1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况，指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点，对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式，涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业，已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心，以动漫、动画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品，而是代表一个从上游创意创作，到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体，借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合，形成的一个完整产业（见图）。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征，这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力，而且可以依托其长达70年的产品生命周期，延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业，形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前，全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局，其中美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展，已成为其六大支柱产业之一，美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元，占GDP的4%，网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模，动画业年产值在GDP中占到了第六位，动画年营业额超过90亿美元；动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》，标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外，美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动，经营理念以动漫作品为基点，制作和销售相关衍生产品，两方面相结合，形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代，第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》，由日本东映动画株式会社1956年制作，并于1958年公映，从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征，漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体，齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式，即以电视动画片为中心，前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动，围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力，并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代，韩国大量承接日本的外包动漫制作，在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术，成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机，动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口，大力开拓动漫市场。20世纪90年代，韩国开始进入动画片自我创作时期，逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%，依托这一优势，韩国拓展了动画产业各个链条的内容，将动漫制作与网络技术等优势产业结合，大大降低了制作成本，缩短了播放周期，形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》，首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现，行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计，中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元，到2012年的759.94亿元，发展态势良好；相关动漫企业已达1万余家，从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步，但是中国拥有数以亿计的动画观众，动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本，2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速，网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底，经文化部认定的动漫企业已达390家；涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速，2011年，中国网络游戏产品出口超过150款，出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距，目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。