在技术和艺术方面与迪士尼、梦工厂匹敌,国产动画电影方能迎来“春天”。

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悟空一记怒吼,将自己从封印中解放出来,身披金甲圣衣,身后小宇宙彻底爆发——大圣终成为大圣的梦想实现不仅燃爆了《大圣归来》数千万人次的观众,更点燃了整个中国动画产业的追梦者们。
一夜间,中国动画电影人仿佛看到了属于自己的行业春天来了,曾经封住自己梦想的那些坚冰正在逐渐融化——10亿票房,中国动画电影真的可以创造原来只有好莱坞动画电影才可能的市场成就,政府也因此再次加码中国动画,企业纷纷布局动画电影业务,市场热钱也开始大量涌入企图短期内再造一个甚至数个《大圣归来》。
“我觉得是冬天快过去了。” 邹燚是成千上万个中国动画电影追梦人里的一个,积蓄了15年的关于动画电影的梦想明年终于要实现了,但他对市场对自己都仍然保持了冷静和谨慎。“《大圣归来》的成功也向世人证明了,只要用心去好好地做,中国是可以做出高质量又受市场欢迎的国产动画。”但春天何时会来,邹燚认为,不是一部两部电影的奇迹,而是整个行业一年内多部或十多部的规模化产出,并在技术和艺术两方面都能与迪士尼、梦工厂匹敌的时候。“我们的动画效果是以前所有的动画电影没有出现过的,动画设计上都有别于全球任何的动画电影,不光是艺术效果,故事设计和形象设计都会给观众带来惊喜点。”
这个年轻人,凭什么对市场如此冷静,又凭什么对自己如此自信呢?察影(微信ID:cha-ying)近日采访了这位在深圳追梦的中国动画电影人。
首先是,邹燚和昂驰足够“慢”。《大圣归来》给行业注入了一剂强心剂,但也带来了狂热。资本在追逐动画电影项目,往往希望一年内甚至半年内大干快上地复制大圣的奇迹。梦工厂动画CEO卡森伯格曾在2013年4月访华时,直言不讳地指出中国动画电影的问题是缺少耐心,“我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画,要有好创意,更要有耐心。”卡森伯格在迪士尼和梦工厂的经验告诉他,“(好莱坞)都是要花四到五年的时间来做一个世界级品质的动画电影,而且这种做法其实也已经存在了很长一段时间了,比如对迪士尼来说,过去80年以来一直都是这么做的。”
邹燚的身边已经围绕了来自曾经在皮克斯、梦工厂承担动画创意、制作的人才,这支被邹燚称为联合国(美国、加拿大、约旦、印度、中国台湾、中国香港)的团队曾参与过《阿凡达》《功夫熊猫》《怪物史莱克》等世界级作品,他们当然深知成功的背后需要的是世界级的耐心。“现在所有投资人都想着在一两年做一个动画电影出来,找一个编剧一个两月就把他写出来,一两月就把形象设计出来,这样的动画电影是经不起市场检验的。”
邹燚为昂驰的动画电影在10年的时间里打磨了4个完整剧本,最终《豆仙》承担了这一梦想实现的重任。“我做的全都是中国的故事。”
“世界水准,中国创意”,是邹燚给昂驰动画设定的企业文化,不管是《大圣归来》还是2016年元旦即将上映的《小门神》,这些中国故事正前赴后继改变长期以来中国动画工业“代工”世界动画的角色设定。
据邹燚介绍,《豆仙》会是围绕最普通的食材黄豆展开的一个中国故事,“世界上最早种植黄豆的国家,就是中国,用黄豆做成豆腐的是历淮南王刘安,有很多典故是从淮南王刘安这来的。黄豆也是豆腐最主要的原材料,刘安又是豆腐的发明者,刘安广积各种豆类炼取仙丹,却无意中发明了豆腐,而且解决了植物蛋白吸收问题,根据这个故事点我们创造了整个电影和故事。”
对好故事的苛求,在邹燚这里甚至会不惜成本。为了实现动画系列短片《吃饭睡觉打豆豆》更好的观看体验,邹燚的团队奔赴南极,观察企鹅生活,以此积累创作素材,在邹燚看来,“即使需要很大的投入,也坚持做到最好。”
除了对故事的耐心和坚持,技术的保障也是在邹燚看来,关系到动画电影品质的另一关键。昂驰动画10年的时间里尽管从未出品过动画电影,但是在自己原创的动画短片里,一直在高标准严要求的坚持“电影级”品质。“栩栩如生才是动画的真谛。内容、视觉呈现、声效等一切影响动画呈现的环节都与动画品质息息相关。”
即将面世的由昂驰出品的动画短片《神经豆》,据邹燚介绍,其画质是超高清的4K,而配乐是艾美奖得主、多次为迪士尼动画配乐的Tom Disher。昂驰有自己的插件和自己的TB编程,并为此申请了国家高新科技企业,在软件开发方面取得了新的技术突破。
为了配合支持动画电影复杂和精细的流程管理,并高效地捏合“联合国”团队,邹燚引入了国际先进的生产管理系统Shotgun,该软件可以无缝对接目前在各个生产工艺环节所采用的不同软件,亦是好莱坞知名动画工作室蓝天工作室使用的流程管理工具。
“技术会帮助创意更好的实现,创意会更好的激发技术革新,这是个互相促进的过程。”邹燚对系统管理的信仰并不“孤单”,追光动画的《小门神》在制作中对自己的流程管理也是极尽苛求,在《小门神》制片人于洲看来,先进的流程管理虽可能在短期内令企业花不少时间磨合,但很快就能看到这种投入的效率回报,“就像一个小孩刚刚学走路,他能站起来往前走是一个目标。到今天,我们已经开始能跑起来了。”
不管是创作还是制作,邹燚带领昂驰不惜代价的大投入,没有志同道合的投资伙伴的支持是很难坚持十年走到今天的,2014年初,深圳著名企业京基集团入驻昂驰集团,为邹燚的动画电影梦想做好了资金储备。
“要想成为一个成功的动画公司,三高是必须的,高投入、高回报、高风险。”邹燚介绍,《豆仙》的投资已超过2亿,“高投入必须有强大的财务支持,动画电影绝对是高投入高回报而且是持续性连续性的过程。”
