在几年前，很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度，除了行业从业人员和爱好者，没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系，米哈游的团队尤其如此。他们的PPT做得一点也不精美，只有几张图，说出来的词汇带有很强的二次元色彩。但正是这样一家当年无人问津的游戏公司，在拿了区区100万的天使轮后如今申请IPO，估值36.67亿元，PE28.8倍。假如时光可以倒转，那么在5年前的上海滩，一家由三名上海交大技术宅成立的名为米哈游的游戏公司，可能将成为所有投资人争相追逐的香饽饽。“当初那个团队（米哈游）谁会投啊？结果大家现在都开始后悔错过了。就像当年的B站一样，虽然有很多人都看过，但都没有那个眼光。”就在米哈游向上交所提出IPO申请的几天后，一家与米哈游有业务往来的平台负责人陈飞向数娱梦工厂记者感慨道。如果说2016年是由网易的《阴阳师》染红了二次元游戏的半边天，那么在2017年之春，米哈游的一纸IPO申请则是把整个行业给彻底点燃。目前，这家以《崩坏学园》系列闻名的游戏公司已进入IPO审核阶段，公司整体估值约36.67亿元，市盈率达到2015年的28.8倍。如果IPO成功，米哈游将会成为吉比特后，第二家独立挂牌A股主板的游戏公司。2012年，米哈游公司由三名上海交大技术宅研究生在上海成立。招股说明书线上，这是一家以动画、漫画、游戏和小说等产品为载体，深耕二次元文化的互联网文化企业。主营业务为基于原创“崩坏”IP 开发和运营游戏、漫画、动画和轻小说等互联网文化产品。值得注意的是，除了在2012年获得杭州斯凯100万元的天使轮融资，米哈游就没有再进行公开融资，而是直接排队申请主板上市。“米哈游2015年底已经在准备IPO了，《崩坏2》的成功让公司从阶段直接跳到了盈利阶段，这个项目有持续的爆发力，让公司已经不用依靠外部融资了。”陈飞表示。1、“离开后感觉错过了几个亿”米哈游的招股说明书显示，本次拟募集资金12亿2202.9万元，发行股票数不超过 2222万2222股，不低于公司发行后总股本的25%。募集资金将主要用于崩坏游戏的研发与推广、崩坏IP泛娱乐化的产品开发与运营、公司技术研发、IP运营基地建设和公司运营资金补充。其中最高的是网游新产品开发40537万元，其次是游戏推广运营17447万元。一名与米哈游团队很早相识的游戏圈人士回忆说，看着他们从一间小民房，到有一两间办公室，再到现在有100多名员工并提出上市申请。当时谁也没想到米哈游能做得这么大。米哈游成立的2012年，彼时二次元还是边缘文化，游戏产业也依然还是腾讯、网易这样的游戏大厂的天下，二次元游戏还被认为是日本的舶来品或是没有成气候的小众游戏。直到2015年，国内二次元产业起步，腾讯、网易也开始涉足二次元游戏，B站的二次元游戏联运业务还肩负起了网站最主要的营利任务。或许正是因为发展周期的一致性，米哈游和B站，一个CP方，一个渠道方，在《崩坏学园2》上做到了完美配合。彼时B站正在进行业务调整，希望开展游戏联运业务来拓宽变现渠道。“B站做游戏联运不会选《大话西游》这种气质完全不符的，当时他们觉得崩坏好玩，又是二次元文化的一部分，这种游戏在三次元平台上未必能做成，但是跟B站就很契合。”陈飞表示。最终，仅《崩坏学园2》的一个联运业务就撑起了B站2013年2/3的收入，也让B站将盈利的重心彻底从广告转向游戏联运。而对米哈游来说，米哈游的《崩坏学园2》通过B站在二次元人群的影响力吸纳到了更多核心粉丝。