“学问永远不会被敬畏,知识始终追求前行,美德才是一切的中心。”今日,动画电影《怪兽大学》发布了第二款招生广告,年度惊吓比赛等新场景在这支广告中出现。
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今日,《怪兽大学》发布了第二款招生广告,一封来自惊吓学院院长Hardscrabble女士(奥斯卡影后海伦·米伦配音)的邀请信。正如创校人阿瑟·克劳森(Arthur Clawson)在1313年所说的话一样,“学问永远不会被敬畏,知识始终追求前行,美德才是一切的中心。”在这1分25秒的视频中,伴随着充满正能量、激励人心的配乐(来自Ben Jelen的单曲Come On)我们看到了很多新的画面,特别是年度惊吓比赛开场前全体校友同唱校歌的场景。

同时,继《勇敢传说》是全球首部采用杜比全景声(Dolby Atmos)进行实验性混音的影片之后,动画电影《怪兽大学》也将加入这一行列,由两位奥斯卡奖得主Michael Semanick、Gary Summers在天行者音效室(Skywalker)负责混音工作。
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《怪兽大学》将于2013年6月21号北美公映,敬请期待!
德国队门将诺伊尔近期为迪斯尼新电影《怪兽大学》里面的一个怪兽角色配了音。这部电影将于20日在德国上映。诺伊尔为一个叫弗兰克的角色配音,这个角色曾在《怪兽公司》里出现过,是主角小麦克的偶像。诺伊尔说:“我是迪斯尼的超级粉丝,很高兴能参加《怪兽大学》的配音,在配音室里工作很有意思。”
“如果6500万年前,那颗毁灭性的小行星没有撞击地球,因此恐龙没有灭绝,那么人类出现后,会发生什么呢?”五年前,皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题,开启了《恐龙当家》(The Good Dinosaur)的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里,一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了,遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot,并和他成为了好朋友,开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙,Spot是人类,电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩,而Spot是个不会说话的小动物,打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间, 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭,他的妈妈英文并不好,却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译,很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时,不需要任何的翻译和解释,宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起,动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了,马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣,眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片,剧本创作挑战最大记者:宋导演你好,是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢?彼得·宋:我记得大概是五年前,我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影,两三年前的时候,我得到了担任导演的机会 。从那时开始,我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里,我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始,我有点害怕,不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作,我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了,他们是世界一流的艺术家。对他们来说,工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了,我还没有想好怎么来感谢他们。记者:是啊,我感觉动画制作人都很单纯。彼得:是的,他们没有对名利的追求,没有什么办公室政治,就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论,目的就只有一个,做最好的动画。记者:这是您第一部执导的长片作品,您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作,您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢?彼特:最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面,我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过,还配过音,但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候,会更加注重各个的部门的统一,保证工作核心永远是电影的主题,所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确,这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者:那有什么挑战吗?彼特:绝对不少,每一步对我来说都是挑战,其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作,分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人,他们会批评会拒绝,然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续,但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练,做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持,其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母,热爱艺术执意做动画记者:您可以跟我们聊聊电影的主角吗?彼特:主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙,你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前,小行星没有撞击地球, 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个,所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感,觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot,他虽然长得是人类的样子,但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路,不会说话,只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子,非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处,我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者:为什么Arlo会是一只迷惑龙呢?当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗?彼特:从一开始,我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙,我们尝试过腕龙、重龙、梁龙,最后敲定了迷惑龙。记者:《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗?彼特:这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代,而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图,然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多,而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者:您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的?彼特:哦,很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书,就是你很快地翻页,小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历,都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人,他告诉我你可以学画画,然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候,我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母,他们从来都是“艺术不行,你得去学医、学商或者学法律什么的”。(笑)但是我太爱艺术了,所以就总和他们斗,最终还是说服了他们。记者:那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗?彼特:在皮克斯,我们聊剧本创意的时候,会分享一些我们的生活,很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里,吃着麦当劳的早餐,车窗上凝着雾气,我们就坐在那儿看着窗外,不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候,同事都很有共鸣,也分享了他们的经历,这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张,这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》,希望网友支持亚洲导演记者:您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧?彼特:是啊!当你为别的项目工作时,你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候,你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候,你的第一反应会是“你怎么可以这样说?”(大笑)所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历,所以我做的好的时候他们会鼓励我,我遇到问题的时候,他们会告诉我不用担心,继续努力,对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者:提到这,您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢?彼特:我之前最喜欢的是《超人总动员》,但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿,所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿,因为作为一个爸爸,我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者:您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢?彼特:我挺喜欢怒怒的,他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者:对啊,好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特:我听说了,这太好了。记者:我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音,这次您有什么配音任务吗?彼特:电影的一些地方用到了我的声音,但没有什么大角色。希望大家可以听到吧!记者:最后,跟我们的腾讯网友说几句话吧?彼特:(思考)我是亚裔,就希望大家多多支持亚洲导演吧!
