《恐龙当家》成皮克斯史上最糟糕的电影即使趁着感恩节这个全家人都聚在一起的档期上映，它的新片《恐龙当家》依然成了皮克斯历史上票房成绩最糟糕的电影。截至美国时间12月6日，上映12天的《恐龙当家》北美票房只有7600万美元，据悉，这部电影的制作预算高达2亿美元。这个票房成绩实在让人大跌眼镜。要知道就在刚刚过去的暑期，皮克斯的另一部新片《头脑特工队》首周末的票房就超过了9000万美元。相比之下，《恐龙当家》首周末3900万美元不仅创造了2000年以来的新低，而且按照目前的势头发展下去，它很有可能成为皮克斯所有动画长片中票房最低的一部。无论是烂番茄还是Metacritic网站上，这部片子的评分也几乎在皮克斯电影中垫底，唯一比它还差的只有那部《汽车总动员2》（后者首周票房还有6600万美元）。《恐龙当家》剧照对于这部影片，影评人的评价也不太客气。影评人Michael Rechtshaffen 打了 60分：“虽然电脑动画美得让人窒息，但这并不能弥补一个糟糕的剧本带来的缺失。”影评人Peter Bradshaw只给了40分：“看上去还不错，但不是我们期待的那样。”IMDB上的观众也不买账。大部分的评论都是，视觉效果很出色，但是故事平庸。一位愤怒的母亲还表示，故事内容实在是太可怕了，怕她的孩子吓哭了，所以他们不得不提前离场。其实《恐龙当家》的失败早有预兆，整个片子的制作过程本身就充满了波折。2013年8月，迪士尼与皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目，原因是鲍勃太专注于自己的想法，以至于听不进别人的意见。此后，去年8月和今年6月皮克斯两次对于故事剧情进行了大幅调整，以至于所有已经完成配音工作的演员不得不再次来到录音棚，重新录制配音的内容。在经历了这么多的波折以后，《恐龙当家》最终还是没能成功逆袭，成为皮克斯历史上最糟糕的影片之一。在这个名单中，还有2011年的《汽车总动员2》、2012年的《怪兽大学》、以及 2013 年的《勇敢传说》。在这些失败的片子中，除了《汽车总动员2》被批评为是迪士尼希望能够多卖一点衍生品才炮制出来的没有诚意的作品之外，其他几部电影都有一个共同点，那就是无论是导演还是编剧中都没有皮克斯著名的“五虎将”的身影。“五虎将”指的是约翰·拉塞特（《玩具总动员》导演）、布拉德·伯德（《超人总动员》的导演）、彼特·道格特（《飞屋环游记》的导演）、安德鲁·斯坦顿和李·安魁克（《海底总动员》的导演）。这五人在皮克斯早期动画电影中扮演了相当重要的角色，也为皮克斯的成功垫定了基础。直白点说，没有这五个人，皮克斯就拍不好电影。未来的几部电影还是由这五个人轮番挑大梁。《海底总动员2》还是安德鲁·斯坦顿、《超人总动员2》还是布拉德·伯德、原创电影《Coco》还是李·安魁克。但是这五个人退休以后，皮克斯又该怎么办呢？这可能是拉塞特需要尽快解决的问题。毕竟作为业界标杆，想要长期保持自己的优势，必须要找到更多能够独当一面的导演或者编剧。

《怪兽大学》：美式青春校园剧动画电影界从来不乏后起之辈，泰斗皮克斯也培育了不少的人才，表现在这几年的作品上，原创性作品比较匮乏，娱乐性也比较畏首畏尾，眼看着同行步步紧逼并将更加大胆的素材挖掘殆尽，皮克斯显然还没感觉到危机感，甚至还自持一种孤芳自赏的心。这虽不说是不思进取，实则全赖以前的高峰实难逾越。诚如最近宫崎骏再言退出动漫江湖，或因年事已高，或因时代变迁，他自认现阶段已经无法涌现曾经那个时代的创作灵感了，这让人深感惋惜，相同的情愫也出现在这两年的皮克斯，仅看《勇敢传说》虽然在奥斯卡上再度夺魁，但坊间其实有很多为其他电影明不平的风评，总不能行业老大的地位徒有虚名，滋味着实伤感。