动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况，指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点，对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式，涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业，已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心，以动漫、动画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品，而是代表一个从上游创意创作，到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合，形成的一个完整产业（见图）。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征，这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力，而且可以依托其长达70年的产品生命周期，延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业，形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前，全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局，其中美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展，已成为其六大支柱产业之一，美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%，网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模，动画业年产值在GDP中占到了第六位，动画年营业额超过90亿美元；动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》，标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外，美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动，经营理念以动漫作品为基点，制作和销售相关衍生产品，两方面相结合，形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代，第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》，由日本东映动画株式会社1956年制作，并于1958年公映，从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征，漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体，齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式，即以电视动画片为中心，前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动，围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力，并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代，韩国大量承接日本的外包动漫制作，在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术，成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机，动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口，大力开拓动漫市场。20世纪90年代，韩国开始进入动画片自我创作时期，逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%，依托这一优势，韩国拓展了动画产业各个链条的内容，将动漫制作与网络技术等优势产业结合，大大降低了制作成本，缩短了播放周期，形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》，首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现，行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计，中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元，到2012年的759.94亿元，发展态势良好；相关动漫企业已达1万余家，从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步，但是中国拥有数以亿计的动画观众，动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本，2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速，网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底，经文化部认定的动漫企业已达390家；涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速，2011年，中国网络游戏产品出口超过150款，出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距，目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。