“如果6500万年前,那颗毁灭性的小行星没有撞击地球,因此恐龙没有灭绝,那么人类出现后,会发生什么呢?”五年前,皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题,开启了《恐龙当家》(The Good Dinosaur)的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里,一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了,遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot,并和他成为了好朋友,开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙,Spot是人类,电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩,而Spot是个不会说话的小动物,打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间, 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭,他的妈妈英文并不好,却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译,很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时,不需要任何的翻译和解释,宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起,动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了,马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣,眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片,剧本创作挑战最大记者:宋导演你好,是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢?彼得·宋:我记得大概是五年前,我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影,两三年前的时候,我得到了担任导演的机会 。从那时开始,我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里,我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始,我有点害怕,不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作,我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了,他们是世界一流的艺术家。对他们来说,工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了,我还没有想好怎么来感谢他们。记者:是啊,我感觉动画制作人都很单纯。彼得:是的,他们没有对名利的追求,没有什么办公室政治,就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论,目的就只有一个,做最好的动画。记者:这是您第一部执导的长片作品,您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作,您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢?彼特:最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面,我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过,还配过音,但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候,会更加注重各个的部门的统一,保证工作核心永远是电影的主题,所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确,这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者:那有什么挑战吗?彼特:绝对不少,每一步对我来说都是挑战,其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作,分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人,他们会批评会拒绝,然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续,但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练,做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持,其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母,热爱艺术执意做动画记者:您可以跟我们聊聊电影的主角吗?彼特:主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙,你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前,小行星没有撞击地球, 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个,所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感,觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot,他虽然长得是人类的样子,但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路,不会说话,只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子,非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处,我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者:为什么Arlo会是一只迷惑龙呢?当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗?彼特:从一开始,我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙,我们尝试过腕龙、重龙、梁龙,最后敲定了迷惑龙。记者:《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗?彼特:这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代,而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图,然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多,而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者:您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的?彼特:哦,很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书,就是你很快地翻页,小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历,都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人,他告诉我你可以学画画,然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候,我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母,他们从来都是“艺术不行,你得去学医、学商或者学法律什么的”。(笑)但是我太爱艺术了,所以就总和他们斗,最终还是说服了他们。记者:那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗?彼特:在皮克斯,我们聊剧本创意的时候,会分享一些我们的生活,很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里,吃着麦当劳的早餐,车窗上凝着雾气,我们就坐在那儿看着窗外,不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候,同事都很有共鸣,也分享了他们的经历,这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张,这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》,希望网友支持亚洲导演记者:您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧?彼特:是啊!当你为别的项目工作时,你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候,你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候,你的第一反应会是“你怎么可以这样说?”(大笑)所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历,所以我做的好的时候他们会鼓励我,我遇到问题的时候,他们会告诉我不用担心,继续努力,对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者:提到这,您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢?彼特:我之前最喜欢的是《超人总动员》,但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿,所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿,因为作为一个爸爸,我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者:您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢?彼特:我挺喜欢怒怒的,他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者:对啊,好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特:我听说了,这太好了。记者:我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音,这次您有什么配音任务吗?彼特:电影的一些地方用到了我的声音,但没有什么大角色。希望大家可以听到吧!记者:最后,跟我们的腾讯网友说几句话吧?彼特:(思考)我是亚裔,就希望大家多多支持亚洲导演吧!
