动漫产业的发展史及发展状况

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发展史


1907~1937年是开创阶段。


1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》《大力水手》等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

中国动漫产业起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨动画是当时一绝,以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新,最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。


发展状况


 2004年,全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。


日本是动漫产业的第一大国,发展动漫的历史可以追溯到二战时期,现代日本动漫素材多样,种类丰富。日本人具有创新精神,在动漫上也有体现;日本人也有坚韧品质,日本动漫做工很好,深受各国人民的欢迎。日本政府对动漫产业极为支持,甚至将其用于国家的形象宣传。截止2012年底,日本动漫占据全球份额的70%以上,欧美国家也在其电视节目中播出最新的日本动漫,中国引进的日本动漫都是上世纪70、80年代的作品。


2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币,2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币,并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,为了推动民族动画产业奋起直追,国家相继制定出台了一系列扶持动画产业振兴发展的政策措施。中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在,而发展则正在挑战停滞与跨越的阻隔。

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动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况,指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点,对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式,涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业,已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫、动画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品,而是代表一个从上游创意创作,到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体,借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合,形成的一个完整产业(见图)。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征,这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力,而且可以依托其长达70年的产品生命周期,延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业,形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前,全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局,其中美国是老牌强国,日本是发展成熟的中生代力量,韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展,已成为其六大支柱产业之一,美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%,网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模,动画业年产值在GDP中占到了第六位,动画年营业额超过90亿美元;动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》,标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外,美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动,经营理念以动漫作品为基点,制作和销售相关衍生产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代,第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》,由日本东映动画株式会社1956年制作,并于1958年公映,从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征,漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式,即以电视动画片为中心,前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动,围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力,并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代,韩国大量承接日本的外包动漫制作,在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术,成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机,动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口,大力开拓动漫市场。20世纪90年代,韩国开始进入动画片自我创作时期,逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%,依托这一优势,韩国拓展了动画产业各个链条的内容,将动漫制作与网络技术等优势产业结合,大大降低了制作成本,缩短了播放周期,形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》,首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现,行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计,中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元,到2012年的759.94亿元,发展态势良好;相关动漫企业已达1万余家,从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步,但是中国拥有数以亿计的动画观众,动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本,2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速,网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底,经文化部认定的动漫企业已达390家;涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速,2011年,中国网络游戏产品出口超过150款,出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距,目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。(1)内容供应不足,有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变,但缺乏有影响力的精品,优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中,来自日本的占60%,来自欧美的占29%,而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性,粗放式发展特征明显,题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才,人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。(2)基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明,在整个动漫游戏产业链中,50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足,衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%,与国外相比还有很大差距。同时,中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域,实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔,如与网络游戏嫁接,与通信业的合作,珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计,主题公园、主题餐饮业的建设等,而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。(3)知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业,知识产权保护是创意和创新的基础,也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍,对知识产权保护构成严峻挑战。此外,由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备,盗版、恶意抢注频发,且违法成本低,维权成本高,成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心,构建动漫产业良性发展的内生机制,努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作,打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础,应高度重视和强化动漫原创设计,鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发,推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品,引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面,已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜,起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节,加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用,不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”,主要包括上游动漫产业内容的创意设计,中游动漫作品的制作及市场运营,下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源,以动漫形象提升品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国式的产业链模式,显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中,应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式,可结合各地的资源、人才、传统产业优势,实现资源集聚,发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况,加大对动漫衍生品产业的资金扶持,分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节,引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争,使整个动漫产业的收益结构多元化,又可以节约成本,减少重复建设,使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护,健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护,对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利,对专利申请费和维持费给予一定支持,对专利持有人到国外(境外)申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标,对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况,指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点,对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式,涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业,已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫、动画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品,而是代表一个从上游创意创作,到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体,借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合,形成的一个完整产业(见图)。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征,这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力,而且可以依托其长达70年的产品生命周期,延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业,形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前,全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局,其中美国是老牌强国,日本是发展成熟的中生代力量,韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展,已成为其六大支柱产业之一,美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%,网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模,动画业年产值在GDP中占到了第六位,动画年营业额超过90亿美元;动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》,标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外,美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动,经营理念以动漫作品为基点,制作和销售相关衍生产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代,第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》,由日本东映动画株式会社1956年制作,并于1958年公映,从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征,漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式,即以电视动画片为中心,前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动,围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力,并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代,韩国大量承接日本的外包动漫制作,在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术,成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机,动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口,大力开拓动漫市场。20世纪90年代,韩国开始进入动画片自我创作时期,逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%,依托这一优势,韩国拓展了动画产业各个链条的内容,将动漫制作与网络技术等优势产业结合,大大降低了制作成本,缩短了播放周期,形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》,首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现,行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计,中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元,到2012年的759.94亿元,发展态势良好;相关动漫企业已达1万余家,从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步,但是中国拥有数以亿计的动画观众,动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本,2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速,网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底,经文化部认定的动漫企业已达390家;涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速,2011年,中国网络游戏产品出口超过150款,出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距,目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。(1)内容供应不足,有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变,但缺乏有影响力的精品,优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中,来自日本的占60%,来自欧美的占29%,而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性,粗放式发展特征明显,题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才,人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。(2)基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明,在整个动漫游戏产业链中,50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足,衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%,与国外相比还有很大差距。同时,中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域,实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔,如与网络游戏嫁接,与通信业的合作,珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计,主题公园、主题餐饮业的建设等,而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。(3)知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业,知识产权保护是创意和创新的基础,也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍,对知识产权保护构成严峻挑战。此外,由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备,盗版、恶意抢注频发,且违法成本低,维权成本高,成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心,构建动漫产业良性发展的内生机制,努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作,打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础,应高度重视和强化动漫原创设计,鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发,推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品,引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面,已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜,起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节,加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用,不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”,主要包括上游动漫产业内容的创意设计,中游动漫作品的制作及市场运营,下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源,以动漫形象提升品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国式的产业链模式,显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中,应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式,可结合各地的资源、人才、传统产业优势,实现资源集聚,发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况,加大对动漫衍生品产业的资金扶持,分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节,引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争,使整个动漫产业的收益结构多元化,又可以节约成本,减少重复建设,使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护,健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护,对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利,对专利申请费和维持费给予一定支持,对专利持有人到国外(境外)申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标,对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