二零零一的《怪兽电力公司》始发当年圣诞档，但其实在当年四月份，梦工厂这个异军突起的动画制作公司，用无厘头的恶搞方式制作了一个十年卖座系列，那就是《怪物史莱克》。当然，那一年的奥斯卡，也头一次设定“奥斯卡年度最佳动画长篇奖”。那一年，获奖者是更加让人感到新奇的《怪物史莱克》。《怪物史莱克》和《怪兽电力公司》虽然都打出了“怪物”这个招牌，但两者其实毫无相似之处。在当年，两部动画开创了全新的视野，原来动画电影可以做成视效大片的样子。可惜的是《怪兽电力公司》或因题材原因，在当年并未引进国内，而《怪物史莱克》在二零零二年来到中国，开启梦工厂动画电影与内地的不解之缘。十几年过去了，从当年观赏《怪兽电力公司》开始算，当初的观赏者大部分应该步入中年。十几年之后，这部称作前传的《怪兽大学》所承载的东西，一方面是银幕下观众对于当年情境的怀旧，而另一方面则是影片再一次是以动画形式致敬我们已然逝去的青春。所以，从群众基础上说，《怪兽大学》有着忠实的粉丝，毛怪和大眼仔的角色形象，也已经成为经典。再一次将他们组合一遍，以什么样的方式再重现一次，值得思量。将他们放到大学时光，突出友谊和成长，噱头是有，新意其实短板。这一点在动画电影上，尤其明显，我一直以为，动画电影的续集，无论如何，也难超首集。每逢一个动画形象诞生，那必定是千百工匠们冥思苦想的结果，来到第二集，这些新奇的看点早已成为定式，由于预期值不同，观影者对形象的新奇感依然缺失，在这种前提下，再呈现新意的，着实不多。而一路走来的皮克斯，之前也鲜有续集，自当制作了水平极差的《汽车总动员2》，现又《怪兽电力公司》前传，而目前又再制作《海底总动员2》，这一路往下看，似乎找不到皮克斯本该常有的创新了。将美式青春校园剧以怪兽的样貌得以呈现，《怪兽大学》其实做了很多的照搬。很显然，以《怪兽大学》来致敬我们自己的大学时光，其实是无法匹配的。这其中，有关美式校园的一些生活习性，大抵都不是我们所能经历的。当然，我们的大学也有社团，也有土豪恶霸，也有让人看着一本正经的老师和学员，但我们的校园，从不具有这种天堂乐土一般的消遣特性，而这种消遣性，恰是构成《怪兽大学》似曾相识的娱乐效果。这种“笑果”，有时候是介于无趣和温馨之间，找不到令人特别开怀的理由。大眼仔成为了一个学霸，在坚持做最优秀学员的道路上誓不回头，毛怪成为了一个屌霸，在高、衰、二的路线中活得不醉不醒。他们发展彼此的友谊，他们誓言夺取最佳恐怖团体。也许在观众看来，这一路上，坚守学习使人进步的路线，总体无误，但作为电影，我们不喜欢被重复，我们只希望看到，强有力的正反对抗，这一点《怪兽大学》是模糊的，甚至是略显低幼的，而至于萌，其实也已经萌不到谁了。刻板的校长以呆板的语调发号施令，我们的小伙伴们吓得畏畏缩缩，咱们的主角以逆袭的心态行逆天之势，并在最终找寻到真正的自我，这种曲线在美式青春校园剧中不知道被玩弄了多少次。谁在乎结果到底是怎么样的，我们只希望大眼仔在最后凭借一个强有力的争取过程完成了逆袭之旅，而至于真诚与否完全不应该是本片应该着力叙述的要点。大眼仔和毛怪让能量瓶爆表，这构成全片最具震撼力的高潮，但结尾有关刻板校长一秒变慈祥的反转，仍让人倍感说教与不适。大眼仔和毛怪到最后回归到自己适合的社会岗位，这算是一种成长，从而也反转到不从实际出发，一味的盲目追求，到底是有意义的追寻？还是值得回味的过程呢？而这对于美式青春校园剧来说，这不过是人生中最最疯狂的那个阶段，谁年轻时，还不做过一些让人感到疯狂的事！于是，原来一切的光影只不过是一场过场，玩玩儿就得。整体来看，《怪兽大学》由于框架设定和主题表达，离经典甚远，离好看刚过。