皮克斯与迪士尼两大动画巨头在迪士尼的D23动漫展(The D23 Expo)上曝光了多部新作计划、新片剧照,许多备受瞩目的动画大片纷纷曝出首款概念图,同时多部影片的配音阵容也在今天揭晓。在皮克斯方面,最受关注的《海底总动员2》(Finding Dory)终于揭开神秘面纱,放送出首张概念照。第二部的主角Dory独自亮相,似乎在海藻围绕之中奋力向上游。虽然这只是前期效果,但画面颜色与层次依然非常出色。与十年前的第一部相比,相信让皮克斯引以为傲的水下光影效果会有质的飞跃。《海底总动员2》的故事发生在Nemo与父亲团聚的十年之后,主角换成了爱唠叨的Dory。记忆力短暂的她原本已经在一个新家庭里生活得很愉快,但一次事故让她重新记起了之前的家人和朋友,于是决定重新启程寻找原来的自己。Marlin和Nemo两父子一路陪伴她,一行人又展开了新一轮的海底冒险之旅。在卡司阵容上,《海底总动员》《机器人总动员》的导演安德鲁·斯坦顿将继续执导筒,重要主创也都将悉数回归。著名主持人艾伦·德詹妮丝将继续为Dory献声,她的好友Marlin也依然由艾伯特·布鲁克斯演绎。此外,老牌女星黛安·基顿将“饰演”Dory的妈妈Jenny,尤金·列维会充当她的老爸Charlie。《摩登家庭》中的老爸泰·布利尔将为一只大白鲸献声。影片已经定档2015年11月25日。皮克斯·《美好的恐龙世界》皮克斯的另一部力作《美好的恐龙世界》也放出一款新剧照,与此前的“恐龙风情画”不同,这款新照中我们终于看到了另一位主角儿小男孩的身影,他在火堆前张牙舞爪,用影子跟恐龙拼个头,两个小伙伴之间的欢乐温馨跃然纸上。《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事,一只爱冒险的迷惑龙(又称雷龙)Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友,虽然身高差悬殊,但他们互相照顾环游世界,经历了一段温馨又刺激的旅行。电影由《飞屋环游记 》导演鲍勃·彼德森掌镜,配音演员方面,尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。影片已经定档2014年5月30日。皮克斯·《大脑内外》由《飞屋环游记》、《怪兽大学》导演彼特·道格特执导的新作《大脑内外》也曝光了首张剧照。大脑中的五种情绪——喜悦、憎恶、愤怒、恐惧和悲伤一起亮相、五个小伙伴形象各异性格分明。《大脑内外》再度展示了皮克斯团队卓越的想象力,他们在电影中将探索人类头脑中记忆是如何形成的,五大情绪又是如何掌控了一个人的个性与命运。故事的主角就是这五个小伙伴。配音阵容方面,艾米·波勒、菲利斯·史密斯、敏迪·卡灵等均已确定加盟。影片已经定档2015年6月19日。皮克斯·《玩具总动员之惊魂夜》&《怪兽大学》短片除了以上几部重头戏之外,皮克斯在动漫展上还发布了《玩具总动员之惊魂夜》的剧照以及10分钟超长片段。作为《玩具总动员》系列的万圣节特供版,这部短片时长30分钟,将在今年10月16日由ABC电视网首发。此外,《怪兽大学》今日发布了6分钟短片《Party Central》(派对焦点),大眼仔和毛怪齐心协力想筹备个惊天大派对但却状况不断。这支短片将贴片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日与观众见面。迪士尼·《飞机总动员:火线救援》《飞机总动员:火线救援》今日曝光首款剧照,主角Dusty飞跃“火焰山”,表情勇敢而轻松。在这部续集作品中,Dusty和他的团队志愿参加了营救某国家自然保护公园的紧急行动,他们将与灭火队一起展开救援。在此过程中,Dusty经历了千钧一发的生死时刻,最终也懂得了什么才叫做真正的英雄。《飞机总动员》第一部的主创们将悉数回归,影片定于2014年7月18日上映。迪士尼·《六大英雄》这部改编自漫威的同名动画片今日放出新款剧照。画面中的飞艇上印着硕大的中文“吃”,主角坐在上方眺望远方,云层下面的金门大桥隐约可见。故事设定在一个融合东西方文化(旧金山+东京)的虚构大都市旧京山(San Fransokyo)中,一位精通机器人技术的小神童Hiro Hamada发现,这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机,为了拆穿阴谋拯救家园,他将携伙伴机器人Baymax,与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟,共同作战抗击罪恶。影片将于2014年11月7日以3D形式上映。迪士尼·《小叮当与海盗仙子》迪士尼的“小叮当系列”又推出最新作品,这部续集名为《小叮当与海盗仙子》。迪士尼请来了“抖森”汤姆·希德勒斯顿与《广告狂人》女星克里斯蒂娜·亨德里克斯来为影片配音,阵容十分豪华。在这一集中,一位名叫Zarina的收集花粉小仙子从“仙子谷”中偷走了非常重要的“蓝仙子粉”,她带着珍贵宝物加入了海盗组织“骷髅石”。小叮当和她的朋友们全力追踪Zarina的下落,然而就在途中几个小伙伴们却发现她们的魔法忽然失灵。最终历经千难万险小叮当才终于追回了“蓝仙子粉”拯救了仙子谷。与以往一样,《小叮当与海盗仙子》也将直接以录影带形式发行,这一集将在2014年春天问世。迪士尼·《动物乌托邦》迪士尼今日还公布了一部新计划——《动物乌托邦》,同时公布了首张概念图。影片在一个只属于动物们的世界里展开,讲述了一只犯案在逃的狐狸先生一直被一只兔子警察追踪。一开始狐狸是兔子们的眼中钉,但逐渐情势发生了变化,更大的危机降临使得天敌也临时结伴成为了战友。《闪电狗》、《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德将为影片掌镜。《动物乌托邦》将于2016年与观众见面。迪士尼·《冰雪皇后》迪士尼公司第53部动画长片《冰雪皇后》曝光新剧照,画面中,公主安娜在与一位身份不明“雪人”交流,气氛略显紧张。本片故事讲述了公主安娜(克里斯汀·贝尔配音)和喜爱冒险的山民克里斯托弗(乔纳森·格罗夫配音)以及一只驯鹿和雪人一起踏上北上冒险的路程,目的是为了解除安娜的姐姐——冷酷的白雪皇后(伊迪娜·门泽尔配音)给她下的,让她的王国陷入永恒寒冬的诅咒。影片将于11月27日以3D形式在北美上映。
皮克斯与迪士尼两大动画巨头在迪士尼的D23动漫展(The D23 Expo)上曝光了多部新作计划、新片剧照,许多备受瞩目的动画大片纷纷曝出首款概念图,同时多部影片的配音阵容也在今天揭晓。在皮克斯方面,最受关注的《海底总动员2》(Finding Dory)终于揭开神秘面纱,放送出首张概念照。第二部的主角Dory独自亮相,似乎在海藻围绕之中奋力向上游。虽然这只是前期效果,但画面颜色与层次依然非常出色。与十年前的第一部相比,相信让皮克斯引以为傲的水下光影效果会有质的飞跃。《海底总动员2》的故事发生在Nemo与父亲团聚的十年之后,主角换成了爱唠叨的Dory。记忆力短暂的她原本已经在一个新家庭里生活得很愉快,但一次事故让她重新记起了之前的家人和朋友,于是决定重新启程寻找原来的自己。Marlin和Nemo两父子一路陪伴她,一行人又展开了新一轮的海底冒险之旅。在卡司阵容上,《海底总动员》《机器人总动员》的导演安德鲁·斯坦顿将继续执导筒,重要主创也都将悉数回归。著名主持人艾伦·德詹妮丝将继续为Dory献声,她的好友Marlin也依然由艾伯特·布鲁克斯演绎。此外,老牌女星黛安·基顿将“饰演”Dory的妈妈Jenny,尤金·列维会充当她的老爸Charlie。《摩登家庭》中的老爸泰·布利尔将为一只大白鲸献声。影片已经定档2015年11月25日。皮克斯·《美好的恐龙世界》皮克斯的另一部力作《美好的恐龙世界》也放出一款新剧照,与此前的“恐龙风情画”不同,这款新照中我们终于看到了另一位主角儿小男孩的身影,他在火堆前张牙舞爪,用影子跟恐龙拼个头,两个小伙伴之间的欢乐温馨跃然纸上。