随着国家推动“互联网+”政策的施行,今年以来,互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时,影视票房市场的一片火热,尤其随着年末贺岁片的陆续登场,让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP(知识产权,对应到影视传媒领域,就是著作权)变现的有效渠道下,IP价值重估和内容市场的持续发酵,推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看,长期以来,文化产业发展一直持续受到国家重视,继2009年《文化产业振兴规划》出台,标志着文化产业上升为国家战略性产业,文化体制改革从此进入加速阶段,而相关扶持政策出台的频率也不断提高,如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等,多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后,互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看,传媒板块整体收入增长32.33%,净利润增长24.69%,仅次于非银金融,位于板块增幅第二名。子板块中,互联网传媒表现突出,前三季度净利润增速达95.43%,而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为,文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下,文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向,更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块,国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意,首推VR(Virtual Reality,即虚拟现实)与IP运维两大主题。VR领域产业链长:国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品;游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现:通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广;制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外,经济换挡期,传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后,转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业,如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型,以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级,我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增,如2011年时全年票房还仅131亿元,2012年全年票房达171亿元,增速为30.5%;2013年全年票房218亿元,增速为27.5%;2014年全年票房296亿元,增速为35.7%;2015年截至12月4日票房达399亿元,增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕,直至春节结束,本次贺岁档大约共80天,一共约69部电影上映。研究人士判断,贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右,2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿,全年电影票房有望突破450亿元,同比增长可能超过50%。究其原因,这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然,随着电影市场的快速发展,产业链中此前并不明显的问题也开始显露,如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日,国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法(草案)》,明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等,这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下,BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量,由此而诞生的IP与PCG(Personal Computer Games,即电脑游戏)产业的快速发展,在今年变得更加显眼。据了解,未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争,是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高,未来中国的影视巨头将仅剩3~5家,市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP,无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发,简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行,再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年,《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识,而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩,IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化:书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样,IP开发的模式也更加多元化:书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式,多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看,版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司,通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台,在不断培育原创IP的同时,加速并购整合国内外优质IP,并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游,国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司,从上游获取IP并再创作,利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域,主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此,在影视行业中,具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注,如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表,未来仍将维持这种策略,并逐步扩张产业链;光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势;万达院线因民营机制灵活,背靠万达集团实力雄厚,占据核心商圈资源,自营影院比例最高,今年1~11月累计票房收入54.1亿元,同比增长40.6%,累计观影人次13102.3万人次,同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来,在国内经济增长整体放缓的大背景下,中国动漫产业仍保持平稳发展态势,出现了若干转型升级的新变化,很多大集团积极向动漫产业布局,如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团,并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元,成立“聚星基金”,鼓励动漫原创;移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入,让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显,老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕,而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业,值得期待。另外,第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮,由于手游市场增速明显放缓,业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为,VR技术兴起,游戏行业受益最为直接,弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下,建议关注基本面扎实,具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心,基金总规模60000万元人民币,产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫,公司是国内最具优势的动漫产业公司,公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。
随着国家推动“互联网+”政策的施行,今年以来,互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时,影视票房市场的一片火热,尤其随着年末贺岁片的陆续登场,让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP(知识产权,对应到影视传媒领域,就是著作权)变现的有效渠道下,IP价值重估和内容市场的持续发酵,推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看,长期以来,文化产业发展一直持续受到国家重视,继2009年《文化产业振兴规划》出台,标志着文化产业上升为国家战略性产业,文化体制改革从此进入加速阶段,而相关扶持政策出台的频率也不断提高,如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等,多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后,互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看,传媒板块整体收入增长32.33%,净利润增长24.69%,仅次于非银金融,位于板块增幅第二名。子板块中,互联网传媒表现突出,前三季度净利润增速达95.43%,而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为,文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下,文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向,更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块,国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意,首推VR(Virtual Reality,即虚拟现实)与IP运维两大主题。VR领域产业链长:国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品;游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现:通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广;制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外,经济换挡期,传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后,转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业,如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型,以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级,我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增,如2011年时全年票房还仅131亿元,2012年全年票房达171亿元,增速为30.5%;2013年全年票房218亿元,增速为27.5%;2014年全年票房296亿元,增速为35.7%;2015年截至12月4日票房达399亿元,增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕,直至春节结束,本次贺岁档大约共80天,一共约69部电影上映。