在中国电影市场突然降温的氛围中，动画电影却异军突起，保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上，今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位，国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上，今年动画电影表现也相当喜人，整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声，回顾今年的国内电影市场可谓高开低走，从年初看至500亿年的年度票房目标，到如今才刚刚艰难迈过400亿大关，有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右，与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场，动画电影却成为一道风景。统计数据显示，截至目前，中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元，比起2015年全年45亿元上涨约15亿元，涨幅超过3成，临近年末，还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底，《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录，在随后的3月4日，《疯狂动物城》上映，凭借其良好的口碑后来居上，以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录，这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前，《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十，《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上，国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜，在海外市场，动画电影也频频创造奇迹。截至目前，北美市场的年度冠军中，动画电影独占三席，《海底总动员2：多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁，排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示，动画电影在今年拥有不错的票房和市场，原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷，直接提高动漫电影票房占比。同时，随着推动电影产业发展的各项规划出台，电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通，也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起，但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示，2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中，包含7部国产片，8部进口片，在数量上势均力敌，但是在票房收入上，进口片占比61%，国产片占比39%。同时，根据艺恩网的数据显示，2015年共上映54部动画电影。其中，国产动画电影41部，共得票房20.3亿。进口动画电影13部，共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿，而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿，是进口片的1/3到1/4。对于这种情况，光大证券传媒行业深度报告指出，IP是动画电影的核心资源，国产动画IP数量实在单薄，难与美国动画IP的百花齐放相比，是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外，国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中，仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画，其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入，国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例，仅制作费用就高达2亿美金，而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》，制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示，“动画电影不像商业电影那样，投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品，在国内技术尚不足，文创发展也暂时达不到国际水平，投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过，随着动画电影市场热度持续增加，产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例，今年4月，光线传媒曾在年度业绩说明会上表示，光线的目标是做国内最大的动漫电影公司，已经投资了15家左右动漫公司，今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为，“在未来的中国电影市场，动画电影会成为行业发展的主力军，也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒，除了制作优质的动画电影，国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平，”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性，多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