《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事,一只爱冒险的迷惑龙(又称雷龙)Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友,虽然身高差悬殊,但他们互相照顾环游世界,经历了一段温馨又刺激的旅行。电影由《飞屋环游记 》导演鲍勃·彼德森掌镜,配音演员方面,尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。影片已经定档2014年5月30日。皮克斯·《大脑内外》由《飞屋环游记》、《怪兽大学》导演彼特·道格特执导的新作《大脑内外》也曝光了首张剧照。大脑中的五种情绪——喜悦、憎恶、愤怒、恐惧和悲伤一起亮相、五个小伙伴形象各异性格分明。《大脑内外》再度展示了皮克斯团队卓越的想象力,他们在电影中将探索人类头脑中记忆是如何形成的,五大情绪又是如何掌控了一个人的个性与命运。故事的主角就是这五个小伙伴。配音阵容方面,艾米·波勒、菲利斯·史密斯、敏迪·卡灵等均已确定加盟。影片已经定档2015年6月19日。皮克斯·《玩具总动员之惊魂夜》&《怪兽大学》短片除了以上几部重头戏之外,皮克斯在动漫展上还发布了《玩具总动员之惊魂夜》的剧照以及10分钟超长片段。作为《玩具总动员》系列的万圣节特供版,这部短片时长30分钟,将在今年10月16日由ABC电视网首发。此外,《怪兽大学》今日发布了6分钟短片《Party Central》(派对焦点),大眼仔和毛怪齐心协力想筹备个惊天大派对但却状况不断。这支短片将贴片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日与观众见面。迪士尼·《飞机总动员:火线救援》《飞机总动员:火线救援》今日曝光首款剧照,主角Dusty飞跃“火焰山”,表情勇敢而轻松。在这部续集作品中,Dusty和他的团队志愿参加了营救某国家自然保护公园的紧急行动,他们将与灭火队一起展开救援。在此过程中,Dusty经历了千钧一发的生死时刻,最终也懂得了什么才叫做真正的英雄。《飞机总动员》第一部的主创们将悉数回归,影片定于2014年7月18日上映。迪士尼·《六大英雄》这部改编自漫威的同名动画片今日放出新款剧照。画面中的飞艇上印着硕大的中文“吃”,主角坐在上方眺望远方,云层下面的金门大桥隐约可见。故事设定在一个融合东西方文化(旧金山+东京)的虚构大都市旧京山(San Fransokyo)中,一位精通机器人技术的小神童Hiro Hamada发现,这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机,为了拆穿阴谋拯救家园,他将携伙伴机器人Baymax,与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟,共同作战抗击罪恶。影片将于2014年11月7日以3D形式上映。迪士尼·《小叮当与海盗仙子》迪士尼的“小叮当系列”又推出最新作品,这部续集名为《小叮当与海盗仙子》。迪士尼请来了“抖森”汤姆·希德勒斯顿与《广告狂人》女星克里斯蒂娜·亨德里克斯来为影片配音,阵容十分豪华。在这一集中,一位名叫Zarina的收集花粉小仙子从“仙子谷”中偷走了非常重要的“蓝仙子粉”,她带着珍贵宝物加入了海盗组织“骷髅石”。小叮当和她的朋友们全力追踪Zarina的下落,然而就在途中几个小伙伴们却发现她们的魔法忽然失灵。最终历经千难万险小叮当才终于追回了“蓝仙子粉”拯救了仙子谷。与以往一样,《小叮当与海盗仙子》也将直接以录影带形式发行,这一集将在2014年春天问世。迪士尼·《动物乌托邦》迪士尼今日还公布了一部新计划——《动物乌托邦》,同时公布了首张概念图。影片在一个只属于动物们的世界里展开,讲述了一只犯案在逃的狐狸先生一直被一只兔子警察追踪。一开始狐狸是兔子们的眼中钉,但逐渐情势发生了变化,更大的危机降临使得天敌也临时结伴成为了战友。《闪电狗》、《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德将为影片掌镜。《动物乌托邦》将于2016年与观众见面。迪士尼·《冰雪皇后》迪士尼公司第53部动画长片《冰雪皇后》曝光新剧照,画面中,公主安娜在与一位身份不明“雪人”交流,气氛略显紧张。本片故事讲述了公主安娜(克里斯汀·贝尔配音)和喜爱冒险的山民克里斯托弗(乔纳森·格罗夫配音)以及一只驯鹿和雪人一起踏上北上冒险的路程,目的是为了解除安娜的姐姐——冷酷的白雪皇后(伊迪娜·门泽尔配音)给她下的,让她的王国陷入永恒寒冬的诅咒。影片将于11月27日以3D形式在北美上映。
皮克斯现任总裁艾德·卡特姆(Ed Catmull)日前在接受采访时就表示,今后皮克斯将保证每年都能推出一部原创的影片。皮克斯动画片收获到的喝彩声越来越少已是不争的事实,而这其中很大一部分抱怨来自人们对其的高期望值。皮克斯以前的作品为它们自己树立了很高的标准,人们都期待着他们能不断出新,但是让相当一部分人失望的是,这些年皮克斯原创少、续集多。所幸他们也意识到了这个问题。艾德·卡特姆是在接受Buzzfeed网站采访时作出以上表示的,他说:“就艺术角度看,一年做一部原创电影真的很重要。每隔一段时间我们就会想让观众看看他们老朋友的世界里发生了什么新的事情——这是做续集的背后逻辑。但如果你一直做续集,你就做不了原创的电影了。我们现在有一个大致的想法,那就是每年都能推出一部原创的电影,每隔一年推出一部续集。”有人作过统计,皮克斯的头十部影片中只有一部续集,随后的四部影片中却只有一部是原创影片。目前皮克斯的第14部动画长片《怪兽大学》(Monsters University)正在影院热映,它虽然不是续集,但却是《怪兽电力公司》的前传。这样的局面从明年开始有望得到改善,2014年和2015年,皮克斯都有原创电影上映,分别是鲍勃·彼得森(Bob Peterson)的《好恐龙》(The Good Dinosaur)和彼得·道格特(Pete Docter)的《由内而外》(Inside Out),而续集仅有一部《海底总动员2》(Finding Dory)。附:皮克斯未来电影计划2014年5月30日 The Good Dinosaur 好恐龙2015年6月19日 Inside Out 由内而外11月25日 Finding Dory 海底总动员22016年6月17日 Untitled Pixar Movie About Dia De Los Muertos 未命名的关于墨西哥亡灵节电影2017年(有一部续集)6月16日 Untitled Pixar Animation 未命名皮克斯动画片11月22日 Untitled Pixar Animation 未命名皮克斯动画片2018年6月15日 Untitled Pixar Animation 未命名皮克斯动画片