离上映还有一年的时间,电影没有上映前你永远不知道它会成功或失败,没人能够准确预言,但观众的需求是确定的——一个好故事。而对于中国动画电影工业而言,一个好的中国故事仍然稀缺,作为创作人的邹燚和昂驰动画还有很多的事情要做,耐心地打磨故事以及持续地攻坚技术是不断加码成功概率的保障,尽管仍有未知,但作为追梦人,把事情做对总会等来运气的眷顾,《大圣归来》的成功不正是如此吗?
《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下,我国已于2010年取代日本,成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展,尽管带来了量变,却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围,以及企业并购案显示出的结构调整,国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家,我国的动画产业价格并不透明,实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果:投资者的资金并未有效投入生产,而是成为操盘者的油水;投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露,国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成,制作费占大头,宣发费约为10%,包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解,号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元,《宝XX》公开投资数据为1800万,而用于制作的成本仅为800万。也就是说,《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段,“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子,一个号称运用日本团队的项目,投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金,操盘者则以低于4万的价格给到日本团队,日本方无法接受,便将项目外包回中国公司,而国内一线团队每分钟价格为2.6万元,二线团队的价格为2万元,三线及以下的则更低,每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始,针对国产动画的扶持政策陆续出台,除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画,各省市还从获奖、产量和播出平台出发,按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例,省内原创动画在中央电视台播出,2D动画片每分钟可获补贴1000元,3D动画每分钟可获2000元奖励,在省级电视台播出的,则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影,可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外,获得不同等级的奖项,也有一定的奖励。在这种政策环境中,由于市场价格不透明,投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时,由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴,一些专门的渠道买卖利益链由此形成,电视台、院线的门槛成为有价之物,某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代,也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说,“动画业刚刚起步,所有人都在向前奔跑,每一个人都毫不犹豫地往前奔,一旦落伍,连机会都没有了,所以很难体面地往前跑,有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服,甚至裸奔都行,只要跑到前面就OK了,所以在这种情况下,你也不能说谁对谁错,到底是玩命往前跑,还是得体地被人踹下去呢?”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来:“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面,从人情上可以理解。但很多人是有惰性的,如果卖一件东西,我能挣80%,本意是不会放弃的,除非有一股新的力量,只让你挣10%,这就会逼迫你,这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块,因为没有人知道应该卖多少,当有人以同等质量更低价进入市场,你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题,但《西游记之大圣归来》的成功,还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来:“今年就是这些年的积累表现,很正常,该到时候了,没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功,与八年的精心打磨分不开。