（1）内容供应不足，有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变，但缺乏有影响力的精品，优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明：在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60%，来自欧美的占29%，而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性，粗放式发展特征明显，题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才，人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。（2）基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明，在整个动漫游戏产业链中，50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足，衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%，与国外相比还有很大差距。同时，中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域，实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔，如与网络游戏嫁接，与通信业的合作，珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计，主题公园、主题餐饮业的建设等，而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。（3）知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业，知识产权保护是创意和创新的基础，也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍，对知识产权保护构成严峻挑战。此外，由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备，盗版、恶意抢注频发，且违法成本低，维权成本高，成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心，构建动漫产业良性发展的内生机制，努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作，打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础，应高度重视和强化动漫原创设计，鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发，推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品，引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面，已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜，起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节，加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用，不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”，主要包括上游动漫产业内容的创意设计，中游动漫作品的制作及市场运营，下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下，充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源，以动漫形象提升品牌价值，以精美的动画片进行广泛传播，实现衍生产品的轮次开发和深度开发，培植中国式的产业链模式，显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中，应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式，可结合各地的资源、人才、传统产业优势，实现资源集聚，发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况，加大对动漫衍生品产业的资金扶持，分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节，引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争，使整个动漫产业的收益结构多元化，又可以节约成本，减少重复建设，使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护，健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护，对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利，对专利申请费和维持费给予一定支持，对专利持有人到国外（境外）申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标，对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