皮克斯现任总裁艾德·卡特姆(Ed Catmull)日前在接受采访时就表示,今后皮克斯将保证每年都能推出一部原创的影片。皮克斯动画片收获到的喝彩声越来越少已是不争的事实,而这其中很大一部分抱怨来自人们对其的高期望值。皮克斯以前的作品为它们自己树立了很高的标准,人们都期待着他们能不断出新,但是让相当一部分人失望的是,这些年皮克斯原创少、续集多。所幸他们也意识到了这个问题。艾德·卡特姆是在接受Buzzfeed网站采访时作出以上表示的,他说:“就艺术角度看,一年做一部原创电影真的很重要。每隔一段时间我们就会想让观众看看他们老朋友的世界里发生了什么新的事情——这是做续集的背后逻辑。但如果你一直做续集,你就做不了原创的电影了。我们现在有一个大致的想法,那就是每年都能推出一部原创的电影,每隔一年推出一部续集。”有人作过统计,皮克斯的头十部影片中只有一部续集,随后的四部影片中却只有一部是原创影片。目前皮克斯的第14部动画长片《怪兽大学》(Monsters University)正在影院热映,它虽然不是续集,但却是《怪兽电力公司》的前传。这样的局面从明年开始有望得到改善,2014年和2015年,皮克斯都有原创电影上映,分别是鲍勃·彼得森(Bob Peterson)的《好恐龙》(The Good Dinosaur)和彼得·道格特(Pete Docter)的《由内而外》(Inside Out),而续集仅有一部《海底总动员2》(Finding Dory)。附:皮克斯未来电影计划2014年5月30日 The Good Dinosaur 好恐龙2015年6月19日 Inside Out 由内而外11月25日 Finding Dory 海底总动员22016年6月17日 Untitled Pixar Movie About Dia De Los Muertos 未命名的关于墨西哥亡灵节电影2017年(有一部续集)6月16日 Untitled Pixar Animation 未命名皮克斯动画片11月22日 Untitled Pixar Animation 未命名皮克斯动画片2018年6月15日 Untitled Pixar Animation 未命名皮克斯动画片
近日,由于《侏罗纪公园》3D和皮克斯动画《怪兽大学》的先后上映,各路影院都在上演“怪兽大战恐龙”的好戏。如今一周将过,战绩已基本定论,《侏罗纪公园》截至8月26日票房已超过2亿元,赢过《怪兽大学》。再回想前一年的《泰坦尼克号》3D重映赚得盆满钵满,可以看出目前中国观众对于经典重映是相当买单。3D恐龙效果出众创斯皮尔伯格内地票房最高大导演斯皮尔伯格的经典科幻影片《侏罗纪公园》3D自8月20日上映后,截至8月26日票房已超过2亿元,单日票房超过周末上映新片雄踞榜首。记者获悉,《侏罗纪公园》3D凭借在中国的强劲表现,全球总票房再度刷新,同时也成为斯皮尔伯格导演在内地票房最高的影片。《侏罗纪公园》3D火爆的原因,与此次转制3D的精良品质分不开,观影过程中恐龙几番冲到观众眼前,激起阵阵尖叫。许多对后期转制3D心存芥蒂的观众,在看完电影后都给出了不错的评价。虽然是一部20年前的“老片”,但《侏罗纪公园》带来的视觉冲击力与观影感动,却远远胜过时下新片。记者自本地院线了解到,目前就排片而言《侏罗纪公园》略胜《怪兽大学》,上座率也赢过后者,万达影城华府店店长李慧表示,《怪兽大学》毕竟是一部动画片,成人观众还是略少一些,不像《侏罗纪公园》受众那么广。在这个群雄逐鹿的暑期档末期,历久弥新的大恐龙还是成功突围了多部新片的围攻。《怪兽大学》略逊恐龙创2013动画首映纪录由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》于23日正式登陆内地影市,首周末三天票房即收入8000万人民币,这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录,同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一(26日),影片票房已达9300万,记者发稿时该片已顺利破亿。该片口碑也是可圈可点,但票房比起恐龙来还是略逊一筹。
近日,由于《侏罗纪公园》3D和皮克斯动画《怪兽大学》的先后上映,各路影院都在上演“怪兽大战恐龙”的好戏。如今一周将过,战绩已基本定论,《侏罗纪公园》截至8月26日票房已超过2亿元,赢过《怪兽大学》。再回想前一年的《泰坦尼克号》3D重映赚得盆满钵满,可以看出目前中国观众对于经典重映是相当买单。3D恐龙效果出众创斯皮尔伯格内地票房最高大导演斯皮尔伯格的经典科幻影片《侏罗纪公园》3D自8月20日上映后,截至8月26日票房已超过2亿元,单日票房超过周末上映新片雄踞榜首。记者获悉,《侏罗纪公园》3D凭借在中国的强劲表现,全球总票房再度刷新,同时也成为斯皮尔伯格导演在内地票房最高的影片。《侏罗纪公园》3D火爆的原因,与此次转制3D的精良品质分不开,观影过程中恐龙几番冲到观众眼前,激起阵阵尖叫。许多对后期转制3D心存芥蒂的观众,在看完电影后都给出了不错的评价。虽然是一部20年前的“老片”,但《侏罗纪公园》带来的视觉冲击力与观影感动,却远远胜过时下新片。记者自本地院线了解到,目前就排片而言《侏罗纪公园》略胜《怪兽大学》,上座率也赢过后者,万达影城华府店店长李慧表示,《怪兽大学》毕竟是一部动画片,成人观众还是略少一些,不像《侏罗纪公园》受众那么广。在这个群雄逐鹿的暑期档末期,历久弥新的大恐龙还是成功突围了多部新片的围攻。《怪兽大学》略逊恐龙创2013动画首映纪录由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》于23日正式登陆内地影市,首周末三天票房即收入8000万人民币,这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录,同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一(26日),影片票房已达9300万,记者发稿时该片已顺利破亿。该片口碑也是可圈可点,但票房比起恐龙来还是略逊一筹。
说起奥飞动漫(动漫圈内称“A社”),很多人并不熟悉,虽然这家公司知名度不高,但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”,没错,这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次,笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”,这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后,A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP(知识产权)为王”的时代。在“动漫生产”环节,A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室,已打造出一个IP矩阵,其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP,也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节,除了旗下上星频道(通过卫星转发的频道)嘉佳卡通,A社今年还收购了暴风TV 10%股权,意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外,A社今年在节目制作领域也大显身手,旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》,受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业,“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻,我的伙伴”,这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前,奥迪双钻无人不知无人不晓,很多人曾经把它比作中国的万代,中国的东映。直到现在,奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场,“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过,国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中,甚至代表中国参加国际文化事务?