（1）内容供应不足，有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变，但缺乏有影响力的精品，优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明：在中国青少年喜爱的动漫作品中，来自日本的占60%，来自欧美的占29%，而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性，粗放式发展特征明显，题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才，人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。（2）基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明，在整个动漫游戏产业链中，50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足，衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%，与国外相比还有很大差距。同时，中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域，实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔，如与网络游戏嫁接，与通信业的合作，珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计，主题公园、主题餐饮业的建设等，而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。（3）知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业，知识产权保护是创意和创新的基础，也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍，对知识产权保护构成严峻挑战。此外，由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备，盗版、恶意抢注频发，且违法成本低，维权成本高，成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心，构建动漫产业良性发展的内生机制，努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作，打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础，应高度重视和强化动漫原创设计，鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发，推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品，引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面，已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜，起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节，加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用，不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”，主要包括上游动漫产业内容的创意设计，中游动漫作品的制作及市场运营，下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下，充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源，以动漫形象提升品牌价值，以精美的动画片进行广泛传播，实现衍生产品的轮次开发和深度开发，培植中国式的产业链模式，显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中，应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式，可结合各地的资源、人才、传统产业优势，实现资源集聚，发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况，加大对动漫衍生品产业的资金扶持，分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节，引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争，使整个动漫产业的收益结构多元化，又可以节约成本，减少重复建设，使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护，健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护，对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利，对专利申请费和维持费给予一定支持，对专利持有人到国外（境外）申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标，对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