不过,在李豪凌看来,除了“磨”精品以外,国内动画产业更需要的是产业化的跑量:“法国人喜欢艺术片,花三五年憋出一个美术片,在国际上拿个大奖,然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口,如果放弃商业,纯做艺术,就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时,国内动漫史上最大一起并购案发生,奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权,有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示:“对于整个中国动漫产业来说,需要更大的、更规模化的投入,这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业,联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系,才会迎来新的春天。”
《西游记之大圣归来》的成功预示国产动画将迎来质变 在政府补贴等扶持政策的推动下,我国已于2010年取代日本,成为世界第一动画生产大国。这种“输血”式的发展,尽管带来了量变,却形成了大量企业以补贴为生、市场竞争力堪虞的局面。随着《西游记之大圣归来》等个别影片的突围,以及企业并购案显示出的结构调整,国产动画似乎已经走到了质变的关口。业内价格不透明相比日本、美国等动画产业较为成熟的国家,我国的动画产业价格并不透明,实际制作费用与资金投入差异较大。这种不透明带来了两种恶果:投资者的资金并未有效投入生产,而是成为操盘者的油水;投机取巧者以低成本、渠道利益输送换取政府的高额补贴。据业内人士透露,国内一部动画的成本主要由制作费、宣发费和其他成本构成,制作费占大头,宣发费约为10%,包括前期调研在内的其他成本则不到10%。另据了解,号称投资1700万的《我XXX》实际制作费只有550万元,《宝XX》公开投资数据为1800万,而用于制作的成本仅为800万。也就是说,《我XXX》和《宝XX》至少有四成的投资金额成为操盘者的油水。层层外包是操盘者的惯用手段,“80后”动画导演李豪凌曾举过一个例子,一个号称运用日本团队的项目,投资者以每分钟4万元的日本市场价注入资金,操盘者则以低于4万的价格给到日本团队,日本方无法接受,便将项目外包回中国公司,而国内一线团队每分钟价格为2.6万元,二线团队的价格为2万元,三线及以下的则更低,每分钟就有至少上万元的差价。国产动画套取补贴成风自2004年开始,针对国产动画的扶持政策陆续出台,除了以税收优惠和黄金时段禁播进口动画片的方式保护国产动画,各省市还从获奖、产量和播出平台出发,按分钟对动画进行补贴。以湖北省为例,省内原创动画在中央电视台播出,2D动画片每分钟可获补贴1000元,3D动画每分钟可获2000元奖励,在省级电视台播出的,则按二维每分钟500元、三维每分钟800元进行奖励。对于在国内院线上映的省内原创动画电影,可以按投资比例奖励票房收入的3%至5%。另外,获得不同等级的奖项,也有一定的奖励。在这种政策环境中,由于市场价格不透明,投机取巧者可以通过降低实际成本赚取高额补贴。同时,由于这些作品需要在一定级别的电视台播出、在院线上映才能获取补贴,一些专门的渠道买卖利益链由此形成,电视台、院线的门槛成为有价之物,某些奖项的发放也变得暧昧。“这是一个好的年代,也是一个特别差的年代。”资深动画导演于胜军说,“动画业刚刚起步,所有人都在向前奔跑,每一个人都毫不犹豫地往前奔,一旦落伍,连机会都没有了,所以很难体面地往前跑,有的人可能不会在乎自己穿的什么衣服,甚至裸奔都行,只要跑到前面就OK了,所以在这种情况下,你也不能说谁对谁错,到底是玩命往前跑,还是得体地被人踹下去呢?”在有妖气动漫工厂CEO董志凌看来:“很多企业的第一桶金多多少少会有一些原罪在里面,从人情上可以理解。但很多人是有惰性的,如果卖一件东西,我能挣80%,本意是不会放弃的,除非有一股新的力量,只让你挣10%,这就会逼迫你,这股力量就是市场调节。充电宝刚出来卖200多块,因为没有人知道应该卖多少,当有人以同等质量更低价进入市场,你会发现当时的利润是非常大的。动画行业也需要有人来推动。”产业融资促升级尽管还存在上述问题,但《西游记之大圣归来》的成功,还是让很多人看到了国产动画的希望。在北京电影学院动画学院院长李剑平看来:“今年就是这些年的积累表现,很正常,该到时候了,没有‘大圣’也会有别人。”《西游记之大圣归来》的票房成功,与八年的精心打磨分不开。不过,在李豪凌看来,除了“磨”精品以外,国内动画产业更需要的是产业化的跑量:“法国人喜欢艺术片,花三五年憋出一个美术片,在国际上拿个大奖,然而对产业没有什么帮助。中国这么大的市场、这么多人口,如果放弃商业,纯做艺术,就比较可惜了。”就在“大圣”跨过9亿线的同时,国内动漫史上最大一起并购案发生,奥飞动漫宣布斥资9.04亿元全资收购有妖气母公司北京四月星空100%股权,有妖气动漫工厂CEO董志凌在谈到被收购的原因时表示:“对于整个中国动漫产业来说,需要更大的、更规模化的投入,这个时候我们是应该跟国内比较互补的企业,联合推动这个事情。整个行业有大量资金进入到好的循环体系,才会迎来新的春天。”