米哈游CEO蔡浩宇也曾在2014年一次演讲中表示，没有B站，就没有这款游戏和这款游戏所取得的成绩。自2014年初上线后，《崩坏学园2》累计注册玩家数量超过4500万，充值累计流水超过人民币7亿元，占报告期营业收入的比重达96.34%。而《崩坏3》在2016年10月正式推出后，累计流水超过人民币5亿元，月流水过亿。《崩坏2》取得的巨大成就让米哈游在当时几乎一跃成为二次元游戏的代名词，而良好的财务营收更是为米哈游日后的IPO申请早早铺设好了基石。但在事先，这些成就谁也无法预见。许多米哈游的员工因《崩坏学园》初期资金不足选择了离开，如今的他们概括说“感觉自己错过了几个亿。”2、宅属性是一家二次元游戏公司的必要气质吗？现在玩家说起米哈游和《崩坏》系列，都说是创始人团队本身的技术宅属性让他们更了解核心用户，能深耕垂直领域。但在一开始，团队气质确实对公司的发展造成了一定影响。在几年前，很少有人能预料到二次元游戏有着如此亮眼的发展速度，除了行业从业人员和爱好者，没有人会费心了解二次元的文化与话语体系。“当时米哈游的人给外界的印象就是死宅，就算在二次元圈里也是特别宅的，所以他们跟投资人沟通都特别困难。”一名熟悉米哈游公司的业内人士表示。上述人士告诉数娱梦工厂记者，在第一款试水游戏Fly me 2 the moon上线后，米哈游团队曾为开发新游戏进行融资，但融资计划却迟迟未能完成。当时他认识的投资人几乎都看过米哈游团队，但是由于对二次元文化产业的不理解加上对米哈游业务的难了解，一直没有人决定投资。二次元圈内人士通常都有一套特定的话语体系，米哈游的团队尤其如此。一些业内人士都向数娱梦工厂表示，米哈游跟其他很多游戏大公司不一样，他们的PPT做得一点也不精美，只有几张图，说出来的词汇带有很强的二次元色彩。“比如开投资人会议的时候，创始人在台上说，脱了裤子就要玩这个游戏，进门的时候都说ただいま（日语“我回来了”），让坐在台下的其他人听得一脸懵逼。”这点米哈游的CEO蔡浩宇自己也承认，他曾在演讲中表示，米哈游一直没有接受一些活动的邀请，是因为团队性格都太宅而不好意思作对外的分享。《崩坏》系列最初的游戏《崩坏学园》其实表现也不理想，蔡浩宇曾在公开演讲中称它为“屎游”，2013年米哈游的移动游戏总收入仅61万元。但到了《崩坏学园2》，米哈游进一步吸纳二次元特色与宅向要素，用“做出让自己满意的作品”作为作品好坏的衡量标准和发展目标。当时米哈游除了聘用了很多备受二次元用户推崇的圈内“大触”，比如米栗、ask等做游戏的美术设计，还特别执着于一些审美细节。上述社区平台负责人表示：“米哈游非常坚持自己的宅男审美，人物形象都是小脸小嘴巴，对一些要素也很坚持，比如一定要有‘乳摇’。”蔡浩宇也在2014年的一次演讲中表示，米哈游制作游戏时对角色的“绝对领域”（指的是女性角色在过膝袜和短裙之间的部分）这样的细节非常在意。他说：“绝对领域有一个黄金比例是4:1:2.5，招客服时我们就问一个问题，问绝对领域的黄金比例是多少，答对了才能招进来。”在运营推广上，米哈游也充分体现了“宅”的特质。一位曾经与米哈游合作过的线下展会负责人告诉数娱梦工厂：“他们的市场总监非常宅，早年也曾参加展会和推广，但是现在市场推广都是自己内推，不做外推了。宗旨就是，市场运营只服务好自己的用户就好。”3、米哈游的价值与风险最终，《崩坏学园2》、《崩坏3》已经成为萌系画风的2D横版动作品类和3D领域动作品类的标杆。陈飞表示：“现在很多二次元用户对米哈游创始人刘伟的感情，和对B站创始人徐逸很像——一半是尊敬一半是羡慕，他俩就是某个领域的开拓者。”当年天使轮投资米哈游的杭州斯凯投资有限公司，以现金方式出资100万，持股15%。