这些在今年已成为现实。2月11日,中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日,人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系,“喜羊羊”指中美关系中的积极因素,“灰太狼”则指两国关系中的消极因素,中美两国应该扩大两国关系中的积极因素,抑制和减少消极因素,确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日,“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行,庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动,为论坛增加了一大亮点。4月25日,荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕,装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中,活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目,不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说,听说今年是中国的羊年,之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白,原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”(喜羊羊)。由此可见,虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水,在国内的口碑也大不如从前,但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟,“喜羊羊”已不只是一部动画,更成为了一种文化现象。另外,由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场,而近几年的新剧集并没有对外输出,所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年,A社正式公布“XI计划”,将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措,将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP,树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力,或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”,A社于2014年成立奥飞贝肯公司,收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权,负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日,A社宣布入股纽约451媒体集团,占股19.99%,成为该公司单一最大股东,并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房,作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年,A社和孩之宝签署战略合作协议,约定共同投资设立一家合资公司,双方各持股50%,且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间,A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映,获得了1.1亿元的票房,这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现,树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方,“有妖气”声名大噪。更重要的是,它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月,“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光,根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出,并进军日本,成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月,A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多,而“有妖气”的用户主要是12岁以上,将“有妖气”纳入版图后,A社的IP体系拓展至K12以上,实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场,既是喜羊羊自身发展的需求,也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观,喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧,内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外,A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,比如,“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽,并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售;此外,他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun(以下简称:A站)是中国最早的弹幕网站,被称为“弹幕鼻祖”。2014年,有消息称A站被A社收购,而在2015年,A社公关部负责人表示,A社与A站无关联。那么,背后真相究竟是什么呢?从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见,A社的确不是A站的股东,而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东,占股39.51%。另外,A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见,A站是A社的兄弟公司。8月6日,A站宣布完成A轮融资,由阿里旗下的合一集团(优酷土豆)领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势,为A站提供充足的流量和带宽支持,补充更多多元化的版权内容,未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作,进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中,“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%,是其第三大股东。