国产动画又有“大片”来袭。由王微导演的3D动画电影 《小门神》将于2016年1月1日公映。该片聚集了高晓松、白客、叫兽易小星三位“搞笑大神”来配音。昨天下午,该片在南京举行点映,其动画角色特效的主创告诉记者,导演改了近40稿,不是低幼作品,很合家欢。昨天参加提前观影的观众点评说,影片的特技到位,现代感十足,也有不少笑点,各个人物形象丰满。看了这部和《大圣归来》之后,觉得中国不是做不出来好动画,而是很少有人像这些影片一样愿意花时间去做制作。
近年来,我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年达到759.94亿元,2013年达到870.85亿元, 2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元,2015年动漫产值更以令人惊叹的速度增长,据不完全统计,已突破1500亿元。2014年末,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境,有针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金难题;建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台;找准市场地位,促进产业集群化发展。动漫产业已成为炙手可热的领域,在异业合作大潮流下,漫游联动成为影游联动余热中始终坚挺的风潮。动漫与游戏共通改编契合度高在时下IP为王的手游行业,IP的重要性不需要过多阐述。火爆的IP大都来自于电影、电视、综艺以及动漫,其中动漫IP最为适合改编手游。原因如下:1. 覆盖度广。动漫是现实生活的抽象,又允许天马星空,与电影、电视剧、综艺节目相比,最能够跨过亚文化的限制,与观众跨区域进行对话,天然就是全球市场,是IP最好的载体之一。2. 热度持久,持续时间长。你还记得小时候看的《奥特曼》吧?你现在会带着孩子再看一遍吗?我想绝大部分人都会。儿时的动漫,经过岁月的沉淀积累,成为现在的经典。热度不会削减,热度保持持久,可持续性强。3. 人物、故事可扩散性强。动漫的世界观一般都很完善,却不拘泥于故事背景。因其虚拟的属性,动漫中的人物、故事等可创造性高,在进行手游改编时,研发商可对动漫在基于原著的基础上进行第二次创造。4. 动漫用户用户属性比较贴游戏用户,重合度较高。动漫受众广泛,现在中国的二次元消费者大概在2.6亿,当中95后和00后已经占据了非常大的市场。从多年的《喜羊羊灰太狼》,到今年夏天《大圣归来》所引爆的国漫情怀,动漫已从低龄专属走向青年化、成年化。那些代表着情感、奋斗的动漫作品开始成为动漫主流。这些群体是也正契合手游玩家群体,当动漫受众群体转化成手游玩家,其中的效益不用说都懂。例子胜于雄辩以日本动漫为代表的《海贼王》,《火影忍者》、《航海王》、《名侦探柯南》这些经典的IP都积累了一批粉丝用户。贴吧关注近500万用户,数量庞大的潜在用户足以支撑动漫和游戏的结合。国产动漫近几年较为火爆的也有,为儿童欢迎的以《熊出没》为例,在青少年中较为受欢迎的就是《秦时明月》了,而去年一部《大圣归来》则是全年龄层的盛事。其中,《熊出没》改编手游中以《熊出没之熊大快跑》最为成功,今年又推出了《熊出没之熊大农场》,反响也还不错。《秦时明月》改编的同名手游火爆程度显而易见,《大圣归来》手游目前还在试水阶段,后续效益为何且坐等看看。漫游联动并不是套IP的外壳自从影游联动被玩成套头换皮后,漫游联动也有这个趋势。这样是不对的大兄弟,漫游联动并不是套IP的外壳。“漫游联动是动漫IP与游戏之间的二次创造,是原粉丝与游戏玩家的沟通桥梁。玩好漫游联动需要掌握还原度、契合度以及影游双方的扶持度。”乐堂动漫发言人欧明如是说。“动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原粉丝,根据粉丝的核心程度,他们会按不同水准的要求在游戏中寻找原作的影子。比如《熊出没》是一部保护森林为主题,以憨厚的熊与聪明的人类对抗的作品,类似于猫与老鼠这种反转型动漫,手游改编的游戏无论是跑酷题材的《熊出没之熊大快跑》还是农场经营类的《熊出没之熊大农场》,都很符合原著的风格主题,自然反响火爆。”IP还原度通常来说是剧情、画面、音乐音效以及角色配音等更方面的复原,但这仅是基础。在当今市场已有众多IP改编手游的环境下,还需要考虑针对目标群体更契合的各方面因素。首先是在IP改编的难度上,动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原著粉丝,虽然动漫IP的特性可以匹配多种类型的手游,不过适合的游戏类型还有待考验。如何在人物塑造和玩法设计上忠于原著,如何合理的穿插原有剧情同时增加原创剧情,如何寻找匹配更符合原著内容的手游类型,都是非常值得游戏厂商进行深入探讨的一些方面。再者是手游热度能否与动漫热度紧密契合。动漫和影视作品一样能够带动观众对于故事题材的兴趣以及对于动漫人物的喜爱,并且这些兴趣和喜爱在动漫上映及完结的一段时间内都是无法被玩家自身所消解的,而手游能否在这一段真空期内承接动漫的热度迎合玩家的需求则显得至关重要的。最后就是营销了,对比《仙剑客栈》、《琅琊榜》和《花千骨》,我们可以看到同样三款粉丝众多的作品,最后只有《花千骨》以胜利的姿态优雅结束,而无论是仙剑还是琅琊榜最后都只能望花兴叹。《花千骨》的成功离不开出版方的大力支持,不论是爱奇艺还是天象互动在贴片、搜索、播放页、游戏中心,网络媒体、电视、楼宇、地铁、视频等地都进行了大量的投入。漫游互动不仅需要内容层面的深度契合,也需要影游双方的鼎力支持。且看2016年漫游联动搅动风云目前来看,“漫游互动”战略拥有足够的用户群体支撑,动漫IP的特性也能够匹配更多游戏类型,但这一切尚有待市场考验。