电影《大世界》定档海报近日，彩条屋影业宣布动画电影《大世界》（原名《好极了》）定档2018年1月12日，并发布定档海报和预告片。作为首部入围柏林电影节金熊奖的华语动画电影，《大世界》凭借极致的现实风格，成为国产动画电影又一里程碑式的力作，与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》合力成就国产动画电影“四大”系列。影片由动画导演刘健完全独立完成。刘健一人包揽影片的编剧、导演、绘制、音乐制作等各项工作，影片共历时三年才得以完成。《大世界》的出现，再度丰富了国产动画电影的类型。同时，《大世界》也获第54届台湾金马奖最佳动画长片等三项重大提名，奖项结果将于11月25日周六晚揭晓。极致“现实风”动画电影 表现力不亚于真人片《大世界》是一部荒诞诙谐、现实题材的动画电影，讲述了多股势力围绕一笔百万现金发生的连锁故事。面对巨额诱惑，各色人物做出不尽相同的选择，甚至不牺走上歧途。正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。此次发布的定档预告尽显影片“现实+诙谐”的基调：关于对现实题材的处理，片中具有大量能让中国观众产生“代入感”的元素：首先，《大世界》的选景参考了诸多中国城市实景，十分考究。比如楼盘广告林立的马路边、拆迁工地、菜市场等。“接地气”的取景设计令观众对影片的熟悉感倍增；其次，影片用写实的手法描绘出一组中国社会群像：工地司机、“杀马特”青年、网吧小妹、民间科学家等角色纷纷登场。这些在真实社会中出现在我们身边、为大家熟知的人物，拉近了观众与影片的距离；最后，影片中还穿插了诸多大众关注的社会现象和议题，比如整容、拆迁、催婚等。在提高现实感的同时，丰富了影片的主题层次。值得一提的是，影片在人物设计上也不同于动漫中常见的“萌化”形象，而是在五官、比例和衣着造型方面都竭力贴合真实世界。基于此，一个贴近现实、应有尽有的“大世界”跃然于银幕之上。《大世界》的另一亮点，是将“残酷现实”的内核与“诙谐幽默”的表现手法相结合，很大程度上的减弱了题材带来的的沉重感：例如剧情上的“反差”。看似冷酷的杀手，一边比着刀讨债，一边接电话回应推销电话：“我不买房，谢谢你”。这种在插科打挥的对白中穿插社会现象的表现方式，成就了影片的幽默性和深度性。不仅是剧情，影片的音乐也让人玩味。预告中的背景音乐采用了人声口哨，轻快又有点嘲讽味道的曲调似乎暗示了影片中无处不在的“诙谐”元素。因此，《大世界》拟为观众呈现出一场兼具“诙谐表达”和“现实深度”的观影体验。国产动画电影集齐“四大” 风格化影片开拓市场新领域《大世界》的上映，对于丰富国产动画电影市场有着重要意义。近年来，国产动画电影出现了被称为“三大”系列的佳作。而推出这三部作品的彩条屋影业此番出品《大世界》，可谓成功集结国产动画电影“四大”系列：《大圣归来》再现了经典名著的“燃”,《大鱼海棠》展现了东方古韵的“美”,《大护法》是新奇大胆的想象, 《大世界》作为一部极致的现实主义动画电影，在拓展成人动画电影类型方面有着“里程碑”式的意义。彩条屋影业一直致力于发展更多风格化的动画作品，以满足中国观众的多样需求，让国产动画电影能够实现更多“可能”。动画电影《大世界》定档2018年1月12日，预告片现已发布，可在线观看。

由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局与深圳市赛格地产投资股份有限公司联合主办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介活动”将于4月14-15日在惠州举行。本次活动将对2015-2016年两年取得公映许可的优秀动画电影进行推介表彰。 据了解，目前活动主办方已经从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出23部入围优秀动画影片，包括《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没之熊心归来》等。这23部动画电影将参与最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术设计、最佳造型、最佳音乐、最佳动作表演、最佳录音、最佳配音、最佳制片营销、最佳特效与新技术应用等项目的角逐，各大奖项花落谁家最终将在4月15日晚在惠州举办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介颁布典礼”中揭晓。届时，获得每项最佳及特别表彰的影片将被授予天马纪念杯，优秀作品将被授予纪念牌。 此外，本次活动推介的部分优秀作品，如《摇滚藏獒》、《熊出没之熊心归来》、《新大头儿子和小头爸爸》等将于4月13日-5月13日在当地影院播出。

