《熊出没3》的接地气为中国动画电影找到一条新出路 图片来源网络《功夫熊猫3》归来 是否还能横扫票房？图片来源网络国产系列动画电影《熊出没之熊心归来》1月16日上映，一上来就在周末两天“干掉”《星球大战》，将霸占了7天单日票房冠军的《星球大战7》拉下马。同时也刷新了国产动画首日排片纪录、国产动画首日票房纪录等，目前票房也顺利跨过两亿大关，而本周五《熊出没3》将迎战好莱坞动画大片《功夫熊猫3》的挑战，双“熊”相遇战况如何让人好奇。比明星：《功夫熊猫3》胜成龙周杰伦黄磊配音如今的动画电影早已不只是拍给小朋友看的了，年轻人也是动画电影主力争取的观影人群，而要吸引年轻人的关注，最好的方式当然是邀请当红明星配音、站台、演唱主题曲，在网络上形成话题引来关注度。《熊出没3》在上映时就请来最当红的网剧剧组《太子妃升职记》男主角盛一伦和于朦胧为电影发布会站台，顿时成为当日的微博热门，而齐秦、洪辰、宁桓宇分别演唱了电影的主题曲和插曲，老少配的组合力求能尽可能扩大观影人群的年龄层。不过《功夫熊猫3》在明星阵容上则更加耀眼国际化，影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟，而中文版的配音也足够耀眼，黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂等十多位明星，不得不感慨《功夫熊猫3》凭借前两集的超好口碑聚集的人气实在是太高了。比质量：不相上下国产动画进步迅速在最重要的影片质量上，《功夫熊猫3》和《熊出没3》则不相上下，基本打平。《功夫熊猫3》坚持了一贯的贱萌和搞笑路线，故事情节简单而不低幼，不同年龄层次的人都能收获不同的笑点和泪点，甚至被业内称赞为“合家欢教科书”，更有网友表示“它适合单人看双人看携家带口一起看”。实际上，《功夫熊猫3》体现出的适合全年龄段、适合分享、合家欢的特质，某种程度上类似于去年创造票房奇迹的《捉妖记》。该片于1月23日下午14:00-17:00，在全国范围内开放三小时超前点映，票房收入超4000万，观影人次超过117万，拿下当日票房冠军。而《熊出没3》在质量上也同样精彩，从主题到故事，到特效，切实让观众感受到了国产动画片的进步。去年的《熊出没之雪岭熊风》打破了国产动画片的市场纪录，今年的《熊出没之熊心归来》借鉴了《马达加斯加》系列等好莱坞动画片，不再拘泥于那座浩瀚雪白的雪岭。打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递出都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念。上映9天，《熊出没之熊心归来》票房已破2亿，放眼整个上映期，预计《熊出没之熊心归来》将有望刷新2015年《熊出没之雪岭熊风》保持的2.96亿系列票房纪录。比地气：《熊出没3》胜走幼儿园互动推广不过在比拼谁更接地气上，《熊出没3》则毫无悬念的胜出。当然并不是说《功夫熊猫3》就完全不接地气，毕竟为了这部电影能在中国卖个好票房，梦工厂不仅拉来了众多华人明星配音，在幕后团队中也加入不少华人动漫师，以求让这只功夫熊猫更有“中国味”。《熊出没3》则是主打“陪伴”温情牌，1月20日、21日、22日《熊出没之熊心归来》开展了覆盖500家幼儿园、小学的互动活动，这既是熊出没的“接近优势”，也是IP价值的真正体现。在更接近受众的领域开展“最后一米”的营销同时，片方还特地准备了一系列实用性周边“奖状”、“课程表”，进入到学生的日常情境中，360°融入他们的学习、生活，至此IP在陪伴成长中真正起到了价值输出的作用。影片制片人表示，“我们觉得如果一个好的IP，不断的有好的创意和新的作品出现，它的生命周期是可以扩张到很长的。”从食品、饮料、图书、音像、包括电子产品甚至包括鲜少有人涉及的建筑材料都有涉及，一共上百类、过千种IP衍生品……《熊出没》的IP衍生品范围极广，再加上极成功的大电影作品，《熊出没》现在正做出一个成功IP产业链条的范本。国产动画迎来了春天注重质量勿盲目乐观从去年的《大圣归来》到今年的《小门神》、《熊出没3》，国产动画电影似乎迎来了票房井喷的春天，可我们也要清晰的认识到，国产动画电影市场的崛起很大程度有赖于整个国产电影市场的火热。观众愿意花钱去电影院看电影，家长也舍得为孩子想看电影的愿望买单，这无形中为国产动画电影票房加了一把火。而真正能决定国产动画抗衡甚至打败好莱坞动画的秘诀，依然还是要取决于影片自身的质量，国产动画在技术方面已经达到国际水准，但在故事上仍然还有软肋，从这方面看，国产动画电影虽已做出尝试，但依然长路漫漫，还要继续在摸索中寻求更好的模式，切勿盲目乐观。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

