今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

《龙在哪里？》自10月23日《龙在哪里？》上映之后，再次掀起了国人对中国原创动画的广泛关注，有不少观众会拿暑期档曾创造票房奇迹的的动画电影《西游记之大圣归来》类比,两影片是截然不同风格的作品。西游是我们耳熟能详的故事，生肖与中国人的生活息息相关，前者是英雄主义传奇，后者则更突出亲情友爱，是一部很温暖奇趣的动画作品。继《捉妖记》导演许诚毅大洋彼岸VCR力挺《龙在哪里？》后,又得到《西游记之大圣归来》导演田晓鹏观影后的盛赞。《龙在哪里？》的中国原创班底与《西游记之大圣归来》的制作团队私交甚好，并且田晓鹏及十月数码团队也曾协助参与过《龙在哪里？》的创作。有人爆料《龙在哪里？》一个场景中一车的猪，在“大圣”里可觅到影子，大概是制作人员植入的一个小纪念吧。《龙在哪里？》“成片效果非常出乎我的意料。”田晓鹏导演如是说，“从创作者的角度，电影中很多语言的表达方式和桥段的设计，都非常有意思，尤其是最后一场戏，非常过瘾，在欢笑之余还可以收获很多的感动，是一部非常棒，非常值得一看的动画电影。”田晓鹏导演的高分赞誉，是对《龙在哪里？》的最高褒奖。《龙在哪里？》被业人士不断安利，被“龙粉家族”热情包围。它不仅涵盖了幽默、动感、爱与勇气的元素，独具匠心的角色设计也十分讨巧，每个人都能找到与自己产生化学反应的角色形象，传统文化不露声色不打噱头的体现在各种细节。在这个拼情怀的电影时代，《龙在哪里？》并没有随波逐流，不想惹你哭，也没跪求你笑，只是诙谐的点到即止，润物细无声的赢得感动。影片结束还有一个非常精彩的彩蛋，千万不要错过。

前不久上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》，让国产动画片抄袭问题再次被提及。据报道，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进国产动画片的发展，却让烂片钻了空子。为了拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。政府补贴竟成了动画烂片的生存法宝，业内人士透漏的这个秘密出乎很多人的意料，人们本以为烂片是技术问题和制作水平问题，没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去的。在其眼中，片子的质量和观众的口碑都不足虑，拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣，在动画片市场更是如此。由于缺少优质国产动画，无论电视还是电影都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状，政府才出台了各种扶持政策，包括财政补贴、帮助宣传、优先排片等。这些优惠政策当然值得肯定，我们需要自己的优秀动画片，然而，有些制作公司并没有把心思花在动画片的制作上，而是处心积虑钻政策的空子，只想着拿好处，自甘堕落。让好的作品涌现出来，需要的不只是补贴，更需要公平的市场环境。首先是知识产权保护问题，国产动画片最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥，在这样的创作环境中，那些有诚意的创作者势必处于劣势。试想，抄袭者不费多大力气就赚得盆满钵满，又如何鼓励创作者沉下心来，奉献优秀作品？其次，可以对国产动画片进行政策扶持和财政补贴，但要尽量不干预市场竞争，不能因为某个制作公司来头大，就在宣传和排片上特殊照顾，从而形成“烂片通吃”的局面。就补贴政策本身而言，也有值得改进的地方，在落实补贴时，不能只看动画片的数量、片长，其质量如何、有没有诚意才是应该考量的标准。补贴政策可以保留，但补贴的门槛及考核认定标准应作出改变。政府补贴不能成为动画烂片的保护伞，只有好的作品才能赢得观众的掌声，希望动画片制作公司不要辜负了政府的好意，拿出有诚意的作品来面对市场和观众。与那些被质疑的动画烂片形成鲜明对比的是，最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心，实现了口碑和票房的双赢。面对追捧，其导演田晓鹏不无谦虚地说：“国人可能压抑太久，看到还凑合就过分褒奖。”是的，我们真的压抑太久了，因为“走心”的国产动画片太少了。