大眼仔和毛怪的怪兽大学生活结束了，字幕过后，那个可怜的蜗牛同学——确切的说，是蜗牛状的怪兽同学——终于冲进了教室门口，它兴高采烈的前来报道，保洁员大叔却告诉它，这个学期已经结束。于是，蜗牛怪兽同学只好再一次艰难的向门外挪动步伐。在此之前，大眼仔和毛怪经历了一波三折的怪兽大学校园生活。怪兽大学显然就是常春藤盟校的隐喻，进了这里，你就找到了一条通往精英专业人士的康庄大道——“惊吓专员”这个职位，就像美国现实社会里的律师、医生、银行家一样体面、高收入，同时又有着消防员般的良好口碑（虽然本质上它们是发电厂职工），而“怪兽大学惊吓学院”则是培养“惊吓专员”的名校——是的，就像哈佛大学商学院、耶鲁大学法学院那些地方。接下来的主体故事，便是刻苦学习但因先天条件不足被逐出怪兽大学惊吓学院的大眼仔，以及资质优良但目无校纪闯祸后被取消惊吓学院学籍的毛怪，委身于一个失意校友们组成的社团，通过课外竞赛成功逆袭重返校园成为优等生的故事。从主体的故事构成上来看，很像美剧《废柴联盟》：后者聚焦于一家社区大学里由几个怪咖组成的学习小组的故事，考虑到怪兽大学里也是“怪咖”云集，二者在核心人物构成上如出一辙，而且都带有失意者逆袭的套路。尤其是大眼仔、毛怪们那个社团里的推销员大叔角色，跟整个怪兽大学的青春洋溢格格不入，简直就是《废柴联盟》里的角色翻版。《怪兽大学》基本复现了美国名牌大学里的氛围，应当说，大眼仔受到的不公平对待（客观上讲，也不算完全不公平，这有点像某些特殊专业会在学生入学后进行甄别，对不适合该专业学习的学生会进行劝退）很大程度上来自于他的草根出身，看过《社交网络》的朋友应该明白，在美国的名校里，高富帅们组成的精英社团，往往会排斥草根出身的同学，或者说草根同学要花费更多的努力才能挤进那些精英学生们组建的社团——譬如大名鼎鼎的“骷髅会”，大眼仔和毛怪加入屌丝社团的入会仪式，就很有几分恶搞骷髅会的意思（毛怪是被精英同学们踢出圈子后沦为了草根）。《怪兽大学》已经是皮克斯工作室的第14部动画长片了，按照官方网站上从1979年卢卡斯影业计算机部门算起的历史，皮克斯早已年过而立。2006年被迪士尼收购，让皮克斯进入了新的轨道，《机器人瓦力》《飞屋环游记》这些经典作品都是皮克斯在迪士尼旗下推出的，但当时皮克斯新晋加入米老鼠大家庭不久，一部动画长片项目的开发往往需要数年时间，这些作品难免带着乔布斯的余荫（乔布斯当时是迪士尼最大的个人股东并进入了董事会）。而票房大获成功的《玩具总动员3》，就是乔布斯时期的直接遗产，接下来便是《赛车总动员2》的滑铁卢（3个月后乔布斯逝世），以及《勇敢传说》中途撤换导演后导致的差强人意。到了这部《怪兽大学》，题材还是有赖于乔布斯时期的《怪兽电力公司》，但跟黄金时期的皮克斯作品比起来，想象力停滞不前，剧作也过于薄弱，剧情之间的起承转合不无牵强，很难给人留下特别深刻的印象。在乔布斯的打造下，皮克斯以颠覆性的创意、“下犯上”的极客文化著称，融入到合家欢其乐融融的迪士尼大家庭后，是不是有些“水土不服”？技术、资本和营销发行网络很容易结合起来，但截然不同的企业文化和工作理念，恐怕就不是一朝一夕可以整合的了。蜗牛怪兽的青春就这样错过了，大眼仔和毛怪的校园生活就这样结束了，他们终将逝去的青春就这样留在了怪兽大学的校园里——这似乎就像一个隐喻，昭示着皮克斯的青春激情和无限创意就这样逝去？但愿，这只是我的杞人忧天。