长期以来，日美动漫产业占据中国动画市场主导地位，日本、美国两国创作的动画形象、作品，观众买单，商家卖账，产生的商业价值令中国动画行业唏嘘不已。《大圣归来》、《大鱼海棠》等叫好叫座影片的上映，打破了国民对国产动画的固有印象。影片以中国神话玄幻特性的故事为基础，创作出全新动画形象，各种细节无不透露出方神韵的美感，意境美轮美奂，画面广受观众好评。众多国产优秀动画影片不断上映，国产动画电影票房也逐步增长，国产动画的春天似乎来临。7年内预计票房实现50倍速度攀升随着国产动画创作水准的提升，观众对动画的热情也持续上涨，国内动画市场逐步升温。2010年以来，国产动画电影票房榜首由1亿元左右逐步攀升，2014年达到近3亿元，2015年《大圣归来》票房急剧上涨，达到了9.56亿元，创下了国产动画票房新纪录。与此同时，动画电影总票房近年也来持续攀升，2014年总票房为11亿元，2015年达到了21亿元，增长近一倍。根据行业发展，业内人士预计，2016年-2017年，国产动画电影总票房将达到40亿元~50亿元。据京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司资深动画创意总监邹燚介绍，近几年，随着国家多项鼓励支持动画产业发展政策的出台，我国动画行业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元。此外，国内动画产业以动画企业为根基，开始发力，不断开发和拓展国产动画品牌力量，打造具有东方韵味和中国元素的动画形象，动画片链日益完善，一批动画企业和动画品牌开始崭露头角，不断创新，实现走向世界的国产动画影片宏愿。打造具有中国文化内涵的原创性国产动画近年来上映的电影作品中，中国元素已经成为了一种风潮。好莱坞真人电影如《独立日：卷土重来》、《惊天魔盗团2》中等中国取景、中国演员参演、中国品牌广告植入等已数见不鲜，《功夫熊猫》、《花木兰》等中国题材动画电影也在全球斩获不俗票房;国内《大圣归来》、《大鱼海棠》等富含中国文化之作也证明了中国传统文化的市场号召力。据了解，自成立起，京基昂驰即围绕中国传统文化展开动画的创作。网上热映的《吃饭睡觉打豆豆》原创系列动画短片是京基昂驰以唯一国际公认的中国原产的谷物——豆为题材，结合中西方技术与叙述方式，打造出了个性多样的豆豆家族——呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆……豆豆家族形象与作品备受业内外好评，全网累积播放量达5亿次;先后获得“中国十大卡通形象金奖”、“亚洲新媒体电影节最佳动画奖"等多项荣誉，艾美奖得主Tom Disher见到豆豆家族也都被其呆萌可爱的形象逗乐。据悉，将于明年上映的京基昂驰首部3D合家欢动画电影《豆福传》同样是一部充满浓郁中国风的作品。《豆福传》以淮南王刘安发明豆腐以及修炼仙术的故事为契引，贯以道家“道法自然”的道家精神文化内涵，以奇幻的风格、大片的形式将中国传统价值观念融入到作品中。据了解，为了更好地展现中国风采，在电影创作前，京基昂驰主创团队曾前往宏村、黄山、大理、桂林等地采风。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。

距离上一次采访已经过去将近三年，青岛泽灵文化传媒有限公司（以下简称“泽灵文化”）创始人、总经理张霖看上去变化不大，除了有一股更加成熟和稳重的气质外，依然是那个在交流中思路清晰、侃侃而谈，愿意问一答十却又极少有半句废话的张霖，只不过公司地址从高新区盘谷创客空间切换到了巨峰大厦。2010年，痴迷动画的张霖带着他仅有的一名员工，在某居民楼一间52的房间内创立了泽灵文化。七年来，办公地点换了又换，办公面积不断扩大，公司员工越来越多，但泽灵文化一直在坚持的就是做原创动漫，走国际市场。在张霖给记者“更新”的名片上，这些年积累下来的原创动漫形象依旧显眼，最大的变化就是又多了一个北京泽灵文化传媒有限公司，“这是我们的全资子公司，充分利用不同地区的优势资源，开展相关业务。”张霖说，这仅仅是一个开始，“我们已经到了摘果子的时候。”我们不做风口上的企业张霖创业纯粹是出于对动漫的热爱，这份热爱始于他的初中时期，这一坚持就走过了16年。16年间，纵使经历许多变故，哪怕创业有再多艰辛，但张霖对动漫的热情不仅没有减退，反而多了一份对行业冷静的观察。如今的泽灵文化在巨峰大厦办公，他们与一家业务伙伴承租了整整一层。张霖的办公室看起来更像一个会议室，最引人注目的是里面的一个小巧但简洁的房间，兼作书房和卧室之用。“经常青岛、北京来回跑，我有时候就不回家了，直接在这儿打个地铺。”泽灵文化目前正与北京一家公司商讨合作事宜，这个合作是基于泽灵文化设计的“泽灵宇宙”中的一个星球，其结构是２０１０年就开始构思的，将会包含数部电影、系列剧、漫画与游戏作品。