2014年这家公司被杭州米艺收购后，后者又认缴了米哈游新增注册资本133.95万元。最终在米哈游准备IPO，进行股权调整的过程中，作价人民币900万元将900万股股份转让给萍乡盈尚，成功实现了退出。2014年到2016年前三季度，正是米哈游《崩坏学园2》风头最劲的时候。公司营业收入逐年提高，分别达到了1.03亿，1.74亿和2.11亿，净利润也达到了0.66亿，1.27亿和1.18亿。其业务分为移动游戏、漫画、周边产品、动画和轻小说五个板块，但游戏是绝对的主营业务，2016年前9个月，《崩坏学园2》占营收比重高达96.34%。除了游戏本身的质量与对核心用户的精准抓取，《崩坏学园2》和《崩坏3》的成功也得益于二次元游戏的市场在不断扩大。艾瑞咨询《2016年中国二次元手机游戏》报告显示，2015年我国二次元手机游戏收入已经达到13.84亿元，同比增长153.4%，预测到2017年我国二次元手机游戏收入将达41.22亿元，我国二次元手机游戏总量出于持续增长趋势。同时，手机游戏明显出现氪金趋势。来自Swrve的一份手机游戏的报告显示，在免费手机游戏(Free to play)的玩家中，虽然只有2.3%的玩家进行了内购消费行为，然而氪金玩家中，付费额度最高的前10%贡献了游戏总体收入的64%，也就是说不足0.25%的玩家为游戏创造了64%的收入。在《崩坏学园2》走红，二次元游戏开始流行后，各种仿品相继出现，不过目前对这款产品的冲击并不大。“时间壁垒体现的是江湖地位，不是那么好打破的。”上述线下展会负责人表示，二次元用户很注重品牌，版权意识比普通玩家都强，这么多年积淀的投入与认可产生了近似信仰的忠诚度，不是那么容易被取代的。当然，过度地重硬核玩家，只依靠单一IP也是风险。招股说明书的风险提示指出，一般情况下，市场上大多数以IP为核心竞争力的公司都同时拥有多款成熟IP，并凭借IP创作多元化的作品。若米哈游后期在“崩坏”IP经营过程中不能准确掌握二次元用户的喜好变化并创作出二次元用户喜欢的内容，将导致“崩坏”IP 对用户的吸引力下降，对公司现有及未来的业绩产生不利影响。事实上，陈飞就对数娱梦工厂表示：“米哈游新推出的《崩坏3》可能会因过于重度的玩法缩小了受众范围，以至于表现得不像《崩坏学园2》那么亮眼，团队自己也有反思。他们也在尝试把崩坏系列作为IP开发，推出动画，漫画等作品。”据了解，《崩坏3》的核心玩法与四大动作游戏《鬼泣》、《猎天使魔女》、《战神》、《忍者龙剑传》都有相似设定。前者虽然做了简化，但仍然构建出具有上述游戏核心玩法的完整战斗体系，用玩家的话说这样的设定“打得很累”。在2016年前9个月中，《崩坏学园2》的收入达到20650.98万元，《崩坏3》的收入仅为347.92万元。而且，米哈游也正面临越来越多的竞争。二次元手游在2016年下半年热度急剧增加，很多传统游戏公司开始把目光转向二次元游戏。网易推出的《阴阳师》全渠道爆火，成为一款现象级手游，以往主打武侠游戏的西山居也推出了二次元手游《少女咖啡枪》。CNG《2016年7~9月移动游戏产业报告》显示，手游TOP 50中二次元类便占了9款。此外，除了国产二次元游戏的发力，越来越多的日系二次元游戏也被引入国内。（应采访对象要求，陈飞系化名）