《恐龙当家》遇冷日本周末票房排行榜：2015年3月12日-3月13日（排行来源：興行通信社）上周末共有五部新片杀入排行榜前十名，它们依次是，皮克斯动画电影《恐龙当家》，冈田准一与阿部宽主演登山片《珠峰：神之山岭》，山田洋次导演新片《家族之苦》，本土动画《剧场版美妙天堂：大家的憧憬出发吧美妙巴黎》，特摄片《剧场版奥特曼X来了！我们的奥特曼》。借着春假之风的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》，轻松保持在了冠军位。影片在上个周末动员观众41万5173人次，票房收入4亿8542万3800日元，其累计动员观众已突破107万人次。来自美国皮克斯动画工作室的《恐龙当家》，讲述一只爱冒险的雷龙阿洛与一个人类小男孩的冒险故事。阿洛是恐龙迷惑龙家族里的一位小成员，它对外面的世界充满了未知和恐惧。在一起意外灾难后，阿洛与家人走散，在茫茫世界中流浪。绝望之时，一个人类小男孩出现，并为阿洛带来了食物，但这一举动逐渐温暖了阿洛的心，后来它给小男孩取名点点，并从此相依为命。在霸王龙巴奇的指引下，两位好友开启了跨越千山万水的回家之旅。《恐龙当家》在380块银幕中等规模公映，首映周末动员观众19万1696人次，票房收入2亿3705万500日元，排行第二位。这一成绩为去年7月公映、同出自皮克斯的《头脑特工队》（最终票房40.4亿日元）同期成绩的58.4%，在皮克斯过往作品中几乎可以算倒数。日本雅虎电影频道给出3.18分（满分为5分），去年末影片在北美公映时同样遭遇开画失利，更被影评人认为故事设定太老套。日本观众也丝毫不留情面，直言本片为“皮克斯史上第一烂”。日本首部在珠峰实地取景的《珠峰：神之山岭》，根据梦枕貘同名小说改编。标高8848米、气温零下50度、最大风速50米/秒的珠穆朗玛峰，堪称为挑战极限的世界。被这座世界最高峰深深吸引的两个男人，以及与这两位男人相关的一个女人，三个人的人生互相交错，挑战自然不可能的同时也展现了人情的可贵。影片在尼泊尔取景一个月，制作团队花了10天的时间登上5200米的高度，挑战了众多不可能。与严酷自然环境的对垒，使影片呈现出了一种纪录片的真实感。《珠峰：神之山岭》在322块银幕中等规模公映，首映周末动员观众16万5220人次，票房收入2亿949万1800日元，排行第三位。观众以男主角冈田准一的粉丝，以及酷爱登山运动的中老年人群为主，预计最终票房可以迈过15亿日元。日本雅虎电影频道给出评分为2.96分（满分为5分），与影片所宣传的摄制艰辛相反的是，观众似乎很难感觉到故事改编的诚意，一位每年都会登顶高尾山的老年观众看完后评价“不要太小看山了！”。国宝级老导演山田洋次时隔二十年回归喜剧类型作品《家族之苦》，主要描述家人之间的羁绊，故事从一个戏剧性的节点开始：在一对老夫妇结婚五十周年前，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚书”。普通的一家人就这样遭遇到一场危机，所有成员都以此为契机抒发了自己内心的不满。影片阵容上延用了山田导演在2013年推出的《东京家族》的桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优等八位演员，片名对应了山田导演的经典喜剧系列《男人之苦》（又名《寅次郎的故事》）。本片在320块银幕中等规模公映，首映周末动员观众15万1422人次，票房收入1亿7302万2200日元，为山田导演上一部作品《如果和母亲一起生活》同期的70.8%。中老年观众将是主力群体，最终票房比较有希望迈过10亿日元。日本雅虎电影频道给出了3.54分（满分为5分），不少本片中出现了《东京物语》的片段、《男人之苦》的DVD、《东京家族》的海报，既延续了山田导演在过去几部作品中的家庭主题，也让人联系到二十年前去世的渥美清（《男人之苦》男主角扮演者）。如果说《东京家族》是“静”，那么《家族之苦》则是“动”，八位从《东京家族》过来的演员们上演了一出家庭大闹剧，有着昭和年代喜剧的风味。龙之子工作室制作的《美妙天堂》动画系列诞生自2014年夏，在2015年推出了首部剧场版作品，今年的《大家的憧憬出发吧美妙巴黎》则是第三部剧场版，同时也是本系列首部原创剧场版动画。剧场版中的主人公真中拉拉要作为偶像出道了，她因此向TV版动画中出现过的春音爱良、上叶美爱等“前辈”讨教经验。本片在去年末就开始发售剧场版预售券，附赠特典是可以在游戏版《美妙天堂》中使用的时尚道具。本片在116块银幕小规模公映，首映周末动员观众3万7082人次，票房收入4468万6200日元，排行第九位。以第41位奥特曼英雄“艾克斯-奥特曼”为主角的首部剧场版《奥特曼X来了！我们的奥特曼》，在50块银幕超小规模公映，取得了第十位的成绩。本周末值得关注的新片有，本土漫改真人电影《只有我不在的街道》，小众动画剧场版《光之美少女All Stars：大家歌唱吧?奇迹的魔法》，广濑丝丝领衔的《花牌情缘 上之句》，获得第88届奥斯卡金像奖最佳女配角奖的《丹麦女孩》，等等。

来过几次戛纳电影节的人都知道，位于电影宫的电影市场里面其实没有几个大公司的展位，即使有，也不过都是摆设，你能想到的大片根本不会通过这种途径来进行交易。这两年，中国电影海外推广公司（以下简称为海推）的展位一直设在地下一层，一个不太显眼的角落，带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。今年，海推的展位直接变成了动画片专场，数十部国产动画电影在此进行宣传、推广，只能看到寥寥几部其他类型的电影。在国内，动画片都还无法算得上是一种成熟的类型片，在国际上，真的会有买家感兴趣吗？对此，海推副总经理安一萌回答了这个问题：“主要还是中东和亚洲地区吧，其他地区来选的话，多数还是参加电影节。”国产动画片是否卖得出去？ 中东、东南亚买家居多这次，海推与多家动画电影公司都签订了非独家的代理合同，片方可以自己去卖片，也可以通过海推来代理。海推这次代理的总共有7部影片将在电影市场进行放映，另外还有14部动画片在此期间进行宣传、推广，包括《龙之谷》、《我是狼之火龙山大冒险》（以下简称《我是狼》）、《摩登恐龙总动员》等片，还有一些颇具主旋律色彩的影片，比如《西柏坡》。众所周知，动画片在国内的市场都不是很好，今年1月份上映的《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿票房已经让所有人都跌破了眼镜。来到戛纳这个全球最大的电影交易市场，真的有人问津吗？答案是有，不过卖家似乎不那么多，价格也不高。“成交比较多的就是中东和亚洲，其他国家也有一些，但没有那么感兴趣。其他地区如果来选的话，多数还是参加电影节。”