动漫手游的近况与去年同期的影视手游非常相似,都处于爆发节点之前,需要一款能够带动市场的产品加以引爆。目前已有很多厂商都公布了年内上线动漫IP手游的计划,可谓风起云涌。乐堂动漫副总裁欧明表示:“作为泛娱乐产业核心的IP,动漫IP价值更是远超影视、综艺IP,是永续经营的无形资产,拥有极大的市场空间和未来性。”目前乐堂启动“动漫+“经营模式,包括动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏发行、动漫全产业链业务等,乐堂互娱发挥动漫IP产业链战略优势,将动画片发行、游戏发行、授权内容植入提前至动画片研发制作阶段互动,形成跨业务板块联动效应。IP并非一个静态的概念,未来围绕IP将造就360度全方位生态体系。某种意义上来说,一个有生命力的IP源头会吸引各类内容品牌推广方协同合作,在这种前提下IP的生命力会很旺盛,才有可能实现价值最大化。因此,我们不难预见未来动漫IP的价值将逐渐放大,而在现在囤积动漫IP的厂商也将在未来1到2年内得到丰厚的回报。笔者认为,或许动漫手游难以在年内达到绝对统治级的市场地位,但也将成为2016年手游市场不可忽视的重要组成部分,即使爆出几款像去年《花千骨》那样的明星产品也不足为奇,且让我们拭目以待。作者:一个猫
近年来,我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年达到759.94亿元,2013年达到870.85亿元, 2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元,2015年动漫产值更以令人惊叹的速度增长,据不完全统计,已突破1500亿元。2014年末,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境,有针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金难题;建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台;找准市场地位,促进产业集群化发展。动漫产业已成为炙手可热的领域,在异业合作大潮流下,漫游联动成为影游联动余热中始终坚挺的风潮。动漫与游戏共通改编契合度高在时下IP为王的手游行业,IP的重要性不需要过多阐述。火爆的IP大都来自于电影、电视、综艺以及动漫,其中动漫IP最为适合改编手游。原因如下:1. 覆盖度广。动漫是现实生活的抽象,又允许天马星空,与电影、电视剧、综艺节目相比,最能够跨过亚文化的限制,与观众跨区域进行对话,天然就是全球市场,是IP最好的载体之一。2. 热度持久,持续时间长。你还记得小时候看的《奥特曼》吧?你现在会带着孩子再看一遍吗?我想绝大部分人都会。儿时的动漫,经过岁月的沉淀积累,成为现在的经典。热度不会削减,热度保持持久,可持续性强。3. 人物、故事可扩散性强。动漫的世界观一般都很完善,却不拘泥于故事背景。因其虚拟的属性,动漫中的人物、故事等可创造性高,在进行手游改编时,研发商可对动漫在基于原著的基础上进行第二次创造。4. 动漫用户用户属性比较贴游戏用户,重合度较高。动漫受众广泛,现在中国的二次元消费者大概在2.6亿,当中95后和00后已经占据了非常大的市场。从多年的《喜羊羊灰太狼》,到今年夏天《大圣归来》所引爆的国漫情怀,动漫已从低龄专属走向青年化、成年化。那些代表着情感、奋斗的动漫作品开始成为动漫主流。这些群体是也正契合手游玩家群体,当动漫受众群体转化成手游玩家,其中的效益不用说都懂。例子胜于雄辩以日本动漫为代表的《海贼王》,《火影忍者》、《航海王》、《名侦探柯南》这些经典的IP都积累了一批粉丝用户。贴吧关注近500万用户,数量庞大的潜在用户足以支撑动漫和游戏的结合。国产动漫近几年较为火爆的也有,为儿童欢迎的以《熊出没》为例,在青少年中较为受欢迎的就是《秦时明月》了,而去年一部《大圣归来》则是全年龄层的盛事。其中,《熊出没》改编手游中以《熊出没之熊大快跑》最为成功,今年又推出了《熊出没之熊大农场》,反响也还不错。《秦时明月》改编的同名手游火爆程度显而易见,《大圣归来》手游目前还在试水阶段,后续效益为何且坐等看看。漫游联动并不是套IP的外壳自从影游联动被玩成套头换皮后,漫游联动也有这个趋势。这样是不对的大兄弟,漫游联动并不是套IP的外壳。“漫游联动是动漫IP与游戏之间的二次创造,是原粉丝与游戏玩家的沟通桥梁。玩好漫游联动需要掌握还原度、契合度以及影游双方的扶持度。”乐堂动漫发言人欧明如是说。“动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原粉丝,根据粉丝的核心程度,他们会按不同水准的要求在游戏中寻找原作的影子。比如《熊出没》是一部保护森林为主题,以憨厚的熊与聪明的人类对抗的作品,类似于猫与老鼠这种反转型动漫,手游改编的游戏无论是跑酷题材的《熊出没之熊大快跑》还是农场经营类的《熊出没之熊大农场》,都很符合原著的风格主题,自然反响火爆。”IP还原度通常来说是剧情、画面、音乐音效以及角色配音等更方面的复原,但这仅是基础。在当今市场已有众多IP改编手游的环境下,还需要考虑针对目标群体更契合的各方面因素。首先是在IP改编的难度上,动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原著粉丝,虽然动漫IP的特性可以匹配多种类型的手游,不过适合的游戏类型还有待考验。