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动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。1907~1937年是开创阶段。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨动画是当时一绝,以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新,最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。

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全面解析日本动画电影引进数创新高的原因及未来走向

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部

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动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛》将在日本上映

日本动画40周年纪念作品——动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛(原名:シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島)》确定将于7月在日本上映。其实从已经公开的宣传图画风中就可以看出来,这部作品是由经典TV动画《世界名作剧场》系列和《樱桃小丸子》的制作公司日本动画操刀的。不过,这次他们将与制作了票房大卖的3DCG版《STAND BY ME 哆啦A梦》的白组进行合作。与《世界名作剧场》一样,这次的新作同样改编于世界名著《一千零一夜》中辛巴达航海的故事,不过背景比原作稍微偏现代一些。讲述乘船探索未知世界的少年辛巴达与在空中骑木马的少女萨娜的故事。本作的监督是在《哆啦A梦 大雄与恐龙2006》中担任演出的宫下新平,系列构成是《绿林女儿罗妮娅》的川崎ヒロユキ,作画监督是《龙猫》和《魔女宅急便》等吉卜力作品的佐藤好春。发行公司是AEON CINEMA。据白组制片人小池贤太郎和日本动画制片人井上孝史透露:“本作的主题是‘继承’,从父辈传给孩子的超越时代的继承,以世界名著为基础制作成更符合现代审美观的动画。”

