热闹的动漫节又要到了。第八届厦门国际动漫节将于8月21日至24日在厦门国际会展中心主展馆一号厅举行。如何玩转今年的动漫节，昨日，我市召开第八届厦门国际动漫节新闻发布会，介绍今年动漫节的几大亮点。本报对此进行梳理，届时，大家可“按图索骥”，共享这一动漫盛宴。【活动亮点】三大赛事并行包括“金海豚”奖动画作品大赛，“金海豚”新媒体奖以及“金海豚”游戏开发大赛本届动漫节有三大赛事，分别是:“金海豚”奖动画作品大赛，“金海豚”新媒体奖以及“金海豚”游戏开发大赛。作为动漫节、学界影响面最广、品质最高的经典赛事之一，本届动漫节“金海豚”奖动画作品大赛报名踊跃，参赛作品、参赛国家和地区数量递增，佳作频现。据统计，共有来自46个国家和地区的参赛作品近3000部，共同角逐今年的“金海豚”9大奖项。8月22日，“金海豚”颁奖仪式将揭晓各大奖项。8月21日上午的动漫节启动仪式后，展示现场将对“金海豚”新媒体奖进行颁奖。奖项通过动漫作品在咪咕、天翼爱动漫、联通三家动漫平台上的销售结果来评定。“金海豚”游戏开发大赛由飞鱼科技、阿里云等国内知名企业赞助举办，以48小时现场开发，不限平台、工具、内容的开放形式吸引广大开发者一起投入到创作中来。大赛将于9月21日-23日在软件园二期爱特咖啡进行现场比赛。业界大咖加盟包括《大圣归来》制片人金大勇、6个奥斯卡提名奖导演王水泊、《哈利波特》特效制片人John Dietz等《大圣归来》制片人金大勇，将现身本届动漫节，亲临8月22日在会展中心4楼举行的动画讲坛，与现场观众分享《大圣归来》背后的故事。而在会展中心C厅创投展区，将展出《大圣归来》原画展，感兴趣的漫迷可近距离观赏这部精益求精作品的魅力。除了金大勇，6个奥斯卡提名奖导演王水泊、《哈利波特》特效制片人John Dietz等业内专家也将做客动画讲坛分享经验。此外，本届讲坛增加并突出游戏讲坛，将邀请多个权威机构和知名嘉宾参加。优秀作品齐聚包括历届“金海豚”奖获奖作品、《犹太女孩在上海2——项链密码》等动画放映周将于8月21日-24日在会展中心B厅举行，展映作品以本届动漫节“金海豚”大赛获奖作品为主，包括历届“金海豚”奖获奖作品展播。同时，还将开设专业观众展映专场，增加加拿大、澳大利亚、日本、韩国等国外优秀动画作品展播。值得一提的是，上海美术电影制片厂的《犹太女孩在上海2——项链密码》也将于动漫节上首度举行“特别献映”。全新视听体验首次引进“全息投影演唱会”，虚拟偶像“心华”和“SeeU”现身今年的动漫节将首次引进“全息投影演唱会”，利用尖端的舞台技术，结合虚拟形象音乐娱乐文化与真实舞台呈现，带给观众全新的视听体验。8月21日至23日，在会展中心，虚拟偶像“心华”和“SeeU”将携手为厦门漫迷们带来共六场大型全息演唱会。游戏倾情上演包括腾讯游戏英雄联盟城市英雄争霸赛、微软的x-box游戏体验腾讯游戏英雄联盟城市英雄争霸赛将在现场倾情上演，届时将有高级别的竞技比赛、激情碰撞的英雄对战。此外，微软的x-box游戏体验也将参展，观众将可享受该游戏机带来的极致体感游戏体验。COSPLAY盛典已有79支团队及个人报名参赛，创历届之最今年，动漫节的COSPLAY盛典，除了开展COSPLAY团体赛、个人赛、翻唱赛三大品牌赛事外，特别新增线上COSER卸妆大赛。目前，已有79支团队及个人报名参赛，创历届之最。【同步】展会阵容强大动漫游戏与技术展示会是本届动漫节的重要组成部分。展示会将于8月21日-24日在会展中心A、B、C、R厅举行。目前为止，境外参展单位达69个，同比增长13%。参展的著名企业有:腾讯游戏、爱奇艺、优酷土豆网、咪咕动漫、爱动漫、微软、4399、当当网、网龙、百度贴吧等。展会不仅有国内知名漫画家猪乐桃、客心、小麦咖啡、制冷少女、插画师黑荔枝、形象设计师白松与漫迷见面，更有日本著名动漫歌手水木一郎、超人气声优远藤祐里香、木内秀信、小林裕介等现场献艺。

