今日，人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出，在过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩，近日，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋，影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子，默默飘进心田，随着年月寂静生长；而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料，任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈，属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时，将美好的中国梦赋予孩子们。他说：“童年是人的一生中最宝贵的时期，美好的生活属于孩子们，美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心，志之所趋，无远弗届。而作为最贴近童心的力量，动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想，而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大，越来越全面的市场时，怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴？这个暑假，唤醒童年的不再是早上第一缕阳光，而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画，你早！” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场；但对孩子们，却是短暂向学校挥手，享受假期的美好时光。在这个暑假里，全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海：项链密码》共计18部动画电影，一同推出针对少年儿童及家庭的“动画，你早！”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起，寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物，“动画，你早！”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中，还是平时的双休日，9点至11点这个时段，将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群，不再为挑选场次而烦恼，还能享受特别的优惠；观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事，更是为儿童们铺展一个梦幻的世界，将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童，也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画，你早！”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义，是人不再成为孤独的个体。因为交流，因为共享彼此的时间，亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时，这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影，可以是欣赏艺术的一种仪式，但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围，那么走入影院，欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画，你早！”更将成为一种寓教于乐的教育方式，一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光，我们留在心中，最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花，还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则；用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田，将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日，出现在院线中的动画电影往往屈指可数，但是在今年夏天，18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么？”问题也终于变成了“到底看哪一部？”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作，2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长，影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪，但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点，这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级，逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4：出发！巨人谷》也都是多年热映的动画IP，不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘，国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球，驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义，而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品，今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象，桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血，在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的？那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界，更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天，我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面，让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛，惩恶扬善，我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年，当第一批80后初为父母，和孩子们一起观看这样一部电影，也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志，而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，还是取材自山海经的《天眼传奇》，又或者是带有雪域风情的《藏羚王》，这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品；将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画，你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅，除了上述动画长片，美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》，此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影，将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