根据外媒报道，原本计划2014年5月上映的皮克斯原创动画电影《美好的恐龙世界》日前遭受重创。皮克斯首席创作官约翰·拉赛特打算将影片的导演鲍勃·彼德森（曾执导《飞屋环游记》）和制片人布拉德·伯德（曾执导《超人总动员》）撤换下来。目前这一重大人事变动尚未得到皮克斯官方证实，不过，如果消息确凿，意味着《美好的恐龙世界》在故事走向或风格上将会转变，编导与约翰·拉赛特之间存在分歧。无论如何，离《美好的恐龙世界》上映只剩9个月的时候更换导演，实在是一个冒险的决定。如果我们将时间轴调回今年8月刚刚结束的迪士尼D23展会现场，就会发现，当时为《美好的恐龙世界》介绍主创阵容和幕后故事的，并不是导演鲍勃·彼得森和布拉德·伯德。不过这一细节并没有引发人们对影片幕后工作的怀疑。 D23展会上，幕后人员在向观众介绍《美好的恐龙世界》对于皮克斯的“主脑”－约翰·拉赛特来说，撤换导演这种决定并不鲜见。2011年，他中途加入《赛车总动员2》的故事创作，和导演布拉德·刘易斯一道改变影片的情节走向。2012年的原创动画《勇敢传说》，资深编导布伦达·查普曼创作整个故事并发展处完整的人物关系，到了影片发行时，导演一栏中却赫然写着马克·安德鲁斯和布伦达·查普曼联合执导的字样。《勇敢传说》上映时获得评论界的良好口碑，却无法称其为杰作。据悉，约翰·拉赛特正在着手为迪士尼的董事大佬们撰写一份报告，解释撤换《美好的恐龙世界》导演的原因，新导演的人选尚未确定，曾参与制作《怪兽大学》的彼得·索恩成为热门候选人物。无论如何，约翰·拉赛特都将尽量确保影片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日上映。影片《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，两人虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。在配音演员方面，尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。

今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

迪士尼旗下皮克斯公司以英国苏格兰高地为故事背景制作的动画片《勇敢传说》在全球票房表现不俗，影片导演马克·安德鲁斯因此片在全球范围内宣传了苏格兰，9日晚获“苏格兰蓟花奖”全球奖。《勇敢传说》讲述的是勇气过人的苏格兰高地公主梅丽达打破魔咒拯救自己的王国与家庭的故事。该片今年6月10日在西雅图国际电影节上首映，目前全球票房高达5亿美元（约合31.5亿元人民币）。安德鲁斯9日晚参加了在苏格兰最大城市格拉斯哥举行的年度“苏格兰蓟花奖”颁奖仪式。“苏格兰蓟花奖”以往仅设立全苏格兰范围和地方范围两类奖项，用于表彰苏格兰和地方优秀的旅游、住宿及服务机构。全球奖是新增奖项，旨在奖励在全球范围内帮助推广苏格兰的人士。安德鲁斯发表获奖感言说，能够有助于向世界推广苏格兰，提高其知名度，他感到很荣幸。他有苏格兰血统，导演《勇敢传说》这部动画片，让他有机会来到他非常喜欢的苏格兰。颁奖活动主办方表示，安德鲁斯的影片把苏格兰深深印在全球众多影迷的心目中，这些人将来都可能成为苏格兰的游客，因此安德鲁斯获奖是名至实归。苏格兰政府近年来大力推广旅游，连续3年分别推出“食品饲料年”“运动苏格兰”和“创意苏格兰”主题旅游年活动。明年将推出“自然苏格兰”，旨在吸引游客观赏苏格兰美丽的自然风景。