现在国内的二次元手游分类主要可以分为IP和原创两大类，其中IP可能分为海外动漫IP改编（如《火影忍者》《航海王起航》）和国产动漫IP改编（如《十万个冷笑话》《那年那兔那些事儿》）；原创可以分为海外原创（如《扩散性百万亚瑟王》）和国内原创（如《崩坏学园2》《暖暖环游世界》），而对于海外来说，更多的是以日本为主。那么对于中日的二次元游戏来说，哪里的和尚更会念经呢？日本动漫IP VS 国产动漫IP日漫IP对于二次元用户的影响力毋庸置疑，但高价的IP及复杂的授权和监修，导致不少厂商选择打擦边球，盗版IP手游充斥市场，而这些游戏普遍存在质量低下、用户体验差等问题，还损坏了原IP的品牌形象，投资了用户的期待值。《Fate》IP相关游戏同时由于日本动漫IP授权的周期产且流程相对繁琐，对缺乏禁言的国内厂商来说是不低的门槛，同时也导致一些当下热门的动画IP无法快速转换为手游，实现手游变现。同样随着厂商对IP购买力度的维权力度加大，如2014年胜利游戏起诉5家《火影忍者》盗版手游公司，2015年，中国大陆奥特曼版权总代理——新创华(SCLA)针对国内奥特曼版权盗版乱象启动的“冬雷行动”等国家对版权问题重视度的提升，盗版游戏的生存空间逐渐被压缩，未来将会面临下架甚至赔款等风险，正版化成为大势所趋。当然，虽然日本动漫IP尽管面临授权、监督周期长等，但其巨大的覆盖人群和由此带来的粉丝经济仍然会让厂商们趋之若鹜，随着精准的IP选择、经验的积累、合作的加深，未来日本动漫IP改编手游会走向成熟，将充分发挥IP的价值。日漫IP未来发展趋势在国产动漫IP方面，受限于国内动漫产业的发展，优秀动漫IP数量的稀少，国产动漫（非低幼向）IP改编手游数量已非常尚，但是和日本动漫IP相比，国产动漫IP手游的曝光指数要相对较高。有数据显示，8款国产IP手游曝光指数达9511K，而10款日本IP手游曝光指数仅为8739K。国漫IP特点除此之外，尽管互联网平台的兴起带来大量作品，但优质产品数量少，导致国产动漫在年轻的二次元用户中渗透率较低，影响力不足。国漫IP未来发展趋势当然随着泛娱乐的兴起，资本对二次元行业的重视将推动国产动漫加速发展并逐步走向成熟化，但优质IP的积累仍需要时间，短期内国产动漫IP仍是存量市场，同一IP的多家授权或多类型改编成为主流。日本原创VS国产原创日本原创手游的画风、设计、声优与喜爱日系作品的二次元人群匹配度高，同时品质和完成度也较高。但尽管在日本市场已被验证成功，并有不少床罩流水的现象级产品，但是在国内的表现却并不如预期。如上架九天内计入ios畅销榜TOP30的《怪物弹珠》在国内上线11个月即停运；同时在日本长期TOP前20的《勇者前线》在国内上线不到6个月即下架，而带来这些的最主要问题是日本原创手游很难实行本地化。所以对于日本原创手游来说，随着国内发行商经验的积累，在前后期各个环节中做足准备，把握主动权，日本原创二次元手游在国内的本地化难题将有望得到解决，优质的日本原创手游在国内有较大的施展空间，而有海外游戏引进经验街垒的厂商未来会占据更大优势。回到国内，2015年众多中小团队为挖掘细分市场突破口而推出一众原创二次元游戏如《战舰少女》《冒险与挖矿》，尽管整体游戏数量和种类有所拓展，但是不少产品口有二次元的名号，实际产品参差不齐，而二次元用户对游戏的高要求反映在市场表现上，优胜劣汰成为必然。同时国内目前原创二次元手游研发商以垂直型二次元企业为主，由于这类游戏没有IP依托需要对二次元了解更深，因而成为垂直企业的转战场，但垂直厂商在研发和运营经验及能力上的却反也导致了目前国内原创二次元手游的发展局限。相较于IP改编以及日本原创引进而言，自由度最高的国内原创二次元手游未来的想象空间也更为巨大。随着常山个成熟化，产品的创新化，以及类型的多元化，未来将会出现更多优质的原创二次元手游，而真正优质的游戏用户群体也将进一步扩大，甚至推动非二次元用户转化。综上所述可以看出，四大类别各有千秋。日本动漫IP改编方面，优势在于对二次元用户影响力大，推广成本低但盗版现象严重；相比较而言国漫IP更接地气，便于和IP方联动推广。日本原创二次元特点在于在日本已被验证成功但本地化难度高，而国产原创二次元则自由度高，想象空间巨大但缺乏IP支撑，对产品品质有更高要求。