研究人士判断,贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右,2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿,全年电影票房有望突破450亿元,同比增长可能超过50%。究其原因,这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然,随着电影市场的快速发展,产业链中此前并不明显的问题也开始显露,如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日,国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法(草案)》,明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等,这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下,BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量,由此而诞生的IP与PCG(Personal Computer Games,即电脑游戏)产业的快速发展,在今年变得更加显眼。据了解,未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争,是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高,未来中国的影视巨头将仅剩3~5家,市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP,无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发,简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行,再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年,《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识,而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩,IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化:书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样,IP开发的模式也更加多元化:书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式,多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看,版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司,通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台,在不断培育原创IP的同时,加速并购整合国内外优质IP,并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游,国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司,从上游获取IP并再创作,利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域,主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此,在影视行业中,具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注,如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表,未来仍将维持这种策略,并逐步扩张产业链;光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势;万达院线因民营机制灵活,背靠万达集团实力雄厚,占据核心商圈资源,自营影院比例最高,今年1~11月累计票房收入54.1亿元,同比增长40.6%,累计观影人次13102.3万人次,同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来,在国内经济增长整体放缓的大背景下,中国动漫产业仍保持平稳发展态势,出现了若干转型升级的新变化,很多大集团积极向动漫产业布局,如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站,成为迄今最大一笔动漫产业的收购;光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团,并将推出22部动画电影;腾讯动漫投入3亿元,成立“聚星基金”,鼓励动漫原创;移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入,让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显,老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕,而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业,值得期待。另外,第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮,由于手游市场增速明显放缓,业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为,VR技术兴起,游戏行业受益最为直接,弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下,建议关注基本面扎实,具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心,基金总规模60000万元人民币,产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫,公司是国内最具优势的动漫产业公司,公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。
家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们,《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”,它管用,而且免费。所谓“IP”,是这两年电影产业流行的新词,指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP,何况家喻户晓的《西游记》? 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的,但普及程度应该是数一数二,而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点,使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合,包含了各种基本的性格原型,灵活而富有弹性,孙悟空代表机智勇猛,唐僧代表苦口婆心,猪八戒代表狡黠胆怯,沙僧代表老实低调,在这个基础上可以发挥的空间很大,不管怎么改,观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编,无论是前期讲孙悟空如何造反,或是后期师徒四人一路升级打怪,都像是短故事的合集,不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线,枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统,连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计,历史上源自《西游记》的影视剧,总数超过100部。中国电影的先驱们,包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》,其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎,我想是因为这几个故事情节曲折,还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖,对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后,上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫,生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家,八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了,这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说,并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说,《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰,刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》,周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次,也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳,就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过,后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》,都非常有想象力和创新的勇气。
家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们,《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”,它管用,而且免费。所谓“IP”,是这两年电影产业流行的新词,指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP,何况家喻户晓的《西游记》? 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的,但普及程度应该是数一数二,而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点,使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合,包含了各种基本的性格原型,灵活而富有弹性,孙悟空代表机智勇猛,唐僧代表苦口婆心,猪八戒代表狡黠胆怯,沙僧代表老实低调,在这个基础上可以发挥的空间很大,不管怎么改,观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编,无论是前期讲孙悟空如何造反,或是后期师徒四人一路升级打怪,都像是短故事的合集,不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线,枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统,连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计,历史上源自《西游记》的影视剧,总数超过100部。中国电影的先驱们,包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》,其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎,我想是因为这几个故事情节曲折,还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖,对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后,上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫,生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家,八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了,这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说,并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说,《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰,刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》,周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次,也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳,就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过,后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》,都非常有想象力和创新的勇气。