如何在人物塑造和玩法设计上忠于原著,如何合理的穿插原有剧情同时增加原创剧情,如何寻找匹配更符合原著内容的手游类型,都是非常值得游戏厂商进行深入探讨的一些方面。再者是手游热度能否与动漫热度紧密契合。动漫和影视作品一样能够带动观众对于故事题材的兴趣以及对于动漫人物的喜爱,并且这些兴趣和喜爱在动漫上映及完结的一段时间内都是无法被玩家自身所消解的,而手游能否在这一段真空期内承接动漫的热度迎合玩家的需求则显得至关重要的。最后就是营销了,对比《仙剑客栈》、《琅琊榜》和《花千骨》,我们可以看到同样三款粉丝众多的作品,最后只有《花千骨》以胜利的姿态优雅结束,而无论是仙剑还是琅琊榜最后都只能望花兴叹。《花千骨》的成功离不开出版方的大力支持,不论是爱奇艺还是天象互动在贴片、搜索、播放页、游戏中心,网络媒体、电视、楼宇、地铁、视频等地都进行了大量的投入。漫游互动不仅需要内容层面的深度契合,也需要影游双方的鼎力支持。且看2016年漫游联动搅动风云目前来看,“漫游互动”战略拥有足够的用户群体支撑,动漫IP的特性也能够匹配更多游戏类型,但这一切尚有待市场考验。动漫手游的近况与去年同期的影视手游非常相似,都处于爆发节点之前,需要一款能够带动市场的产品加以引爆。目前已有很多厂商都公布了年内上线动漫IP手游的计划,可谓风起云涌。乐堂动漫副总裁欧明表示:“作为泛娱乐产业核心的IP,动漫IP价值更是远超影视、综艺IP,是永续经营的无形资产,拥有极大的市场空间和未来性。”目前乐堂启动“动漫+“经营模式,包括动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏发行、动漫全产业链业务等,乐堂互娱发挥动漫IP产业链战略优势,将动画片发行、游戏发行、授权内容植入提前至动画片研发制作阶段互动,形成跨业务板块联动效应。IP并非一个静态的概念,未来围绕IP将造就360度全方位生态体系。某种意义上来说,一个有生命力的IP源头会吸引各类内容品牌推广方协同合作,在这种前提下IP的生命力会很旺盛,才有可能实现价值最大化。因此,我们不难预见未来动漫IP的价值将逐渐放大,而在现在囤积动漫IP的厂商也将在未来1到2年内得到丰厚的回报。笔者认为,或许动漫手游难以在年内达到绝对统治级的市场地位,但也将成为2016年手游市场不可忽视的重要组成部分,即使爆出几款像去年《花千骨》那样的明星产品也不足为奇,且让我们拭目以待。作者:一个猫
动画电影《魁拔4》正式立项1905电影网讯 近日,广电总局发布了新一波的立项通知。其中全国处理备案动画影片共23部,早先就备受瞩目的动画电影《魁拔4》也在其中。《魁拔》系列一直都是大家认为品质优良的动画电影,可惜的是,前面三部作品的票房都“不尽人意”。此前,制作方曾发声明表示“无限期延后《魁拔4》”的制作,但不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画。值得关注的是,这次青青树制作公司的合作伙伴变成了彩条屋影业,而彩条屋近几年运作了类似《大圣归来》、《大鱼海棠》等出色的动画电影,在保证电影品质的前提下,还获得不错的票房成绩。今年7月,《魁拔》系列导演王川宣布启动动画的众筹,借助粉丝的力量,众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。但其实,100万并不能真正推动一部动画的制作。可这正如导演在众筹视频中说的那样,“(这个行为)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。”与此同时,我们也需关注的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世。她还是青青树的联合创始人、前CEO,正因为有她,才有了整个《魁拔》系列。如今,有了全新“金主”撑腰的《魁拔》系列正式启动。故事梗概也随之曝光:侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。
动画电影《魁拔4》正式立项1905电影网讯 近日,广电总局发布了新一波的立项通知。其中全国处理备案动画影片共23部,早先就备受瞩目的动画电影《魁拔4》也在其中。《魁拔》系列一直都是大家认为品质优良的动画电影,可惜的是,前面三部作品的票房都“不尽人意”。此前,制作方曾发声明表示“无限期延后《魁拔4》”的制作,但不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画。值得关注的是,这次青青树制作公司的合作伙伴变成了彩条屋影业,而彩条屋近几年运作了类似《大圣归来》、《大鱼海棠》等出色的动画电影,在保证电影品质的前提下,还获得不错的票房成绩。今年7月,《魁拔》系列导演王川宣布启动动画的众筹,借助粉丝的力量,众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。但其实,100万并不能真正推动一部动画的制作。可这正如导演在众筹视频中说的那样,“(这个行为)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。”与此同时,我们也需关注的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世。她还是青青树的联合创始人、前CEO,正因为有她,才有了整个《魁拔》系列。如今,有了全新“金主”撑腰的《魁拔》系列正式启动。故事梗概也随之曝光:侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。