海推副总经理安一萌的话直接道出了国产动画片在戛纳的尴尬境地，她还透露，外国片商是第一次在戛纳看到如次大规模的中国动画片，都会觉得比较新鲜，而且相对来说中国做动画片的成本也不高，有一定的竞争力，“如果是同一个规模的动画片，国产的制作成本肯定比好莱坞要低很多，价钱上还是很有竞争力的。”这次组团来戛纳，是官方行为，依据国内票房、口碑等元素，选出了这些动画片。之前，国产动画片也有独自来到戛纳卖片的，但无法形成规模，于是今年海推组了这个团、众多公司也很乐意参团。当然也有人不想扎堆，比如《兔侠传奇2》，就在电影市场地下一层租了一个不大的展位，还在电影宫对面的楼上打出了巨幅海报。据安一萌透露，《兔侠传奇》的片方在前几年也用过海推的展位进行宣传，后来因为客户较多，也有了一定的经验，就独立出来了。但是，单打独斗并没有给《兔侠传奇》带来更多的版权收入，据一位工作人员透露，今年有意买下该片版权的国家数量还不足去年的一半。动画片走向国际路漫漫 全家欢、东方特色受青睐“我们都是从小看外国动画片长大的，他们的技术可能50年前就已经很好了，我们现在才刚刚开始发展，虽然整体在提高，但是我们起点低，这一点是改变不了的，我们跟外国还有一定的差距。”对于国产动画片的现状，安一萌直言不讳。虽然来到了戛纳，但国产动画片想要与国际接轨，还有很长一段路要走。她表示，发展全家欢类型的动画片才是正确的方向，“现在的动画片都是全家欢类型的，片商也不倾向去看低龄儿童的东西。”她透露，开始选片时，《喜羊羊与灰太狼》系列影片在候选名单中，但由于定位太过低幼，后来经过讨论就没有被选中。其实，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在今年的票房成绩已经出现了严重的下滑趋势，还没有到达亿元大关。市场就是最好的证明，低幼型的动画已经没有了未来，想要获得长足发展，必然要将目光对准年龄更高的观众。作为今年组团来戛纳的动画片之一，《我是狼》于2月2日上映了，但仅仅两天天就火速撤档，改档5月21日。该片的导演于胜军也来到了戛纳，电影进行放映后，得到一些国际买家的认可，给了于胜军很大的信心，“动画片有稳定的收视群，因为演员、周期都可控，票房在这摆着呢，稳定性比真人电影要高一些，很少出现高投资然后赔钱了的情况，而且市场潜质在这呢。”对于未来，于胜军还没有想好是否要主打国际市场，“全世界的动画片现在都做成这个样子了，看不出是东方还是西方的，回去之后我们也要慢慢梳理一下，想想是要去迎合西方的口味还是要去坚持我们的特色。”话虽然说得不算肯定，但于胜军对于国产动画片在国际上的定位还是很明确的，差异化就是最大的筹码，“为什么宫崎骏在好莱坞那么受欢迎，就是因为他们看到了东方的情感和美学。中国动画要清晰地知道中国观众需要什么、世界观众需要什么，我们每个国家都要有自己的风格，如果这样看的话，我们就没有必要去那么较劲，因为自身文化积累都不太一样，好莱坞大片是很挣钱，将来我们也一定要赶超，但是现在还是扬长避短、先不要取长补短。”所以，如果国产动画片若想要在国内得到认可，则必须开始向全家欢类型发展；若想要打入国际市场，坚持本土特色必不可少。其实，现在的国产动画片水平想要与好莱坞动画电影竞争根本是痴心妄想，这次来到戛纳也只是简单亮个相而已，未来的路还很漫长，还需要坚持不懈的努力。原标题：国产动画组团闯戛纳：成本低是优势来源：1905电影网

更换导演之前发布的概念图早期披露的概念图早期披露的概念图全新概念图当地时间11月18日，《洛杉矶时报》曝光了皮克斯动画片《恐龙当家》全新概念设计图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼德森被换下以及韩裔导演彼得·索恩接手的内幕。在被曝出的这款全新概念设计图中，可见两位主角雷龙阿乐（Arlo）以及人类小孩点点（Spot）初次见面的场景。影片将于2015年11月登陆北美。《恐龙当家》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿乐的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”。鲍勃·彼德森构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼得·索恩接手。彼得·索恩重塑了这个故事，让它更简化，也就出现了现在的这版故事结构。彼得·索恩在接手《恐龙当家》后并没有全盘推翻鲍勃·彼德森的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，他放弃了将恐龙设定为农民的创意，在新版《恐龙当家》中，‘大自然’将成为反派角色。“其实故事的核心并未改变多少，新版故事聚焦雷龙阿乐的成长历程以及和男孩的友情。”索恩日前接受采访时解释道。说起来，动画电影更换导演的现象在好莱坞非常普遍，因为动画影片长达数年的创作时间非常考验一个人的创造力和耐力。《恐龙当家》已经是皮克斯动画近年来 8部电影中，第四部换导演的影片了。不过，换导演风波还是影响了这部影片的进程，这部皮克斯动画原定今年暑期上映，但因换导演重制，上映时间推迟一年多。 这也让皮克斯动画2014年交了白卷。“鲍勃走后，我接受了这一项目，感觉它就像我的孩子，我需要花心思和时间去继续抚养它。我会尽最大努力去完成这个项目。”索恩称。现年37岁的彼得·索恩是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》，这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》里那个小胖墩就是以他为原型创作的。索恩曾在加州理工学院学习艺术专业，职业生涯从1999年《钢铁巨人》起步。据透露，鲍勃·彼德森仍在为皮克斯工作，目前身份是《头脑大作战》和《海底总动员2》的编剧。原标题：《恐龙当家》曝全新概念图 换导演风波致皮克斯来源:时光网