《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
《大圣归来》的成功,让一切都改变了。上映还不到一个月的时间,《大圣归来》票房已经过亿,这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日,宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示,要改变动画片低幼的定位,以新的技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题,《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后,关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变,创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”,对有潜力的作者和工作室保底扶持,不管产生不产生收益,都支付基本稿酬,让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品,会进行商业化运作,包括影视剧和周边的开发,盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变,腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历,让他深知这个会议释放的信号,被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触,打斗的画面创作不见血,刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前,他还在广州的一家动漫公司工作,拿着3000元的月薪,整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说,那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间,动漫被定义为低龄化。在2007年,全国影视动画工作会议上,中宣部副部长王太华强调,全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片,包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢,在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放,动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品,但对于绝大多数漫画创作者来说,这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前,青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说,在网络动漫没有普及之前,动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可,从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫,因为这一方面可以节约成本,另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生,唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式,低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放,进而发展周边,比如玩具这样的产业获取盈利,《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心,进而改编称游戏或者有特色的周边,相比而言,难度也会更高。在这样的情况下,许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业,但在执行层面并不算成功。”罗浩说,因为没有一个市场化的商业模式,许多动漫公司需要生存,所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说,都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品,也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品,比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎,而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现,这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万,这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心,贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业,让用户能够重复消费,从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫,根据创作方“有妖气”的调查来看,在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中,原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行,依托于其动漫资源,目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日,奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气,而也就是在这个月,优土也以5000万美元领投Acfun,后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》,漫画的点击量已经达到了60亿,动画达到20亿。在百度漫画排行中,腾讯占据了5部,这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万,这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说,《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象,因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平,但最起码让许多人意识到,高水平的动漫并不是洪水猛兽,政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年,经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭,令人看到了国产动画电影的春天,某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前,第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题,邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与,探讨国产动画电影的现状与发展。事实上,中国的动漫已进入转型升级期,早期的乱象正在不断修正,其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么,我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远?国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标?IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年,IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链,进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门,动画电影产业亦不例外。此前,“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业,更多优秀动画IP正待孵化和开发:阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才;光线集团成立“彩条屋影业”,意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下,原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值,建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月,原力在洛杉矶组建创作团队,邀请到海内外动画电影制作顶尖人才,为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后,两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说,这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上,原力动画总裁赵锐提出“全球上映,家庭类的动画电影受众更广,更容易成功”的观点。他表示,原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影,未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉,原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划,坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来,电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展,而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年,中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光,他们纷纷进入中国,寻求与中国领先动画团队的合作,通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初,原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系,将全球领先的动捕系统引进中国,为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中,只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果,如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻,将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中,由于采用了自主研发的三维扫描系统,可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成,影片100%为电脑特效镜头,刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外,原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列,这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用,使人充满期待。今年8月,原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资,此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上,内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起,也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。