一直以来“IP”都是国内游戏行业的一个核心关键词，在过往的市场发展过程中，拥有 IP 的游戏产品往往能够得到更高的市场关注和曝光度，也更容易在市场上取得更好的成绩。在 2016 这个变革之年，市场对 IP 的态度也从单纯的拿来主义逐渐转化为深度开发，这种态度的转变也使得国内游戏行业已经从被动的 IP 输入方开始走上了深度挖掘 IP价值的良性发展道路。通过对动漫 IP 的开发而逐渐发酵的二次元游戏概念在2016 年迎来了市场爆发，并最终催生了《阴阳师》这样的超级爆款。 与此同时，端游 IP 的手游产品和影游联动概念大大丰富了手游市场的 IP 储备，而同样拥有极大受众基数的国产综艺节目也在积极寻求游戏 IP 化之路。总体而言，随着业内对游戏品质的重视，IP 手游正处在一个积极发展的上升时期。但现存重量级 IP 的日益减少，也预示着未来数年内 IP 手游有可能迎来一个变革的时代，届时以综艺 IP 为首的新形态 IP 产品将有望进入公众视野。动漫IP的开发与二次元带来的市场变革 动漫 IP 产品一直以来都在国内游戏行业中占有较大的比重。尤其是在国内移动游戏发展的初期，市面上充斥着为数众多的经典日漫 IP 产品，但其中侵权游戏又占据了绝大多数。可喜的是，通过近几年有关部门对知识产权保护的重视和各利益方的积极维权，2016 年市场上的侵权作品已经较之前大大减少。在市场规范化之后，经典动漫 IP 也得以更好地体现出了自身的价值，腾讯代理的《火影忍者》、《龙珠激斗》以及乐逗代理的《圣斗士星矢：集结》都曾进入过畅销榜 TOP20，取得了良好的市场成绩。更为可喜的是，随着去年由国产动漫电影《大圣归来》引发的一轮国漫热潮，一批优秀国产动漫作品又重回大众视野。国内移动游戏行业早已开始了对国漫 IP 的关注和布局。像蓝港的《十万个冷笑话》和腾讯的《尸兄》等产品都是早早拿下了 IP，而《秦时明月》、《不良人》等高人气国漫IP 也都推出了各自的游戏产品。但应该看到的是，由于国产动漫行业长时间市场热度不足，导致大部分用户集中在几款头部 IP 作品中，整体的优质 IP 数量偏少。同样，受限于以上这些优秀动漫作品各自的独特风格，这些 IP 如何转化为合适的游戏产品也是一个难题。此外，虽然国内厂商已经积极展开泛娱乐战略的全方位布局，但现阶段尚局限于动漫 IP 本身的开发和游戏开发，对 IP 衍生产品的布局力度偏弱。对比日本 ACG 著名厂商万代南梦宫（NBGI）近日公布的2017年3月期第2四半期累计财报（2016年4月-9月），万代的动漫玩具利润为69亿日元，旗下动漫 IP 的音像制品利润为80亿日元，仅此两项利润相加已经接近核心业务游戏部门利润的70%，可见动漫 IP 的潜力之大。当然，受限于国内动漫弱势的大环境，短期内或许很难取得像万代一样的市场成绩，但长远来看这是 IP 深度开发所不可缺少的一个重要发展方向。总体来说，虽然国漫 IP 正在逐渐升温，但就年内国漫IP 手游的表现来看整体趋于平淡，应该说仍处于摸索阶段。不过也正因为游戏厂商对国漫 IP 的深度开发与探索，使得国漫 IP 在未来拥有极大潜力，我们也期待市场上能够早日出现优秀的国漫 IP 产品。从上文不难看出日本动漫 IP 在国内的广泛影响，也正是在多年日本动漫文化影响之下，国内的一批动漫发烧友逐渐孕育出了一种二次元文化，并迅速在动漫爱好者圈子内得以疯狂传播。在 2016 年，二次元手游也在经过几年发展后，在手游市场上得以爆发。国内的二次元用户群体不仅数量庞大，而且普遍在多年日本动漫文化的影响下对动漫和游戏的接受程度都非常高，而且愿意为自己的喜好买单，对于游戏行业来说堪称极为优质的用户群体。但是对于国内游戏厂商来说，二次元用户身上的诸多特质与一般的游戏用户有着明显的区别，他们对于IP、游戏品质、运营和渠道等都有着特殊的要求，这使得不少厂商曾经的运营经验都变成了白纸。这也造成了二次元手游在发展初期举步维艰，国内厂商引进的日本头部产品纷纷折戟沉沙，以《扩散性百万亚瑟王》、《怪物弹珠》为代表的一批日本知名手游都难逃黯然停运的结局。在经过摸索期的阵痛之后，以《暖暖环游世界》系列和《崩坏学园》系列等为代表的二次元产品开始在市场上崭露头角，为二次元游戏守住了阵地。在这一阶段，这些二次元团队往往以小而美的形态呈现在公众面前，而《崩坏学园》的团队以二次元爱好者为班底，他们对产品的把握和对用户心理的拿捏无一不体现出垂直化团队在这个领域的过人之处。然而这些团队也受规模和资金所限，难以开展更大动作，在产品和运营等方面也都存有一定缺憾。2016 年，二次元手游才真正地迎来了市场拐点。随着二次元概念的升温，不仅市面上的二次元游戏数量增加，行业巨头也开始进入这个之前还很小众的领域。不仅有腾讯的《火影忍者》，更有网易出品的超级爆款《阴阳师》。相比起传统的二次元游戏，应该说《阴阳师》多少还是有些另类。首先《阴阳师》这个 IP 是源于日本作家梦枕貘的小说作品，并非传统意义上的二次元动漫。而且《阴阳师》的玩法更偏向重度，这也与传统二次元产品的定位不符。但是凭借着对角色、画面和游戏氛围的打造，《阴阳师》成功地获得了二次元用户的认可，并经用户传播后迎来了爆发式的用户增长，由此成为了 2016 下半年的霸榜产品。《阴阳师》里的多数卡牌角色都来自于日本神话中的鬼神形象，这点对于熟悉日漫的用户来说接受程度非常高。网易还邀请到了曾在知名日本动漫作品中出演的钉宫理惠、石田彰、井上和彦、福山润、水树奈奈、杉山纪彰等超一线声优担任配音，不仅给人物增色不少，也吸引了为数众多的配音明星的粉丝加入游戏。再加上和风古朴的画面风格和电影配乐大师梅林茂制作的背景音乐，平安京神魔时代的风韵呼之欲出。凭借对游戏氛围的成功打造，《阴阳师》不仅获得了二次元用户的认可，更是意外收获了不少女性用户，为之后的市场爆发奠定了基础。相比之下二次元手游《Fate/Grand Order》显得更加传统，但在某种意义上游戏要比《阴阳师》更具有典型意义。《Fate/Grand Order》的 IP 来自于大名鼎鼎的《Fate》系列，对于二次元用户来说这个金字招牌的号召力堪称顶级。而同样豪华的配音阵容则囊括了川澄绫子、坂本真绫、诹访部顺一、能登麻美子等动漫原版人马，这对原作粉丝的意义不言而喻。相比起《阴阳师》追求的意境，《Fate/GrandOrder》则在 IP、配音阵容的选择上堪称二次元手游典范，对于原作粉丝来说原汁原味的手游才是真正重要的核心因素。特别是《Fate》系列这种在二次元文化中几近封神的作品来说，一点点的改动都意味着对二次元世界的背叛。不过也正因这样，《Fate/Grand Order》只能在核心二次元用户中有较大影响，这也影响了它的榜单排位。除此之外，《战舰少女》、《崩坏学园 3》等一批二次元手游也在年内取得了一定反响。应该说，2016 年是二次元手游真正爆发的元年。在移动设备人口红利逐渐枯竭的今天，曾经对传统手游嗤之以鼻的二次元用户开始陆续进场，由此形成的二次元用户红利很有可能成为市场的下一个追逐点。同时，二次元手游产品也在积极地影响着手游行业。比如在《刀塔传奇》走红后市场上的卡牌产品往往都在模仿《刀塔传奇》的数据设置，而像《阴阳师》这样独特的卡牌成长系统则彻底颠覆了这一现象，为卡牌游戏提供了更多的可能性。像《Fate/Grand Order》等二次元 IP 手游则以完全脱离游戏数据的人物立绘吸引用户大量氪金，这同样是值得关注的一个市场现象。可以想见，明年的市场上会有更多产品以贴近二次元的形态问世，如何把手中的产品或 IP 打造为符合二次元用户习惯的手游将是很多厂商面临的一大问题。同时，在动漫 IP 深度开发的过程中，也将有更多动漫 IP 游戏和二次元游戏转化为动漫、影视、实体衍生品等形式，进一步扩大动漫 IP 与二次元产品的受众群体。希望不仅是日漫 IP, 国漫 IP 也应该更积极地参与到这个过程中去，我们也希望市场上能够早日出现经典国漫 IP。

2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。

作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。

在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。”此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。“作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。“动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。“我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。“现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。反观好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。