《桂宝》深受小朋友喜爱。 日前，众粉丝期盼已久的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》（下文简称《桂宝》）终于上映，作为这个夏天最受瞩目的“粉胖纸”，“桂宝”带领着“桂圈”家族勇闯八月暑期档，给暑假过半的大小朋友们，带来了一场呼“笑”而过的“冷疯爆”。影片上映首日便大受欢迎、口碑爆棚，有业内专业人士预测，《桂宝》将成为继《西游记之大圣归来》后国产动画电影又一口碑力作。首日票房破千万 上座率爆棚媲美捉妖记《桂宝》讲述梦想成为科学家的桂宝在F.E.N.G学院百年庆典“闯祸”之后，前往基米星参加宇宙发明大赛，一路奇遇各种“奇葩”外星人的爆笑故事。影片改编自著名漫画家阿桂（桂华政）的超人气漫画《疯了！桂宝》，漫画作品曾得到徐静蕾、陈建州等明星的力荐，由于有大量的粉丝基础，加上动画角色设计的“疯萌可爱”，使得在上映之前便已经人气爆表，首映当日，票房超过1200万，实时上座率高居第一，成为当日最受追捧影片，表现抢眼。此前，片方曾举办多场的亲子点映活动，“笑”果十足。许多小朋友表示，“好朋友都很喜欢桂宝，可惜他们没有早点看到。”而在上映后，影片轻松的故事、爆笑的台词，以及萌力十足的人物，能让影厅中的大人小孩都开怀，分分钟都有笑点，完全符合“合家欢”影片水准。桂宝惹人爱 人人争当“宝仔饭”“妈妈，桂宝什么时候才会到咱们家来呀？”看过《桂宝》后，一位“小桂花”兴奋的扯着妈妈的衣角问道。和这位“小桂花”一样，影院里刚看完《桂宝》的萌娃们都拉着爸爸妈妈不愿离开，争相与“桂宝”合影。当被问到为什么喜爱“桂宝”时，小朋友们纯真的说，“因为他能带给我快乐”，“桂宝撞脸的时候好可爱”。而家长们看过之后也是童心满满，一位辣妈兴奋的说道，“没忍住笑出声，小孩能看懂，大人也被深深吸引，《桂宝》真的太让人惊喜了！”除了这些，《桂宝》还令“专业”影迷啧啧赞叹，“这真的是一部国产动画吗？导演将漫画和电影两者实现了完美转换”，“《桂宝》撇去动画片生硬的说教模式，将其剧情化、人物化、生动化，在潜移默化中寓教于乐”。不仅如此，就连赵薇、姚晨等明星大咖都力荐《桂宝》，表示“最爱动画片”“人人都是看动画片长大的”，网络上甚至成立了一个争当桂宝粉丝的“宝仔饭”群体，场面甚是浩大。《桂宝之爆笑闯宇宙》目前已于各大影院热映，早已望眼欲穿的“桂圆”、“桂花”们，准备来影院爆笑一夏吧！

家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。

2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡

国产动漫爆发式增长，市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂，以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上，近年来国产动漫电影的崛起，为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1：2015年两部国漫电影引爆市场资料来源：网络资料，新三板智库表1：票房过亿动画电影资料来源：中国票房网，新三板智库市场规模扩张，规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示，2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元，2014年总产值预计超过1000亿元，2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间，产业规模初具。图2：中国动漫产值资料来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》，新三板智库市场培育逐步成熟，受众广泛且成熟，动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主，随着80后逐步走入社会，具备一定的经济能力，而90后由于新媒体的发展带动，具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示，我国80后目前约有1.52亿人，90后约有1.31亿人，80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示，2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人，2014年达到1.49亿人，同比增长67.42%，二次元用户的稳定增长，代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时，广泛的受众将显著提升动漫文化的地位，动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3：我国年轻人群人口规模（亿人）资料来源：国家统计局，新三板智库表2：二次元用户规模统计资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图4：国产动漫百度指数资料来源：百度指数，新三板智库新媒体助力国漫发展，技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展，新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同，新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道，为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台，也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫，吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5：新媒体动画发行流程资料来源：艾瑞咨询，新三板智库表3：新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块，针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年，在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性，极大提升用户需求程度资料来源：新三板智库表4：有妖气动漫点击排行资料来源：有妖气官网，新三板智库表5：国产动漫网页排行资料来源：Alexa，新三板智库国内互联网基础资源逐步完善，动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示，截至2015年12月，我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快，目前我国IPv6地址约有20594块/32，年增长率为9.6%，网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示，2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps，相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6：我国网络基础资源规模资料来源：CCNIC，新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起，政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中，通过与国际动漫巨头合作，代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现，动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时，政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策，支持国产动漫产业。表7：部分中国动画公司参与作品资料来源：网络资料，新三板智库表8：动漫政策资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图6：动漫产业外部环境优化资料来源：新三板智库产业并购成为常态，特色产业链成型产业并购成为常态，资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时，产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃，如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc（也就是我们熟知的B站）。国产动漫产业并购十分活跃，行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9：2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源：三文娱，新三板智库表10：2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源：三文娱，新三板智库十年磨一剑，国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展，国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面，国内除了传统的个人工作室外，衍生出专门负责IP运营的经纪公司，负责作者的事务性工作，担任CP和大平台之间的桥梁角色；在平台提供端，除了传统的媒体渠道外，目前更流行的是新媒体动漫渠道；在衍生消费端，线下的展会、演出外，电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7：国漫产业链成型资料来源：新三板智库国产动漫进入放大层，重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众，产业链塑造完毕，资源整合处在风起云涌之中，处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合，并开始向世界动漫市场快速渗透。未来，具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。