《大鱼海棠》是于2016年7月8日在中国大陆上映的一个动画片，它的灵感来源于《庄子逍遥游》，讲述的是一个掌管海棠花的少女通过天神的帮助复活人类男孩的故事。该电影在上映半个月之后，票房就突破了五个亿，令人惊讶不已。而自从《大圣归来》这部动漫片播出之后，《大鱼海棠》紧接着就出来了，最近《精灵王座》也已经上映，从这三部国产动画的播出效果来看，似乎票房一个比一个高，而国产动漫好像也逐渐呈现出了不同的轮廓，这是否意味着中国的动漫也即将迎来一个新的天地呢？真是值得期待，而不少中国的动漫迷们也表示对国产的动漫再次燃起了信心，并且望它能够继续坚持下去，做得更好，在令中国动漫行业崛起的同时，也为国际动漫世界增添一员大将，展示中国逐渐强大的文化软实力。 在《大鱼海棠》迅速以五亿票房收官的时候，许多观众对这部动漫也是议论纷纷，有的人认为它虽然运用了中国文化当中的创意，但是在画风以及角色的设置上面，都有一些模仿日本动漫的痕迹，没有将这个动漫做到完全的中国化。但是小编在这里想说的是，在中国这样一个动漫行业原本不是特别优秀的国家，想要将动漫做好其实是很难的，必要的时候对别国的经验进行学习，也是一个能促进自己发展的手段。像这就绘画大师一样，谁又不是站在巨人的肩膀上成长起来的呢？所以小编也希望中国动漫也能够在学习借鉴他人的经验之后，将这些经验技巧转变为自己的东西，从而打造完全的中国式动漫。

构筑动漫产业人才高地 全力助推创新驱动峰会暨2016广州市动漫行为协会年会12月11日，由广州市动漫行业协会召开的“构筑动漫人才高地 全力助推创新驱动”峰会暨2016年会员年会在广州东方文德广场召开。美国梦工厂艺术总监兼广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中直指国内动漫电影行业“心态急躁”。国内动漫仍存不足广州市动漫行业协会会长金城在工作报告中表示，2016年广州动漫行业协会承接五大主题专业活动，多次组织中外动漫交流活动，并积极投身公益慈善事业。作为创投主体的“偏远山区艺术传播公益活动”项目连续两年以排名第一的成绩被评为全市公益创投十佳品牌项目之首，获得政府部门和社会的高度认同。动漫产业作为现代信息传播技术与文化创意相结合的新兴朝阳产业，有着巨大的产业发展潜力和文化影响力。2015年，广东动漫产业总值超过400亿元，占全国动漫产业总值1131.58亿元的三分之一，游戏产业营收入占全国72.1%。全球动漫衍生品中80%属“中国制造”，而这其中超过一半是“广东制造”。全国玩具企业出口额10万美元以上的企业有5000多家，超过四成的企业属广东。广东省新闻出版广电局（版权局）副局长陈晓建在发言时强调，广东动漫产业的发展尽管取得了一些成绩，但还存在作品质量良莠不齐、市场孵化期短、后续产业链延伸困难方面的问题。广州市动漫协会艺术总顾问魏照平在演讲中分享他在梦工厂的感受是说道：“梦工厂是一家企业，也是一所学校。员工在里面可以接受很多不同的教育，学习到很多跨学科的知识。同时，梦工厂会聘请世界上各类有名的艺术家来讲授、还会让著名的表演专家、制片人、作家等各方面的专家学者来分享经验。我希望国内的企业也借鉴这一点。另外，企业不仅仅是生产，更应该通过发展成为培训和教育人才的基地，这样从整个行业来讲都会充满希望。技术帮助艺术创作的工具，很多技术人员具备艺术兴趣和修养，也能成为艺术家，重要的是，通过这样的方法提升员工，“贯通不同学科的知识”,他认为这非常值得学习。”普遍存在心态急躁问题在会后，魏照平就目前中国动漫和欧美、日韩的差距及国内动漫行业发展情况的相关问题接受采访时表示：中国动漫近些年已经有很大的提高，暴露出来的普遍问题就是“心态急躁”,主要反映在动画上就是粗制滥造。“我听国内有人说: 美国做一个作品要三四年,太久了。我们一两年就可以做出来。 我想半年也可以做出来,但肯定非常粗糙。”他直言指出。据魏照平透露,他一直关注国内《大圣归来》《大鱼海棠》这两部动漫电影，觉得进步很大，但是跟好莱坞高水平电影比差距还很大。一个是讲故事的方法,一个是制作水平。另外，如果真拿中国动漫和欧美日韩来比较，我认为中国动漫与欧美一般作品相比已经不算差了，如果和最好作品比，中国动漫现在缺少好的故事。VR技术对国内动漫产业发展空间巨大当下，最前沿最火的科技非VR/AR莫属。VR 与 AR 应用已影响旅游、购物、医疗、教育、娱乐、设计、地产、工业、军工、国防等领域，且应用市场还在不断快速的深入扩张。而在即将结束的2016年里，虚拟现实技术在各个领域一直备受青睐，众多企业、个人及资本竞相投入到 VR 产业中来。VR增强现实技术产品、体感游戏、4D影院和飞行体验馆等视觉盛宴，让体验者近距离感受最新科技的炫酷。有报道指出， 今年10月份，fami通在全球发售PSVR时还以日本全国47个都道府县共计1万名20~60岁的用户开启VR认知度报告。在这份报告中，大约69%的用户知道什么是VR。这个数字相较PSVR发售前的一个月，增长了8.4%。按照性别来看，女性用户知晓率的增长超过男性用户，与上个月相比，增长了10.5%，而男性用户仅增长了6.7个百分点。另据MMD研究所发布一份关于2016年10月VR（虚拟现实）认知度调查报告，报告以15~69岁8820位用户为对象进行调查。数据显示，45.2%的用户知道并清楚的了解VR是什么，17.8%的用户知道VR，在此之中有36.9%的日本用户对于VR一无所知。对于VR的第一印象，排在前三位的分别是看电影、在家玩游戏以及眩晕感。分别占比37.7%、36.2%以及35.9%。魏照平在接受采访时透露，VR作为新技术，在应用动漫制作、设计、画面、视角、音效和终端设备等提供更好的关键要素。虚拟现实技术是通过视觉模拟，结合360度全景拍摄，及后期画质拼接合成，解决了传统2D直播画面呆板和用户无法全角度观看问题。在现场录制和后期计算机仿真中加入环绕立体声，过滤掉现场杂音，将“音效、场景、人物”融为一体，给用户带来真正“沉浸式”体验。目前VR人才方面较为短缺、对动漫产业链发展空间也非常巨大。企业除了动漫产业技术本身的提升以外，同样需要建设生态链，才有可能实现全产业链的持续发展。应着眼于行业的长远发展，立足自身优势和强大行业人才资源，以高素质高技能专门人才培养为核心，开展VR动漫人才培养工作，建立人才培养体系，解决当下VR人才紧缺的问题。