据国外媒体报道，曾出品《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等动画电影的梦工厂动画公司，日前决定从2200名员工中裁员350名，裁员比例达16%。该公司行政总裁杰弗里·卡岑伯格接受采访时表示，这一决定是梦工厂动画成立以来最艰难的决定，之前公司从未遇到必须裁员的时刻，这一决定与公司文化相悖。梦工厂由史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡岑伯格和大卫·格芬创建于1994年，从1998年的《埃及王子》开始涉足动画制作。从《怪物史瑞克》到《功夫熊猫》，梦工厂在动画电影史上留下了许多令人难以忘记的印迹。2000年，梦工厂分家，斯皮尔伯格和卡岑伯格分别带领梦工厂电影公司和梦工厂动画公司各奔前程。在解释此次裁员原因时，杰弗里表示，主要源自《守护者联盟》的失利。尽管该片全球票房达3.02亿美元，但依然无法与制作费和市场推广费等相抵，这使得该公司在去年第四季度的财务上损失近8300万美元。加上新片《我和我的影子》延长了制作周期，预计在2014年上映，而原定于今年11月1日上映的《眼镜狗和眼镜男孩》也推迟到了2014年3月7日。以上种种，均导致公司投入增加。与此形成对比的是，梦工厂动画的劲敌——隶属于迪斯尼的皮克斯，凭借动画电影《勇敢传说》2012年在全球赚了5亿美元，并斩获今年第85届奥斯卡最佳动画长片奖。因此，梦工厂动画此次事件引来不少人对动画公司运营问题的关注：一家知名动画公司怎么会因一部片子的失利就大幅裁员?它以后还能在市场竞争中保持现在的地位吗?Susquehanna商业团体的一位分析师认为，梦工厂动画希望制作的每部动画都是一部新的《怪物史瑞克》，这很不现实;梦工厂需要削减制作和发行费用，使公司不那么冒险。分析梦工厂动画的发展轨迹，其过去的每一部电影制作费均未少于1.3亿美元。高成本使其可“犯错”的空间变得很小，因此，“每一次电影发行时，他们都承受巨大压力。” 美国研究公司Hudson Square Research分析师玛勒表示。杰弗里公开表示，公司将借此次危机进行自身的重新审视，并借机重组，谋求长远发展及盈利。“我们将力图降低运营成本，使公司变得更精简……我们期望找到更聪明、有效的方式，将公司引向美好的未来。”据了解，梦工厂动画目前正在改进技术，期望至2015年使每部电影的平均生产成本下降到1.2亿美元，但即便这样，这一预算也高于它的竞争对手皮克斯。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

核心提示：据海外媒体报道，第五届日本蓝光大奖（DEG JAPAN AWARD / BLU-RAY PRIZE）的颁奖仪式于2月15日在东京秋叶原举行，日本吉卜力工作室的《来自虞美人之坡》和美国皮克斯工作室的《勇敢传说（Brave）》获得动画部门奖。 《雨果》日文蓝光版 蓝光大奖的主办方是日本数字娱乐协会（DEG JAPAN），该协会是由日本多家音像发行公司与影像器材公司共同成立的行业组织。蓝光大奖旨在表彰充分利用蓝光技术产生市场价值的商品，其评选对象为前一年度在日本国内发行的蓝光制品。 《来自虞美人之坡》日文蓝光版 今年的蓝光大奖共设有12个单元的奖项。其中，最高奖项“年度代表作品奖”由曾获得摄影、美术等五项奥斯卡大奖的美国儿童奇幻电影《雨果（Hugo）》获得，而“高清动画奖”则由《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》摘取。《雨果》的蓝光版由派拉蒙公司在日本发行，而《来自虞美人之坡》和《勇敢传说》蓝光版在日本的发行都由迪士尼公司负责。 《勇敢传说》日文蓝光版 评委会称，《来自虞美人之坡》成功实现了手绘背景与数字制作的融合，画面信息量丰富，制作精致，影片的蓝光版几乎没有画面杂质，观赏效果堪比影院，这成为该作品获奖的主要原因。另一边，《勇敢传说》的画面展现了尤为出众的精彩度和分辨率，3D部分的高度临场感也成了打动评委们的重要因素。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