看起来恐龙会在今年“重返”地球《侏罗纪世界》将在下周上映，而由皮克斯动画工作室出品的《恐龙当家(The Good Dinosaur)》也在日前发布了首支预告片。该部影片由Peter Sohn执导，说起Sohn，他最有名的则是他在各大动画电影里的出色配音。据悉，《恐龙当家》主要讲述了一只叫做Arlo（Lucas Neff配音）的恐龙在遇到一位人类男孩后而展开的神秘、刺激之旅。在这个过程中，Arlo学会了如何面对内心的恐惧，并且还发掘了自己真正的能力。该片的主要配音演员还有Neil Patrick Harris、Bill Hader、Judy Greer等人。据悉，该片将于11月25日在美国上映，英国和澳大利亚则分别在该月的27日和26日上映。至于国内是否会引进尚还没有消息。

《恐龙大赛车》电影海报3月23日，第三十九届香港国际电影节拉开帷幕，上百部电影与上千名电影业界人士汇聚于此。由游族影业出品、“香港电影教父”吴思远担任监制、香港动画导演丁远大执导的原创动画电影《恐龙大赛车》在电影节亮相。这也是游族影业继宣布《三体》这一知名IP开拍后，再一次重拳出击，将自己的“大IP”理念带到了香港国际电影节。 《恐龙大赛车》电影海报导演丁远大与监制吴思远合照 中国动画受欢迎，导演笑称上厕所的时间也没有 在刚刚过去的2014年，动画电影在内地市场呈现出大爆发趋势，不仅在发行数量上较前一年翻番，其票房成绩更为各大电影公司注入了一针“兴奋剂”。相较国产电影普遍只有二、三成比例能收回成本或盈利的情况，动画电影的成功率却超过了60%。新成立的游族影业在积极投拍《三体》的同时，亦推出了原创动画电影《恐龙大赛车》，有着深刻互联网基因的游族影业在启动这个项目时，同样进行了大量数据调研，发现在青少年喜爱的动画关键词中，恐龙和赛车排名最靠前，于是就有了这部结合了呆萌的恐龙造型和紧张的赛车场面、堪称动画版《速度与激情》的影片。 影片导演丁远大导演在向众多来宾推荐这部动画电影的时候，显得非常有自信：“中国内地二月份的票房数字，几乎与北美电影市场比肩。我们动画电影人走到现在，也有底气和勇气向迪士尼看齐。”据悉，《恐龙大赛车》的单片投入在国产动画片中处于一线水平，其用于制作的软件，有些曾被运用到《冰雪奇缘》等好莱坞巨制中，人物运动的流畅性和各种光影渲染都基本达到世界级的水平。 大投入带来的是品质的提升，《恐龙大赛车》在香港国际电影节展会上一亮相，就凭借国际水准的画面而受到欧美市场买家的关注，仅次于YouTube的全球第二大视频网站Dailymotion已确认成为《恐龙大赛车》在欧洲的合作伙伴，它将以保底加收费点播的形式拿下《恐龙大赛车》在欧洲的数字版权。而影片在美国的版权也已经基本确认由六大公司中的一家代为发行。影片受欢迎程度大大超出片方的想象，丁导演苦笑道连上卫生间的时间都没有，一步也离不开展台。 打造完整IP，《恐龙大赛车》开拓产业创新 海外预售取得好成绩，并非游族影业唯一的诉求，作为一家以打造IP为核心理念的电影公司，相对于票房，游族影业的80后团队更看中影片背后IP的运营，“《恐龙大赛车》将成为这样一部电影：孩子们可以在电影院里看到它，可以在手机上玩它的同名游戏，周末还可以跟父母一起去主题乐园买手办。”《恐龙大赛车》负责人在谈到为什么会开发这个项目时表示，“根据对大数据的研究，恐龙和赛车这两个主题最受少年观众的青睐，同时也最容易向手游、文具、玩具、家具、主题乐园等方向进行拓展，实现一个IP打通全产业链的赢利模式。” 近年来，“IP”这个概念逐渐成为热词，多家影视公司都宣称要以打造IP为核心业务，而影游联动则更是其中的重中之重。依托于自身网络部门多年的游戏开发经验，成立不久的游族影业明显对如何开发IP、运营IP已经有了一套更为成熟的发展理念。 在互联网思维下，电影变成产品，观众变为用户，网络时代的电影潜移默化的发生着模式的改变。在这个背景下，电影与游戏的碰撞，则必然会激发着新兴文化产业再一次迎来市场的爆发。数据表明，在现今中国大陆的观影人群中20-35岁年龄段的占到了75%以上，这个比例与游戏用户主要年龄段占比相似度高达95%，电影用户与游戏用户高度重叠，使得电影与游戏产业之间的差异化也正在逐步缩小。 作为游族掌门人林奇多次表示，中国游戏产业的千亿产值与电影产业三百亿规模的融合将带动周边产业在未来爆发增长至万亿规模，而《恐龙大赛车》这样很容易横跨游戏与电影的项目，自然为游族影业所重视，如何通过影片进行跨产业的商业模式大融合创新，并在互联网的支撑下形成文化创意新业态，给予人们从未有过的文化娱乐体验，是这个年轻的团队所看重的，据悉，《恐龙大赛车》的游戏、玩具将与电影同步推出，而且将推出多部系列影片，实现IP价值的最大化，如果这一模式被成功实现，将完全覆传统的中国动画电影的生产模式。

迪士尼粉丝盛会D23当地时间14日在美国加州的阿纳海姆揭幕。第一天的活动就为D23展会掀起了高潮，有超过7800名超级粉丝填满了整个阿纳海姆会议中心，共同度过了令人难忘而又神圣的一刻。当天《海底总动员2：寻找多莉》《恐龙当家》等备受期待的迪士尼和皮克斯动画新作在展会上亮相并发布全新剧照和新消息，迪士尼全新动画长片《巨人国历险记》和皮克斯动画《头脑特工队》的衍生短片《莱莉的第一次约会？》首次亮相。迪士尼和皮克斯动画工作室首席创意官约翰·拉塞特主持了这一活动，他西服内搭的一件密布迪士尼和皮克斯动画形象的夏威夷衬衫格外醒目。他介绍这衬衫是为此次D23展会特别设计的，接着他问观众是否也想来一件，正说着就和工作人员一起端起了“T-shirt炮筒"，将12个“衬衫卷”射向了观众席。接下来，拉塞特和一众嘉宾们在接下来的三小时时间里，为现场粉丝们带来了不少惊喜时刻。而这些惊喜分别来自迪士尼和皮克斯将要面世的七部动画电影：《动物大都会》《巨人国历险记》《海洋奇缘》《恐龙当家》《海底总动员2：寻找多莉》《COCO》以及《玩具总动员4》。整个过程还穿插着音乐表演，不断有特别嘉宾惊喜现身。拉赛特和《头脑特工队》导演彼特·道格特首先为粉丝们带来了《头脑特工队》的衍生短片《莱莉的第一次约会？》，这是该短片的全球首映。