值得注意的是,十月,A社与阿里展开合作,“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了,这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试,并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉,A社今后还将与阿里进行更紧密的合作,继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作,被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画,画风古色古香,上线一个月,就在豆瓣获得8.2的高分,并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片,认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋,最终一只小老鼠在失败了一次之后,悟出了奥妙,完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真,动作效果极佳,清晰度非常高,而且情节非常连贯。据悉,出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购,A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影,预计将于2017年上映。业内人士认为,《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑,其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司),成为后者第三大股东,并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手,一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮,她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过,拥有“洛天依”的版权,进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外,泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营,迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。
说起奥飞动漫(动漫圈内称“A社”),很多人并不熟悉,虽然这家公司知名度不高,但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”,没错,这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次,笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”,这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后,A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP(知识产权)为王”的时代。在“动漫生产”环节,A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室,已打造出一个IP矩阵,其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP,也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节,除了旗下上星频道(通过卫星转发的频道)嘉佳卡通,A社今年还收购了暴风TV 10%股权,意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外,A社今年在节目制作领域也大显身手,旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》,受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业,“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻,我的伙伴”,这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前,奥迪双钻无人不知无人不晓,很多人曾经把它比作中国的万代,中国的东映。直到现在,奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场,“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过,国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中,甚至代表中国参加国际文化事务?这些在今年已成为现实。2月11日,中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日,人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系,“喜羊羊”指中美关系中的积极因素,“灰太狼”则指两国关系中的消极因素,中美两国应该扩大两国关系中的积极因素,抑制和减少消极因素,确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日,“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行,庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动,为论坛增加了一大亮点。4月25日,荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕,装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中,活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目,不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说,听说今年是中国的羊年,之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白,原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”(喜羊羊)。由此可见,虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水,在国内的口碑也大不如从前,但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟,“喜羊羊”已不只是一部动画,更成为了一种文化现象。