目前国内最大的二次元视频平台B站，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。近日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫（002292），后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。But，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节，“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角，而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会（以下简称“推介创投会”）作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动，于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介＋创投，培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外，首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确，在此前两届的动漫节上，围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”，亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义：正逢猴年，可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年；12年也意味着一个新起点，进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者，本届动漫节在产业交易上有新拓展，创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作，培育动漫生态产业链。”据介绍，此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，共推出近30个动画新片（项目）。“从2015年9月开始筹备，会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介，从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说，希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴，实现共享共赢。据会后统计，在15个创投项目中，《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向，涉及金额近亿元。就14部推介新片来看，系列动画电影的续作居多，如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》；中外联合制作颇为抢眼，如《超能太阳鸭》；其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》，或有名人代言如《金龟子》，或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示，“国产动画电影总体水准在提高，没有出现系列的第三部比第一、第二部差，无论从故事编排还是技术表现，都是与时俱进的。不过，主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多，和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有，这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言，院线代表首先关注的是即将上映的新片，而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影，将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者，他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动，接触了近十家创作团队，有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”，连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍，这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集，另有26集正在制作中，今年正式启动同名大电影，采取真人加动画的方式，计划7月出样片，明年11月完成。“前期300万元由天雷出资，中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元，需要合作方。”在雷涛的路演中，七只小鸡在画面上是一派水墨清新风，让人眼前一亮，而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感，尤其令女性倾心。路演结束后，雷涛迎来了多个投资方的咨询交流，最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时，雷涛告诉记者，“3年设定600稿，技术迭代19次，请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援，参与设计以及培训员工。这些都是个人合作，我们的体量无法和皮克斯直接合作，但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版，那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》，故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿，然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入，经3年、几十次修改完成剧本，之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元，制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定，想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国／比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集，则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出，国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者，去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐，大量项目匆忙上马，随之出现人才供不应求、流动加剧，造成了整个行业用人成本的提升；与此同时，观众欣赏口味也在提高，以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求，这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比，2000万元已是今年很多项目的起步价，有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关，上述业内人士给记者分析，“中国原本处在创意环节的人才就少，项目突然增加让这种人才断档愈发明显，这迫使很多公司开始从国外采购创意，融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工，最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看，这种做法无可厚非，不过，将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告（2015）》，2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作，共完成51部动画影片，有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行，其中多家企业参与出品或发行多部影片，走进院线的国产动画电影共43部，产生票房20.54亿元；与此相比，14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%，虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元，但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做，不要急功近利赚快钱，那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业，但慢慢地大浪淘沙之后，只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间，要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年，而我们有的国产动画电影每年出一部，好作品要有时间的沉淀，慢工出细活是有道理的；好莱坞动画电影注重品牌，不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌，反观国内，缺乏这方面的品牌意识。”

我国二次元用户人数将达到2.7亿，动漫产业产值逐年增长，动漫衍生品成为产业链主要盈利点。90后和00大多数为二次元覆盖群体。1980-1990出生人口的数量约为2.2亿人，而1990-2010的出生人口达到了3.3亿人。根据艾瑞咨询的调研数据，2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模将达到2.7亿人。新生代出生在物质条件相对富足的环境，消费力不可小觑，同时互联网基因与生俱来，形成巨大的经济体。根据文化部的统计， 2014年我国动漫产业产值已经突破1000亿，CAGR超过20%，其中衍生品占比38%。对标日本，日漫在GDP中占比 0.31%。若我国动漫产业市场在GDP中达到同样占比，其市场规模将接近2000亿，存在1000亿的增长空间。动漫衍生品是产业链中的主要盈利点。IP开发（内层）是最核心的环节，主要是漫画创作两方面。IP开发的中层是根据图文创作，改变成动画片、动画电影。外层又可以称为IP的终结层，主要游戏制作、周边、衍生品等方面。动漫衍生品可涉及广告、游戏、玩具、家具用品、服装等多个方面，动画形象相比真人更具备跨国界、跨文化传播的基础。迪士尼2015年财报显示，500亿美元的收入中，300亿美元为电视电影，最为出风的的电影大片其实只有73亿美元。剩下的200亿美元收入均来自迪士尼乐园、游轮、玩偶、游戏等周边产品。美漫、日漫当道，国漫呈崛起态势。美国的成功案例就是迪士尼，其特点是世界观鲜明、一条龙产业链运作、衍生品开发极其成功。而日漫则是围绕工作室展开，分工细致，以量取胜，各个环节均交付不同的公司来完成。两种模式各有可取之处。反观国漫市场，其痛点在于1）内容低龄化且低质化；2）国家补贴和市场保护，反而让规模小、质量差的公司可以获得生存；3)技术见长，内容、情节较弱；4）行业人才严重缺乏。近两年，《大圣归来》的成功提振国漫信心；以奥飞动漫为代表的一批企业实现资产证券化；一级市场对二次元关注度提高，以上因素推动国漫有望迎来正在拐点。