1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。中国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。

最强编剧阵容现身中国影响力课堂 1905电影网讯 11月6日下午，来自中国电影文学会、中国电视剧编剧工作委员会的多位著名编剧，以强大阵容组团走进“中国影响力”青年导演剧情短片创作季的培训课堂，辅导青年导演如何讲出中国好故事。据了解，创作季未来十强决出之后，将有十名知名编剧与他们互选结对，对十部剧情短片提供剧本创作指导。 中国电影文学会、中国电视剧编剧工作委员会长期以来重视对青年创作人员的培训，为支持本次培训活动，派出了与青年导演年龄接近而又最有创作力的豪华编剧阵容，到场编剧均为热播影视剧的创作者，并在悬疑、情感、现实等类型片方面各有所长，得到邀约之后，纷纷放下繁杂的工作，积极踊跃地参与，未来将会有十名编剧与十强选手互相结对，一对一帮助十强选手完善剧本，力争做出有故事有情怀的剧情短片。 到场编剧包括中国电影文学会副会长、电影《铜雀台》、《大电影之两个傻瓜的荒唐事》、《说好不分手》，电视剧《铁齿铜牙纪晓岚三》、《神医喜来乐》、《一起来看流星雨》编剧汪海林；与汪海林合作为电视剧《楚汉传奇》、电影《说好不分手》，以及独立为电视剧《和你在一起》编剧的阎刚；电视剧《永不消逝的电波》、《重案六组三》编剧余飞；电视剧《十月围城》、电影《满城尽带黄金甲》、电视剧《穿越烽火线》编剧卞智洪；编剧黄金搭档、共同合作电视剧《别了，温哥华》、《我的青春谁作主》、电影《触不可及》的编剧任宝茹和高璇；电影《漂亮妈妈》、《周渔的火车》、《摩登年代》编剧邵晓黎；电视剧《七剑下天山》、《春光灿烂猪八戒》、电影《白蛇传说》的编剧李辉；《中国合伙人》编剧周智勇；《少年包青天二》编剧刘毅等十五位知名编剧。 “中国影响力”活动总策划、青年导演培训班“班主任”、中国传媒大学教授博士生导师赵宁宇表示：“不管电影电视剧，剧本是一剧之本，不管大导演小导演，要充分尊重剧本和剧作者。”汪海林引用了著名编剧宋方金的一句话，“在编剧结束的地方，导演开始；在导演结束的地方；演员开始，在演员结束的地方，观众开始。”以此说明在影视剧的生产环节术业有专攻，每位参与者都要尊重彼此的创作，相对独立又形成一体。 培训会上，青年导演们提供了一些原创的短片剧本。有悬疑、亲情、女性、现实、喜剧等故事类型，然而，大家存在的普遍问题就是格局太大，“30分钟没办法讲完这个故事，可能用一个电视剧的篇幅来讲都讲不完。”编剧高璇根据自己的经验给青年导演的剧本提出了具体的建议，“给所有的人物一个任务，五分钟建立一个困境，二十分钟解决，最后五分钟说透。”卞智洪也发现导演们普遍容易把时间跨度放大，把故事背景放大，建议他们对自己的剧本做减法，“短片载体是世界上最难的载体，你的世界越小，你的故事越好。不用画完一个圆，你只要画一个弧，观众就知道你这个圆是什么了。” 此外，没有亮点、缺少转折、故事层次太复杂也是主要问题。除了在编剧方面提供培训之外，担任过制片人的汪海林、兼任导演的邵晓黎、李辉等还结合自身的经验，就影视剧拍摄的其他环节为青年导演提供了建议。 虽然青年导演在短片的剧本创作上仍有欠缺，但火眼金睛的编剧们还是发现了他们的优势，“这些青年导演观察生活的角度和感情的体验是新鲜的，是非常可贵的，作为编剧也会尽量保护这些东西。”编剧阎刚决心为他们的创作护航，希望能够帮助他们展现内心最想表达的情感。 剧本是电影的灵魂，帮助青年导演打造能够直击观众灵魂的剧本，最大程度地帮助青年导演面对电影创作之初的首要问题，此举受到了青年导演的热捧。“跟剧本较劲是很痛苦的。”这是青年导演韩可一对剧本创作的体会。“这次不像传统的合作，编剧写剧本，然后导演去拍。”谈到未来知名编剧将以文学师的身份和十强选手一对一合作时，青年导演许磊兴奋不已。 据悉，由电影频道和茅台集团共同主办的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季十强突围赛六期电视节目将于年底在电影频道陆续播出。十强诞生后，青年导演将与十名知名编剧互选结对。编剧将对十强选手提供的十部剧情短片的剧本进行指导和把关，将大大提升观众对十部剧情短片的期待。

吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

昨天，作为动漫节中五大重要板块之一，隶属国际动漫游戏商务大会(简称iABC)的“动漫游戏创意项目创投会”在杭州萧山举行。此次活动由中国国际动漫节节展办公室主办，杭州中国国际动漫节会展有限公司、i创中国、杭州联合银行等承办。来自杭州本土高校的5个创意组项目和各支社会创业组项目上演了一场以动漫、游戏为主题的“脑洞”对决。动漫游戏领域的企业家、文创界投资专业人士，在现场解读了处于风口的动漫游戏行业的发展方向，并给予了创业者们中肯的建议。高校组项目更多是表达一种情怀高校创意组项目里首先出场的是中国美院的独立游戏作品《湖光掠影》。据主创人员中国美术学院学生冯威博介绍，这款游戏的场景取自杭州西湖，剧情则改编自民间传说《白蛇传》。在现场播放的宣传片中，苏堤、断桥、三潭印月等景点通过动画真实还原，每一个画面都非常唯美。复星集团副总裁钱建农认为，制作团队完全可以与全国各地的著名景点合作，将单个作品开发成系列的景区宣传作品。浙江理工学院的学生陈敏则带来了她的“大脸妹”系列绘本。她说自己从小有一张大脸，“大脸妹”可以说是以自己为原型的。“大脸妹”这个漫画形象虽然不完美，却很真实。绘本针对的是3-6岁的孩子，用小故事的形式讲述人生道理，很有教育意义。以一段充满悬念、节奏紧张的预告片开场，浙江传媒学院的动画短片《悬云观》同样吸引了观众们的眼球。主创人员浙江传媒学院大四学生刘天淑说，该片改编自上世纪五十年代的连环画《悬云寺》，意在向“中国动画学派”致敬。北京诚通嘉业集团董事长王嘉敏很喜欢这个创意，但她说：“虽然我们都很尊敬传播古典文化的动画作品，但现代的动画不应局限于此，要更多地与现代人的心理状态与社会现实问题结合起来。”对于大学生的这些创意，杭师大钱江学院文化创意产业研究中心的艺术总监冯毓嵩非常认可。他说，高校动漫相关专业的学生都要做毕业设计，其中不乏一些好创意，但学生常常因为忙着实习、找工作无法做到高质量产出。他建议投资人多关注学生中间的好项目，多给他们一点鼓励，让他们知道这些创意对于个人发展与产业发展的巨大价值。就像冯毓嵩说的，这些大学生对于作品未来的商业模式考虑得很少，更多的是在表达一种情怀。社会组变现方式与盈利模式更为成熟与高校创意组项目不同，社会创业组项目往往已经拥有实操性的案例，变现方式与盈利模式更为成熟。深圳碉堡互动娱乐有限公司展示的项目APP“豆腐”，致力于做最大的女性移动创作社区。公司通过运营原创UGC内容，对小说、漫画等作品进行IP孵化与变现。据创始人王佳斌介绍，目前“豆腐”上的写手已经超过1万个，签约写手100多个，以95后为主。据他了解，这些新一代的年轻写手中有60%的人选择用手机创作，只有10%的人用电脑创作。所以王佳斌认为移动端创作是大势所趋，也是“豆腐”相对于晋江文学网这类老牌文学平台的优势。奥飞游戏总经理张铮则对“豆腐”针对女性的策略颇为看好，他认为，创业者关注细分领域会有更多机会。而杭州出云影视策划有限公司不仅针对年轻用户，其创始人与运营团队就是一群95后的“小鲜肉”。他们创造了一种“多维次元”影视模式，即二次元与三次元的融合。去年，他们创作的《不，相信星座》系列短片在多个网络平台播放，以真人结合动漫的方式展现十二星座的特质，获得了不错的口碑与人气。另外，杭州趴体科技有限公司的iparty、上海鱼梦文化传播有限公司的UM造星计划、嘿嘿星人（杭州）文化创意有限公司的校红hhmes都致力于网红与偶像的孵化。可以说，IP是这次创投会的焦点热词。作为此届动漫节的主赞助方，“电魂网络”的创始人郝杰认为IP的核心是产品品质，需要长期的积累，作为企业不能急功近利地变现内容，要充分发挥IP的延展性，使优质IP得到持续发展。经过评选，浙江理工学院的“大脸妹”系列绘本、浙江传媒学院的动画短片《悬云观》、杭州崇卓文化传媒有限公司的《新拳，老枪，三师徒》、深圳碉堡互动娱乐有限公司的“豆腐”APP、杭州出云影视策划有限公司的“多维次元”影视模式最终入围专场5强，将参加今年11月的决赛。万家送公益 纯悦伴你行昨天上午9点，由浙江太古可口可乐饮料有限公司与华润万家超市携手浙江省青少年发展基金会、鹏之星游泳俱乐部联合发起的“华润万家&纯悦”安全守护计划启动仪式在华润万家濮家店广场举行。仪式现场，浙江太古可口可乐饮料有限公司总经理胡志明先生表示：浙江太古可口可乐十分愿意与华润万家超市这类同样有企业社会责任的企业合作，共同携手开展公益活动。关注外来务工人员的家庭，关心外来务工子女的安全健康，守护他们安全成长。

此次商业品牌与动漫IP的跨界联手开启了线上线下IP+新零售的营销模式，不仅在线下推出“百盛x吾皇万睡”联名限量礼盒，更是通过线上的内容共创和互动小程序，为消费者带来多元化的新颖购物体验，打造了一场属于年轻人的节日。