日本动画40周年纪念作品——动画电影《辛巴达 飞天公主与神秘岛(原名:シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島)》确定将于7月在日本上映。其实从已经公开的宣传图画风中就可以看出来,这部作品是由经典TV动画《世界名作剧场》系列和《樱桃小丸子》的制作公司日本动画操刀的。不过,这次他们将与制作了票房大卖的3DCG版《STAND BY ME 哆啦A梦》的白组进行合作。与《世界名作剧场》一样,这次的新作同样改编于世界名著《一千零一夜》中辛巴达航海的故事,不过背景比原作稍微偏现代一些。讲述乘船探索未知世界的少年辛巴达与在空中骑木马的少女萨娜的故事。本作的监督是在《哆啦A梦 大雄与恐龙2006》中担任演出的宫下新平,系列构成是《绿林女儿罗妮娅》的川崎ヒロユキ,作画监督是《龙猫》和《魔女宅急便》等吉卜力作品的佐藤好春。发行公司是AEON CINEMA。据白组制片人小池贤太郎和日本动画制片人井上孝史透露:“本作的主题是‘继承’,从父辈传给孩子的超越时代的继承,以世界名著为基础制作成更符合现代审美观的动画。”

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日本办“哆啦A梦电影节” 将上映35部经典作品

“哆啦A梦电影节2015”宣传海报1905电影网讯 为纪念日本国民漫画“哆啦A梦”剧场版诞生35周年,日本将于2015年1月31日起在位于东京千代区的神保町剧院内举办“哆啦A梦电影节2015”,届时将上映35部历年经典作品。从1980年诞生的《哆啦A梦:大雄的恐龙》延续至今,“哆啦A梦”剧场版深受全世界观众的喜爱。截止到2012年上映的《哆啦A梦:大雄与奇迹之岛》,“哆啦A梦”剧场版系列成为首部日本本土电影累计观影人数突破1亿大关的人气作品。即将于2015年3月7日上映的2015年剧场版《哆啦A梦:大雄的宇宙英雄记》将是“哆啦A梦”剧场版诞生35年的纪念大作。“哆啦A梦电影节2015”将从2015年1月31日开始持续举办35天,从第一部剧场版《哆啦A梦:大雄的恐龙》(1980)到《哆啦A梦:新?大雄的大魔境 ~贝可与5人探险队~》(2014),共计35部经典作品将轮番上映。

“哆啦A梦电影节2015”宣传海报1905电影网讯 为纪念日本国民漫画“哆啦A梦”剧场版诞生35周年,日本将于2015年1月31日起在位于东京千代区的神保町剧院内举办“哆啦A梦电影节2015”,届时将上映35部历年经典作品。从1980年诞生的《哆啦A梦:大雄的恐龙》延续至今,“哆啦A梦”剧场版深受全世界观众的喜爱。截止到2012年上映的《哆啦A梦:大雄与奇迹之岛》,“哆啦A梦”剧场版系列成为首部日本本土电影累计观影人数突破1亿大关的人气作品。即将于2015年3月7日上映的2015年剧场版《哆啦A梦:大雄的宇宙英雄记》将是“哆啦A梦”剧场版诞生35年的纪念大作。“哆啦A梦电影节2015”将从2015年1月31日开始持续举办35天,从第一部剧场版《哆啦A梦:大雄的恐龙》(1980)到《哆啦A梦:新?大雄的大魔境 ~贝可与5人探险队~》(2014),共计35部经典作品将轮番上映。

1905电影网 4111天前
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哆啦A梦新剧场版《大雄的大魔境 低头与5人探险队》预告片第2弾放出