《西游记之大圣归来》火了电影众筹,但难掩电影众筹聚拢人气为主、投资属性不足、投资风险难控的痛点——《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来,目前票房已突破8亿元,超过《功夫熊猫2》成为中国市场最卖座的动画电影。电影众筹这一概念,也伴随着《大圣归来》一同火了起来。电影片尾出品人中109名小朋友的名字背后,是他们的父母——89位众筹投资人。他们合计投入了780万元,如果票房过5亿元的话,他们预计可以获得3000万元的回报,即400%的投资回报率。截至目前,票房已经突破8亿元,他们的收益率也随之增加。最早的众筹网站出现在美国,众筹网站在国内起步时间不长,目前国内知名的众筹网站包括众筹网、淘梦网等。而如今,《大圣归来》的成功,让不少人看到了电影众筹的希望。未来,电影众筹会成为电影产业常态化的一个融资模式吗?众筹究竟在筹什么?众筹,顾名思义,是一种面向公众融资的行为。电影众筹主要是借助互联网平台,针对年轻的网民,或是电影爱好者募集资金。这些参与者不会对电影内容进行修改,不会对影片质量产生影响。“电影众筹虽为募集资金,但筹资金并不是众筹的主要目的。”据《大圣归来》出品人路伟介绍,2014年11月,他在微信朋友圈里发了一条消息,为这部影片募集宣发经费。随后得到了众多熟人的支持,最终有89名众筹者参与了投资。“其中既有企业法人参与,也有以孩子名义参与的投资人。”路伟说,众筹为电影带来了无法估价的资源和780万元的资金。“其实发起众筹并不是因为缺钱,只是希望在电影行业引入金融的模式。另一方面,希望能够筹集人气,为电影宣传营销出力。”路伟介绍,在电影点映首日,众筹者包场观影便接近200多场。因此,路伟认为,《大圣归来》的众筹,实际上是在筹人气、筹口碑,在利用众筹这一方式为电影做营销。一位金融行业从业者分析表示,与阿里、京东、百度的影视众筹相比,《大圣归来》的众筹并没有面向大众投资者,在较为正式的众筹平台上推出,而仅仅是其出品人在微信朋友圈发布了众筹的信息。因此,这次《大圣归来》众筹成功的背后与其出品人的行业影响力有较大关系,其能力受到其朋友的较大信任。正因为这种信任,才让投资者花更多时间去关注电影,去帮助电影做相应的口碑营销。不可忽视的投资风险虽然,《大圣归来》众筹获得成功,但也难掩近几年电影众筹发展的痛点。近几年,我国影视众筹发展迅速,影视众筹受到互联网企业、影视公司以及金融机构追捧。然而,据相关数据显示,目前共有9家平台涉及影视类众筹,但近半数平台影视发布项目为个位数,平均成功率在六成左右。影视众筹在国内目前的发展情况,只是让人看上去觉得很美,这仍然是一项收益与风险并存的投资项目。“作为一个金融行为,众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式,其风险基本无法评估,制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容,完全不知道。”影评人虞昕说,当前的众筹模式存在法律困境。在电影《十万个冷笑话》发出的征集帖上,我们可以发现,凡参与活动的微赞助商,都将获得电影票作为回报。这其实是为了规避法律风险,活动发起人无法承诺现金回报,只能赠送如电影票之类的实物。虽然《大圣归来》众筹的投资回报率很高,但是并不是所有电影的众筹都能如此。如果有的电影票房呈亏损状态,影迷们众筹投资的资金也会根据亏损比例相应缩水。然而,如何保证众筹不变成“众愁”?相关专家表示,一方面需要国家的法律来规范;另一方面建议投资者不要带着“赌徒”的心理来作投资,既作投资者又作消费者。优质电影才能赢得观众“国内影视众筹目前还是以营销、粉丝为主,投资属性不足。”金融行业研究员陈宇杰认为。以阿里巴巴的娱乐宝为例,娱乐宝首期项目包括电影《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等。其实对于用户来说,娱乐宝的投资收益可以忽略不计,其实是营销概念大于投资。《大圣归来》众筹的成功得益于电影的成功,因此,不难看出,对于众筹这一电影行业的新鲜玩法,至关重要的仍然还是电影的质量。目前,国内电影众筹仍在试水阶段,收益与风险同在,成功与不成功的案例并存,不过通过《小时代》《大圣归来》等案例,不少电影人已经意识到了,电影依托互联网金融进行营销效果比较理想。业界大多数人很看好电影众筹的未来,除了营销效果以外,众筹在为电影新人提供融资渠道、为草根投资提供机会、帮助小众艺术片丰富电影市场等方面,作用也很明显。不过,众筹只是电影融资和营销的工具,工具固然重要,但电影永远离不开优秀的制作人和制作团队,最终只有制作出优质的电影才能赢得观众喝彩。
《西游记之大圣归来》火了电影众筹,但难掩电影众筹聚拢人气为主、投资属性不足、投资风险难控的痛点——《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来,目前票房已突破8亿元,超过《功夫熊猫2》成为中国市场最卖座的动画电影。电影众筹这一概念,也伴随着《大圣归来》一同火了起来。电影片尾出品人中109名小朋友的名字背后,是他们的父母——89位众筹投资人。他们合计投入了780万元,如果票房过5亿元的话,他们预计可以获得3000万元的回报,即400%的投资回报率。截至目前,票房已经突破8亿元,他们的收益率也随之增加。最早的众筹网站出现在美国,众筹网站在国内起步时间不长,目前国内知名的众筹网站包括众筹网、淘梦网等。而如今,《大圣归来》的成功,让不少人看到了电影众筹的希望。未来,电影众筹会成为电影产业常态化的一个融资模式吗?