《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

动漫创作的方向开始不仅局限在低龄儿童，而是可以面向青年甚至全年龄段，这或许才是《大圣归来》对国产动漫最重要的贡献。《大圣归来》的成功，让一切都改变了。上映还不到一个月的时间，《大圣归来》票房已经过亿，这是近50年来国产动画最高纪录。但商业上的成功可能还不足以说明这部动画片所带来的里程碑意义。就在8月4日，宣传部还特意为《大圣来了》的成功召开了一次会议。中宣部副部长景俊海表示，要改变动画片低幼的定位，以新的技术制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片。而官方也要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。低龄化是困扰整个国产动漫发展最重要的问题，《大圣归来》一定程度上开始消除许多此前不敢轻易僭越的行业风险。在这之后，关于动漫的受众只有儿童的观点可能会被彻底改变，创作者也不必再为了获得国家的“补贴”而去特意迎合低龄化。腾讯动漫最近推出了它们的“追梦计划”，对有潜力的作者和工作室保底扶持，不管产生不产生收益，都支付基本稿酬，让最普通的作者也不会为了生活发愁。并且针对有潜力的作品，会进行商业化运作，包括影视剧和周边的开发，盈利之后作者是拿大头。对动漫行业将发生的改变，腾讯动漫的主编顾乡是感受最深的人之一。10年的动漫行业经历，让他深知这个会议释放的信号，被压抑已久的动漫创作人终于有了舒缓的机会。“此前连恋爱题材都基本不能碰触，打斗的画面创作不见血，刀具也不能有锋利的闪光或者刃口。”顾乡对界面新闻记者说。几年前，他还在广州的一家动漫公司工作，拿着3000元的月薪，整天为了提防高压线提心吊胆。用他的话说，那是一段不能“正常”画画的经历。上一个十年也许是国产动漫最为艰难的时期。因为在很长一段时间，动漫被定义为低龄化。在2007年，全国影视动画工作会议上，中宣部副部长王太华强调，全国各级电视台黄金时间不得播出境外动画片，包括《忍者神龟》、《哆啦A梦》、《奥特曼》等既受到儿童喜欢，在青年乃至成年群体当中也有不少粉丝的动漫不再被主流媒体播放，动漫在国内的受众群体年龄被进一步降低。虽然在这期间也有像《喜洋洋灰太狼》这样的成功推向市场的低龄化作品，但对于绝大多数漫画创作者来说，这样的环境却让他们的创作笼罩在阴影中。在《大圣归来》之前，青年化的动漫一直被遏制在源头。腾讯动漫版权中心总监罗浩说，在网络动漫没有普及之前，动画只能依靠传统媒体进行传播。但青年化的动漫很难被监管机构认可，从而很难登上传统媒体。所以很多公司会着重选择创作低龄动漫，因为这一方面可以节约成本，另一方面其风险也会减少。“如果创作针对初中生、高中生，唯一能商业的话的也只有图书。”顾乡说。青年化动漫的商业链条本来也更长。按照动漫产业的商业模式，低龄动漫在创作出来之后会被媒体购买进行播放，进而发展周边，比如玩具这样的产业获取盈利，《喜洋洋灰太狼》正是通过这样的方式获得了商业上成功。但青年化的动漫盈利模式是以IP为核心，进而改编称游戏或者有特色的周边，相比而言，难度也会更高。在这样的情况下，许多创作者都在得过且过。“国家一直在扶持动漫产业，但在执行层面并不算成功。”