这部短片讲述莱莉父母的脑内情绪被迫面对12岁的莱莉的第一次约会。据悉该短片将收录于将于今年晚些时候《头脑特工队》高清蓝光影碟中。之后正式进入推介环节，拜恩·霍华德和里奇·摩尔两位联合导演以及制片人克拉克·斯宾塞带着动画长片《动物大都会》第一个与观众们见面，该片的灵感来自着名的童话《柳林风声》（The Wind in the Willows） 。两位导演先是分享了他们的肯尼亚探险之旅，霍华德表示这次经历令他们对动物和大自然产生了强烈的敬畏感。在介绍完四个不同的角色之后，女演员金妮弗·古德温登场，她将为片中的女兔子警长Judy Hopps配音。而这个故事的主角将是一只喋喋不休、因被人诬陷而踏上逃亡之旅的狐狸Nick Wilde，兔子警长Judy Hopps则奉命追捕他。最后主创们还宣布格莱美获奖者、流行巨星夏奇拉为片中角色献声，在现场播放的一支特别片段还展示了夏奇拉为本片特别献唱的全新单曲《Try Everything》。夏奇拉将为《动物大都会》中的角色Gazelle配音基于经典童话《杰克与魔豆》改编的最新动画长片《巨人国历险记》第二个与观众见面。拉塞特介绍道：“我最喜欢的童话故事之一‘杰克与魔豆’至今没有一个经典的版本，所以我很高兴的宣布我们将翻拍这个童话故事了。”该片暂命名为《巨人国历险记》，将讲述冒险家杰克发现藏于云层之间的巨人国，并答应帮一个60英尺高的11岁女孩找到回家的路的故事。值得一提的是，曾创作《冰雪奇缘》的奥斯卡金奖作曲家罗伯特·洛佩兹夫妇将为影片创作歌曲。他们还在现场带来了一首为影片创作的歌曲，名为 “My Little Man”。第三个亮相的是迪士尼2016年的动画长片《海洋奇缘》。该片由罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克联合执导。影片以一位16岁的波利西尼亚公主为主人公，她为了找寻传说中的神秘之岛，独自踏上了航海之旅，旅途中，她与半神半人的Maui结为伙伴。为片中角色Maui献声的道恩·强森在这一环节中惊喜亮相，并表示：“我很开心今天能在这里，当我刚入行的时候我就有一个目标，我要成为迪士尼家庭的医院，成为迪士尼动画电影的一部分，所以今天真的太奇妙了。”之后，将于今年11月25日北美上映的皮克斯新作《恐龙当家》的导演彼得·索恩在介绍影片之前先展示了一段他自己制作的黑白手绘动画，他的父母都是韩国移民，她的妈妈经常带他去看电影，即使他并不懂很多英语。当他被《小飞象》感动流泪时，他意识到动画是一种通用的语言，这也是他选择现在这份职业的原因。现场展示中最惊人的是影片中堪比照片级的环境和水，充分彰显了皮克斯的动画技术水平。《海底总动员2：寻找多莉》第五个亮相此次展会，艾伦·德詹尼丝领衔众配音演员亮相。艾伦将回归为健忘的多莉配音，而美剧《摩登家庭》的两位主演艾德·奥尼尔和泰·布利尔将分别为章鱼和白鲸配音。在全新的故事中多莉将寻找她自己的过去，关于她的父母是谁？她从哪里学会的鲸语？都将给出答案，该片已定档2016年6月17日。接下来是《Coco》，这部合家欢动画的灵感来自于墨西哥的传统节日“亡灵节”，祭奠亡人缅怀逝去的爱。导演李·昂克里奇简短展示了一段音乐主题的片段，内容活泼可爱，镜头光彩明丽，并带有独特的墨西哥风情。在《玩具总动员》上映20周年之际，影片导演、皮克斯创始人之一约翰·拉塞特在D23展会上为影迷们带来了第四部的最新消息——胡迪和巴斯光年都将在《玩具总动员4》中回归，而这集将不再是前三部的续集，并将在2017年6月16日北美上映。情节将围绕胡迪与牧羊女的爱情故事展开。该片还将由拉塞特执导。拉塞特在活动最后表示，《玩具总动员》系列在动画电影、甚至可以说在整个电影领域都有着举足轻重的地位。“我不会轻易借用“玩具系列”的名声，因为他必须要尊重前三部导演留下的口碑。当然，如果有很好的想法，我还是会继续这个故事的。”拉塞特还说道："对我而言这个故事是很私人化的，因为它的灵感来自我的妻子南希。我们发现玩具系列每一部都会有独特的风格，而这部将会讲述胡迪与牧羊女波比的爱情故事。胡迪将会和巴斯光年展开寻找她的旅程。"拉塞特之后宣布Will Mc Cormack和Rashida Jones将作为该片编剧。最后，曾为《玩具总动员》作曲的奥斯卡获奖配乐师兰迪·纽曼出场，一群打扮成玩具总动员系列人物出场，烟花彩带漫天飞舞，晚会在高潮中落幕。

《玩具总动员4》《超人总动员2》迪士尼公司的展会D23虽然刚刚开始，但是这个巨大的制片业的航母却一下拿出了众多影迷们期待的影片。这其中就有《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《汽车总动员3》等续集电影。据了解，迪士尼的这些电影大部分已经确定了档期。而《玩具总动员4》的故事主线也浮出了水面。按照迪士尼的计划，《恐龙当家》被放在了2015年的11月25日上映。而《超人总动员2》和《汽车总动员3》的上映时间待定。《寻找多莉》和《玩具总动员4》的上映时间则分别是2016年的6月17日和2017年的6月16日。还有两部未定名的动画上映时间表已经排出，分别是2017年11月22日与2018年6月15日。从这个时间表上不难看出，迪士尼公司的一年两部动画的制片计划，正在实施之中。与此同时，迪士尼的《玩具总动员4》的故事主线也已经公布，据了解，这部续集动画的故事主线将被放在警长伍迪和牧羊女波比之间的爱情故事上。从整个《玩具总动员》三部曲的故事来看，波比只是一个小配角，出场镜头很少，人物背景不被熟知。在《玩具总动员3》中她甚至都没有出场。不过，这种空白也留给了迪士尼公司相当大的操作空间，他们可以随心所欲地为波比增加各种性格和背景。应该说，《玩具总动员4》的操作空间是巨大的。约翰·拉赛特曾经表示过，他觉得自己对《玩具总动员4》已经有了一个“无法被压制”的想法，而且皮克斯公司没有必要为了票房来糟蹋自己的经典作品。所以，对于《玩具总动员4》，无论是影迷还是皮克斯公司，都抱有极高的期望。这几年，皮克斯公司制作水准正在不断下降。尤其是《赛车总动员2》这部无甚新意的动画片，几乎已经把皮克斯公司赶下了神坛。不过，如果有了极佳的剧本和想法，那么《玩具4》很有希望会成为一部神作。