《熊出没3》刷新国产动画最快破亿纪录,导演丁亮:熊大、熊二、光头强,已经成了不少小朋友的好伙伴。在《熊出没》近两年从电视走向大银幕并陆续推出两部大电影之后,如今第三部电影《熊出没之熊心归来》已于16日登陆全国院线全面公映。该片首日上映就以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军,甚至单日票房还跑赢了同档的《星球大战:原力觉醒》(5560万)。而到了17日,票房已经过亿,成功刷新国产动画最快破亿纪录。昨日,三部动画的总导演丁亮接受了长江商报记者采访,畅谈国产动画电影的发展趋势。《熊出没》少不了光头强刚上映,就刷新国产动画最快破亿纪录,为什么《熊出没》能够得到观众和市场的认可?制作过三部动画电影的总导演丁亮表示:“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫,熊大、熊二和光头强三个角色深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的。”以往的《熊出没》大电影中,每部只增加一个新角色,而第三部《熊出没之熊心归来》为了照顾全年龄段的观众,增加了超过7个以上的新角色,蠢萌贱的三只短腿柯基犬、lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣、慈祥而又充满活力的大象奶奶,以及威风又不失柔情的大猩猩。对于这样大幅度的改变,导演丁亮解释道:“和日本或者欧洲动画片相比,好莱坞动画有一个特点就是大气,我很喜欢大气的东西,希望把《熊出没》大电影做出大气的效果,充分发挥电影院的优势。所以在人力和资金充足的情况下,在不断提升电影品质。”而此次,与熊大、熊二常常一同出现的光头强的角色分量却被削减,导演表示:“因为有了很多新的角色,所以光头强的戏份相应会减少一些,但是他在影片中的重要程度并没有减弱,他在片中会以一个魔术师的形象出现,是剧情中的一把关键钥匙。所以,放心《熊出没》绝对少不了光头强的!”这是中国动画电影的好时期豪华3D视效曾经是《熊出没》大电影的特点,而此次影片角色毛发采用Yeti毛发插件制作,更加精细真实。值得一提的是,此次《熊出没》还跟公益挂上了钩,对此导演丁亮表示:“保护森林、保护动物是《熊出没》长期以来的追求,以前我们经常表现的是保护森林,在《熊心归来》电影中,我们更是直接面对贩卖动物这个话题。我一直认为,动画片是一种特殊的艺术,因而它必须要有正确的价值观,能够推动文明的进步。”自从《大圣归来》之后,国内动画电影市场受到媒体、制作方和资本市场的更多关注,面对目前国内的动画电影市场,丁亮也有着自己的观点,他直言国内外动漫有着很明显的区别:“日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线。”同时,作为业内人士,他也有着自己的思考,“中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院。因为三维动画技术成熟了,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。”电影《熊出没3》剧照,熊二飞身救人。
《熊出没3》刷新国产动画最快破亿纪录,导演丁亮:熊大、熊二、光头强,已经成了不少小朋友的好伙伴。在《熊出没》近两年从电视走向大银幕并陆续推出两部大电影之后,如今第三部电影《熊出没之熊心归来》已于16日登陆全国院线全面公映。该片首日上映就以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军,甚至单日票房还跑赢了同档的《星球大战:原力觉醒》(5560万)。而到了17日,票房已经过亿,成功刷新国产动画最快破亿纪录。昨日,三部动画的总导演丁亮接受了长江商报记者采访,畅谈国产动画电影的发展趋势。《熊出没》少不了光头强刚上映,就刷新国产动画最快破亿纪录,为什么《熊出没》能够得到观众和市场的认可?制作过三部动画电影的总导演丁亮表示:“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的,因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫,熊大、熊二和光头强三个角色深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲,都是中国最好的。”以往的《熊出没》大电影中,每部只增加一个新角色,而第三部《熊出没之熊心归来》为了照顾全年龄段的观众,增加了超过7个以上的新角色,蠢萌贱的三只短腿柯基犬、lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣、慈祥而又充满活力的大象奶奶,以及威风又不失柔情的大猩猩。对于这样大幅度的改变,导演丁亮解释道:“和日本或者欧洲动画片相比,好莱坞动画有一个特点就是大气,我很喜欢大气的东西,希望把《熊出没》大电影做出大气的效果,充分发挥电影院的优势。所以在人力和资金充足的情况下,在不断提升电影品质。”而此次,与熊大、熊二常常一同出现的光头强的角色分量却被削减,导演表示:“因为有了很多新的角色,所以光头强的戏份相应会减少一些,但是他在影片中的重要程度并没有减弱,他在片中会以一个魔术师的形象出现,是剧情中的一把关键钥匙。所以,放心《熊出没》绝对少不了光头强的!”这是中国动画电影的好时期豪华3D视效曾经是《熊出没》大电影的特点,而此次影片角色毛发采用Yeti毛发插件制作,更加精细真实。值得一提的是,此次《熊出没》还跟公益挂上了钩,对此导演丁亮表示:“保护森林、保护动物是《熊出没》长期以来的追求,以前我们经常表现的是保护森林,在《熊心归来》电影中,我们更是直接面对贩卖动物这个话题。我一直认为,动画片是一种特殊的艺术,因而它必须要有正确的价值观,能够推动文明的进步。”自从《大圣归来》之后,国内动画电影市场受到媒体、制作方和资本市场的更多关注,面对目前国内的动画电影市场,丁亮也有着自己的观点,他直言国内外动漫有着很明显的区别:“日本的动漫一般是漫画先行,国内的动画多为电视先行,美国的动漫多为先走院线。”同时,作为业内人士,他也有着自己的思考,“中国动漫产业经过多年的发展和积累,应该积极走进电影院。因为三维动画技术成熟了,电影市场也在不断成长,这是一个中国动画电影罕见的发展好时期,特别是通过院线可以完善自我造血功能,有利于动画企业的长线发展,有利于动画产业的优胜劣汰。”电影《熊出没3》剧照,熊二飞身救人。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。
如今,在各地的电影院,《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档,为国产动漫注入了一剂强心剂;然而,就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场,评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上,第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓,全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖,他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过,在接受记者采访时,评委却一致认为,如今的国产动漫形象总体缺乏个性,同质化严重。要提高辨识度,还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在,动漫企业对形象设计越来越注重,许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说,一部好的动漫作品,剧本是关键,但整体造型设计也起很大的作用,这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外,还有一条标准就是:具有产业发展潜质。因此,这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而,看了半个上午之后,贡建英坦言有点失望:“眼前一亮的并不多,总体而言没有很大突破,似曾相识的形象太多了,辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低,这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析,由于国产动漫形象整体水准都在提高,作为评委确实难以选择;此外,由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏,视觉冲击一波接一波,“对比之下,国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析,“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言,我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里,小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方,那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说,评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气,结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来,片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉,该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象,共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征:不再是传统上战无不胜的齐天大圣,而是一个失去了法力的昔日战神,一脸沧桑,冷漠狂躁,有人性,也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的:“美猴王”并非指外貌上的漂亮,而是一种侠义气质,有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上,主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓,融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为,《大圣归来》最可贵之处,还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影,有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的:“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为,中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了,企业就设计出无数只风格类似的“熊”,从业者一味追求产量,根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧,来来去去大多都是熊、兔子等形象,很多作品都是三四年前的创作水平,让人视觉疲劳。”他笑称,自己可以预见,因为《大圣归来》,很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说,辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业,你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞,是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说,《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字,我们之前在各种活动论坛上都很少听说,后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年,才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲,看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作,感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时,那种雨霁天晴的感动,就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。