形象商品化权知识产权法的多元保护[D]，吉林，2015．[11] 引自：动漫周边，动漫衍生玩具产品的知识产权．[12] 参见：(2011)武知初字第377号．

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

11月26日，新华社发布了《大圣归来》《滚蛋吧！肿瘤君》等动漫作品入选2015“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的消息，非常高兴我们新科动漫产业有限公司的《西夏王陵之神秘的权杖》也在其中。习近平总书记曾经讲到：事实上，外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感、好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗？这段讲话鞭策了动漫创作者用动漫讲好中国故事，传播正能量的创作方向。一、2015年原创动漫内容创作取得了重要突破，提振了全产业发展的信心我司重点动画电影《西夏王陵之神秘的权杖》样片即将制作完毕，我们将在动画电影中期制作同时展开全产业链的开发，将《西夏王陵》系列动画电影打造成国内下一个超级IP。二、二次元文化逐渐走入大众流行文化11月19日腾讯动漫行业合作大会上，腾讯提出了二次元文化正在成为主流文化的断言。根据百度最新的数据，中国目前的二次元爱好者有2.6亿人，在这种背景下也催生出了Cosplay文化、弹幕文化、吐槽文化等许多新型文化形态。当前，有四成以上的用户对国产动漫持喜欢的态度。因此，优质的国产动画存在着很大的发展空间，我们必须持续不懈地创作优秀原创动漫作品来满足二次元爱好者的精神需求。三、动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办了动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力拉动了文化消费。我司承办的2015首届宁夏动漫节（2015AFN），吸引了上万青少年观众参与体验，我们还邀请了国内著名动漫品牌“熊出没”，“阿狸”和我区精品动漫品牌共同设展，并举办了首届AFN Cosplay大赛，成为了我区最大的动漫嘉年华，受到了青少年到场热捧和在网络上的持续好评。四、“动漫+”促进实体经济发展动漫文化和动漫技术与文博、图书馆、艺术馆、旅游、制造业、农业、电商等融合，成为经济发展的新亮点。目前国博、国图、北京恭王府等单位在与动漫技术结合、文创产品开发等方面积极开拓，与动漫公司开展跨界合作。我们也希望通过动漫为我区的传统文化资源带来新的元素，走入大众文化消费领域。