作为《哆啦A梦》漫画作者藤子·F·不二雄先生诞生80周年的纪念,动画电影《哆啦A梦 新·大雄的大魔境 低头与5人探险队》宣布将于2014年3月8日(星期六)上映。本片是1982年上映的《哆啦A梦 大雄的大魔境》的重制版,也是继《大雄的恐龙2006》《新魔界大冒险》《新宇宙开拓史》《新铁人兵团》之后第5部重制的《哆啦A梦》大长篇电影。近日《哆啦A梦 新?大雄的大魔境》预告片第2弾放出。《哆啦A梦 新·大雄的大魔境 低头与5人探险队》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1403.html《哆啦A梦》漫画:http://www.xxoodm.com/search.asp?key=%B6%DF%C0%B2a%C3%CE 故事的舞台,是还没有人去过的地球上最后的秘境!哆啦A梦、大雄、静香、胖虎与小夫他们因为觉得暑假无趣,因此打算去还没被人入侵的地方进行一场刺激的大冒险。透过哆啦A梦的帮助,他们找到了「老烟枪丛林」。同时,大雄也捡到了一只小狗,名字叫做低头(ペコ,音译为贝可,又译扁扁、白毛等)。哆啦A梦等人受到胖虎的影响,决定不带许多道具,凭一己之力与低头一起找寻那神秘的宝藏。但是在途中却遇到了许多奇特的事情,最后,连低头也表明身分。他不是扁扁,他是保弯湖第一百零八世之子,因缘际会之下,认识了哆啦A梦等人。原来,因为地形的影响,使内外的世界步向了不同的进化道路。而狗王国在距今五千年前,就有发达的科技!还发明了喷火车、飞天船。但是这些机械却可能危害到外面世界的安全,因此,贤明的保弯湖一世便决定不再开发。不料,当前掌权的达布兰靼(ダブランダー),野心勃勃。命令科斯博士(コス博士)研究古代兵器,并杀死了国王、监禁忠于王子的卫士布鲁斯(ブルスス)、活埋王子(即低头)未遂,并强占王子深爱的丝比亚娜公主(スピアナ姫),在萨贝尔队长(サベール)的忠心护主之下,自立为王,打算进攻人类世界!王室一直流传一则预言:「当王国遭窃之时,会有十名外国人,推动巨神像的心,拯救人民。」这十名外国人从何而来?而哆啦A梦等人,还有之后在狗王国碰到、家人被达布兰靼强迫去做武器的奇波(チッポ)他们,是否能协助低头王子,阻止达布兰靼的阴谋,并顺利夺回王位呢?

作为《哆啦A梦》漫画作者藤子·F·不二雄先生诞生80周年的纪念,动画电影《哆啦A梦 新·大雄的大魔境 低头与5人探险队》宣布将于2014年3月8日(星期六)上映。本片是1982年上映的《哆啦A梦 大雄的大魔境》的重制版,也是继《大雄的恐龙2006》《新魔界大冒险》《新宇宙开拓史》《新铁人兵团》之后第5部重制的《哆啦A梦》大长篇电影。近日《哆啦A梦 新?大雄的大魔境》预告片第2弾放出。《哆啦A梦 新·大雄的大魔境 低头与5人探险队》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1403.html《哆啦A梦》漫画:http://www.xxoodm.com/search.asp?key=%B6%DF%C0%B2a%C3%CE 故事的舞台,是还没有人去过的地球上最后的秘境!哆啦A梦、大雄、静香、胖虎与小夫他们因为觉得暑假无趣,因此打算去还没被人入侵的地方进行一场刺激的大冒险。透过哆啦A梦的帮助,他们找到了「老烟枪丛林」。同时,大雄也捡到了一只小狗,名字叫做低头(ペコ,音译为贝可,又译扁扁、白毛等)。哆啦A梦等人受到胖虎的影响,决定不带许多道具,凭一己之力与低头一起找寻那神秘的宝藏。但是在途中却遇到了许多奇特的事情,最后,连低头也表明身分。他不是扁扁,他是保弯湖第一百零八世之子,因缘际会之下,认识了哆啦A梦等人。原来,因为地形的影响,使内外的世界步向了不同的进化道路。而狗王国在距今五千年前,就有发达的科技!还发明了喷火车、飞天船。但是这些机械却可能危害到外面世界的安全,因此,贤明的保弯湖一世便决定不再开发。不料,当前掌权的达布兰靼(ダブランダー),野心勃勃。命令科斯博士(コス博士)研究古代兵器,并杀死了国王、监禁忠于王子的卫士布鲁斯(ブルスス)、活埋王子(即低头)未遂,并强占王子深爱的丝比亚娜公主(スピアナ姫),在萨贝尔队长(サベール)的忠心护主之下,自立为王,打算进攻人类世界!王室一直流传一则预言:「当王国遭窃之时,会有十名外国人,推动巨神像的心,拯救人民。」这十名外国人从何而来?而哆啦A梦等人,还有之后在狗王国碰到、家人被达布兰靼强迫去做武器的奇波(チッポ)他们,是否能协助低头王子,阻止达布兰靼的阴谋,并顺利夺回王位呢?

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