上周末，迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟近半年，终于登陆日本，并在首周末一举拿下票房冠军。而这之前两个周末，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》还在独领风骚。作为新年后日本影市的首个黄金档期，3-4月份之间的春假档期果然是影视动画的天下。上周末共有接近10部新片公映，可谓竞争惨烈，因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面，除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外，还有《相棒：X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上，仅只有《相棒：X DAY》票房破亿日元，其他几部作品票房都不太好，《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇，票房惨败。《无敌破坏王》日版海报还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕，两天时间取得3亿3970万日元票房，动员26万7276名观众观影，一举将《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置，票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上，相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩，《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元，在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是，《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品，而毫无疑问，日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此，当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时，曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了，其实并非日本观众的口味改变了，而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。此外，《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字，而相比之前《科学怪狗》(首周末票房1亿1181万日元)与《魔发奇缘》(2011年3月12日上映时，受311大地震影响，开画首周末票房1亿4271万日元)两部迪士尼动画，在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房，《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说，《无敌破坏王》还是卖得很不错，特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外，《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘，充满梦幻色彩的可爱糖果世界，大叔和小姑娘两者互动之间，“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位，也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看，《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分，雅虎日本更是打出4.53分的超高分，可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看，也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品，不仅仅只是儿童，很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触，看得既开心又被其中细节所感动，甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看，《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差，即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z：神与神》和《名侦探柯南2013：远海的侦探》的挑战，依然有望突破30亿日元。《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠，周末收入票房2亿8727万日元，排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上，《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间，总票房已经超过20亿日元。另外，根据日本媒体的最新报道，截至到25日，《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人，达到1亿30万人，成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示：“非常高兴，没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱，它可真幸福。”二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周，周末收获票房2亿4097万日元，较前一个周末下跌40%，排在票房榜的第三位。截至上周末，《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中，这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》(两周9.8亿日元)与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》(两周10.6亿日元)。从对比数据看，《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。相棒：X DAY》前三之外，日剧《相棒》系列再推剧场版新作《相棒：X DAY》，首周末公映198块屏幕收入2亿1123万日元，开画成绩相当不错，最终票房也有望突破10亿日元。东映在动画和特摄市场都有着自己吸金非常厉害的独特产品，而《相棒》这个系列也正在逐渐成为东映在真人电影上对抗东宝等大公司的拳头产品。《相棒：X DAY》电影剧情讲述刑警伊丹宪一和犯罪对策专门搜查员岩月彬，以各自调查特点，上演了"刑事调查"与"情报分析"、"热血"与"冷静"大碰撞的破案情节。在口碑方面，电影在《Pia电影生活》初日满意度调查中得到87.1分，雅虎日本3.92分，在剧场版刑侦电影中已算是很不错的分数。作为参照，尚在公映中并且票房突破20亿日元的剧场版刑侦电影《剧场版草莓之夜》，目前在雅虎日本上得分仅为3.28分，差了《相棒：X DAY》一大截。由尼古拉斯·霍尔特主演的好莱坞魔幻《巨人捕手杰克》，经由华纳兄弟发行在日本开画公映570块屏幕，结果票房惨败到一塌糊涂的地步，竟然连首周末票房都未过亿，仅收入9341万日元，加上周五开画首日的成绩，三天总票房也才只有1亿1965万日元，十分糟糕。在口碑上，《Pia电影生活》初日满意度为本片打出82.3分，雅虎日本3.79分，竟然倒还算是不错，看来只是日本观众似乎对于这种类型的电影不太愿意掏钱买账。接下来还有两部进入票房榜前十的日本本土文艺新片，《我们的交换日记》与《大丈夫3组》。前者由showgate发行，伊藤淳史和小出惠介主演，加入本片的有长泽雅美、木村文乃、川口春奈、佐佐木藏之介等人，出演阵容十分不错;后者由知名日本文艺片导演广木隆一挂帅，东宝发行，杰尼斯组合TOKIO的成员国分太一及原作者乙武洋匡亲自主演，荣仓奈奈和余贵美子甘当绿叶。从票房看，《我们的交换日记》首周末上映180块屏幕，收获4545万日元票房，这样的数据对于showgate来说还算正常。有点说不过去的是广木隆一执导的《大丈夫3组》，电影由东宝发行了197块屏幕，首周末票房只有3347万日元。自2009年的《生命最后一个月的新娘》之后，广木隆一已经有好几年没有拍过卖座的商业作品了，上一部作品为2月份公映，由宫崎葵与向井理主演的《黄色大象》，首周末票房也只有8549万日元。《我们的交换日记》故事讲述了两位名不见经传的搞笑艺人的故事，《大丈夫3组》主人公是残疾的小学教师，都是文艺片爱走的小人物故事路线。从口碑看，《Pia电影生活》初日满意度为前者打出90分，为后者打出92分，雅虎日本上两者的得分为3.95分和3.6分，《我们的交换日记》评价略胜一筹，但《大丈夫3组》得到的也是中等偏上的肯定评价。最后还是来看看票房榜上的其他影片。《剧场版光之美少女：心之朋友》两周4亿8838万日元，票房十分稳健。进入公映第三周的《魔境仙踪》周末收获1亿981万日元，总票房突破10亿，达到11亿9036万日元。《向日葵与幼犬的7天》两周票房2亿6517万日元，对于本片主演堺雅人，最近传出喜讯将与女星菅野美穗在4月上旬完婚，东瀛影坛再度传出一段佳话，值得恭喜。

由《狮子王》《勇敢传说》团队制作的好莱坞3D动画电影《拯救大明星》宣布即将进军中国内地，定档明年1月上映。《拯救大明星》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中，他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下，他成功地启动水晶球穿越时空，改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法，并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。中国版声优锁定《爱情公寓》本片英国版由“霍比特人”马丁·弗里曼和《歌舞青春》中的小清新歌后阿什丽·提斯代尔参与配音，两人剧中不仅暧昧深情，还一同为电影献声演唱了主题曲以及多首插曲。据悉，该片的中国版配音，将由电视剧《爱情公寓》的主创们来完成。相信他们具有亲和力和识别度的声音，能够给电影带来更高的人气。片中的音乐元素也是一大看点。由《加勒比海盗》的作曲者克劳斯·巴德尔特创作，诙谐搞笑又不失温情的旋律贯穿整部影片。好莱坞团队倾力打造合家欢电影《拯救大明星》秉承了好莱坞制作团队一贯的优良水准：形象可爱、画面精致、3D效果出色、情节浅白易懂。这种迪士尼式的童话气质所缔造的干净、温馨的画面充满了正能量，更加适合孩童观看。同时片中夸张的人物造型、搞笑的台词设计、离奇的故事情节也迎合了节假日全家观影的需求。动画版《盗梦空间》展现丰富想象力影片中伯纳德为了拯救“大明星”，利用时光机器一次又一次回到过去，试图阻止危险的发生。难怪影片在英国上映的时候，被观众和媒体誉为动画版的《盗梦空间》。