这正是泽灵文化一直坚持的模式：对同一系列的原创动漫角色和故事进行全景开发。“就像生产汽车一样，基于同样的平台，可以制造出两厢车、三厢车、SUV等不同的车型。”张霖说，他们创作的每一个形象、每一个剧本都是一个平台，待时机成熟，转化成作品是相对简单的事情。张霖承认，一部《大圣归来》的热播，确实刺激了中国动漫市场，现在的时机比之前好得多，但当面对别人“是不是感觉风来了才做动漫”的质疑时，他仍会坚定地回击，“我们坚持自己做的事情，不做风口上的企业。”用七年时间印证自己的判断不同于国内流行的动画形象，泽灵文化创作的动漫形象都是欧美范儿的。目前公司里编剧的任务主要由外国人来做。“刚开始，很多人都觉得欧美动漫市场已是一片红海，但我觉得以中国文化为背景，去做深做透，这应该是欧美目前做不到的。”IP原创、全球制作、文化输出，张霖沿着当初制定的路径砥砺前行，虽也有过动摇，好在坚持了自己。“在最迷惘的时候，我曾经一个人跑到海边，默默瞎想我坚持的路到底对不对。”张霖说，由于产品质量做得不错，他们在业内得到了一定认可，有些客户想找他们做形象设计、产品包装。在梦想与现实面前，张霖也曾摇摆不定，是不是该先养活自己和公司？纠结再三，他还是选择了梦想，“那不是我应该做的事情。”2013年，公司陷入低谷，已经几个月没有发工资，“但当时有一个去美国参加动漫展的机会，对公司或许还有一些机会。”权衡再三，张霖临时提高了信用卡额度，带着仅有的200元现金去了美国。一家来自中国的小公司，在美国著名的动漫展上签售，看起来风光无限，但只有张霖自己心里清楚，他已经连一张回国的机票都买不起，“后来还是打电话给朋友借钱买的。”张霖的坚持获得了回报。如今泽灵文化的发展印证了他七年前的判断，“在动漫市场上的中外合作一定会越来越普遍，看看如今我国真人电影的蓬勃发展就知道了。”张霖说，他已经对未来五年甚至七年的发展有了新规划，如果说七年前的判断更多是凭借自己的一腔热情，那么对今后的发展，张霖则融入了自己对这个行业多年来的观察和分析，“历经七年的沉淀，我相信我们已经到了摘果子的时候了。”为追求质量主动放弃近亿投资坚持海外市场战略是泽灵文化自创立之初就定下的基调。2012年圣迭戈国际漫画展上，美国黑马漫画公司宣布将出版泽灵文化的漫画作品《龙之重生》，这更加坚定了张霖的决心。2016年4月，时任新西兰总理访华期间，泽灵文化与新西兰某著名动画工作室在其见证下签订了合作意向，双方将面向国际市场，共同融资、制作5部动画电影，这在当时曾引起不小的轰动。然而，面对这个进入国际市场不可多得的机遇，泽灵文化却在合作几个月之后就提前终止了协议，“因为对方的制作质量和修改质量始终无法达到我们的要求。”其实确切地说，是达不到张霖心中的那个要求，十几年坚持着心中梦想的他，对于自己的产品容不得半点瑕疵。张霖坦言，这样的决定是痛苦而艰难的，因为这不仅意味着损失了几百万的直接投入，更是失去了合约中对方９０００多万的投资。“其实在很多人看来都是并非不可接受的小问题，但是如果真的发行了这样的作品，我们的口碑怎么办？我们的未来怎么办？”对于质量的极致追求，让张霖忍痛放弃了这难得的机会。幸运的是，泽灵文化的“较真”依旧得到了认可。去年４月同时签约的一家英国动画制作公司，在原已签约５部作品的基础上，又扩大投资范围，“认领”了这5部作品，并且双方达成了“10+10”的拍摄计划，即在双方合拍10部动画电影的基础之上，英方再全额追加投资10部动画系列剧，与电影同期开发。当然，所有影片均为泽灵文化原创并持所有版权，今年起将陆续进入制作阶段。

北京动漫游戏产业持续呈现爆发式增长。2015年北京动漫游戏产值达455亿元，产值占全国三分之一；比“十二五”初年的2011年增长250%。游戏出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美等全球市场拓展，这是记者近日从北京市文化局获悉的。动漫游戏产业持续爆发式增长 呈六特征来自北京市文化局的统计，如今北京动漫游戏行业从业人员约2.5万人；2015年动漫游戏产值达455亿元，产值占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初期2011年的130亿元增长250%；出口额达58.7亿元，居全国首位，比2014年的42亿元增长39.7%，与“十二五”初期2011年的12亿元增长389%。。动漫游戏产业发展也呈现出六大特征：1、消费群体不断扩大，青年群体、城市白领占一大部分。北京触控科技有限公司调查数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。2、创新最快的行业之一。从客户端游戏、网页游戏、手机游戏、家庭主机游戏，北京动漫游戏行业主动求新求变，紧随市场需求。