罗浩说，因为没有一个市场化的商业模式，许多动漫公司需要生存，所以最终都会为了获得扶持基金进行创作。换句话说，都是为了拿补贴创作一些符合导向的低龄化作品。缺钱也是每个动漫公司所遇到的问题。即使是《大圣归来》这样成功的作品，也因为资金的问题创作了整整8年的时间。在这期间涌现的另外一些优质作品，比如《魁拔》就没有取得票房上的成功。监管和资金双重问题让国产动漫低迷了很长一段时间。一方面海外电影如《玩具总动员》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这样优质的海外全民化动漫受到欢迎，而国产动漫却无法拿出同等级的作品与之抗衡。直到互联网动漫的出现，这样的情况开始有了改善。源于日本动漫的二次元文化就很明显地说明了青年化动画的需求。包括Acfun、bilibili、有妖气等二次元网站开始受到了热捧。目前bilibili的用户数已经达到了5000万，这个数字已经相当于一个主流的互联网应用。围绕IP产生的泛娱乐商业模式也趋近成熟。泛娱乐意味着将知识产权作为核心，贯穿游戏、动漫、文学、影视等多个娱乐产业，让用户能够重复消费，从而让创作者获得更多价值和收益。《十万个冷笑话》开始登上了电影是其中一个例子。这是师从日和漫画的国内原创青年化动漫，根据创作方“有妖气”的调查来看，在《十万个冷笑话》的电影票房贡献者当中，原始粉丝——即接触过《十万个冷笑话》的在线漫画及动画的人群——占到了60%左右。bilibili开始涉足国内动漫游戏发行，依托于其动漫资源，，目前已经代理了《崩坏学园2》、《白猫计划》、《幻想战姬》等游戏。资本和大公司的进入也让动漫平台免去了后顾之忧。8月11日，奥飞动漫宣布以9.04亿元收购有妖气，而也就是在这个月，优土也以5000万美元领投Acfun，后续也传出腾讯已经入股了bilibili。这些大公司的陆续到来让动漫界逐渐开始变得有了耐心。腾讯动漫目前的青年化代表作品是《尸兄》，漫画的点击量已经达到了60亿，动画达到20亿。在百度漫画排行中，腾讯占据了5部，这其中几乎全是青年化故事作品。而《尸兄》的作者在去年一年的版权收入已经超过百万，这在此前都是不可想象的。“网络发端的青年化动漫开始倒逼到主流传播渠道。”顾乡说，《大圣归来》本身来说算是一个偶然的现象，因为这不意味着下一部国产动漫也会如此高的水平，但最起码让许多人意识到，高水平的动漫并不是洪水猛兽，政府的定调也会让创作者放被开束缚的手脚。

今年，二次元手游在中国“大放异彩”。多家中国厂商推出各种类型的二次元以下···但是纵观这些游戏，对于混迹日游圈的人来说，符合他们口味的“国产”二次元手游少之又少。中国的二次元手游一直缺乏一款游戏设计能成为突破口的游戏。那么，国产二次元游戏发展前景如何···要说“二次元游戏”，先要来说说“二次元”这个概念吧。我先提出结论：在中国，“二次元”这个文化概念必然会受到中国文化影响最后彻底本土化。这种例子历史上太多了，所以我认为“二次元”这个来自11区的概念没道理例外，必然会本土化。所以我认为那些“反感把天朝特色带入二次元游戏”本身就是一个伪命题。好的，现在回到正题：中国二次元手游前景如何？我给出的答案是：短期看来前景一般，展望为负面；长期看来前景广阔，具有很大潜力。先说说为什么我这么认为。一、短期前景我以前就提过一个理论，中国二次元市场是一个典型的遵守资本经济发展规律的市场。个人总结就是①萌芽期②快速发展期③混乱混沌期④大浪淘沙期⑤精品诞生期个人觉得《崩坏学院2》是搭上了二次元游戏快速发展期的首班车，或者说是开创了第二个时期，而《战舰少女》也只是第二个时期的受益者而已，当然包括后面一系列的打着“二次元”旗号的手游也是第二时期的受益者。