或许此前一直忙于上海迪士尼乐园的建设筹备，对于之前的一些疑似山寨商品，迪士尼一直未有大的行动。不过随着本月上海迪士尼乐园正式开业，迪士尼的大动作也开始了。近日，一家厦门影视公司制作的《汽车人总动员》就被指著作涉嫌侵权迪士尼电影《赛车总动员》，遭迪士尼和皮克斯告上了法庭，共计索赔相关费用400万元。而该厦门公司的董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣却对官司显得颇为自信。公司代理人也在法庭上陈述认为：两部电影的动画形象不构成实质相似，而且消费者不会混淆《汽车人总动员》《赛车总动员》。起诉理由：侵权与不正当竞争登录迪士尼的中国官方网站，首页的动画明星就包括了赛车总动员中的“闪电麦坤”，该形象出自2006年上映的《赛车总动员1》和2011年上映的《赛车总动员2》中。时隔4年，在2015年暑期，一部海报形象和名称都和《赛车总动员》极为相似的国产动画电影《汽车人总动员》上映，这部电影在当时以众多吐糟评论走红。而这部电影的制作公司——厦门蓝火焰影视公司董事长兼导演卓建荣，也因此被淹在一众网友的“口水”中。这部动画除了被指责疑似“抄袭”、“山寨”迪士尼的经典赛车动画形象外，还被一众网友指责画质粗糙，怀疑成本低廉。圈内亦有人士猜测认为，该片上映版本是通过重新剪辑此前的连续动画短片包装出来的，堪称“零成本”。最终电影收获了500多万元的票房，此外，有业内人士称其能依据相关政策再获得25万元的政府补贴。而相对于激动的网友，迪士尼在此前却一直显得较为平静，直到最近上海迪士尼开园之后，才正式提出维权。迪斯尼乐园6月正式开园后不久的21日，在上海市浦东新区人民法院，公开庭审了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷案件。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1、K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争。请求法院判令3家公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司（下简称“蓝火焰”）、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出的合理费用100万元。迪士尼为何选择此次事件进行维权呢？有观点认为，此前大多数是小企业在侵权，由于规模小，赔付不起迪士尼的天价维权费用，而且，迪士尼自身维权的诉讼费用不低。同时，随着迪士尼在中国的首家乐园开业，迪士尼希望能够更大程度地维护其在中国市场的形象和知识产权。导演回应：消费者不会混淆目前上述案件还未最终宣判，不过对于惹上这桩官司，厦门蓝火焰影视公司董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣显得颇为自信。6月28日，卓建荣对《每日经济新闻》记者表示，事实上，这起纠纷从去年8月就开始了，至今已经开庭3次，而对方多次变更诉讼请求，导致案件拖延至今。同时卓建荣指责网上流传的各种说法和一些媒体报道都是断章取义，并没有真实还原事件本身。他还认为大多数批评电影的人都是没有真正看过电影的人，这部电影故事原本就是基于低幼年龄观众设计的。卓建荣对记者坦言，在《汽车人总动员》上映前，其确实有拍摄一部同题材的连续动画短片在网络上试播，正是基于试播的反应其才最终决定拍摄大电影。而这部大电影本身的制作成本也并不像外界所说的“零成本”，其制作成本系目前国产动画片平均水平。而这部电影最终收获的584万元票房也没有达到盈利，此外由于网络差评和迪士尼的原因，其也没有拿到25万元的政府补贴。卓建荣表达的基本观点也是其代理人在法庭辩护的主要观点，在此前的庭审中，蓝火焰的代理人认为《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称（《赛车总动员》原英文电影名为Cars，即汽车的复数形式），不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。此外，该片在扣除相关成本后是亏损的，并未盈利。卓建荣还称，其已经在做《汽车人总动员2》的前期筹备，但最终还是要看此次案件的审判结果而定。业内人士：国内动画山寨普遍对于卓建荣的说法，部分动画业内人士提出了不同的看法。厦门一位动画公司负责人对记者表示，从制作成本上看，《汽车人总动员》的投入是比较低的，即使是一般投入的动画制作水平的电影，画质也要远超出这部争议动画。该负责人还对《每日经济新闻》记者分析说，此外这部动画电影确实存在重新包装剪辑的嫌疑，如果是这种操作方式，那么这部电影最终584万元的票房是能够获利的。不过该业内人士也坦言，目前对于多数的国内动画制作公司而言，山寨的做法很普遍，想要“有情怀”之前，如何能给“活下去”才是眼下的当务之急。但其对《汽车人总动员》的做法也表示并不认同，“并不能代表行业中的大多数。”另据查询，迪士尼起诉《汽车人总动员》涉嫌侵权的案例算是对部分中国动画企业的当头一棒，毕竟从此前来看，极少有美日动画片制作、发行方较真起诉中国的疑似山寨动画。相似度比较①海报名称相似度较高海报、中文名称、形象设计相似度很高，也是迪士尼起诉侵权和不正当竞争的重点。特别奇怪的一点是，《汽车人总动员》的电影海报中，“人”字被遮挡了起来，这是引起不少网友吐槽的地方（海报对比如左图）②故事情节差异明显据公开资料显示，《汽车人总动员》剧情为8岁男孩卡卡开发出了名为“K系统”的芯片，实现人车对话。并因此造出了K1、K2和K3多个智能赛车，卡卡随后带着3辆宝贝车参加比赛。从主题看，据《汽车人总动员》导演说，这部电影是关于家和家人的，主打低年龄段观众。《赛车总动员》讲述“闪电麦昆”作为常年的冠军跑车，偶然来到一个与世隔绝的、落后的汽车村落，麦昆在这里认识了很多老旧汽车，通过与他们从相识到相知，第一次认识到这个世界上还有比奖杯、名誉和赞助商更加重要的事情。这部电影的主题比较宽泛，但具体到人物来说，是“闪电麦昆”认识到过程重于结果，也算是契合他的赛车身份。国内动画擦边球模式《汽车人总动员》与《赛车总动员》外壳相似，内容却大相径庭，这种情况在国内动画中不少见，如《宋代足球小将》（似日本动漫《足球小将》）、《疯狂玩具城》（似迪士尼动画《疯狂动物城》）、《宠物小精灵传奇》（似日本动漫《宠物小精灵》）、《小樱桃和小丸子》（似日本动漫《樱桃小丸子》）、《恐龙宝贝》（似日本动漫《数码宝贝》）。对这些作品来说，如果换一个动画名称（或海报、人设），仅仅看故事的话，质疑的声音可能不会如此理直气壮。可以说，该模式很像是动画界里的“借壳上市”，至于模式的背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，则只有当事人知道了。