从2013年的手机游戏的元年，到2014年的IP元年，再到2015年的虚拟现实元年，动漫游戏行业发展日新月异。目前，很多企业已把目光投向虚拟现实(VR技术)和增强现实(AR技术)等一批新技术在网络游戏领域的应用。3、跨领域、跨界融合发展。市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、文学等领域的不断融合，以内容为核心的“泛娱乐化”已成为行业发展的大趋势。以《花千骨》为代表的IP(游戏素材版权)引领影游互动趋势，游戏、影视、图书等形成共生共赢的生态圈。4、大量社会资本涌入。百度、360、小米等渠道商以收购、参股和业务合作等方式全面渗透动漫游戏全产业链。据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过7例，涉及金额达83亿元以上。此外，2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业增加到了22家，比前两年增加了2.5倍，预计2016年挂牌新三板的企业将达到50家以上。5、产品覆盖全球。游戏出口产值不断增长，出口区域由日韩向东南亚、欧洲、北美、南美等全球市场拓展，形成国际营销模式。仅完美世界(北京)网络技术有限公司一家公司产品出口已经覆盖全球100多个国家和地区，2015年海外收入10亿元人民币。6、以《大圣归来》为代表的一批国产动画电影成为国产动画市场“拐点”、“爆点”。多措并举 引导文创产业转型升级十二五”期间，北京文化创意产业保持稳步增长。全市文化创意产业作为首都经济支柱性产业的地位更加巩固。文化部产业司发布的“中国文化产业系列指数”中，北京市文化产业综合指数连续五年全国排名第一。截至2015年底，北京市共有文艺表演团体640家，演出场所经营单位114家，演出经纪机构1478家，互联网上网服务营业场所1504家，娱乐场所经营单位2131家，互联网文化经营单位1242家。演艺业稳步发展，2015年全市135家营业性演出场馆演出24238场，吸引观众1035.63万人次，演出收入15.49亿元，与去年同期相比，观众人数增长2.27%，演出收入增长3.54%。据北京市文化局介绍，文化与科技、旅游、商务、金融、体育等相关行业的融合发展速度进一步加快，支持举办“艺术北京”、“动漫北京”、“演艺北京”、文博会等文化会展活动。此外，与文化部合作建设的天竺国家对外文化贸易基地、国家文化产业创新实验区取得阶段性进展，积极推进文化服务业扩大开放综合试点工作；推出了一批重点项目、精品项目。

“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论，但这丝毫不影响其受捧，热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说，通过大数据统计，这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调，但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据，艾漫预测，动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》，使得大众真正关注到动漫产业，而公司经过市场摸底，在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉，艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据，覆盖7亿网民，用户精准画像超1.3亿，建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据，及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类，并根据实际需要进行精准抓取和分析，进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展，内容已逐步多元化，涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来，以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业，在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家，其已成为重要支柱性产业。目前，中国动漫行业还不成熟，正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出，大数据可以实现动漫量产，活跃动漫产业投融资，进而拉动动漫产业发展。