而因为快速发展，并且已经有人挖到了第一桶金，那些嗅觉异常灵敏的资本们肯定会闻着钱的味道就跟过来了，而有了资本助力，第二个时期将进入“黄金期”——无论题材如何，玩法如何，游戏体验如何，中国“二次元”手游将井喷式的出现。看起来一片大好？NONONO，与这个黄金期同时出现的就是第三个时期了。因为中国“二次元”这个领域属于新生事物，资本是肯定不懂的，而且大部分人也都不懂这个概念，也不明白在这个领域内应该怎么做，于是乎就用着“传统”手游行业的规则来搞；而那些原本领域内的人虽然懂在这个领域应该怎么做却不熟悉资本运作也不熟悉手游行业规则，在他们看来对方的很多东西在挑战自己的底线，这就成了一个“双方无法互相理解”的情况，并且由于行业的不成熟，没有成文细则或者行业默契，各种纠纷肯定层出不穷，导致的结果就是一种混乱的情况，在这种情况下双方忍受对方的棱角进行磨合，在出现了一大批了解双方的从业人员之后，这个时期才会过去。中国手游行业第一次正视“二次元”手游领域应该是《崩坏学园2》的盈利奇迹之后，毕竟说不好听点，《崩坏学园2》就只是一个小作坊做出来的小横版射击手游而已，能做多好？能有多大利润？而第一次惊叹于这个领域的顽强生命力就是《战舰少女》纠纷之后。毕竟作为一个小作坊开发不仅和PX这样的庞然大物刚正面没被吃掉，还在前端核心主程被挖掉这样几乎是绝境的情况下干脆反杀，这让众多业内人士大跌眼镜（比如当了十几年老司机却阴沟里翻船的祝老师）。而这个时期，我认为应该以《战舰少女》纠纷为征兆（其实吧，我认为这个更侧重于商业纠纷，不过px还是先飞个妈比较好），以少前事件的爆发作为起点（当然，少前事件比我上面描述的还要复杂的多，毕竟还掺杂了恶意资本的挑拨，从业人员的幼稚可笑），至于上面时候结束，还不可知。所以呢，我认为这个领域里面各种破事依然会挺多，而且在一段时间内还不会停止，因此短期展望为负面。二、长远前景为什么长远前景我认为很好呢？1.首先是潜在用户群广泛。因为网络的发展，现在人接触11区的动画漫画之类的东西要方便的多，自然会诞生很大一部分喜爱这些东西的人群，而这些都是“二次元”手游的潜在用户群。2.用户群特性独特对“二次元”游戏用户有所了解的都知道他们有这样一个特点：忠诚度极高。只要他们认可了一款游戏，那么他们就很容易深入进这个游戏，并且对这个游戏非常忠诚。这是其他很多群体所没有的特征，这个特征很容易变成一种自发的传播行为，也就是“安利”了。3.盈利前景优秀老一代受到11区“二次元”影响的年轻人已经成长起来了，也就是说，他们有足够的购买力来“为爱买单”，做这个领域能赚到钱。4.行业空白仍然很大别看现在好像扎堆的井喷，但是实际上空白地带仍然很多，虽然不像一开始随便啥都能赚到钱（没错，我就是说的一开始的战舰少女，当时的运气简直前无古人后无来者），但是从国外搞个创意过来再好好做一个游戏依然能取得一席之地。5.与其他领域的联动前景广阔11区的经验表明，做大做强之后，再和其他领域进行联动，或者是卖周边之类的东西均可以获得大量的利润，并且能获得双赢。比如鹿岛和罗森，比如高达和各种模型。6.国家政策支持说到这个就不得不滑稽一下了，国家早就政策支持各种文化领域的发展了（央视主动报道各种“二次元”新闻，这种明显的不能再明显的信号），再加上天朝国力的提高肯定会向外输出文化产品，游戏比大部分其他的文化产品输出有天然的优越性（比如剑3在东南亚的输出，比如天朝网文各种外国网站霸榜....）总之，随着各种重视力度的加大，中国的“二次元”手游领域乃至于中国的整个“二次元”领域都会渐渐的发展壮大。