另外,由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场,而近几年的新剧集并没有对外输出,所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年,A社正式公布“XI计划”,将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措,将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP,树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力,或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”,A社于2014年成立奥飞贝肯公司,收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权,负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日,A社宣布入股纽约451媒体集团,占股19.99%,成为该公司单一最大股东,并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房,作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年,A社和孩之宝签署战略合作协议,约定共同投资设立一家合资公司,双方各持股50%,且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间,A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映,获得了1.1亿元的票房,这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现,树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方,“有妖气”声名大噪。更重要的是,它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月,“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光,根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出,并进军日本,成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月,A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多,而“有妖气”的用户主要是12岁以上,将“有妖气”纳入版图后,A社的IP体系拓展至K12以上,实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场,既是喜羊羊自身发展的需求,也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观,喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧,内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外,A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品,比如,“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽,并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售;此外,他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun(以下简称:A站)是中国最早的弹幕网站,被称为“弹幕鼻祖”。2014年,有消息称A站被A社收购,而在2015年,A社公关部负责人表示,A社与A站无关联。那么,背后真相究竟是什么呢?从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见,A社的确不是A站的股东,而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东,占股39.51%。另外,A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见,A站是A社的兄弟公司。8月6日,A站宣布完成A轮融资,由阿里旗下的合一集团(优酷土豆)领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势,为A站提供充足的流量和带宽支持,补充更多多元化的版权内容,未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作,进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中,“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%,是其第三大股东。值得注意的是,十月,A社与阿里展开合作,“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了,这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试,并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉,A社今后还将与阿里进行更紧密的合作,继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作,被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画,画风古色古香,上线一个月,就在豆瓣获得8.2的高分,并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片,认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋,最终一只小老鼠在失败了一次之后,悟出了奥妙,完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真,动作效果极佳,清晰度非常高,而且情节非常连贯。据悉,出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购,A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影,预计将于2017年上映。业内人士认为,《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑,其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司),成为后者第三大股东,并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手,一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮,她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过,拥有“洛天依”的版权,进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外,泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营,迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。