锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

企业文化：公司自创立以来，一直以“创作高品质动画 打造高水准品牌”为宗旨，在打开本土市场的同时也将积极开拓海外市场，并涉足节目代理、流通领域等。公司将以卡通品牌运营为核心，集动画制作、形象设计、版权代理、卡通衍生产品开发、销售为一体，走市场化运作的道路。以最大热情为少年儿童提供健康有益、寓教于乐的动画产品，奉献我们一片爱心为己任，为中国的动画事业再创辉煌！公司简介：Sky Wonders Studios（简称：天奇动画）坐落于杭州西湖区国家数字娱乐产业园，是一家集影视动画策划、制作、发行出品、版权经营、衍生产品开发与销售为一体的综合性影视文化企业。本公司为中国动画学会会员单位，同时也是杭州动漫行业中成立较早的影视动画公司。公司拥有一支经验丰富，艺术风格全面的设计制作团队，主创人员均有几十年的动画制作经验，具有从前期策划创意、文字剧本、造型设计、中期动画制作、后期配音配乐、剪辑合成完善的一条龙制作流程。具有自主创意、自主设计、制作生产2D、3D动画片的能力。公司拥有完善和配套的制作设备、各类软硬件配套设施，在原创、策划、制作技术上有着自身的优势。本着十几年的制作经验，自成立以来，已与国内外多家企业合作制作了多系列、多风格的动画连续剧和动画电影，包括欧美、法国、加拿大、新加坡等境外国家，以及港台、大陆众多企业，均得到了客户的一致好评，赢得了业界良好的口碑。公司参与制作的主要作品有《足球少年》、《变形金刚》、《机器猫》、《太空堡垒》、《美少女战士》、 《火影忍者》 、《死神BLEASH》、《长江七号》、《郑和 1405 魔海寻踪》、《这个包公不太行》、《时光诡域》等上百部各具风格的系列动画片和电影。其中多部影片均获得了广电总局优秀原创动画片奖，《郑和 1405 魔海寻踪》获“国家文化精品工程奖”、“国家文化走出去精品项目奖”，中国动画学会“美猴奖”、最佳长片奖；获得第十届中国国际动漫节电影综合大奖“金猴奖”。2014年代表中国动画电影参加“第67届戛纳国际电影节”展映。 经过十多年来的努力，天奇动画已与业界数十各有所长的兄弟企业强强联合，协力打造国内最具竞争优势的动漫联合体。秉承天奇一贯讲求信誉、制作精良的宗旨，创造出具有品牌价值的一流动画片及其产业链开发。联系方式：公司名称：杭州天奇影视动画有限公司E-mail：keke9024@163.com电话：0571-87356636传真：0571-28932767地址: 杭州市西湖区文一西路75号数字娱乐产业园 3号楼5楼

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际，8月18日，主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP，《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房，成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值，如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜，业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来，当谈到国产动画电影，人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来，业界对此类电影口碑、票房的讨论，开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为，从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，在不断的积累发展中，国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品，因其天马行空的剧情，搞笑的人物设置，无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格，显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言：“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系，即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到，《十冷2》的部分情节中，对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理，解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑，只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”，但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此，宋磊表示，这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点，首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内：“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’，了解‘喜羊羊’本来的状态，进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时，才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来，这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后，一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房，动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而，从今年的情况来看，动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益，票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元)，其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平，反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结，依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事，而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默，即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功，首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看，这部续作已经获得相当不错的认可。目前，该片取得7.8分的豆瓣评分，相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前，其票房累计已达7313万元，排片占比在10.34%。这番成绩的取得，影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上，这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解，诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”，已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据，包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时，反向指导电影的创作。对此，宋磊认为，这类电影的创作对导演提出了更高的要求：“导演的智商一定要超越观众，才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来，如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上，很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前，卢恒宇告诉记者，《十冷2》的制作成本大约为1800万元，较第一部投入有所增加，在制作上精良了很多。然而他也坦言：“第二部在商业方面的压力很大，票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看，《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房，远超前作，但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映，《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为，《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功，离不开某些无法复制的因素，如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年，动画电影市场已发生很大改变，以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示：“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看，其票房体量也就在亿元左右，目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定，国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法：“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景，国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格，才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上，入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示，目前国内院线上的动画电影相对比较单调，一部好作品除了需要和观众有良好的沟通，最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此，宋磊表示认同：“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说，成功的关键仍在于影片质量，在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为，今天的市场已经发生改变，如果之前还可以说是“品牌引导观看”，那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题，那么在同时具备优质影片内容的前提下，其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。