杨维介绍，通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间，在这期间，用户的喜好可能会发生变化，投资人考虑时间成本可能会撤资，即便动漫作品发行得很好，还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现，把创意从无到有，做成产品，做成二次再开发、再利用，必须引入大数据，拍脑袋做这件事已过时，所以必须引入大数据。”目前，传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产，而依靠大数据指引各个生产环节，自主研发生产技术，从原本需要数个月到半年的制作时间，缩短到数天到一周，同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示，大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期，可用于价值评估，它可以大大节约时间成本，通过大数据快速精准分析，能准确把握当前市场需求，使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化，利用动漫大数据整合动漫IP（版权）资源，助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作，双方拟等额出资，共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定），以动漫产业为依托，组建动漫大数据平台，以“互联网+动漫”为模式，以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术，提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目，为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想，双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链，从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户，服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商，致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年，将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为，不同于以往的动漫产品，往往是影视创作本身具有很高情怀，为追求艺术表现，企业要求的不是艺术家的成功，而是商业行为。杨维也透露，公司刚刚成立，最近参加第十三届网博会，已受到教育客户、企业量产需求，企业有很多自己的形象、性格，仍无法确定怎么做内容，希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展，动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出，中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来，动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群，动漫市场已开始细分。数据显示，2015年国内动漫用户达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后，国产动漫覆盖率超40%，未来二次元市场规模至少增长到150亿元；在动画电影投资回报率方面，《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快，但这种状态是空心的。”杨维直言，目前动漫作品的制作于国外仍有差距，一个动画形象、一个动作需很多人一同完成，国内是10个人10天调出1秒，国外3天就可以调出1秒。不过，可喜的是，国内市场规模大、发展足够快，可以通过快速试错，迅速纠正。对于未来动漫产业的发展，业内人士指出，一方面需技术进步，另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例，其意境形成分工合作模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时，也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展，使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。