众筹究竟在筹什么?众筹,顾名思义,是一种面向公众融资的行为。电影众筹主要是借助互联网平台,针对年轻的网民,或是电影爱好者募集资金。这些参与者不会对电影内容进行修改,不会对影片质量产生影响。“电影众筹虽为募集资金,但筹资金并不是众筹的主要目的。”据《大圣归来》出品人路伟介绍,2014年11月,他在微信朋友圈里发了一条消息,为这部影片募集宣发经费。随后得到了众多熟人的支持,最终有89名众筹者参与了投资。“其中既有企业法人参与,也有以孩子名义参与的投资人。”路伟说,众筹为电影带来了无法估价的资源和780万元的资金。“其实发起众筹并不是因为缺钱,只是希望在电影行业引入金融的模式。另一方面,希望能够筹集人气,为电影宣传营销出力。”路伟介绍,在电影点映首日,众筹者包场观影便接近200多场。因此,路伟认为,《大圣归来》的众筹,实际上是在筹人气、筹口碑,在利用众筹这一方式为电影做营销。一位金融行业从业者分析表示,与阿里、京东、百度的影视众筹相比,《大圣归来》的众筹并没有面向大众投资者,在较为正式的众筹平台上推出,而仅仅是其出品人在微信朋友圈发布了众筹的信息。因此,这次《大圣归来》众筹成功的背后与其出品人的行业影响力有较大关系,其能力受到其朋友的较大信任。正因为这种信任,才让投资者花更多时间去关注电影,去帮助电影做相应的口碑营销。不可忽视的投资风险虽然,《大圣归来》众筹获得成功,但也难掩近几年电影众筹发展的痛点。近几年,我国影视众筹发展迅速,影视众筹受到互联网企业、影视公司以及金融机构追捧。然而,据相关数据显示,目前共有9家平台涉及影视类众筹,但近半数平台影视发布项目为个位数,平均成功率在六成左右。影视众筹在国内目前的发展情况,只是让人看上去觉得很美,这仍然是一项收益与风险并存的投资项目。“作为一个金融行为,众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式,其风险基本无法评估,制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容,完全不知道。”影评人虞昕说,当前的众筹模式存在法律困境。在电影《十万个冷笑话》发出的征集帖上,我们可以发现,凡参与活动的微赞助商,都将获得电影票作为回报。这其实是为了规避法律风险,活动发起人无法承诺现金回报,只能赠送如电影票之类的实物。虽然《大圣归来》众筹的投资回报率很高,但是并不是所有电影的众筹都能如此。如果有的电影票房呈亏损状态,影迷们众筹投资的资金也会根据亏损比例相应缩水。然而,如何保证众筹不变成“众愁”?相关专家表示,一方面需要国家的法律来规范;另一方面建议投资者不要带着“赌徒”的心理来作投资,既作投资者又作消费者。优质电影才能赢得观众“国内影视众筹目前还是以营销、粉丝为主,投资属性不足。”金融行业研究员陈宇杰认为。以阿里巴巴的娱乐宝为例,娱乐宝首期项目包括电影《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等。其实对于用户来说,娱乐宝的投资收益可以忽略不计,其实是营销概念大于投资。《大圣归来》众筹的成功得益于电影的成功,因此,不难看出,对于众筹这一电影行业的新鲜玩法,至关重要的仍然还是电影的质量。目前,国内电影众筹仍在试水阶段,收益与风险同在,成功与不成功的案例并存,不过通过《小时代》《大圣归来》等案例,不少电影人已经意识到了,电影依托互联网金融进行营销效果比较理想。业界大多数人很看好电影众筹的未来,除了营销效果以外,众筹在为电影新人提供融资渠道、为草根投资提供机会、帮助小众艺术片丰富电影市场等方面,作用也很明显。不过,众筹只是电影融资和营销的工具,工具固然重要,但电影永远离不开优秀的制作人和制作团队,最终只有制作出优质的电影才能赢得观众喝彩。
近日国家新闻出版广电总局电影局宣布:全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底。 电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收。 据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于 “小众”地位,但相比于2013年 24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。 “中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”业内人士表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”
近日国家新闻出版广电总局电影局宣布:全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底。 电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收。 据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于 “小众”地位,但相比于2013年 24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。 “中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”业内人士表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”